ECM１４５０−１４９９番

全曲キース・ジャレットのオリジナル作品集（クラシック）で、逆に、ピアノを演奏しているのは半分弱 （３−７曲目）というアルバム。現代音楽とクラシックの間のような曲調ですが、比較的聴きやすい感じ。１曲目は哀愁に満ちているところもあり、なかなかひきこまれます。やはりゆったりとした感じのオーボエがきれいな２曲目。ヴィオラを中心としたタイトル曲の８曲目。個人的には本人がピアノで参加している３−７曲目が気に入っています。

主に、ベースソロにパーカッションがかぶさる構成で１枚のCDの録音がされています。裏面に「Music For Bass, Percusssion and Tape」とあり、２、４、８、１０曲目にはJean-Francois EstagerとJames Giroudonのクレジットもあって、これがテープの操作に関わっているのでしょうか。全曲参加者のクレジットなので、やはりほとんどフリー･インプロヴィゼーションなのだろうと思います。表現がなかなか思索的で抽象的、つまりメロディではなくて、あらゆる音を凝縮してサウンドにしてしまっている感じなのでちょっと疲れますが、個人的には受け入れる余地は残っています。５，９曲目がBarre Phillipsの、６曲目がAlain Jouleの曲ですが境界線はない感じ。フリー・インプロヴィゼーションのように響くこともあれば、現代音楽のような心地も。

(03/09/22)英語で読むと「ラジオ・プレイズ」でHeiner Mullerの詩（テクスト）に基づいた、とあります。CD３枚組で、全４曲という壮大なアルバム。確かにラジオから流れてくる音のようかも。詩の朗読のような場面が全編を支配していて、その中に歌、ロック、オーケストラのサウンド、あるいは音の断片が編集されており、かなり前衛的でバラエティに富んだ内容になっています。CD１枚目は、Editedという言葉が使われているので、いわゆるサンプリング音楽では。CD２枚目は前半がラジオと効果音のかけ合わせのようなサウンド。後半はやはりカラフルなヴォイスやサウンドで、後半ロック色強いです。CD３枚目は７７分もあって、ハードロック、フォーク、合唱団のコーラス、クラシックのオーケストラ、ラップ＆ヒップポップと、多彩な構成。

全１０曲中８曲がハル・ラッセルの作曲。恐ろしく元気で、しかもどことなくユーモラスなフリー系のジャズ。リーダーが老人とはとても思えない。ここまで思いっきり演奏されると、かえってすがすがしい感じがしますが、聴く人によっては怒り出す人がいるのではないかと。この当時のECMには珍しく、けっこう外向的なフリー・ジャズ（そう、フリー・ジャズです）で、そのエネルギーを体で感じるタイプのサウンド。もう１曲目から全開で飛ばしまくります。単なるドシャメシャだけではなくて、決め事もあって変化に富んでいます。２曲目はややゆったり系のアンサンブルもありますが途中からやはり全開。４曲目のようにビートの効いた曲も。６曲目はフリーながらやや静かめの展開。緩急自在な７、１０曲目。９曲目はスピーディーなファンク。

邦題「こうのとり、たちずさんで」オリジナル・サウンド・トラック。全曲エレニ・カラインドルーの作曲。全編を通して、重く、静かなオーケストラの曲が続きます。これはもはやジャズではなくて、クラシック寄りの映画音楽ととらえた方が良く、アルバムを通して３５分の長さに、蒼い色調の沈んだ短編の曲が１分弱−４分ほどの長さで１３曲。３曲目が、たぶん映画のテーマともなる曲で、この曲のみ１３分の長さになります。映画監督のテオ・アンゲロプロスはギリシャの有名な映画監督で、わずかにジャケットに見れる映画の風景も、音楽に合わせて沈んだ色調になっていて、この映画にこの音楽、果たしてその人間模様に幸福はあるのか、どこまでも哀しみをさまようのではないか、という気にさせます。New Seriesの方が向いている。

(99/04/19)相変わらずエキゾチックなアラブ（チュニジア）音楽を奏でるアヌアル・ブラヒム２枚目の作品。１２曲中１０曲が彼のオリジナル。彼の演奏は単にアラブ音楽にとどまらないとのことですが、旋律がエキゾチックながらも西洋にやや近いのかな、と思えるフレーズにあるような気がします。他者の２曲の方がアラブ音楽、といった雰囲気が伝わります。編成もクラリネットの他は民族楽器ですが、クラリネットの旋律も十分同化しています。ちょっと空間の多めな、いわゆるECMのワールドミュージック系統。編成は４人が揃うことはなく、ウードのソロが６曲あって、デュオが４曲、トリオが２曲。エコーも深めにかかり、音がクリアで気持ち良い。タイトル曲の５曲目は徐々に盛り上がっていく１０分台の曲。

フランス出身のグループ。作曲はルイ・スクラヴィスか他のメンバー。フリーフォームのジャズの時もあれば、７曲目のように現代音楽的に聴こえる事もあります。９曲目のタイトル曲のようにユニゾンで難しいテーマがあったり、メロディが無階調の場面も。ヴァイオリンとのデュオで静かな日本的情緒も感じさせる１曲目、ドラムスのゆったりしたパルスの上をクラリネットやベースが舞う２曲目、バスクラリネットが縦横無尽に動く３曲目、スペイシーから徐々に密度が濃くなり盛り上げる４曲目、浮遊感覚があってインプロヴィゼーションが鋭い５曲目、前半バス・クラ、後半急速調で各ソロがスリリングな６曲目、１０分を超える変化に富んだドラマチックな展開を見せる８曲目、後半がワルツの９曲目、ピアノが硬質で美しい１０曲目。

(04/01/02)２０世紀エストニアの作曲家の、無伴奏の合唱の作品。現代の音楽にしてはストレートな 比較的分かりやすい旋律で、そのサウンドの中にほのかにある民族（エスニック）色が印象的。東欧から旧ソ連にかかるラインにあって、ちょっと昔の宗教的な合唱を聴いている雰囲気で、 ひと味違う、その民族的な哀愁、ある場面ではすがすがしさとエキゾチックさがエッセンスになっています。一部には歌だけでなく語りの場面も。

(03/09/27)全曲Edward Vesalaの作曲。４人のホーンを中心とした７人編成に、曲によってゲストが加わります。全１１曲ですが１−２、５曲目は０−１分台の小品。叩き出されるドラムスのビートの中、アンサンブルを交えつつアグレッシヴに舞い踊るホーンの３曲目、ゆったりとした曲に時々ヴォイスが絡んだりして、けっこうしっとりとした４曲目、ブルースというよりは、ゆっくりとノンテンポで自由に展開していく６曲目、 ほのぼのと明るい曲調で語りかけてくる７曲目、静かに、かつ叙情的にはじまりスローでスペイシーなジャズに展開する１１分台の８曲目、アンサンブルと自由の妙味がある、前半空間的で後半盛り上がるタイトル曲の９曲目、管の浮遊感漂うサウンドの１０曲目、唯一ベースが入っても彼ららしい自由のある１１曲目。

全１１曲中８曲がラルフ・タウナーの作曲。４曲目が２人の、意外に斬り込むフリー・インプロヴィゼーションで、７−８曲目がスタンダードなど。ギターとシンセサイザーの多重録音の部分もあります 。ドラムスは曲により参加。淡さやしっとり加減のメロディが印象的な１曲目、静かにギターで語りかけてくる２曲目、スペイシーでパーカッシヴなシンセサイザーがスパイスになる３曲目、ちょっと速いフレーズで哀愁のメロディの５曲目、コードワークを基調に綾織り系で聴かせる６曲目、一聴の価値があると思う優しい７曲目、静かでメロディアスな落ち着きのある８曲目、パーカッシヴなシンセサイザーをバックにノリの良い演奏を聴かせる９曲目、シンセとドラムをバックに１２弦ギターが舞う１０曲目、曲名に反して明るいイメージの１１曲目。

ジョン・サーマンの作曲は全９曲中４曲（３、６−８曲目）あり、他のメンバーの作曲も。ラストのみカーラ・ブレイ作。メンバーがスゴい。静謐な中にも一本筋の通った緊張感のあるフリー に近いサウンドが展開。ホーンとピアノから他の楽器も交ざり、ビート感がなく、比較的深みのある１曲目、ベースソロからややジャジーな展開をする２曲目、ホーンやピアノにまとわりつく各楽器の様相をしているフリー的な１４分台の３曲目、スペイシーなピアノの中をバス・クラリネットが泳ぐ５曲目、サックスとドラムスで情景描写的に、時にハードに進む５曲目、しっとりとしたメロディのバラードの６曲目、自由な絡み合いが静かな緊張感をもたらす１０分台の７曲目、サーマンのソロで例の哀愁のある８曲目、ゆったりと大らかに進んでいく９曲目。

全曲デヴィッド・ダーリングの作曲ないしはマンフレート・アイヒャーとの共作（２、６曲目）。何とチェロ（普通のチェロと８弦のエレクトリック・チェロ）のソロアルバム。ただし、多重録音もしているようで、２−４分台の短めの曲が多いです。各曲のタイトルからみても、秋から冬にかけてのヨーロッパの森の中のイメージ。蒼系統で深く沈み込んだサウンドが、映画音楽のようでもあります。後に「ダーク・ウッド」というアルバムも発売していますが、同名の曲が３曲入っています。どの曲もゆったりとした感じで、クラシックの香りも。２曲目など、割と厚みのある、ゆっくりと流れていくようなサウンドなので、眠りを誘うかもしれません。全体的にある種のヒーリング・ミュージック。６曲目は有名な映画監督に捧げられた、ちょっと重厚な曲。

全曲チャールス・ロイドの作曲。ドラムスに音数の多いラルフ・ピーターソンが参加していますが、ここでは叙情的に、メンバーに合わせた演奏をしています。ヨーロッパ勢の２人がサウンドのかなめで、やはりまったりした温度感の低い演奏。哀愁を漂わせた淡い、しかしはっきりとしたメロディの１曲目、優しいメロディを持つ、自由なサウンドのバラード系でも時に盛り上がる２曲目、出だしの静かなサックスの咆哮が印象に残る、自由な進行の３曲目、ちょっと浮遊感がありながらも軽めに盛り上がっていく４曲目、神秘的な雰囲気でメロディがせまってくる５曲目、モンク的なサウンドにはならず、ロイド節が聴こえる６曲目、彼流のスピリチュアルで自由な進行の７曲目、３曲目と同様な雰囲気で静かに神秘的に進んでいく８曲目。

（注）Quartets/Charles Lloyd(Ts, Fl, Chinese Oboe, Tibetan Oboe)(ECM2316-20)で５枚組BOXとして、’１３年に再発。

(03/09/27)７曲中４曲が４人のインプロヴィゼーションで、残りはRaoul Bjorkenheimの作曲。ギター、サックスがフロントのクァルテットですが、空間的でありながら独特なサウンド。そんな空間的でゆったりと、しかも底辺にロックの感じをにおわせながら進んでいくのが１曲目。サックスとドラムスのデュオから徐々に全員が参加しながら盛り上がっていき、自由なバックにメロディアスで非常にロック的なギターが響く２曲目、フリー・インプロヴィセーションらしく、語り合いながら進んでいく３曲目、ハードコアなジャズ＆ロックの小品の４曲目、ギターの語りかけてくるフレーズと、間のあるドラムスのスペイシーな５曲目、ドローン（持続音）の中を盛り上がりつつギターが舞っている６曲目、漂いながらベースのそろを中心に進んでいく７曲目。

３人のインプロヴィゼーションが５、８曲目で、あとはスタンダード。マイルス・デイヴィスが亡くなって、すぐにこのトリビュートアルバムの制作にとりかかり、しかも8年ぶりのスタジオ録音。マイルスの愛想曲から６曲が選ばれているようですけれど、演奏はいつものスタンダーズ。１曲目はタイトルが意味深な、それでいて陽気なサウンドで歌っている１曲目、静かにしっとりと聴かせるバラードの２曲目、アップテンポで自由にフレーズが舞っていく３曲目、静かに語り合っているようなバラードの４曲目、珍しくドラム・ソロではじまり哀しみを表現しながら１８分も続くドラマチックな５曲目、モンク的陽気さを彼ら流に料理している６曲目、優しくゆっくりと奏でるバラードの７曲目、ちょっと小さく抑え気味ながらも陽気なフレーズが続く８曲目。

邦題「ドミトリ・ショスターコヴィチ ２４のプレリュードとフーガ 作品８７」。ショスターコヴィチは２０世紀ロシアの作曲家ですが、バッハの平均律クラヴィーア曲集と比べて、同じ長短各キーを全部使う曲にしても、内容はこちらの方が起伏がある感じです。 １２調、そして各長調、短調の枠組みに彩りを添えるような感じですが、ゆったりとはじまるもの、軽やかなもの、テンポの速いもの、陰影に富んだものなど、さまざまな表情を見せます。

(02/08/11)邦題「風は泣いている／ヴィオラ協奏曲」。現代音楽。カンチェーリの曲とシュニトケの曲を１曲ずつ、どちらもキム・カシュカシャンのヴィオラで、オーケストラと共に演奏。カンチェーリの方は、静かな場面の多い曲で、逆に冒頭と中間部でのピアノのガーンという音が印象的。シュニトケの方は、現代音楽らしく音の構成やサウンドが複雑な様相でせまってくるイメージです。 やはり温度感は低く、このレーベルならではの音。

(04/01/03)’７５年から’９１年にかけて作曲された連作集。合唱の曲はFriedrich Holderlinの詩に基づいています。全部で１４０分近くになります。３種類の連作で、合唱隊London Voices、オーケストラEnsemble Modernがほぼ半々、フルート・ソロが１曲あるパターン。静かな曲が続きますが、奥深いところからサウンドがじわじわ湧き上がるような曲が多く、内省的で思索的。 メロディよりはサウンドの色合いで聴かせる感じです。

(99/07/11)クラシックというか、現代音楽のサウンドの中に、エレキギターがメンバーとして加わっている、という感じのアルバム。曲はテリエ・リピダルのオリジナルですが、曲自体のサウンドは完全にあちら側の世界です。その世界はけっこう思索的で複雑なハーモニーを持っていて、あまりとっつきやすいものではないかも しれません。エレキギターのフレーズといい、音といい、ところによってアグレッシヴな部分もありますが、それはあくまでも全体の現代音楽のようなサウンドの一部分となっていて、うまく溶け込んでいます。いずれにしても色彩はダークな感じです。６曲目のOpus 55は１６分間、ただゆったりと流れていきます。New Seriesの方で発売してもいいんじゃないかと思えるアルバム。

５、７曲目が２人の合作の他はミロスラフ・ヴィトウス作曲。ヤン・ガルバレクとのデュオのアルバムで、新境地を見せています。曲によって、ベースを弾きながらボディを叩いてパーカッションの効果を出すという技も見せています。哀愁漂うメロディと伴奏で、エキゾチックで静かな音世界を表現している１曲目、スペイシーで静かな語り合いが印象的な２曲目、パーカッション奏法を使いながらベースソロをとる３曲目、北欧を感じさせるようなメロディで淡々と綴るタイトル曲の４曲目。５、７曲目の「タイム・アウト」はオーケストラのサンプリング・データとの共演で、一部音が厚いです。やはり哀愁ありでスペイシーなペースソロの６曲目、５、７曲目と同様なエフェクトのベースソロの８曲目、艶やかなサックスと牧歌的な語り合いの９曲目。

(04/01/24)Walter Fryeは１５世紀イギリスの作曲家ですが、詳細はあまり分からないようです。彼の曲をDirk Freymuthが編集して、Gordon JamesとJohn Potterが追加のリサーチをしたとあります。エコーが効いていて、荘厳で落ち着いた教会音楽の合唱（ポリフォニー）となっています。ただ、編集がどの程度行われたかによって、もっと後の時代のアレンジが加わっているのではないかと推測します。素朴な感じも強いですが。

(04/01/24)バッハと２０世紀ハンガリーの作曲家Sandor Veressとを組み合わせたアルバム。１−６、１０−１２曲目はチェロのソロ、７−９曲目はヴァイオリンのソロ、１３−１４曲目はトリオでの演奏。チェロでのバッハはやはり落ち着いて聴ける安定した演奏。Sandor Veressの曲は、現代的と言えば現代的。場面によっては内省的な難解さをもたらしますが、叙情的な場面もあり、東欧的なエキゾチックさがほのかに漂ってきます。

ジョン・サーマンとJohn Warrenと半分ずつの作曲。比較的大人数のブラスですが、ジャズだけでなく、クラシックの雰囲気やインプロヴィゼーション等が混ざった音楽。厳かにはじまったと思ったら、ちょっとユーモラスでアヴァンギャルドなやり取りがある後半リズミカルな１曲目、重厚なバックでクラシック的に響く２曲目、ヨーロッパの香りのする、ジャズっぽくてリズミカルな部分もあるブラスのハーモニーの３−４曲目、少し無機的で微妙な揺れのある静かな５曲目、徐々に盛り上がって重い賑やかさのある６曲目、優しいピアノの出だしで牧歌的な世界が広がる７曲目、やはり出だしは厳かで、後半スリリングでジャズ的なドラマチックな展開をする１１分台の８曲目、共作で、ゆったりとしたバックに鳥や動物の鳴き声のような９曲目。

(04/04/04)Jens-Peter Ostendorfは２０世紀ドイツの現代音楽家。ストリング・クァルテットでの演奏といいつつも、通常の演奏ではなく、そこは雅楽のような、間延びしたスペイシーなやり取りが聴かれます。メロディというよりはドローンのような音の連なりと、時に聴かれるピチカート、非メロディ的な訥々とした音符。第２楽章、第３楽章といくにつれて、多少表情は変わるものの、そのスペイシーな加減は同じです。聴く人を選ぶアルバム。

(03/09/27)エドガー・アラン・ポーと、ハイナー・ミュラーの詩による曲と、ボストンの通りでの人の声の録音（１、３−５、７、９、１２−１３、１５曲目(番目））が合わさってできているアルバム。ボストンでの録音はバックに雑踏、車、音楽その他の音が聞こえてきます。曲の部分は、２曲目はかなりエキゾチックで、バックのサウンドはまるである種のインド音楽のよう。４−５、１２曲目はラップ＆ヒップポップの雰囲気が他の声などの録音と混在。６曲目はやはりエキゾチック路線のサウンドと浮遊感のあるヴォーカル。８曲目は映画音楽のような、ちょっと硬派な哀愁路線。スペイシーな１０曲目のあとにノリの良いファンクの１１曲目が続きます。１４、１６曲目もノリの良い浮遊ヴォーカルのエキゾチックなロック。せめて言葉が分かれば。

即興演奏のソロで、パート１が４２分、パート２が２６分の演奏。この時期ECM New Seriesからも立て続けにクラシックのCDを出しています。ウイーン国立歌劇場というクラシックのホールでの演奏という事を考えると、より荘厳な感じになっているのかも。ゆっくりとはじまってきて、落ち着いたピアノをゆったりと聴きながら持つ安心感。最初は平坦な道を歩いていて、１２分ほどでその足音のステップが聴こえ、再び立ち止まる。思索的な短調の音の選び方が続き、２４分からテンポが速くなってかなりスリリングな展開に。その後空が開けるような感じで、再びゆっくりと。パート２は、マイナー系の単音の周りを寄りつ離れつするメロディから徐々に表情を変えていきます。そのカラーを保ちつつ情熱がほとばしったり静かになったり。

(03/09/21)合作が少しあるほかはメレディス・モンクのオリジナル。２人による研ぎ澄まされた演奏（歌唱）。タイトル曲の１−９曲目は’９０年の作品で、ゆったりとしていたりリズミカルだったりと表現はさまざまですが、そのエキゾチックな神秘性は相変わらずです。７曲目のみ異様に明るい。’７１年作の１０−１３曲目はモンクの一人多重録音で、突き刺さってくる声は相変わらず。’７９年作の１４曲目は２人によるゆったりした多重録音。

(04/01/02)全曲Heiner Goebbelsの’９０年前後の作曲。クラシック（Ensemble Modernというグループ）のやや大きい編成ですが、曲によってサンプリングを使用していたり、電気楽器（エレキギター、エレキベースなど）の登場する場面やナレーションがあったりと、彼の他のECMの方のアルバムと違和感なく聴くことができます。現代音楽風でもあるけれども、アヴァンギャルドなインプロヴィゼーションのようなサウンドもあって、なかなか。

６、１０曲目を除きハル・ラッセルの作曲で、彼の初のソロ・アルバム。といっても当時６５歳。元気な一人多重録音フリージャズで、時に内省的な部分も。一体どこにそんなエネルギーが残っているのか。マリンバのような音の重積と管楽器のいななきのような中間部の１曲目、調子っぱずれのホーンのテーマ、ドラムスとのデュオの２曲目、トランペットがうごめいているようなやや静かな３曲目、サックスがメインでエキゾチックなフリーとでも言うべき４曲目、ソプラノサックスが舞い飛ぶ５曲目、どう聴いてもサックスのフリーに聴こえる６曲目、タイトルを意識してか、いく分メロディのある７曲目、ヴァイブラホンのソロで静かに語りかける８曲目、ホーンがドシャメシャに暴れまわる９曲目、メロディらしさとフリーが交錯している１０曲目。

(02/02/11)マイケル・マントラーのECM第１作。彼の作曲した曲ばかりですが、サウンド的には弦楽四重奏団を配してNew Series（つまりクラシックや現代音楽）に近い感触があります。エレキ・ギターが参加していたりして、必ずしもクラシック的というわけでもありませんが。１曲目は沈んだ色調ながら何と２８分台の長尺な演奏で、展開は淡いながらもドラマチックな感じ。時おりあらわれるトランペットやエレキギターが哀愁を誘います。２曲目は１１分台の曲ですが、その暗く沈んだ哀愁調は１曲目からつながっているような印象があります。こちらの方が盛り上がりが大きい感じ。３曲目は何とジャック・ブルースとカレン・マントラーのヴォーカル入りの曲。こちらも陰りのある蒼い味わいがあります。

全てステファン・ミクスの作曲。スチール・ドラムがメインの、聴き慣れない名前の楽器も使用した一人多重録音の演奏で、地中海あたりの民族音楽という感じのサウンド。ヴォーカルをとっている曲（１、３−４、７曲目）もあり、これはこれでエキゾチック。でも、ジャズからだいぶ遠い位置。スティール・ドラムがこんなエキゾチックだったかと思うほどの響きを持ち、ヴォーカルがまた異国的な１曲目、スペイシーな、時に日本に近い感傷を持つ２曲目、適度な哀愁を感じるゆったりとした３曲目、スティール・ドラムを１１回重ねた、それでいて管楽器？も出てきて牧歌的哀愁を持つタイトル曲の４曲目、日本的な感じもする小品の５曲目、素朴でスローな音色が異世界へ誘い込んでいく６曲目、いきなり明るい世界があらわれる７曲目。

(04/01/19)全曲Paul Gigerの作曲で、１曲目、２−８曲目、９曲目というように分かれています。ヴァイオリンのソロではあるけれども、抽象的かつ幻想的な音を発していて、いわゆるクラシック的なメロディを拒むような雰囲気があります。１曲目はさりげなくはじまってさりげなく終わる３分の小品。次が７つの組曲で、クラシックでの時間軸に沿ったフリー・インプロヴィゼーションのような世界。実験的だったりややエキゾチックな場面も。

Adventure Playground/John Surman(ECM 1463)と同時期、同メンバーの録音。演奏者の作曲なのでフリーか。こちらは４人の連名のアルバムですが、４人揃って演奏するのは５、８曲目のみで、あとはソロが７曲、デュオが３曲。それでもそれぞれのソロやデュオの演奏 もけっこういけます。美しいメロディのソロ・ピアノではじまり時にダイナミックな１曲目、内省的なベース・ソロの２、１１曲目、無機的でスリリングなピアノ・ソロの３、９曲目、ベースとドラムスでベースがちょっと激しく語る４曲目、４人の演奏ながら非常に内省的な５曲目、バリトン・サックスの説得力あるソロの６曲目、やはりメカニカルで丁々発止のデュオの７曲目、緊張感をはらんでいるやり取りの８曲目、氷のような感覚の１０曲目、叙情的でやや静かな１２曲目。

ジョン・アバークロンビー とダン・ウォールの曲が半々なので、実質双頭アルバムか。昔ながらのハモンドオルガンの音ですが、全体のサウンドはクールなまとまり。また、曲の構成もオルガンジャズの路線から大きく外れていて新鮮です。静かな場面からはじまって実に温度感の低い１曲目、持続音のオルガンがバックで２人のやや激しいフリー・インプロヴィゼーションが繰り広げられる２曲目、しっとりとした「雨」のようなゆったりめのバラードの３曲目、アップテンポの４ビートもあるけれども冷ややかでスリリングな４曲目、ちょっとジャジーながらも４ビートにはならない５曲目、ちょっとゆったりと包み込むように進む６曲目、浮遊感がありつつも哀愁もそこはかとなくある７曲目、静かながらもファンクっぽさを感じる沈んだ８曲目。

９曲中６曲がゲイリー・ピーコック（１−３、５−６、８）の、他の２曲はラルフ・タウナーの作曲。７曲目はやや激しい部分もあるインプロヴィゼーションのタイトル曲。ご存知の２人による組み合わせは、さりげなく難しいテクニックを使ってしまって聴き流してしまいそうですが、なかなか渋いデュオの演奏です。憂いを帯びたギターで息の合ったやり取りの１曲目、比較的速いパッセージで浮遊感も感じる２曲目、淡彩色系の８分の６拍子で進む３曲目、やや元気なコラボレーションが新鮮な感じの４曲目、やや無機的な感じもしてフレーズが飛び回る５曲目、牧歌的な雰囲気を持つゆったりした小品の６曲目、ちょっとハネるようなリズムが心地良い感じだけれども淡い８曲目、ラルフ・タウナー作で落ち着いたギターが前面に出る９曲目。

(04/02/14)メレディス・モンク作の３つのパートに分かれている１つのオペラ、ということで、CDの中には、衣装をまとってオペラ歌劇をしている写真もいくつか。曲だけ聴いていると、相変わらず彼女の曲らしい突き刺さるような、時に叫ぶようなトンガリヴォイスと、エキゾチックなメロディ、語りなどが印象的。それでいて、淡々と繰り返されるメロディの部分に懐かしいものを感じる事も。クラシックサイドから見ればやはり前衛的なのかも。

アリルド・アンデルセン作は全１２曲中５曲（１−２、４、１０−１１曲目）、参加者のインプロヴィゼーションは５、９曲目。割と渋い演奏がそこにあります。ノルウェイのトラディショナル・ソングの演奏も３曲（６−８曲目）あり、パーカッションとのデュオで雰囲気が出ています。個人的に最後の曲のソロ・ベースが好み （何とポール・サイモンの曲）。ベースをシンセサイザーのようなエフェクトをかけた雄大でゆったりした１曲目、速めのスリリングなフレーズが舞う２曲目、ベースのメロディアスな流れにギターが絡む３曲目、しっとりとメロディが進んでいく４曲目、シンセ的ベースとパーカッションの妙の５曲目、３人でなかなかノリの良い演奏を聴かせる９曲目、ゆったりメロディ系でせまる１０曲目、タイトルと内容で１曲目と対になる１１曲目。

(03/07/27)メシアンは２０世紀の現代音楽家で、神秘主義的思想が強く、宗教的な色彩が強い曲を書いています。’６９年に書かれたこの曲も邦題で言うと「聖なる三位一体の神儀への瞑想」となります。オルガンの曲にしてはメリハリが効いていて動きが速く、ドラマチックな仕上がりになっています。そして現代音楽的な複雑さを垣間見せながらも、 楽器のせいか雰囲気はやはり神秘的で、深い蒼色の世界がのぞいています。

(04/01/23)エリック・サティの曲のみ１９世紀作、他の曲は２０世紀作。オルガンとソプラノ（１、４曲目）という変わった取り合わせで、静寂と重厚さを併せ持ったような、ゆったりと流れていくようなメロディとフレーズが印象的。１曲目は最初と後半は静かで、一部盛り上がったところで見せる大きな世界、２曲目はサティにしては重厚な雰囲気。荘厳でメロディアスな小品の３−４曲目、ヴォーカルが前面に出てきてそれでも厳かな５曲目。

(02/02/17)このメンバーによる２枚目で、全曲が兄弟（？）の作曲という点も同じ。前回のCDタイトルがグループ名に。相変わらずキーボードが効いています。１曲目は静かな出だしで５分あたりから盛り上がってきて、ドラムソロを経て静かに終わっていく１３分台の曲。スペイシーなフリー・インプロヴィゼーションのようで時々のキメが鋭い２曲目、さまざまに表情を変えていくドラマチックな１４分台の３曲目、アヴァンギャルドですが何だかけっこうジャズを感じてしまうファンク的でもある４曲目、シンセサイザーをバックにスペイシーな世界が広がっていく５曲目、ややパーカッシヴではありながらもこちらも広い空間をフレーズが舞っていく６曲目、トランペットの哀愁のメロディが印象的な７曲目。やや聴く人を選ぶかも。

ピーター・アースキン作は３曲目のみ。この叙情的なピアノトリオの空間におけるドラムとしての表現やさりげない主張は、何度聴いても深いものを持っているようです。ジョン・テイラー作が４曲（１−２、６−７曲目）、ヴィンス・メンドーサ作が３曲（４−５、８曲目）。蒼い叙情を保ちつつ、変拍子系ながらしっとりとした１曲目、アップテンポでメカニカルなテーマのスリリングな２曲目、静かながらどことなくほのぼのとした３曲目、映画音楽のような落ち着いたメロディの４曲目、内向的な３人の動きを感じる繊細なフレーズが続く５曲目、淡色系のピアノが自由で時に少し速い６曲目、なかなか速くてスリルのあるピアノの場面もある７曲目、じっくりゆったりと聴かせるバラードの８曲目、唯一のスタンダードでこれのみ４ビートで演奏する９曲目。

（注）’１６年に　ECM 1497, 1532, 1594, 1657がECM 2490-93のBOXセットになりました。

老人プレイヤー、ハル・ラッセルの元気な、そしてどことなくユーモラスなフリージャズ（と言いきれないですが）であり、遺作になった作品。全体の５分の４ほどが彼の作曲。それぞれがマルチ・プレイヤーですが、シリアスでもありユーモアも持っているアルバムです。ものすごく元気なのにはびっくりします。あるときは爆発的な、あるときは静かな、そしてフリージャズの部分とアンサンブルの部分とがあって、全２０曲、目まぐるしく変わっていきます。ナレーションでつながっていたり、曲中で語ったり叫んだり、そして２０曲を６つのパートとアンコールに分けるなど、いろいろ工夫がされているフリーです。ECM黎明期を想像させるような、ギャロンギャロン系フリーが満載なのがうれしい。ラストの２０曲目はカッコ良いファンクの曲です。

メンバーそれぞれの作曲、あるいは共作。プロデューサーはWolfgang Puschnig。珍しく韓国録音で民族的なサウンドが前面に出ています。韓国のサムルノリ（有名な打楽器集団）がECMに顔を出し、共演するメンバーも各国から集まったそうそうたるメンバーなので驚きました。ただし、静かな場面ではECMらしさがのぞきます。１曲目は全員のインプロヴィゼーションと思われる１１分台の曲で、ミディアムのテンポのダイナミックなパーカッションを堪能できます。その他小品と長い作品が交ざりあっていますが、３曲目のサムルノリの打楽器だけの演奏もなかなか良い。ややスローな７拍子のファンク的な１１分台の４曲目、明るい民族的ファンクの６曲目、空間的なフルートと打楽器の７曲目、折衷ファンクがけっこう楽しい１０曲目。