ECM１３５０−１３９９番

Lookout For Hope/The Bill Frisell Band(G)(ECM 1350) - Recorded March 1987. Hank Roberts(Cello), Kermit Driscoll(B), Joey Baron(Ds) - 1. Lookout For Hope 2. Little Brother Bobby 3. Hangdog 4. Remedios The Beauty 5. Lonesome 6. Melody For Jack 7. Hackensack 8. Little Bigger 9. The Animal Race 10. Alien Prints

個性的なメンバーが集まり、バンドのサウンド もまとまっています。エレキギターの新しい音とフォークギター、バンジョーやチェロ等が混ざり合って、多様性があります。セロニアス・モンクの曲が１曲 （７曲目）ありますが、負けず劣らず個性的なサウンド。暗めで哀愁と妖しさの同居する、ギターもちょっと激しくて印象深いタイトル曲の１曲目、ほのぼのとした、時に表情を変えるサーカス・ミュージックのような２曲目、エキゾチックなバンジョーとチェロの小品の３曲目、スローテンポのファンクでギターが幻想的に飛び回る４曲目、フォークギターでアメリカンな５曲目、浮遊感の高いフレーズの６曲目、チェロのソロからだんだん盛り上がっていく８曲目、アヴァンギャルドでフリーな小品の９曲目、ゆったりとしつつ自由に飛翔している１０曲目。

このメンバーで何と２枚目が出ました。今回は全曲各メンバーのオリジナル。濃厚な曲から、ロックのビートを持った曲まで、スリリングな演奏が展開されています。 ２人のギターの聴き比べがなんといっても面白い。ややマイナー系統でメロディも哀愁が漂っているんだけれども不思議感覚のサウンドもある１曲目、静かで幽玄なギターの響きが何とも言えないバラードの２曲目、スローで静かだけれども明るい雰囲気のある３曲目、珍しくECMでシンプルなロックンロールを演奏する４曲目、ハードなテーマやギターのフレーズを持って突き進んで行く５曲目、リーダーらしく割と快活なベース・ソロでの６曲目、さりげないメロディがけっこうアヴァンギャルドに聴こえる７曲目、スペイシーでゆったりとした曲でエンディングを迎える８曲目。

４曲目以外はゲイリー・ピーコックの作曲。ホーンの２人にヨーロッパの実力派 が参加、低い温度感です。テクニシャンでもあり、思索的でもあるゲイリー・ピーコックのベースは、限界がないような気も。１曲目のタイトル曲は内省的ながらも表現が豊かなベース・ソロの曲。ゆったりとしていて、ちょっとエキゾチックで浮遊感のあるホーンが印象的な２曲目、ベースではじまってしっとりとしたミュート・トランペットとゆっくり進むような３曲目、この曲のみピーター・アースキンとの合作で、４人でやや激しいフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、冷たい情景があらわれては消えていき、中盤盛り上がってドラマチックで１３分台もの５曲目、テンポの良いリズムの上を舞うようなホーンの６曲目、ゆっくりと語り合っているような風景の７曲目。

デイヴ・ホランドのM-BASEとの交流が最高潮に達した演奏。ロビン・ユーバンクスの参加で、ホーンのアンサンブルが豊かになり、グループとしてのサウンドがまとまりと凄みを見せています。拍子については追いきれていませんけれど、オーソドックスなジャズのように聴ける曲もありますが、実は変拍子の曲が多いです。ダグ・ハモンド作の１曲目などがその最たるもの。アンサンブルの妙が聴ける２曲目。複雑な、ラテンぽい３曲目。オーソドックスな４拍子のブルース（ソロは個性的）の４曲目。個人的にはスティーヴ・コールマン作の５、７曲目が面白いと思います。静かな６曲目、急速調の曲でドラムソロが面白い８曲目と、個人的にはスティーヴ・コールマン参加のデイヴ・ホランド作品では一番好きなアルバム。

(00/12/31)メンバーが、亡くなったコリン・ウォルコットからインド人のトリロク・グルトゥに交代。パーカッションの部分のサウンドが変化していますが、いわゆる自然指向（シンセなどは入っていますが）のようなサウンドは基本的には変わっていません。８曲中５曲はラルフ・タウナーのオリジナル。自然派のきれいなメロディの曲が多いのですが、３曲目の小品のようなフリー・インプロヴィゼーションもあったりします。１曲目は打ち込みのドラムもある１０分台の曲。メロディアスで哀愁漂う２曲目。４曲目も地味ですが美しい。ややエキゾチックな５曲目も打ち込みのドラムか。彼ら流のジャズと言えなくもないややシリアスな６曲目、哀愁のあるメロディでリズミカルな７曲目。そしてシンセサイザーをバックにスペイシーな８曲目。

(01/06/23)ロックノリ方面かなと思うギターと、曲によってエレキベースに、タブラ２人を入れた計４人のパーカッションがエキゾチックな雰囲気を作っています。展開はそのまま行くと思うと急に変わる曲も。盛り上がりを見せる８分の７拍子を中心とした１曲目、ギターやカリンバにパーカッション達が絡んでいく２曲目、おおらかなロック的なメロディやコード進行を合わせ持つエスニックな３曲目、爽やかなアコースティック・ギターの風が吹く４曲目、エスニック・ロックとも言うべき味わいを持つ大らかでドラマチックな５曲目、ギターが飛びまわるコード一発風しかも時々ゆったりタイプの６曲目、生ギターを生かしたアメリカンロック路線の７曲目、ネアカな８曲目と続きます。編成は内向的だけれどサウンドは外を向いています。

全８曲中、６曲がHarry Peplの、２曲（１、６曲目）がHerbert Joosの作曲。フリー・インプロヴィゼーションぽい部分と牧歌的な部分とがあります。曲によってローランド・ミディ・ギター・システムがシンセのような広がりを出しています。 １、６曲目はシンセサイザーやエレキギターも使用して、幽玄かつフリー・ジャズ的な要素を持っている先鋭的な感じもする曲。６曲目の方がゆったり。細かいリフやリズムと大きく流れるシンセなどでやはりフリーっぽい感じの強い２曲目、優しいメロディがホーンで流れるバラードの小品の３曲目、ややスペイシーで自由度はけっこうある４曲目、テンポのかなり速いメカニカルなフリーの５曲目、ギターのギザギザした上を舞い飛んでいるメロディ（？）の７曲目、ピアノ中心でしっとり系のメロディの８曲目。

全曲Hans Kochの作曲。ジャズよりも、フリー・インプロヴィゼーションに近い香り。書かれた譜面による演奏もあるような気も。クラシック的な蒼さを持つチェロの出だしにはじまり、クラリネットがゆったりと絡んでいく１曲目、ドラムスもラテンやワルツ的に活躍する、躍動的な感じもする２曲目、深遠の底から音が浮かび上がって時に盛り上がってくる３曲目、クラリネットのみの月夜が隠れたような小品の４曲目、無機的と思ったら有機的でミニマルな音の連なりに聴こえる５曲目、変則ビートに、メロディのみに、あるいはフリーになったり変幻自在の６曲目、ビートの上を飛び回るバスクラリネットの７曲目、サックスとドラムスが緩急自在に絡み合ったり４ビートになる変化球のような８曲目、目まぐるしいメカニカルな小品の９曲目。

(02/02/09)ステファン・ミクスの一人多重録音。「フラワー・ポット」は植木鉢で、写真を見ると大小たくさんの植木鉢を音階が出るように並べていて、それを叩いて心地良いハーモニーを演出しています。その他の楽器でHammered Dulcimers, Bavarian Zither, Nayというものが出てきますが、どんなものか少々不明。どれかは管楽器ですが．．．。ただ、基本はその植木鉢で、曲によって使用個数や出てくる音階が違うようなので、並べ替えて使用してるのかも。そしておなじみ尺八は、１曲目のように西洋の音階だったり、２、５曲目のように日本的な旋律が流れてきたりと、その表情はさまざまです。特に２曲目は全体が日本的なので面白い？。３曲目は植木鉢だけでの演奏で、５６個も使用。５曲目はスペイシーな１５分台の曲。

(03/07/23)レバノン人のウード奏者による演奏。やはり中近東的な純民族音楽。彼の曲は半分ほどで、他のメンバーによる曲もあります。１曲目はパーカッションのみによる小品ですが、同じフレーズが続いてリズミカル。２曲目は４人の連名の曲なので民俗音楽のフリー・インプロヴィゼーションといったところですが、曲としてまとまりがあります。パーカッションのみで繰り広げられる３曲目、エキゾチックな哀愁が目の前に広がっていく組曲になっている４−５曲目、やや激しい民族的なビートにのって時々味のあるメロディが舞う６曲目、じっくりと地に足をつけたようなビートとメロディの７曲目、やはりエキゾチックで起伏のある展開をする８曲目、タイトル曲ながら小品の９曲目、そして再びパーカッションのみで締めくくる１０曲目。

邦題「枯葉」。CD２枚組。だんだん曲のヴァリエーションも増えてきて、好みのスタンダードも多くなってきたので、特にこのアルバムは何度も聴いた一枚。１曲目は自然発生的なアルペジオから盛りあがってなだらかに引いていきます。これでもか、という感じの流麗かつ強引な、タイトル曲の２曲目、穏やかにしっとりと歌い上げる３曲目、１６分もテンションが持続する４曲目、比較的オーソドックスなサウンドの５曲目、メロディアスに優しく語りかけてくる６曲目、前半はアップテンポのスタンダード、そして後半一転してオリジナルになる７曲目、厳かな オリジナルのイントロからおなじみの曲にスッと入って盛りあがる８曲目、これまたゴキゲンなジャズの９曲目。１０曲目は静かな３分半ほどのバラードで幕を閉じます。（０１年３月２８日発売）

邦題「J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集　第1巻」。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。ここではジャズのクラシック化でなくて、純粋にクラシックとしての演奏をしています。クラシック ／バロックは私自身の評価軸がないためコメントがうまくできないのですが、聴いていて心が安らぎます。元々完成度のけっこう高い楽曲なので、人気が高いのもうなずけます。 不思議なのは楽譜どおりに弾いているのに、キースの音楽にも聴けること。

(03/11/18)２人のどちらかのオリジナルまたは共作。ボーダーレスではありますが、New SeriesよりもECMでいいくらいの内容。パーカッションやメロディ楽器（キーボード？）の上を漂っていく、時にエキゾチックな、時に心に入り込み、時に突き刺さるヴォイスの構図。不思議な世界観。哀愁を誘うメロディの部分もあります。パーカッションも激しい部分は少ないけれど、個性的なサウンド。タイトル曲の４曲目はけっこう幽玄の世界。

同じメンバーでの第２作目。やっぱりこのメンバーならではの音。５曲中、ポール・ブレイ作は１、５曲目。前作に続き、静謐な、しかもものすごい緊張感の中での緊密なインタープレイが展開されます。時にハード。１曲目は何と２０分もの曲で、確かにタイトル通り「インタープレイ」となっていますが、フリー的に、しかも均整のとれたサウンドでバランス良くドラマチックに展開していくさまは見事。立ち止まりそうになることもありながらその冷たい構成美。ジョン・サーマン作の、リズムのある程度ある中を時にメロディが舞い飛んでいる２曲目、ビル・フリゼール作の、ハードなギターと静謐さをブレンドして各楽器に展開していく３曲目、ポール・モチアン作の各パートが内面をえぐっていくような４曲目、美しいソロピアノで語りかける５曲目。

多重録音のソロ作品。１曲目と３曲目はバレエのために書かれた曲。ジャズ色はないですが、ECMらしい思索的な、深く、静かな曲も多いです。薄暮の憂いの中からバス・クラリネットのメロディが浮かび上がってくる、ヨーロッパ的哀愁を感じる１曲目、リコーダーで異国情緒を感じさせるようなサウンドの２曲目、やはり青系統のサウンドイメージのあるたゆたうような３曲目、バスクラリネットの多重録音が幻想的な４曲目、ソプラノサックス１本でスペイシーな世界の５曲目、ゆったりしていてクラシック的なアンサンブルもある哀愁路線の６曲目、ちょっと浮遊感をもたらしながらアンサンブルが心地良い７曲目、ミニマル的なアルペジオをバックに、高めの音域を中心にバリトン・サックスがメロディを奏でていく、盛り上がりのある８曲目。

(03/08/14)Arild Andersenの曲が４曲とTore Brunborgの曲が３曲。比較的オーソドックスなクインテットの編成なのに出てくる音はECMサウンド。曲によってはけっこう過激にジャズしていますが。いきなり冷めていて浮遊感が漂っているタイトル曲の１曲目で、なるほど、と納得する演奏。やや激しい部分もあって、彼らにしてはジャジーな演奏の２曲目、ベースのソロではじまって、寒色系かなと思える絡み合うアンサンブルやソロが展開する３曲目、ちょっとハードなユニゾン中心のテーマをもち、ジャズが展開していく４曲目、持続音の上をパーカッションが淡々と続き、後半は曲らしい展開を見せる５曲目、ギターがハードながらメロディアスに聴かせてくれる心地良い６曲目、淡い感触でしっとりとしたメロディが紡ぎ出される７曲目。

(03/11/18)南フランスのドルバドゥール歌曲、いわゆる１１−１３世紀頃の中世騎士世俗歌曲というものらしいです。現代に正確に再現できるものではないらしいけれども、ヴォイスや歌、そして古楽器を使って、当時の雰囲気を出しています。素朴な楽器の響き、そして素朴ではあるけれども、その憂いを帯びた力強い歌を聴くことができます。どちらかと言うと歌が主で、楽器は控えめな伴奏、または合いの手を入れる感じです。

(03/09/02)Heiner Mullerの詞（詩？）に、基本的にはHeiner Goebbelsが曲をつけたもの。ジャズやアヴァンギャルドの世界では有名なミュージシャンが多く参加しています。出だしに詞の朗読の場面もありますが、ヴォーカルのあるロック風の演奏の場面が多くあって、そのサウンドはアヴァンギャルドな部分はあっても、親しみやすい方だと思います。４２分の中に２１曲が詰め込まれていて、しかも連続しているので、ロックの叙事詩を聴いているような雰囲気。いきなりビートが効いてノリノリになったかと思えば思索的な、あるいは先鋭的なサウンドになってみたりと、その表現は多彩。たまにジャズ的なフレーズが出てきますが、特にジャンルを限定せずに音楽 や歌を楽しむ（？）、というのが正しい聴き方かもしれません。

(02/08/03)邦題「ヨハネ受難曲」。７０分台の大曲です。アルヴォ・ペルトは現代作曲家ですが、ここではもっと以前の音楽を聴いているような不思議な雰囲気になります。宗教的な題材だからなのか、沈んだ荘厳な雰囲気が全体を支配していて、派手になることなく、時間の流れに沿ってその雰囲気のまま進んでいく感じがあります。もちろん歌詞の方は聖書からとられているようなので、その意味は けっこう重いと思いますが。

超空間的双頭バンド。静寂の時間の方が長いフリーの世界なので、音数より間の方が気になるアルバム。全員作曲者に名を連ねているので、やはり全曲フリー・インプロヴィゼーションの世界か。禅問答ではないけれど、フェード・インしてフェード・アウトしていくような曲名。１曲目は前半ドラムスが中心で、その後他の楽器が漂う世界。高めの音域のベース・ソロが炸裂する２曲目、ゆったりと研ぎ澄まされたホーンが伸びる、間の３曲目、珍しくベースやホーンがリズミックで速めの展開の４曲目、ホーンが静かにメロディを奏でて、他のメンバーも緊張感のある５曲目、パルス的に音に反応していく、間のある６曲目、やはりスペーシーで研ぎ澄まされたサウンドの７曲目、静寂に近い中を各楽器がゆったりとソロをとっていく８曲目。

(03/08/15)全曲Alex Clineの作曲。ヴォイスやヴァイオリン、パーカッションなどの楽器の使用で、ジャズらしからぬ特色のあるサウンドが展開しています。静かにはじまって現代的な映画のバックに流れていくようなちょっと暗い弦とヴォイスの響き、中間色系の幻想的なピアノ、後半のややアグレッシヴな展開、そして静かな弦とヴォイスと、徐々に流れが動いていく１６分台の１曲目。やや遠くから聴こえてくるヴォイスや弦と時折り盛り上がるドラムスやパーカッションの対比が面白い２曲目、独特の浮遊感から、ピアノが入ってゆったりとした流れを感じさせる３曲目、漂っていくヴォイスや弦を、パーカッションなどが派手に盛り上げる展開をみせる１２分台の４曲目、出だしがスペイシーでミステリアスなヴォイスや弦が響く５曲目。

ベテラン勢を相手に頑張るスティーヴ・コールマン参加のピアノレス・トリオのアルバム。３人とも変拍子は得意なミュージシャンです。９曲中４曲はデイヴ・ホランド作。スティーヴ・コールマンの作品が１曲目にきていることで、彼の重要性をうかがい知る事ができます。静かでメロディが印象的な２曲目。デューク・エリントン作の３曲目とチャーリー・パーカー作の９曲目の演奏は結局彼らの土俵の中に引き込んでしまう個性的な演奏。静かな局面から徐々に盛り上がっていく４曲目、ラテン・ビートで変拍子の６曲目、テーマが印象的なジャック・ディジョネット作の７曲目。８曲目もトラディショナルということなのですが、彼らの曲のように聞こえます。通して聴くと自由度の高いこのトリオの個性が際立ってきます。

全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲。エフェクターの効いたアコースティック・ベースの音が印象的。「オーケストラ」と いっても、ブラス・セクションを使ったのは２曲（１、７曲目）で、他の ９曲はソロ。結局、彼自身が「オーケストラ」。１２分台の大作の１曲目は、哀愁漂う、時にアルペジオのような、時にメロディを弾くベースが前面に出てきて、他のベーシストのアプローチと違ったサウンド。７曲目は３分の作品ながら重厚なアンサンブルが聴けます。２−６、８−１１曲目まではベースソロですが、時にアルコで、時にピチカートで、やはりメロディアスな個性的なサウンドを奏でています。ソロでも曲によって表情が違うのが面白い。４曲目はスピーディな小品、６曲目はスラップ奏法での曲。何曲かではシンセサイザーとの多重録音。

全曲ディノ・サルーシの作曲。ほとんどの曲がバンドネオンのソロ。でもいわゆるアルゼンチンタンゴではありません。複雑なフレーズの場面もありますが、空間を生かした哀愁を帯びたメロディーが印象に残ります。やはり無機的な冷めた感触もある「ダンス」な感じの１曲目、冬景色を思わせるような切なげな響きやゆったりしたサウンドの２曲目、やや温かみがあってドラマチックでクラシック的なサウンドの３曲目、メロディ中心で素朴で牧歌的な４曲目、「タンゴ」のタイトルですが、もっと淡い寒色系のサウンドの５曲目、なぜか賛美歌を聴いているような雰囲気の６曲目、優しい透明感のあるワルツの７曲目、タイトル曲の８曲目、スペイシーな淡色系の空間が広がるタイトル曲の８曲目、さらに包み込むような小品の９曲目。

(04/04/04)１８世紀オーストリアの有名な作曲家モーツァルトの曲を最初、最後、中ほどにちりばめ、そこに各種２０世紀現代音楽家の作品を当てはめていくピアノ作品。モーツァルトの作品は、いかにもクラシックという感じの、聴いたことがあるようなメロディアスな曲が多いです。現代音楽作品の方はあまり難解なものは多くなく、そのサウンドは情景的かも。彼自身の作曲の曲も８曲目にあります。ペルト作品は小品ですが静謐。

(03/11/19)２０世紀の現代音楽家Heinz Reberの作品。ヴォイス（ポエトリー・リーディング）が２人参加し、テリエ・リピダルとヨン・クリステンセンが参加したりと、硬派なジャズのインプロヴィゼーション（実際は書き譜なのでしょうが）をイメージします。抑制が取れていてスペイシー、かつアヴァンギャルドな部分も。もちろん現代音楽的に響くところも。Tschin Zhangの中国語の語りは’８９年中国の天安門事件のとき書かれた詩とのこと。

久しぶりのソロ・ピアノによる、東京のサントリーホールでのライヴ。今回は１曲の時間が短めですが、表現方法がちょっと変わってきたかも、と思わせる部分も あります。短くなっただけに、スゴみのある即興演奏。「オープニング」というタイトルの１曲目は、これでもかと言わんばかりの１２分間の重厚な演奏。敬虔な過去の音楽を現代に再現したとも言える２曲目、静かに淡々と語りかけてくるような３曲目、短調のハーモニーとメロディが印象的な２分半ほどの４曲目、縦糸と横糸が複雑に絡み合ってできた布のような精緻な５曲目、タイトル「火の踊り」のとおり、揺らめく炎の中に垣間見る鍵盤のダンスの６曲目、真摯な祈りのつぶやきが音から聞こえるような７曲目、穏やかに時間が流れていく１１分台の８曲目。（０１年８月２２日発売）

(03/08/15)アコースティック・ギターを中心に、タブラやパーカッションが絡んでくる独特の、しかもある程度安らぎのあるサウンドです。アメリカ田舎発のカントリー＆インド風味無国籍サウンド、と言えばいいのかも。１曲目はそんな雰囲気のオリジナルかと思ったら、ロックのジミー・ペイジ作ということでビックリしました。他の曲はほとんどがSteve Tibbetts作かMarc Anderson作または共作。パーカッション（特にタブラ）の絡みの強さによってアメリカに近くなったりエキゾチックになったりします。激しく燃え上がるわけでもなく、ちょっと淡々としていて、どこか懐かしい響き。１０曲目は組曲になっていて３部構成ですが、ここだけはシンフォニックでドラマチックな展開かなあと思えます。肩の力を抜いて聴けるアルバム。

(99/08/18)全曲ヤン・ガルバレクのオリジナル。大半の曲で参加するナナ・ヴァスコンセロスのカラーが強く影響しているアルバム。 ソロの曲も半分弱あります。多重録音の部分もあるようです。１曲目は牧歌的なテーマではじまりエキゾチックにパーカッションが絡む１３分の曲、２曲目はパーカッションとのデュオの無国籍風。クァルテット編成ながら静かに流れていく３曲目、耳から離れないメロディアスなテーマではじまる幻想的な４曲目、フルートのソロ無国籍風の小品である５曲目、クァルテットで、北欧の重く沈んだ情景が浮かび上がるような６曲目、サックスの咆哮も冷たい感触を与えるやはりエキゾチックな７曲目。８-９曲目はそれぞれ１-２分ほどの作品で、サックスのソロが心の奥に染み込んでいきます。

’８９年に１０年前の東京公演のライヴが発表されました。全曲キース・ジャレットのオリジナル。１曲目はリズミカルでメロディアスにはじまって盛り上がり、やがて静かな美しいコラボレーションの場面に至るドラマチックな展開の１６分台の曲。聴きやすく洗練されたフレーズやサウンドでせまってくる１０分台の２曲目、ゆったり、かつしっとりと哀愁を帯びてメロディが舞うようなサウンドの、一部飛翔を試みる場面もある１８分台の３曲目。分かりやすいメロディで明るく、そして優しく語りかけてくる４曲目。５曲目はECMでは珍しく、CDのみのボーナストラック。ノリがあって明るい８ビートの曲を、比較的カラッとした感触で演奏してくれます。 録音してかなり経ってからの発売されている理由は、やっぱり内容の良さかと思います。（０２年９月１９日発売）

全１０曲中８曲がテリエ・リピダルの作曲。ここでの彼はロック的な路線をとり、そこにECM流のアレンジが加わって、面白いサウンドに仕上げています。ポップな感じのする北欧ロックとでも言えるような世界が広がっている１曲目、小刻みでヘヴィーなロック・リズムの上を縦横無尽にギターを弾きまくる２曲目、しっとりとした感じのバラードでせまる３曲目、陽気でファンクビート的なサウンドで進行する４曲目、ビートの上をアコースティック・ベースのソロも活躍する５曲目、チョッパー・ベースからハードなフリー・ファンクに向かう６曲目、やはり重ためのビートが効く７曲目、ちょっとのんびりした雰囲気のバラードの８曲目、ハード・ファンク的なノリがキマッて心地良い９曲目、ややスペイシーなロックでギターがまとわりつく１０曲目。

(99/04/06)メインに使われているのは「共鳴する石？」大きくて四角く、切りこみのたくさん入っている石をアルバムの写真で見ることができます。エコーがかなりかかっていて何とも言えないスペイシーな間と音ですが、もうジャズのフリー・インプロヴィゼーションという域も大きく飛び越えているかもしれません。その共鳴した石の音の上を、ゆったりとたゆたうように尺八の音が舞っている１３分台の１曲目、打楽器系の「石」による演奏の２曲目、音が高めの笛と鉄琴のような軽めの石の音とのコラボレーションの３曲目、石のみで１１分間の空間的なドラマを作り上げていく４曲目、尺八のみでの実に日本的な間を感じる５曲目、この曲のみ４人が全員参加して石に加えてヴォイスも加わり、空間的で深みのある６曲目。

(03/11/19)Perotinは１３世紀の作曲家で、ポリフォニー（多声音楽）の確立の時期にいた一人だとされています。エコーが深く効いていて教会音楽らしく荘厳な雰囲気があります。やや明るめな曲も神秘性を感じます。アルバムの９曲中３曲は作者不詳（２、４、６曲目）。曲によって２声から７声までさまざまな構成。曲によっては下の方の持続音の上を舞い飛ぶメロディが印象的。当時からサウンド的には豊穣だったことを実感します。

(03/11/19)ヴァイオリン・ソロでの録音。フランスの教会の地下室や大聖堂の高いところ（？）での録音で、音響を確かめるための実験音楽なのか、ジャズに例えればフリー・インプロヴィゼーションのようなものなのか不明です。一部にヴァイオリンの表面を叩く音のようなものや、フレーズに前衛的な表現の部分（５曲目は何と持続音のみ！）もありますが、しっとりとメロディを奏でていく場面、テクニックを駆使していく場面も多いです。

全７曲中、６曲はエグベルト・ジスモンチの作曲。彼は全編ギターで通しています（多重録音もあり）。６弦だけでなく、１０弦、１２弦、１４弦と、 多弦ギターも使用しているそう。曲ごとに色も表記。フレーズが速めの割には淡さ加減が多い気がする、アルペジオが続くフレーズに浮かび上がるメロディが印象的な１曲目（朱色）、速いアルペジオの積み上げでサウンドが組み立てられていく２曲目（青）、エイトル・ヴィラ＝ロボス作だけれども彼の作品のような哀愁と浮遊感のある３曲目（緑）、躍動感のあるアルペジオ兼メロディが印象に残る４曲目（黄）、１５分もの大作でドラマチックな進行を持つ、タイトル曲でもある５曲目（黒）、エネルギッシュなコードを多用される盛り上がる６曲目（白）、メロディとしっとりとした表情がいい７曲目（茶色）。

ソロ（４曲）、デュオ（１曲）、トリオ（２曲）、クインテット（３曲）と様々な編成の演奏。全曲ラルフ・タウナーの作曲。曲によって現代音楽的だったり、いつものようなソロギターだったり、様々な表情。ソロのスマートなレゲエ風の１曲目、異国風かつ今風のサウンドがたたみかけてくるような２曲目、ベースとのデュオで少し躍動感のある綾織系統の中間色サウンドの３曲目、自由かつスペイシーでサウンドの感触だけで勝負しているようなタイトル曲の４曲目、ソロで明るい感触のメロディの５曲目、ピアノがしっとりした色をもたらす６曲目、ソロで明るいクラシックのような７曲目、ちょっとマイナー系でエスニックな香りも出てくる８曲目、陰影のあるやや硬派なサウンドが取り巻いている９曲目、ギターの多重録音でメロディアスな１０曲目。

(03/12/24)テリエ・リピダルの本格的クラシック・オーケストラ作品。作曲者に徹しているようで、ギターの演奏はここでは出てきません。ジャケット写真に表されるように、ほの暗い北欧の雰囲気が漂いつつも、決してジャズ・ギタリストの余技ではない、素晴らしい作曲技術が出ていると思います。１曲目はヴァイオリンとオーケストラの曲。時おり地の底から湧いてくるようなサウンドと、やはり寒色系のオーケストラで、後半にやや盛り上がりをみせる部分があります。２曲目は合唱団が前面に出ています。こちらも地を這うようなサウンドから浮かび上がる合唱のほのかな光、という構図で、荘厳な教会音楽のように響いてくる部分もあります。ゆったりと、ゆったりと。ジャズ度はないので、聴く人を選ぶアルバムか。

邦題は「ライヴ・イン・ボストン」。４曲がスタンダードで、残りは各メンバーによる作曲。なぜか４ビートの曲が目立ちます。ギターもいつもの柔らかい音色からハードな感じまで幅広い。ギター・シンセサイザーでキーボードのような音のテーマでややハードに攻めて行くソロの１曲目、一転ソフトな感触のスタンダードになりつつ自由なフレーズが舞う２曲目、意外な選曲で優しく語りかける３曲目、哀愁漂うスタンダードの４曲目、スペイシーなフリー・インプロヴィゼーションの５曲目、フレーズはソフトではないが叙情性と静けさを感じる６曲目、文字通りドラムソロの７曲目、シャープに斬り込んでいくギターが印象的な８曲目、マーク・ジョンソン作の有名な曲を再演している９曲目、メロディアスで優しいスタンダードでラストを飾る１０曲目。

(03/07/13)前半がThomas Demengaのチェロのソロでバッハの曲。やはりバッハだけあって、安心して聴ける雰囲気があります。後半はElliott Carterの曲で、こちらは２０世紀現代音楽家。こちらは曲によって演奏するメンバーが違っていて、Thomas Demengaの参加は８、１０曲目。いかにも現代音楽というメロディというよりは音の連なりに近い複雑精緻なサウンド。ECMではこういう異質な取り合わせで録音するのが得意なようです。

スタンダーズ・トリオによる、オリジナル（というよりもインプロヴィゼーション集？）のライヴ盤。録音日と場所は曲によって違うので、スタンダードに混ざって演奏されたものでしょうか。必然的にコード一発の演奏が多いですが、聴き応えはあります。まさにジャケットのような「書」の世界。１曲目は一定のリズムとマイナーのワン・コードですが、単調にはならず哀愁と不思議なグルーヴ感を出しています。２曲目は１５分代の大曲で、いくぶんしっとりとしていて、淡々と進行していく曲。なぜか雪の降る日本のモノクロの風景が浮かんでは消えました。３曲目はこれまた淡々としていますが、情念がかげろうのようにゆらめいています。４曲目は空間から発せられる比較的静かな音の列と、やはり水墨画のような風景。（０１年３月２８日発売）

全１０曲中ジャンゴ・ベイツの作曲は５曲、Ken Stubbsは４曲。比較的美しいヨーロピアン・ジャズのような曲も、プログレッシヴ・ロックのような曲もあって、さまざま。美しいメロディのバラードで映画音楽のような、タイトル曲の１曲目、やはりゆっくりとしていて不思議なメロディが流れる２曲目、アップテンポの４ビートながらウェザー・リポート的なスリルのある３曲目、流れていくようなメロディが印象的な４曲目、プログレッシヴ・ロックの味付けのある変拍子ジャズの５曲目、やはりウェザー・リポート的な雰囲気のアップテンポの６曲目、これのみ他者作曲のしっとりしたバラードの７曲目、やはりバラードのワルツの８曲目、アップテンポの場面が多いドラマチックなジャズしている９曲目、幻想的なピアノとサックスのデュオの１０曲目。

邦題「ロンリー・ウーマン」。リンダ・シャーロックがヴォーカル（ヴォイス）で参加。個人的には、３曲目のヴォイス入りで不思議なフリー感覚に包まれるオーネット・コールマンの曲と 、６曲目の尺八も出てくる「虹の彼方に」が何だか変で好み。他の曲は参加者のインプロヴィゼーションらしいです。哀愁のあるキーボードとサックスのサウンドをバックに語りかけのある１曲目、スペイシーな中にホーンの自由な咆哮が聴こえる２曲目、３人の淡々とした語り合いが続く４曲目、自由な中にも抑制と統制の効いたメロディがある５曲目、ヴォイスとホーンが静かな中で歌いかける７曲目、尺八とピアノで東洋的に語られる８曲目、効果音をバックに囁き、後半にホーンが入る９曲目、（電子）ピアノのまるで水琴窟のような世界のある１０曲目。

邦題「J.S.バッハ ゴルトベルク変奏曲 BWV988」。ご存知バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。日本の八ヶ岳高原音楽堂での録音。 ハープシコードを用いていて、会場の響きがいい感じなのと、明るい曲調の曲が多いせいか、 安心して聴けて癒される感じのアルバムです。キースのソロ・パフォーマンスというよりは、やはりバロック音楽として聴くべきでしょうけれど。前後にアリアがあって変奏曲の３曲に１曲はカノンがあるという構築美。

全曲Mikhail Alperinの作曲。旧ソヴィエト出身で、しかもクラシック畑だった経歴ですが、その透明感からまさにECMの雰囲気。哀愁を誘うクラシック的な響きを持つ１曲目、メリハリが効いていて粒立ちの良いデュオを聴くことのできる２曲目、メロディカではじまりスペイシーで東欧の郷愁を感じるタイトル曲の３曲目、クラシック的な短調のアップテンポのピアノのソロが個性的な４曲目、ヴォイスも入ってユーモラスなメロディでテーマをユニゾンで奏でる５曲目、アップテンポの４分の７拍子で緊張感をはらみつつ進む６曲目、変化しつつカッチリしているデュオの７曲目、しっとりとしていてちょっと浮遊感もある美しいピアノの８曲目、ゆったりとホーンが奏でて行き、途中変化のある９曲目、小品でその名の通りエピローグの１０曲目。

作曲はGanam Rao, V.Lakshminarayanaとシャンカールの合作。ここにあるのは、完全なインド音楽のようです。エレクトリック・ヴァイオリンを使用していて、また、インドの立場からすれば古典音楽ではなく新しい音楽だそうですが、私には違いが分かりません。ECMのボーダーレスの典型例。１曲目は夜明けのようなゆったりした光景から始まりつつ、ヴァイオリンのインド旋律が不思議に心地良くせまってきて、その後ヴォーカルとリズムが加わってインド音楽として盛り上がります。特に打楽器系のスピーディーなのには驚きます。２曲目はやはり静かな場面でインド的な歌唱がゆったりと続いた後に、やはりリズミカルなヴォーカルになっていきます。そして３曲目は小品ながら２曲目の延長のような感じのヴォーカル曲です。

全曲チャールス・ロイドの作曲。昔「フォレスト・フラワー」で有名だった彼が、まさかECMからCDを出すとは。しかし、対する３人はいずれもECMで有名な３人。ヨーロピアンで叙情的な世界が繰り広げられています。 １曲目から涼しい美しいメロディで、まるで以前から彼がそこにいたかのようなサウンドのタイトル曲の１曲目、フルートで深遠なサウンドを語っているかのような、そしてワン・ノートでのピアノも印象的な２曲目、しっとり感の強いなだらかな、そして中盤で８分の６拍子でゆるく進む３曲目、哀愁のある淡いメロディの訴求力があるような４曲目、リズミカルな展開なのだけれど４ビートにならないところがいい５曲目、メロディアスで力が抜けた感じがちょうど良い６曲目、ピアノのみをバックにフルートでじっくり演奏する７曲目。

（注）Quartets/Charles Lloyd(Ts, Fl, Chinese Oboe, Tibetan Oboe)(ECM2316-20)で５枚組BOXとして、’１３年に再発。

(03/09/20)７曲目を除きメレディス・モンクの作曲。独唱も少しありますが、何人もの合唱になって音が厚くなる曲の方が多く、何曲かは楽器の伴奏が加わります。器楽的な発声のようなトリッキーな歌の曲も 。そこが現代的といえば現代的ですが、どことなく西洋の昔（中世の頃？）を偲ばせる懐かしい、あるいは哀愁を感じる印象的なメロディの部分がけっこうあったりします。 彼女のアルバムの中では聴きやすいと思います。