ECM１４００−１４４９番

ますます深みを増している感じ。メインの１曲目は、出だしから７分ほどはバッハの風味がそこはかとなく漂う雰囲気。次に、短調で一定の音程が繰り返される左手の中を、舞い踊っている右手が徐々にドラマを作り出していきます。一転、静かな風景が目の前に広がり、再び短調で盛り上がっていきます。左手が低音から中音に移って印象的で連続的な音の連なり。しばらくしてそこから浮かび出てくる安らぎのメロディ。そして、静かに、静かに、終わっていきます。２曲目は珍しくラス・フリーマン作曲のスタンダード。慈しむように静かにピアノを弾いています。３曲目は、何と「ブルース」というタイトル。これがまた 、彼独自の表現だと思われますが、いわゆるブルース度が高いのだから意外で、聴いていて楽しい。（０１年８月２２日発売）

ノルウェーのフォークソング（民族音楽？）に、ヤン・ガルバレクがバックのサウンドを付けてアレンジ。ガルバレクも北欧音楽に寄り添っていて、ジャズ色はなし。ただ、打楽器がインド系な気もしますが。１曲目は鋭いヴォーカルのみではじまり、北欧の印象深いメロディに乗せられて、バックのサウンドも北欧的と、異世界にはまり込んだ雰囲気。何気ない哀愁のあるメロディなのだけれども、心に深く入り込むタイトル曲の２曲目、北欧のドラマを扱った曲だそうで１５分を超える歌唱の３曲目、やや薄日がさすような明るさでのどかな４曲目と続いていきます。歌詞が分かったら面白いだろう、とは思うのですが、曲はその後もマイナー調の哀愁漂う鋭い声の調子の歌唱が多く、北欧が主で少し多国籍的な味付けのバックのサウンド。

シャンカールの作曲は全９曲中７曲（１、３−７、９曲目）。ドラムにヨン・クリステンセンが入っていて、ECM系、ポップ系とインド系の曲とが同居しています。やっぱりインド色が強いですが。ただし、それぞれのプレイヤーがインドを土台にして、グローバルな方向へ行こうとしている感じ。ゆったりと哀愁が感じられるECM系の小品の１曲目、クリステンセン作の「マーチ」のドラム・ソロの２曲目、ポップスのようにメロディアスな３曲目、パーカッションと、ヴァイオリンのくねり具合が面白い４曲目、ポップなメロディとインドのリズムの５曲目、インド風でパーカッシヴな響きの６曲目、ヴァイオリンとドラムスとパーカッションの三者が織りなす７曲目、パーカッション２人のデュオでの８曲目、いかにもECMの叙情的な世界が広がっていく９曲目。

(02/02/14)全曲マーカスとサイモンのシュトックハウゼン兄弟（？）による作曲。静寂の彼方から寄せては返しながら徐々に近づいてくる１６分台のタイトル曲の１曲目は、ようやく７分頃から曲らしい展開があらわれてきますが、ドラムのビートがありながらもドラマチックに盛り上がり、再びスペイシーな展開。ややアグレッシヴなテーマを持つ２曲目は、ノリの良いファンク的な要素もある１３分台の曲で、これまた静寂に戻っていきます。全体的にメロディアスで分かりやすい演奏の３曲目、ビートが効いていて浮遊感のあるシンセサイザーのコードとメロディが奏でられている４曲目、最初はゆったりと流れていき後半プログレ的な展開のある１３分台の５曲目、トランペットがシンセサイザーをバックに朗々と歌い上げる６曲目。

(03/10/27)邦題は「スティルネス」。’８３年から’８９年にかけて録音されたECM New Seriesのサンプラーですが、ヤン・ガルバレクやシャンカールなど、３曲はECM側の曲もあります。まだNew Seriesの数があまり多くなかった頃のサンプラーなので、これを聴けばごく初期の作品を除けば、当時のNew Seriesの雰囲気を網羅できるような感じです。ある種青みがかっていて、荘厳な雰囲気もある当時のレーベルカラーはすでに健在です。

(03/12/09)１曲のみで４８分。現代音楽の部類に入るのだと思いますが、ジャズで活躍しているトランペッターのマーカス・シュトックハウゼンも重要な位置にいます。そして、編成はかなり特殊。シンセサイザー、パーカッションも２人ずつ配置され、現代音楽とECM風なインプロヴィゼーションの間をいくようなサウンドです。どちらかと言えば淡々と、おおむねスペイシーに進行していきますが、やはりその音符の連なりは現代的です。

(03/08/15)シャンカールの作曲。彼がエレクトリック・ダブル・ヴァイオリンを使っているにしても、ここで演奏されているのはある種のインド音楽。即興演奏かどうかは不明だけれど、おそらく即興なのでは。出だしの１０数分はビート感がない静かな上をヴァイオリンが舞っているという、洗練された雰囲気が漂っていますが、徐々に賑やかになっていきます。１曲目は後半になってビートがたまに出てきますが、メロディ主体の雰囲気。ヴァイオリンの速弾きが見事。２曲目も似たような雰囲気（メインタイトルが同じなので、同じ曲？）ですが、こちらはタブラが加わりビート感がはっきりしてきます。後半の方が元気で濃密。タブラも場面によっては爆発していて、盛り上がります。全体的には明るいサウンドカラーが心地良い。

(99/01/16)ECMでは珍しいヴォーカルもの。歌詞は全曲英語ですが、北欧の香りが漂ってきます。作詞は全曲ジゼル・アンドレセンで、作曲はヨン・バルケが３曲、ジャンゴ・ベイツが２曲、そしてその他の作曲者によるオリジナル。淡々としたサウンドが続き、パーカッションを含め、空間を生かした静かな音楽。ヴォーカルは小声で歌っている雰囲気。それからジャンゴ・ベイツは、控え目な演奏ですが知的で美しいピアノ。そのピアノの上にヴォーカルを神秘的に浮き上がらせた、研ぎ澄まされた世界がそこにあります。そしてそれに寄り添う、やはり浮遊感漂うフレーズのニルス・ペッター・モルヴェル。危ういバランスの上に成り立っている繊細なサウンドです。７曲目はパーカッションとヴォーカルの曲になっています。

バンド名に「コンテンポラリー」の名がついたごとく、フリー色の強い部分といわゆる今までのビッグバンド的な部分とが混在しているサウンドです。こういう場面にはよく出てくる高瀬アキ（P）のクレジットも。シリアスなビッグバンド・サウンド。１曲目がケニー・ホイーラー作、２−３曲目がミシャ・メンゲルベルク作。哀愁たっぷりのゆったりしたテーマからソロイストによってドラマチックに緩急自在の展開をしていく、自由なソロと対照的に構築された部分も多いと思われる２２分台の１曲目、４ビート進行でありながらソロはかなりフリー的なアプローチをしている７分台の２曲目、ユーモラスな感じもシリアスなフレーズもちりばめられている一種独特な雰囲気を持っていて、やはり物語的に波のある展開で退屈させない１９分台の３曲目。

全６曲中４曲がデイヴ・ホランド作。変拍子で攻めてきますが、ECMとしてはけっこうジャズらしいと言えるアルバム。ホランドのバンドとしては珍しいパート、ギターのケヴィン・ユーバンクスも元はフュージョン系ですが、実は、というところを見せてくれます。ホーンライクなギターのバッキングとトンガッたソロが全体のサウンドに彩りを添えています。そのトンガッた彼の作曲で１曲目（８分の１１拍子が基本）と６曲目（テーマ部は４分の４拍子と８分の９拍子の交互が基本）。スティーヴ・コールマン作の３曲目（８分の１３拍子のファンクっぽい曲）、５曲目（メカニカルなマイナーのバラード）はやはり彼らしい曲で、デイヴ・ホランド作は２曲目（ちょっとゆったりした５拍子）、４曲目（３拍子の１４分にも及ぶラテンナンバー）。

大半がヴィンス・メンドーサの曲（２−６、８曲目）で、彼はシンセサイザーで参加。ただし、ギターとドラムスがあって、背景にシンセサイザーの広がりがある雰囲気の曲が多いです。ジョン・アバークロンビーとヨン・クリステンセンの共作による（インプロヴィゼーション？）はハードにせまりつつも背景には静けさがある１曲目、映画音楽のようにゆったりした中をギターが舞う２曲目、やや温度感が低いながらも情熱があるフレーズの３曲目、しっとりとする小品の４曲目、バックにシーケンサーのようなフレーズが出だしにあるちょっと硬派な５曲目、ゆったりした広がりのバックに淡々と、時に速くギターを弾く６曲目、アバークロンビー作の大河を流れるようなギター・シンセサイザーでの７曲目、夢見心地のアレンジが印象深い８曲目。

(03/09/20)タイトルから推測すると、ヴィオラのソロの即興演奏のように聴こえます。たぶん多重録音（？）。書き譜もあるのかもしれませんが、自然に流れていく感じ。はっきりとした旋律の流れよりも、サウンドの空間の漂いと言った方がすっきりくるような、浮遊感のあるサウンド。２４分台の２曲目のように、曲によってはミニマルな旋律のようでいていろいろ変化しながら盛り上がりがあって、脳内に不思議な刺激を与えてくれます。

(03/09/23)全曲Edward Vesalaのオリジナル。比較的大編成で、カラフルなサウンドを聴かせてくれます。「ジャズの死」がタイトルでのテーマです。綾織り模様の複雑精緻な現代音楽的なアプローチで、やや難解にせまってくる１曲目、リズミカルなドラムスの上をホーンアンサンプルやギターその他の楽器が切り込んでくる２曲目、ゆったりとしたバラードなのだけれども、妖しげなメロディやハーモニーには神経質さを感じる３曲目、アフリカンのビートの上をアンサンブルが盛り上がる４曲目、日本的情緒と間を感じながらゆっくりと進んでいく５曲目、タンゴの形式での曲になっている６曲目、一部アンサンブルを保ちつつも極めて自由に展開する７曲目。かなりクセがありつつもジャジーな８曲目で最後ですが、これが答えか。

Music For Large & Small Ensembles/Kenny Wheeler(Flh, Tp)(ECM 1415/16) - Recorded January 1990. - John Abercrombie(G), John Taylor(P), Dave Holland(B), Peter Erskine(Ds), Norma Winstone(vo), Darek Watkins(Tp), Henry Lowther(Tp), Alan Downey(Tp), Ian Hamer(Tp), Dave Watkins(Tb), Chtis Pyne(Tb), Paul Rutherford(Tb), Hugh Fraser(Tb), Ray Warleigh(Sax), Duncan Lamont(Sax), Evan Parker(Sax), Julian Arguelles(Sax), Stan Sulzman(Ts, Fl) - The Sweet Time Suite: 1. Part 1  Opening 2. Part 2  For H., Part 3  For Jan 3. Part 4  For P.A. 4. Part 5  Know Where You Are 5. Part 6  Consolation 6. Part 7  Freddy C, Part 8  Closing   7. Sophie 8. Sea Lady 9. Gentle Piece 10. Trio 11. Duet 1  12. Duet 2  13. Duet 3  14. Trio 15. By Myself

CD２枚組。１枚目はビッグバンドによる組曲、２枚目の半分もビッグバンドで、２枚目の残り（１０−１５曲目）はトリオやデュオ、クインテットによるスモールコンボの演奏。なかなか聴けないECMのビッグバンドですが、やはりケニー・ホイーラーらしい冷めた感じがします。１枚目は全曲彼の作曲、２枚目は７−９曲目が彼の作曲で、これらもなかなかの演奏。最後にスタンダードがあって、あとは参加者のインプロヴィゼーション。１枚目は１曲目の牧歌的なテーマの提示がありますが、その後は盛り上がったり静かになったり、けっこうドラマチックな展開。１枚分でひとつの組曲になっているため、通して聴くべき音楽だと思います。ヴォーカルの部分や４ビートもあり。１１−１３曲目はジョン・テイラーとピーター・アースキンでのデュオ。

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。なかなかスゴいメンバー。研ぎ澄まされたサウンドで、緊張感が漂います。また 、かなりECM的ながらもいわゆるジャズ的な演奏もあります。出だしは静かにはじまり、各メンバーがその冷たさを保ったまま盛り上がる場面もある１２分台の１曲目、ボッサというか流れるようなベースラインの上を、これまたフレーズはある程度速いけれども涼風が吹いてくるようなサウンドの２曲目、影のあるしっとりとしたメロディでゆったりと漂っていくタイトル曲の３曲目、スローに入ってくる出だしにはじまって、６分頃に管によるはっきりしたメロディが出てくる、１４分ものドラマを繰り広げる４曲目、冷えたラテン的兼４ビートなノリでややアップテンポで進む５曲目、しっとりとしつつゆっくりメロディを奏でていく６曲目。

(03/09/15)全曲ジョン・サーマンの作曲で、多重録音のソロによる彼独自の世界を展開。色々な楽器を駆使して、明るめのサウンド、暗めのサウンドと多彩ですが、短調の曲が多いです。どの曲も聴きやすいメロディで、彼ならではのノスタルジーを感じさせるような演奏になっています。短めの曲と５−１２分ほどの曲がほぼ交互に配されていて、１、６、９、１１曲目のように楽器もホーン１本だけだったり、重々しい多重録音だったりと、さまざま。いかにもイギリス人らしいノスタルジックな哀愁を感じさせる１２分台の２曲目などは、やはり彼らしい魅力にあふれている大作。３曲目のようにアグレッシヴなものもあります。ただ、たいていの曲は切なげなメロディの哀愁路線。８、１０曲目は不思議な浮遊感も漂います。

邦題「黙示録」。トラディショナルや他の人の曲にアレンジをした曲もありますが、２−６、８−９曲目がヤン・ガルバレクの曲。北欧のミュージシャンに、ブラジル人のナナ・ヴァスコンセロス、パリ在住のアフリカ人マヌ・カッツェの組み合わせで、北欧とワールド色との融合。叙情的な曲もビートの効いた曲もありますが、日本人好みのメロディーかも。北欧の原初的なサウンドが見え隠れする懐かしい１曲目、素朴なメロディが強く印象に残る、カラフルである意味壮大な感じもする組曲仕立ての２−６曲目、トラディショナルのヴォーカルが印象的な７曲目、リズミカルな上に北欧的なサックスが響くタイトル曲の８曲目、渋めのメロディとリズム、物語的な展開の９曲目、やはりヴォーカル入りの懐かしい民族的な香りのしている１０曲目。

邦題「オール・オブ・ユー」。いろいろなミュージシャンへのトリビュート・アルバム。リー・コニッツ、ジム・ホール、ナンシー・ ウィルソン、ビル・エヴァンス、チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、マイルス・デイヴィス、アニタ・オデイ、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーン、と名前が続きますが、ペースはいつものキース・ジャレット・トリオのスタンダードの演奏。いつもに増して、流麗なフレーズと美しいメロディ。１曲ずつの時間も比較的長めのものが多い。CD２枚組なのですが、一気に通して聴かせてくれます。６曲目、１０曲目あたりはけっこうパワーがあって圧巻。５曲目（１４分台）と１２曲目のみオリジナル。これらはそれぞれ短調と長調ですが、 時おりはさみこまれるこういう路線もなかなか捨てがたいかも。（０１年３月２８日発売）

(03/07/26)作曲者のCarlo Gesualdoは１６−１７世紀の作曲家（宗教音楽家）。ヒリヤード・アンサンプルの男声が７人で、荘厳なポリフォニーの歌を響きの良い録音で聴く事ができます。どの曲も、ゆったりと厳かに、しかも淡色系の中で温度感が多少上下するかな、といった感覚でゆっくりと時が流れていきます。９曲ずつひとかたまりで全３シリーズあり、そして、ラスト２曲はあまり長くない曲。 ゆったりと身をゆだねたいアルバム。

Gavin Bryersは２０世紀イギリスの現代音楽家ですが、ジャズ・ミュージシャンとしても活動歴あり。１−２、４曲目にビル・フリゼールが参加。ジャンルとしては現代音楽になると思うのですが、彼の参加 が現代音楽では異色。といっても伸びるトーンで延々とストリングスのようなサウンドの演奏なので、オーケストラに同化しています。あくまでもサウンド全体で鑑賞？する音楽。それにしても表現の幅が広い。 ３曲目はサックス４本での演奏。

(04/01/02)３曲共に３人の２０世紀の作曲家の作品で、１、２曲目がヴィオラとパーカッションの曲、３曲目がヴィオラとピアノの曲。１曲目は静かで観念的なコラボレーションが続き、内省的でやや即興的（現代音楽として）に響きます。２曲目は、パーカッションの連打が１曲目よりは目立ってくるけれど、やはり静かな世界が支配しています。３曲目以降も現代の香りが強いながらも、その哀愁とドラマ性で引き込まれるような感じが。

(03/08/14)全曲Paul Gigerの作曲。楽器編成からも、ゆったりとした、しかも位置特定が難しい民族的な少々マニアックな音の流れになっています。１、４−５曲目は、同じ曲名のヴァージョン違いの小品で、静かな明るめの風景がそこに佇んでいるような雰囲気。２曲目はヴァイオリンで織り成していく心のひだの陰りを表すかのようなサウンドに、エキゾチックな哀愁を帯びたテナー・サックスが寄り添っていく１３分台の曲。３曲目は前半は静かな中から浮かび上がってくる音が発せられては消えていき、やがては民族的な雰囲気の盛り上がりを見せる１２分台の曲。６曲目はトリオで不思議な国籍、かつしっとり哀愁高めの１７分台の曲。パーカッションのみの７曲目、激しいヴァイオリンの旋律もありながら醒めた感じもある８曲目。

(03/09/23)全曲ステファン・ミクスのオリジナルで一人多重録音。さまざまな民族楽器を使っていますけれど、ヒーリングの要素が強い音楽です。パート１は２９分もありますが、Dilrubaでの包み込むようなサウンドのあとのスパニッシュギターのソロがまだ自然体でゆったりときます。その後、その２つの楽器の絡みで、素朴な温かみが伝わってきます。そして静かなギターソロに戻り、安らぎの世界を通して、ラストの和的な笛の音が懐かしい。２曲目はDilrubaとKi un Ki。弦と笛なので、ややエキゾチックなメロディの雰囲気で流れていくようなサウンドです。Ballast-stringsの不思議な音からゆっくりと音が重なっていき、オーケストラのように聴こえるときも。和楽器Shoもあって、どちらかといえば和的なサウンドが流れている雰囲気です。

全曲エグベルト・ジスモンチの作曲で、グループ名義のアルバム。曲によってシンセサイザーが入り、サウンドに広がりが出てきます。かなりドラマチックな仕上がりをみせています。やはり流れで聴かせるようなサウンド。悠久の河の流れを見せるような雄大な感じもする１曲目、ピアノの明るいメロディが印象的な、クラシック的な響きも感じるドラマチックな２曲目、「少女たち」の邦題が示すような美しい控えめな３曲目、フレーズは目まぐるしいけれど時間軸に沿って流れていく、物語性のあるタイトル曲の４曲目、ゆったりとした情景の中に身をまかせるような５曲目、時にスピーディな展開がかなりスリルのある後半ゆったりの６曲目、タイトルはダンスなんだけれども複雑な色合いを持ちつつ内省的な感じもある７−８曲目。

エレニ・カラインドルーはギリシャ生まれで、曲作りにもその民族性が強く出ているような気がします。彼女の’７９年から’８０年代後半にかけてのさまざまな映画音楽集との事ですが、このような渋い映画 音楽はなかなか聴いた事がありません。そして’９０年ヴァージョンとして録音しなおしたものも。音楽は全１７曲ありますが、もやのかかった夕暮れ時の、薄暗く、しかもゆっくり時の流れるような静かな感じです。どの曲も強い哀愁が感じられて、重みのある哀しい映画なのだなと思わせます。救いのない、あるいは少ないシリアスさ。そして、クラシックとの境目もあいまいな音楽。事実、彼女のアルバムはNew Seriesから出ているものも。ヤン・ガルバレクの参加曲は１、８、１４、１７曲目で「The Beekeeper」という映画のもの。

(02/08/03)現代音楽。編成の違う演奏で３曲。１曲目はヒリアード・アンサンブルとウェスターン・ウインド・クアイアによる、荘厳で静かな場面とダイナミックな場面とのレンジが広い３４分台のタイトル曲。歌詞とサウンドからするとやはり宗教音楽。２曲目はマンフレート・アイヒャーに捧げられた、ECMらしいカラーの管弦楽団での演奏。３曲目は３声とオルガン、パーカッションによる変わった編成で、静謐な中から音が浮かび上がります。

(04/01/02)パイプオルガンでの曲。３人の２０世紀現代音楽家の作品を取り上げています。アルヴォ・ペルトの曲はあまり現代的ではなく、宗教的な色彩を帯びつつも情念的に心にせまってくる場面があります。特にタイトル曲の１曲目はダイナミックレンジが広いです。他のPeter Maxwell Daviesの小品やPhillip Glassの曲は、宗教色こそないものの、聴きやすく、分かりやすい旋律が耳元を流れていきます。Glassはミニマル系？

アヌアル・ブラヒムはチュニジア出身のウード奏者。２曲目がBechir Selmiとの共作、７、９曲目がLassed Hosniの作曲の他は全部彼の作曲。いわゆるジャズではなく、ほとんど民俗音楽ですが、インプロヴィゼーションはあるのかも。面白いのはヴァイオリンも中近東の音階やフレーズになっていることで、完全に中近東音楽になっています。やはりオリジナル曲は、伝統からすれば斬新な部分になっているのでしょう。比較的短めの曲が並ぶ中、タイトル曲の２曲目だけは１１分もの曲になっていて、穏やかな対話のようなドラマが繰り広げられています。編成は基本的にソロですが、デュオ、トリオの曲も数曲。ウードのフレーズが時々速い曲もありますが、大半はゆったりとしていて、乾燥した、かの地を思い出すような展開です。

邦題「J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集第２巻」。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。第２巻の方は、ピアノではなく、 ハープシコードで弾いています。構成的には「プレリュードとフーガ」で各調の長調と短調で計２４の楽曲から成り立ちますが、「第１巻」からは２０年経った作品ということで、また違った、熟成された味わいを感じることができます。バッハ特有のどこまで行っても美しく、安定したメロディとリズムという点では同じ感触。

作曲やアレンジはアリルド・アンデルセン。北欧の民族音楽の香りがプンプンしている曲と、そうでない曲が混在。サックスやギターなど、新しいサウンドの部分もありますが、ナナ・ヴァスコンセロスの参加で、さらに無国籍的なエスニックさが加わって、不思議なサウンドに。ヴォーカルやヴォイスの入っている曲は北欧のトラディショナルが多めで、異国情緒がたっぷり。しかもブッゲ・ヴェッセルトフトのキーボードも加わり、最近の北欧ジャズの傾向にもつながっているような感じ。最初とラストのタイトル曲はその北欧ヴォーカルもあれば、民族的な部分、今の部分が混在していて、まさにアルバム全体の象徴のような雰囲気。１１曲目の曲のサウンドとベース・ソロが圧巻。パート１−３に分かれていますが、あまり意識しないでも。

全８曲中８曲目がBobby Burriの作曲の他はクリスティ・ドランの作曲。全体を通して、フリー・ミュージックという感じ。２人のベースというのが珍しいし、アンサンブルの難しいところかも。もちろん１曲目のようにリズムがはっきりしていて、その上にけっこうハードなロック的なエレキ・ギターなどが乗っかっていますが、その後もさまざまに自由に変化していくところは個性的。２、４曲目は同タイトルで、ゆったりからはじまって静かなフリーですが、やっぱり変幻自在なところがあります。メカニカルでアヴァンギャルドなフリーの３曲目、皆交互に好き勝手やっているようで求心力も感じる５曲目、シンセサイザーのようなギターが流れていく６曲目、リズミカルなアプローチが印象的な７曲目、ダイナミックな展開で絡み合っている８曲目。

２、３曲目がトラディショナルで、北欧の香りが何となく。他はドラムスを除く ３人がそれぞれ曲を提供。牧歌的な部分と、かなり自由なアドリブの部分と、さまざまです。オーソドックスな編成だけどECMっぽい。２管でけっこう自由なアップテンポの、時に４ビート空間を提供している、ドラムスもプッシュしているECM流ジャズの１曲目、ホーンのメロディとベースのアルコと自由なビートで勝負する２曲目、しっとり暗めな哀愁民族空間を表現する３曲目、アメーバ状にフリーっぽいリズムの上を漂うメロディの４曲目、シンプルなメロディで語り合うようなゆったりした５曲目、エキゾチックなリズムとメロディで北欧空間を演出している６曲目、リズミックなホーンとスペイシーな空間の対比の７曲目、やや暗く不安定な世界を演出する８曲目。

もともとヴァーヴで発表されていた２枚のアルバムの権利をECMが買い取って、リミックスしたもの。演奏はとても’６１年の録音とは思えないもので、音質もECMらし くクリアです。ジミー・ジュフリーの作曲が大半ですが、その中にカーラ・ブレイの作品がやや目立つ感じ。メンバーも強力だし、未発表曲も４曲あったというおまけ付き。ややゆったりした感じの曲調で、４ビートになっていないところもあったり、バップ的ではない緊張感のあるフレーズが続いている感じ。２枚目の方が急速調の曲がややあります。全２０曲という曲数は、クールな感じながらけっこうお腹いっぱいになります。それにしてもクラリネットはメロディを吹いているのに、音色は温かくてもやっぱり冷たいフレーズの感触。この外れ具合がECMにフィットしてます。

邦題「ボディ・アンド・ソウル」。ニューヨークのタウン・ホールでのライヴ。７曲目のみキース・ジャレットの作曲で、７７分８曲のスタンダードやジャズメンオリジナル。セロニアス・モンク作をピアノではじまり雰囲気を出しつつ独自のトリオ・サウンドで魅了する１曲目、夢見心地でロディアスなバラードから、中盤ミディアムでやや盛り上がる２曲目、アップテンポでバップとは一味違うピアノのソロで盛り上げる３曲目、優しいバラードできれいなメロディを聴かせる４曲目、親しみやすい哀愁あふれるメロディでせまる５曲目、クラシック的にピアノがはじまりしっとりとしたバラードからミディアムの１３分もの６曲目、マイナーの一発ものだけれど印象深いタイトル曲の７曲目、デューク・エリントン作をスローなブルースのように料理する８曲目。

ヤン・ガルバレクの、南アジアを代表するミュージシャンとの共演。というより、ウスタッド・アリ・カーンの曲が４曲（１、３−５曲目）を占めていて、また曲がインド音楽（タイトルにはMusicians From Pakistanと書いてある）なので、北インド音楽（伝統的なそれとは違うのかも）のようなアルバムになって、立場は逆かも。２曲目のみヤン・ガルバレク作曲、マヌ・カッチェ参加。かの地の深いマイナー系のメロディが繰り返され、ゆったりと時が過ぎていく１曲目、エキゾチックながらもリズミカルで少し洋楽寄りのサウンドを持つ２曲目、うねるような民族的なメロディでせまってくる懐かしく、またリズムも出てくる３曲目、変幻自在なパーカッションの上をマイペースで歌っていく４曲目、さらにエキゾチックな色の度合いを濃くする民族的な５曲目。

７曲目がフリー・インプロヴィゼーションで、他の曲は３人それぞれの曲。うち、ミロスラフ・ヴィトウス作が４曲（２−３、５−６曲目）。サックストリオの演奏といっても、このメンバーでは単なるトリオの演奏にとどまりません。ヤン・ガルバレク作の牧歌的な哀愁を持つゆったりしたタイトル曲の１曲目、４ビートっぽいですが、全員がソロをとっているような不思議なサウンドの２曲目、まったりと全員が寄り添って語り合うような３曲目、ゆったりと素朴なメロディが舞う中、自由にリズムが動く４曲目、淡々とそれぞれがフレーズを出していながらまとまりのある５曲目、スピーディーなフレーズだけれど妙な安心感のあるサウンドの６曲目、フリーでも感触は他の曲と変わらない安定感のある７曲目、リズミカルなビートでソロの集合体の８曲目。

ヨン・バルケが全曲作曲。彼のピアノのフレーズも魅力的。室内楽的に聴こえる曲もあれば、パーカッションが強力な曲もあり、無国籍的で ミステリアス。ピアノでメロディが静かに、その後にパーカッションやホーンが加わり、淡々と進む１−２曲目、速いテンポのパーカッションとホーンのリズムのキメ、そして冷淡なピアノ・ソロが印象的な３曲目、パーカッションの上をピアノ、ホーンが低い温度感で歩んでいく４曲目、ちょっとミステリアスなサウンドで静かなバラードの５曲目、静かなピアノのソロが冷たい感触の６曲目、リズミカルな曲にトロンボーンが舞う７曲目、やはり浮遊感のあるテーマとリズミカルな曲の対比の８曲目、ゆったりしたホーンの眠そうなフレーズから盛り上がる９曲目、優しいミュートのトランペットが奏でる１０曲目。

タミアが５曲、ピエール・ファヴルが３曲作曲。ヴォイスと、パーカッションのデュオ。多重録音あり。教会音楽的に聴こえる曲や、アフリカのリズムのような曲もあり、さまざま。ヴォイスの強靭な印象は頭に残ります。パーカッションも静寂の中、メロディアスに響きます。空間の奥から哀愁のあるヴォイスがゆったりと彷徨っている１曲目、静寂の中から浮かび上がる張りのあるヴォイスとパーカッションの２曲目、低い声、高い声を使い分け、広大な大地で発せられるヴォイスのような３曲目、パーカッションのみで「雨」を表現する４曲目、ミステリアスなメロディが心にささる５曲目、ヴォイスと、無国籍なテイストで打楽器が繰り広げる６曲目、静けさの中を淡々とヴォイスが舞う７曲目、流れるサウンドをバックにゆったりと歌う８曲目。

６曲目以外はディノ・サルーシの作曲。故郷アルゼンチンで、家族らと共に（彼らもミュージシャン）吹き込んだアルバム。とは いうものの伝統的なタンゴではなく、新しい音楽としてのサウンド。哀愁もあり、雄大かつ繊細、ドラマチックな展開を示す、途中アルゼンチン・フュージョンといった感じになるタイトル曲の１曲目、しっとりと優しいメロディが奏でられていく小品の２曲目、いろいろなパートに分かれていて、哀愁のあるアルゼンチンの雰囲気が出ている１０分台の３曲目、ややフュージョンの色合いとバンドネオンがマッチしている４曲目、静かで哀愁感覚たっぷりのバンドネオンのゆったりした響きが聴ける５曲目、やはりキメの多いフュージョン的な色彩のある６曲目、優雅で洗練されたバンドネオンのやや静かな展開の７曲目。

ヨーロッパ人のミュージシャンと組んでドン・チェリーも参加した録音。Lennart Abergの曲が１、４曲目。メンバーのフリー・インプロヴィゼーションが２−３、６、８−９曲目、オーネット・コールマン作が５、７曲目。ドン・チェリーらしい鋭い演奏。しっとりとしたメロディでゆったりと進行する１曲目、パーカッションの上をホーンやピアノが舞い飛ぶ感じのある２曲目、ミステリアスなサウンドとスペイシーな空間でせまる３曲目、漂うようにフレーズが流れていくバラード的な４曲目、４ビートではないですがジャズ的な魅力のある５曲目、チェリーが大きくフィーチャーされるアフリカ的な６曲目、トランペットとピアノの美しいデュオの７曲目、かなりフリー的要素が強い曲調の８曲目、アフリカンなリズムの上をホーンやピアノが流れていく９曲目。

ガーナ出身のドラマー（パーカッショニスト）５人 プラス・アルファのメンバーが織り成す、アフリカのドラム・ミュージックとさまざまなジャンルの融合。ECMにしてはけっこう元気。トラディショナルも１、６−７曲目にあるし、フリー・インプロヴィゼーションも８、１０曲目に配置。Trevor Wattsのサックスもなかなかにエキゾチック。基本的には原初的な色彩の強いアフリカン・サウンドですが、曲によって表情はさまざまです。１曲目は哀愁漂うサウンドだけれども、２曲目の出だしや５−６曲目あたりは一転アフリカの陽気な面が見えます。繰り返される強力なドラムスがある種のトランス状態に持っていくような感じ。ベースはエレキ・ベースで、ファンクのような感じも。７曲目でベースがフィーチャー。エキゾチックとファンクが混ざる８曲目。