ECM１５００−１５５０番

ヤンガルバレク作は５曲（１、３−５、９曲目）、トラディショナルも２曲（２、７曲目）。私にとってECMのイメージの集大成という感じ。曲によってデュオからクインテットまで、編成が変わります。哀愁の強いメロディと映画音楽のようなドラマチックさが印象的なタイトル曲の１曲目、ヴォーカルが北欧の雰囲気を感じさせる静かな２曲目、静かなサックスから徐々に盛り上がっていく哀しみをたたえた３曲目、メロディにオリエンタルな香りがある４曲目、ゆったりした中を時々ソプラノサックスが響く５曲目、やや陽性ながら繊細な感触のある６曲目、トラディショナルも今っぽい感じになる７曲目、ヴォーカルとサックスだけでの北欧的な８曲目、明るい牧歌的なメロディが印象に残る９曲目、再演曲で、メロディアスなのは相変わらずな１０曲目。

キース・ジャレットのクラシック／バロックというと、やはり１８世紀ドイツの有名な作曲家であるバッハの作品が一番多いのですが、聴いていて一番しっくりくるのが、やはりバッハ。安定感と適度な哀愁がいい感じ。ここではヴィオラとのデュオで、バッハの室内楽は少ないと言われているそうで、けっこう貴重かも。ここではヴィオラを弾いています（たぶん問題ないと思う）が、古楽器ヴィオラ・ダ・ガンバとは、６弦楽器でフレット付きとのこと。

３人プラス、ジョン・サーマン（５曲参加、１−２、６、８、１０曲目）。３人は長い付き合い。フリー・インプロヴィゼーションが１、５、９曲目で、ジョン・アバークロンビー作が５曲（２、４、７、１０、１２曲目）。フリー的でスリリングながらアップテンポの４ビートで進行していく１曲目、しっとりゆったりとしたバラードの２曲目、マーク・ジョンソン作でトリオでのおなじみのメロディの３曲目、美しいホンワカしたバラードの４、７曲目、ギターが斬り込みオドロオドロとバックが攻めるタイトル曲の５曲目、哀愁を強く感じる６曲目、ジョン・サーマン作で淡色系のサウンドの８曲目、ベースとドラムスが語り合う９曲目、乾いた切なさがゆっくりと心に入りこむ１０曲目、唯一のスタンダードで優しく奏でる１１曲目、微妙なバランスながらややアップテンポの１２曲目。

全曲ケティル・ビヨルンスタ の作曲。彼は、ノルウェーのピアニスト。水をテーマにしたこのアルバムも、北欧的イメージで迫ってきます。ドラマチックですが、多少荒々しい部分も。ちなみにエレキ・ギターと、ベースはエレキ、アコースティック持ち換えでの参加が異色で効果的。意外にトンガっています。大きく２つのパートに分かれていて、内省的で繊細な水（あるいは氷）の風景。フリーに行きそうで行かないリリシズムをたたえながら、ゆったりと進んでいきます。自由でゆったりした１、３、５曲目、ややドッシリとしたリズムで歩む２曲目、８ビート進行の４曲目、ひたすら叙情的にせまる６、９−１０曲目、やや過激な小品の７曲目、叙情的にもロック的にもなる８曲目、ドラマチックな進行の１１曲目、ゆっくりした優しい旋律の１２曲目。

(02/07/07)邦題「ボヘミアの祈りの歌」。洋題は「スペツィアルニク写本」で、１５００年ごろのプラハの宗教音楽とのこと。素朴な味がありつつも荘厳で厳粛な教会音楽の合唱集。そして、そこで歌われているのは、ポリフォニー（複合旋律）での合唱で、中世の宗教音楽もけっこう豊かなサウンドだったのだな、ということを実感 します。静かに包みこむような曲が多いので、ヒーリングの要素もあります。ゆったりと聴きたいアルバム。

(03/10/25)エストニア出身の作曲家、アルヴォ・ペルトが’８０−９０年代に作曲した作品集。１、３−４曲目以降は合唱団が入っていますが、現代音楽なのに宗教音楽家の彼らしく、敬虔で深遠な響きに満ちています。どの曲も複雑さは感じられず、深い青色の世界がのぞきながらも、心にすんなりと溶け込んでいくようなサウンド。タイトル曲の１曲目は２８分台の曲で、荘厳ながら盛り上がる場面も。３曲目は合唱団のみです。

(04/02/14)３曲とも２０世紀の現代音楽家の作品です。どちらかと言うとキム・カシュカシャンの方にスポットが当たっているようなアルバム。１曲目は静かにゆったりと情景描写のように音楽風景が流れていき、しっとりとしながらも淡々とした雰囲気。２曲目は静かな場面からドラマがゆるやかに展開、現代的な寒色系のサウンド。３曲目はさらに暗い深遠な世界へ引き込まれるような現代音楽。静けさも覗きますがドラマチック。

全曲Wadada Leo Smithの作曲。マルチ・プレイヤーによるソロ・パフォーマンスでヴォーカルの曲もあります。空間を生かすというよりも、ちょっとスカスカの感じも否めないですが。かなりプリミティヴな印象で、素朴なヴォーカルの曲もあったり楽器の演奏。１曲目のヴォーカル曲からその雰囲気は濃厚で、静かながらやや計算されている気配も。２曲目のタイトル曲はほとんどソロのトランペット。他に何曲か曲名にジャズ・ミュージシャンの名前がついていたり、捧げられている曲もありますが、あくまでもマイペースという感じ。６曲目のルイ・アームストロングとか７曲目のアルバート・アイラーとか。８曲目はホーンが分厚く多重録音でゆったりと。１０曲目には琴まで出たりして。問題作になりうると思いますが、聴く人を選ぶかも。

(03/09/21)前半は２０世紀の作曲家Gyrgy Kurtag、後半は１９世紀の作曲家Robert Schumannの曲を取り上げています。前半１５曲目まではヴィオラのソロ。１６−２１曲目は３人での演奏。やはりKurtagは難解なイメージがあって、スペイシーかつ内省的に心の中に入り込んできます。後半のシューマンは２人ないし３人での演奏。やはりこちらの方が長調はほのぼの、短調は哀愁漂う、親しみやすいメロディなので、聴きやすいです。

邦題「ミュージック・オブ・サヴァイヴァル」。全曲エグベルト・ジスモンチの作曲。モチーフはブラジルの、ある壮大な湿地帯だそうです。３３分にも及ぶ６曲目を聴く ５分前に読めという詩がライナーに書いてありますが、輸入盤だと英語のみ。映像的に迫ってくるような連綿とした音のつながりがそこにあります。物語がゆっくりとはじまっていくような、独特な哀愁に包まれているギター中心の１曲目、印象的でエキゾチックなメロディが寄せては返す、やはりギターの２曲目、速いテンポの綾織り系のアルペジオがせまってくる３、５曲目、ミステリアスなピアノになってノリの良いリズムとの対比が面白い、ラストはフルートで原初的な４曲目、そして壮大な６曲目は「ナトゥーラ：未開地の祭」という、クラシックの香りもあるドラマチックな大作。

(02/08/11)邦題「私は去る、見ることもないままに」。現代音楽。１、３曲目は組曲の一部で、やはりカンチェーリらしく、静かな場面が大半を占めていて、時々突発的に音が大きくなる、といった構図。３曲目はヒリヤード・アンサンブルが参加 しています。２曲目のタイトル曲は、キム・カシュカシャンのヴィオラで悲しげな旋律を奏でていきますが、進行は空間的で複雑。現代的にもかかわらず、おそらく宗教的な要素も含んでいます。

このメンバーでの２枚目。ここでの作曲もジョン・アバークロンビー（４−５、７曲目）とダン・ウォール（１、８−９曲目）が３曲ずつ。フリー・インプロヴィゼーションの曲も２曲 （２−３曲目）。ハモンドB３オルガンなのに温度感の低いこと。しっとりと始まったと思ったら、ちょっとロック的なドラムスにのってギターを弾きまくっている１曲目、内省的に向き合って語りかける２曲目、ドラム・ソロではじまるけっこう切れ味の鋭い３曲目、自由にギターが彷徨っていてテンポもいい感じの４曲目、優しく味わいのあるゆったりしたバラードの５曲目、けっこうハードに攻めているリズミカルな６曲目、８分の６拍子でメロディアスに、時にやや激しい７曲目、７拍子のバラードでギターの主張もある８曲目、８ビートでややミステリアスなサウンドの９曲目。

(04/02/14)１６−１７世紀の作曲家（宗教音楽家）の特集のアルバム。その中でもイギリス人William Byrdの曲を多く取り上げています。（１９曲中１５曲）。なお、１曲目のThomas Tallisとは師弟関係にあったようです。間に５曲、オルガンのみの曲もありますが、歌の曲はソプラノとカウンターテナーもいて声域バランスの高めな、敬虔で素朴、かつ深遠な教会音楽が繰り広げられています。当時の教会の情景がしのばれるサウンド。

邦題「Ｊ.Ｓ.バッハ フランス組曲」。 バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。原曲のせいかどうか分かりませんが、キースのソロ・インプロヴィゼーションを連想させてしまうような曲やメロディもあります。間の取り方が独特のような気もしますが、他の演奏家の演奏を聴いた事がないので、さて。曲も「アルマンド」「クーラント」「サラバンド」「メヌエット」「ジーグ」「エール」「アングレーズ」「ガヴォット」など定型的ながらも幻想的なタイトルが。

ノルウェーのトラディショナルが２曲（１、７曲目）、アヌアル・ブラヒム作が３曲（３−５曲目）、インプロヴィゼーションが２曲（２、８曲目）。ノルウェー（サックス）、チュニジア（ウード）、パキスタン（タブラ）出身のトリオ編成で 、異なる世界の折衷。１、７曲目が北欧トラディショナルなのに、すごく中近東的なエキゾチックさを感じます（１曲目はトリオ、７曲目はデュオ）。不思議。異なる世界から寄り添って組み上げていくデュオの２曲目、やはりデュオで沈みがちながらややテンポの良い３曲目、哀愁のやや速いパッセージのウード・ソロの４曲目、比較的鋭いフレーズのデュオの５曲目、タブラのソロとヴォイスが堪能できる６曲目、静けさがら徐々に盛り上がる１５分にわたるドラマチックなトリオの演奏の８曲目、ウードの小品の９曲目。

きれいで叙情的なピアノ・トリオのサウンドが心地良く、それでいて静かにトリオで主張してくるようなアルバム。ECMの中では聴きやすい方のアルバムかも。１曲目は比較的分かりやすいテーマですが、だんだん彼ら流のインプロヴィゼーションにハマッていきます。ガーシュイン・ナンバー（オリジナルかと思った）を静かに淡々と綴っていく２曲目、叙情的で静かな緊張感をたたえる３曲目、フリー・インプロヴィゼーション的なサウンドを持つ４曲目、アンダース・ヨーミン作でベース・ソロがクローズ・アップされる５曲目、薄氷を踏むような低い温度感でこれもオリジナルと思えたエリントン作の６曲目、語りかけてくるような７曲目、１０分台の曲で、ベースのフレーズが印象的で、かつドラマチックな展開をしめす８曲目。（００年９月２３日発売）

全曲ヨン・バルケの作曲。変則的な編成で、やや内省的なアレンジです。書き譜が多いのか、まとまりのあるサウンド。エキゾチックな響きが支配する小品の１、１１曲目、淡々としたピアノにゆったり絡んでくるアンサンブルの２曲目、やや哀愁が混ざりながらもオーケストラの味わいのある３曲目、静かなところから盛り上がるメロディとリズムのやり取りの４曲目、静かでメカニカルなフレーズの上を舞うメロディの５曲目、ちょっとゆったりでエキゾチックな香り、かつドラマチックな６曲目、やや抑え気味で夢の中を行くようなサウンドの７曲目、ストリングスとトランペットで静かに漂う８曲目、哀愁のあるメロディと少しトンガッたフレーズが交錯する、ヴォーカル入りの９曲目、氷の上を危ういバランスでゆっくり走って行くような１０曲目。

全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲。ベースの多重録音によるソロで、エフェクターを使用して面白い効果を生み出します。他の楽器は使用していないとのこと。バランス的に違和感がないのが彼らしい。やや哀愁系のメロディがやや重心低くせまってくる１曲目、明るめのポップスのようなサウンドを持つ２曲目、ややスピーディーなメロディながら哀しみを背負ったような３曲目、タイトルどおりちょっと優しげでおっとりとした４曲目、１６ビート的アップテンポでギターとのデュオのような効果をもたらしている５曲目、牧歌的でフレットのないベースのメロディの良さがある６曲目、印象に残るメロディとジャズフィーリングも少しあるタイトル曲の７曲目、短調で少しどっしりとした感じの８曲目、ゆったりと温かいメロディに包まれた９曲目。

チェロのソロアルバムで、全曲デヴィッド・ダーリングの作曲。ダーク・ウッドの１−３は、前作「チェロ」に入っていました。その延長線なので４−７なのでしょう。 それぞれ３−４曲ずつ組曲になっています。それぞれの曲自体も「夜明け」「動き」「旅」「明り」「大地」「小径」「始まり」「さかさまに」「探して」「中世の踊り」「絵画」「帰り」「新しい朝」とドラマチックなタイトルで、サウンド。ヨーロッパの黒く深い森のイメージが、映画音楽のようなチェロの録音（多重録音もあるようですが）から出てきます。ECMでのミキシングやエコー処理で、森の空間がうまく表現されている感じ。当然ながらジャズ度はなく、幽玄なサウンド世界が立ちはだかり、あるいはそこに存在していて、抑えがたい寂寥感が、私達をヨーロッパの森へ連れていってくれます。

(04/02/14)指揮者であるPaul Sacherが７０歳の誕生日を迎えるにあたって、１２人の現代音楽家がチェロの曲を提供して彼をたたえたとの事です。作曲家の中には私でさえ知っている名前も。ほとんどの曲がチェロのソロだと思われますが、最後の曲のみ７人のチェロ奏者での演奏。やはり、どの曲も現代音楽らしく素直でないやや難解な旋律を持ちます。色彩的には皆寒色系ですが、作曲者による個性の違いもやや感じられます。

全曲チャールス・ロイドの作曲。ドラムスがビリー・ハートになったせいか、より自由で内省的なサウンドになっています。その静かでフレキシブルなバラード調の曲のサウンドの雰囲気がなかなかの１曲目、ピアノで語りかけるようにはじまり、徐々に温度感低く盛り上がっていく１２分台の２曲目、しっとりとしたサックスが淡々とスピリチュアルに語る３曲目、自由度が高いながらもややテンポが全曲よりも速く、ノリも良くなっている４曲目、さらに元気に飛ばす５曲目、フワフワと、しかも明快にサックスが舞い飛ぶ透明度のある６曲目、哀愁度としっとり感が高めで色調が蒼い感じがする７曲目、テンポがあるかないかギリギリの感じの静かな場面の多いバラードの８曲目、ドラムスとのデュオで明るいサックスと小刻みなドラムスの９曲目。

（注）Quartets/Charles Lloyd(Ts, Fl, Chinese Oboe, Tibetan Oboe)(ECM2316-20)で５枚組BOXとして、’１３年に再発。

(04/03/25)Federico Mompouは２０世紀スペインの作曲家。邦題にすると「沈黙の音楽」ということになるのでしょうか。’５９−６７年にかけて作曲された２８曲の小品集。現代的というよりも、全体的に音数が少なく、どこか懐かしさのある空間的なメロディの曲が多いです。ただし音符使いは音が少ないながらも複雑な感じ。まさに繊細な音、音、音。感覚的とも言えるメロディが逆に強く心に訴えかけてきます。淡色系の色合い。

ジゼル・アンドレセンは詩人でもありますが、北欧の香りが漂ってきてしまう ヴォイス。彼女の詞の曲が多く、作曲は彼女やメンバー、そしてヨン・バルケなど。チェロがちょっとスパイスが効いている、スペイシーな部分を多く感じるサウンド。曲によって全員が参加しているわけではないです。小品の１曲目から雰囲気はそちら方面で、２曲目も似たサウンドカラー。ジャンゴ・ベイツとのデュオの、不思議な浮遊感覚のある３曲目、インストルメンタルが長く、静かでドラマチックな感触の４曲目、ヴォイスとチェロのインプロヴィゼーションの小品の５、１０曲目、エレクトリックな感覚のある６曲目、哀愁感覚の強い７曲目、ミステリアスなエキゾチックさのある８曲目、インストルメンタルの９曲目、やはり静かな北欧の、タイトル曲の１１曲目。

聖歌とサックスの即興が組み合わさった、不思議ながらも聴いていて落ち着く音楽。いわゆるクラシックの分野の古楽である聖歌、それもかなり古くて作曲者不詳のものもあり、１３−１６世紀（チェコのものがやや多い）を中心とした題材で、グレゴリオ聖歌からも取り上げられています。ゆったりと美しいハーモニーで歌われる聖歌に絡むように、あるいは寄り添うように漂っているサックスがまた、透明感を持って美しく響いてきます。

Louis Sclavis作が８曲中４曲、Dominique Pifarely作が３曲。フランス出身のクァルテット。楽器編成も特殊で、構築された部分も多く、室内楽や現代音楽の要素もある、独自なジャズ。１２音階的複雑なメロディーが斬新で、緩急がある１曲目、唯一他者による作曲の、ゆったりとした背景にソロが浮かび上がる、またサウンドがクラシック的に変わっていくドラマチックで情景的な２曲目、浮遊感を伴いながら、途中からやや激しく自由になっていく３曲目、薄暮にゆっくりと浮かび上がるバラードの４曲目、 変拍子系で勢いがあるも揺らぎながら進んでいく５曲目、エキゾチックな速いパッセージが続くスリリングな１２分台の６曲目、ミステリアスなメロディの配列の小品の７曲目、現代音楽のような雰囲気を醸し出している独特な８曲目。

(03/09/27)５、１０曲目が共作の他はスティーヴ・チベッツのオリジナル。１曲目ではパーカッションが爆発していて、ギターもエレキでギュイーンというフレーズでパワーがあふれます。やや落ち着きつきつつもエキゾチックな香りはプンプンと漂って盛り上がっていく２曲目、パワフルなパーカッションの上をヴォイスが漂いギターが飛び回る３曲目、ここではじめて静かなサウンドになる４曲目、ゆったりと進みつつギターソロではロックフレーズなおかつ浮遊の５曲目、パーカッションが真正面にあるロックという感じの６曲目、アコースティック・ギターの風も吹いてくる７曲目、その風がさらに変化しながら進む８曲目、ギターだけで静かな雰囲気の９曲目、ドラマチックな構成でせまってくる１０曲目、やはりエキゾチックな締めくくりの１１曲目。

邦題「バイオグラフィー」。全曲ジョン・サーマン作曲で、多重録音ソロの作品。タイトルの訳は「アブサロム・ドウイ師の生涯」で、つまりトータルアルバムですが、その内容は曲のタイトルから想像がつくのみかも。クラリネット（アルト？）のソロでじっくりと聴かせる１曲目、憂いを帯びてフワフワと浮いているようなサウンドの２曲目、哀愁の漂うメロディが淡々と出ていく３曲目、変拍子中心のアンサンブルをバックにマイナー系のメロディの４曲目、訥々と憂愁のメロディがでてくる５曲目、ゆったりとした木管系のアンサンブルと、空間系のソロの６曲目、バス・クラリネットのソロの７曲目、キーボードをバックに、ひたすら哀愁のバス・クラリネットが歌う８曲目、幽玄なメロディが哀しみをさそう９曲目、ミステリアスなアンサンブルの１０曲目。

(99/04/19)ギターがディストローションの効いたロックっぽいフレーズ（ちょっとアウトしているような感じ）で、そこに絡むサックス が印象的です。むしろヨーロピアン・ジャズ・ロックが好きな人が喜びそうなサウンド。ロック的なテイストでゆったりとエフェクターの効いたギターとサックスが叫んでいく１曲目。２−３曲目は４人のフリー・インプロヴィゼーションで、２曲目はスペイシーな世界、３曲目はエスニックな雰囲気。ロングトーンのサックスとベースのフレーズによる４曲目、スピーディなベースの上をギターとサックスが漂っていくような５曲目、静かな部分がメインで、かつドラマチックに展開していくフリーを基調にした１２分台の６曲目、スペイシーかつ牧歌的な７曲目、リズミックなロックノリでパワーのある８曲目。

邦題「ヘンデル：クラヴィーア組曲」。 ヘンデルは１８世紀の、ドイツ出身で後半生はイギリスに帰化した作曲家。はっきりバロック作品とわかる曲は、私のようなクラシック初心者には入りやすく、耳に心地よく、安らぎを与えます。 アルバムは７つの組曲から成っていて、それぞれが４−５の小さいパートで１つの組曲が出来上がっています。特に短調の作品が好み。安定した曲の構成とメロディはバッハに通じるものがあると思います。

オリジナルは今回はなし。今回のみドラムがジャック・ディジョネットではなくて、ポール・モチアン。音がドスドスという感じから、スネアのカチャカチャという感じにがらりと変わってしまいます。黄金のリズムセクションとしてあちこちで名演を残している２人だけに、選曲も良いので快演しています。ややアップテンポで、うなり声といっしょにメロディアスなピアノから次々と繰り出される１曲目、ややスローでスマートながらブルースの雰囲気はそれなりにある２曲目、ジャキ・バイアード作のこれまたメロディアスな曲の３曲目、ちょっと抑制の効いた感じからマイナーで後半せまる４曲目、けっこう速いパッセージが繰り出されるスリリングな５曲目、他のアルバムでもおなじみの温かな曲の６曲目、しっとりとしたバラードを味わえる７曲目。

同じメンバーでの２枚目。ピーター・アースキン作は３作（２−３、７曲目）で、ジョン・テイラー色も強い感じ。叙情的で歌い上げるような、４ビートを刻んではいませんが、空間を生かしたピアノ・トリオのサウンド。３者のフリー・インプロヴィゼーションなのに、その叙情性がよく出ている１曲目、逆にフリー的なアプローチが目立つタイトル曲にもかかる２曲目、静かに語りかける繊細なバラードの３曲目、不思議な浮遊感覚をまとった４曲目、冷たい感触のまま進んでいく５曲目、スタンダードなのか、温かいメロディのバラードの６曲目、リズミカルかつメロディアスな変拍子の７−８曲目、美しい硬質なピアノが印象に残るバラードの９曲目、サンバ的なノリなのだけれど温度感は低めな１０曲目、珍しく温かいサウンドを感じてしまう１１曲目。

（注）’１６年に　ECM 1497, 1532, 1594, 1657がECM 2490-93のBOXセットになりました。

(02/07/27)ギャビン・ブライヤーズの４つの現代音楽作品をまとめてCD化したもので、それぞれ演奏者が違います。カウンターテノールの声と弦楽三重奏の演奏が深遠で印象的な１曲目、おなじみヒリヤード・アンサンブルがしっとりと、しかも深く聴かせてくれる２曲目。詞は２曲とも中世以前のもの。３曲目は２８分台の大編成による演奏。４曲目は本人は参加していないものの、サブタイトルで「ビル・フリゼールに捧ぐ」とあります。

８曲目が４人のインプロヴィゼーション、他の曲は全曲ジョン・サーマンの作曲。ミュージシャンは全員イギリス出身。インプロビゼーション的色彩は強いですが、透明な、緊張感のあるサウンド。ベースのアルコから静かに始まり、あたかも冷たいスペイシーなフリーのような１曲目、ベースのアルコからはじまって繊細なピアノやサックスが淡々と語っていく２曲目、ソプラノ・サックスのメロディが印象的で、盛り上がったり静かになったりする３曲目、もったりとしたテーマが繰り返されるのが心に残る４曲目、切ないメロディと浮遊感を抱えながらリズムはプッシュする５曲目、７拍子系のエキゾチックな香りもある６曲目、８分の６拍子で起伏のあるちょっと淡い７曲目、フリーでも、時に構築されたような世界が展開する１４分台の８曲目。

(02/07/24)邦題「エクシール−亡命」。現代音楽。深遠の静寂の彼方からソプラノの歌が静かに浮かびあがってくるような構図で、それに寄り添うように他の楽器が絡んでいます。ごく一部分を除いて音が大きい部分はなく、静かに「亡命」というタイトルの重みを表現しています。やはりその色彩は深い青。その沈潜した雰囲気は安らぎなのか、緊張なのか。テーマとしては後者の方がより近い気がしています。 やっぱり、あるのは重み。

スウェーデンの中世のバラードやフォークソングが中心。アレ・メッレルの曲も１５−１６曲目に。パレ・ダニエルソンや他の楽器が入る事で、伝統と、ちょっと現代の融合を感じます。曲によって デュオの録音から、７人全員の時まであり。北欧の伝統的なフォークソングはこんな感じかも。ヴァイオリンのメロディが民族的でいい響きです。民俗音楽指向としては、ヴォーカル中心でもあり、このレーベルでは数少ないアルバムのひとつ。１６曲も収録されていますが、大半は断片をまとめたものだといいます。ジャズ色はないにしても、懐かしさとエキゾチックさが香り立つさまは、なかなかいい感じ。素朴な雰囲気で、その音階と時に切りこむようなヴォーカルが印象的。異国の地に立つ感覚。５−６、１１、１３、１６曲目はインスト。

ポール・ブレイとエヴァン・パーカーははじめての共演。全編デュオないしトリオのフリー・インプロヴィゼーション。ハイテンションの傾向もあり。バラバラのようでいて、いつものECMとはちょっと毛色の違う冷たいフリーが展開し、時にややアグレッシヴな１７分もの１曲目、緊張感をはらみながら静かに対話しているタイトル曲の２曲目、醒めた混沌を演出している３曲目、ピアノとベースでややフレーズの速い展開の４曲目、音が急速調で飛び交っている５曲目、耽美的な美しさのある６曲目、サックスとベースで超絶なフレーズが続く７曲目、ピアノとサックスだけれど傾向は前の曲に近い８曲目、はっきりとしたピアノのフレーズが印象的な９曲目、サックスとベースで内側を向き続ける１０曲目、まさにフリーの鼎談をしている１１曲目。

’７０年代後半から、休み休み続いていたグループの第５作目。メンバー（一人ないしは複数の作曲（作詞））が多い。楽器編成も特殊だし、そこにヴォイスがからんでいます。静かに語りかけると思ったらちょっとリズムがあって中盤過ぎホーンやピアノで盛り上がりもあるタイトル曲の１曲目、研ぎ澄まされた冷たいピアノとヴォーカルの２曲目、変拍子なのかタイトルどおりに「渦巻き」を表わす急速調の３曲目、しっとりした切ない美しさのピアノとホーンが哀愁を誘う４曲目、ケニー・ホイーラーの一人多重録音の唯一のスタンダードの５曲目、やや激しさもある、浮遊感覚と温度感の低さも特徴的な６曲目、ボボ・ステンソン作の穏やかにゆったりと進んでいくバラードの７曲目、立ち止まりそうなヴォーカルとピアノの囁きを聴く８曲目。

(04/02/21)１９−２０世紀の作曲家の作品集。ドヴォルザーク、ヤナーチェク、エベン共にチェコ出身。オルガン（曲によってハープも）と混声合唱による演奏ですが、ECMらしくエコーが効いています。ドヴォルザーク・ホールでの録音とありますが、何となく教会の中で聴いているような雰囲気。チェコ独自の民族的な哀愁も、そこはかとなく漂っている感じです。ただ、ECMにしては珍しく、メリハリの効いている合唱曲という感じです。

(04/03/01)Beiseitは、現代音楽家Heinz Holligerがスイスの民族音楽を元に作曲したとのことですが、やはり現代音楽の難解さが出ているサウンド。カウンターテナーの歌い方もまた現代音楽的。Alb-Chehrの方アルプスの昔の物語が元になっていて、ナレーション付き。こちらはスイスで使われる特殊な楽器で演奏とのこと。表記の他にもいろいろな楽器の音があるようです。陽気で民族的な部分と難解な部分が交互に出てきます。

(03/09/28)全曲Edward Vesalaの作曲。１−２分ほどの小品も４曲ほどはさみこまれているアルバム。 １曲目はホーンのアンサンブルを中心にゆったりとドラマチックに展開していきますが、ベースがいない分そのホーンサウンドが強調される特異な１１分台の曲。エキゾチックでパワフルな２曲目を過ぎて、ホーンが中心でスローにクラシックのような雰囲気で聴かせる１０分台の３曲目、カラフルなエキゾチックさがある４曲目、アグレッシヴな小品の５曲目を経て、複雑な様相も部分的にあるタンゴ作品の６曲目、スピーディーで自由度の高い７曲目、語りかけてくるようなホーンのアンサンブルとフリーな場面のある８曲目、ベースも入って比較的自由なビッグ・バンド・サウンドを聴かせる１１曲目、ラストはタンゴで締めくくる１２曲目。

全曲スタンダード。発表されたのが’９５年なので、ちょっと録音から間が開いています。他のアルバムと半分以上の収録曲がダブっているためかもしれません。（特に「Tribute」とは録音日が９日しか離れていません。） 他のアルバムの同じ曲との比較も面白いかと思います。明るい感じでメロディアスにせまってくる１曲目、静かな優しいメロディに導かれていく２曲目、温かいメロディながらアップテンポでスリリングな展開の３曲目、バラードで語りかけながらも４ビートでやや盛り上がる４曲目、ノリも良くメロディが心地良いアップテンポの５曲目、静かな中にも格調の高さを感じるバラードの７曲目、アクロバティックながらフレーズはきれいな前奏（もちろんメインも）の７曲目、ややアップテンポで陽気にせまってラストを飾る８曲目。

(03/09/28)Il Maestro MuratoreはBurno Tommasoの、Skies Of EuropeはGiorgio Gasliniの作曲。編成も本格的で、サウンドもクラシック方面とジャズ（時に前衛的方面が混ざります）の折衷の印象があり、普通のビッグバンド・ジャズとのサウンドとは一線を画します。前半の曲はクラシカルな出だしの印象もあるものの、時にフリーキーなトーンも混ざり、けっこうドラマチック。１、６曲目のテーマは分かりやすく、４曲目のあたりでは、オーソドックスなジャジーな雰囲気からフリーを経て、５曲目のようにクラシカルに展開して行きます。後半の曲も、内省的な部分もあるにしても、ジャジーに盛り上がる場面も、フリーキーな場面も揃っていて、これまたドラマチックな進行。アンサンブルと自由のバランスの妙味 。少人数の編成の曲も。

１、５、７曲目が全員のフリー・インプロヴィゼーション、トーマス・スタンコ作は２−４、６、８曲目。オーソドックスなクァルテットですが、大半は叙情的で空間的な曲。静かなフリーの中で研ぎ澄まされた音を選び抜いた１、７曲目、抽象的な出だしから叙情的なトランペットがはじまるやはりフリー的な２曲目、冷たいながら４ビートのジャズに近い雰囲気を持つ３曲目、ゆったりとしながら速いフレーズも織り交ぜて進行する４曲目、暗い静かなところからメロディが浮かび上がる１０分台のタイトル曲の５曲目、ちょっと暗めのテーマが印象的で抑制されつつ発散もする６曲目、空間的な中でしっとりとしたメロディが流れていく８曲目、トランペットとピアノのデュオで淡々と綴っていく小品の９曲目、Tony Oxley作の独特なドラム・ソロの１０曲目。

全曲ケティル・ビヨルンスタ の作曲。今度は「海」をテーマにしたアルバム。タイトルも「海１」から「海１２」まで。書き譜が多いことが予想され、映画音楽に流れるBGMといった感じもしますが、やっぱり硬質な個性は見え隠れします。 個性的な楽器編成で、ギターは個性を出しながら、静かな場面もあれば、意外に過激な音を出すことも。チェロがいることで、クラシックのような印象的な哀愁のある旋律でスタートする１曲目。どの曲もメロディが落ち着いていてきれいです。これはもう曲ごとにうんぬんではなくて、トータルアルバムとして７４分を通してゆったりとドラマを聴きとっていく、という流れになるような展開。４曲目のドラムスがメインで、バックに哀愁のメロディが流れるのも面白い。１２曲目（ラスト）はしっとりとソロ・ピアノ。

(03/09/06)ECM 1099、ECM 1130とECM 1163が３枚組になって再発されたもの。全曲ジョン・テイラーの作曲。ピアノ、トランペット、ヴォイスという変わった編成が、研ぎ澄まされたメロディアスなサウンドを生み出して、浮遊感を伴った清涼感とでもいうような雰囲気を漂わせています。メンバーの３人共に、アメリカのジャズとは無縁なその冷めた個性の組み合わせと、ある種のしっとり感や格調の高さが面白い。アルバムそしてグループ名のタイトル曲の１枚目３曲目が、反復するシンセサイザーのバッキングの中をフレーズが舞う内省的な１２分台の曲だというのも興味深いところ。 派手な曲はありません。３枚とも似たようなサウンドの感触の中で、３枚目にはラルフ・タウナーが参加していて、ギターの味わいがいい感じです。

(03/08/10)楽団の’６７年から’９３年にかけての録音をCD２枚組に集めたもの。なるほど、’６０年代のオーソドックス風なジャズ （１曲目）から現代的なアレンジまで、さまざまなジャズの要素が散らばっています。４曲目のようにシンセサイザーも駆使したアヴァンギャルドなサウンドの曲や、１１−１２曲目のようなナレーション入りの曲も。１８曲目はチャランゴ、ギター、テナー・サックスで延々１６分。ピアノ（チェレステ）とトランペットで軽快な２４曲目。全体を通してホーンのアンサンブルが耳に残る感じ。核となるメンバーはずっと一緒のようですが、他に色々なミュージシャンが出入りしています。個人的には’８１年６月録音のビル・フリゼールとエバーハルト・ウェーバーが参加する１０分台の３曲目が、この２人のカラーで、印象的。