ECM１３００−１３４９番

Spheres/Keith Jarrett(Org)(ECM 1302) - Recorded September 1976. - 1. Spheres(1st Movement) 2. Spheres(4th Movement) 3. Spheres(7th Movement) 4. Spheres(9th Movement)

邦題「賛歌」。ECM 1086/87の２枚組LPのセレクト。あらゆる事にチャレンジするキース・ジャレットが、オルガン（ハモンド・オルガンではなく、パイプ・オルガン）のアルバムを残しました。 ある修道院にある１８世紀製作のバロック・オルガンを使用とのこと。ピアノのインプロヴィゼーションをオルガンに置き換えて、その響きをコントロールしているのは画期的かも。音の厚みが持続 していき、そこに非常にゆったりとしたドラマが生まれてきます。ジャンルとしてはクラシックや現代音楽に近いものを感じますが、それもフリー・インプロヴィゼーションで、進んでいく物語に荘厳な、あるいは神聖なものを感じます。４曲共に微妙にサウンドカラーが異なり、その音の流れに身を任せて聴いていくのもいいかも。できれば全曲収録を。

（注）’１２年１２月に、ECM 1086/87として完全版のCDが発売されました。

(03/07/12)３曲目がフリーインプロヴィゼーションの他はテリエ・リピダルのオリジナル。ギター・トリオのフォーマットではあるのだけれど、１曲目を聴いたら、をををっ、これはギンギンのロックですなあ。ギターもあわやメタル系かという音。発散します。２曲目ではベースがアコースティックになり、内省的なメロディを奏でます。３者が対峙してインプロヴィゼーションの音のせめぎ合いで丁々発止の勝負をかける３曲目、叙情的な哀愁を感じるスペイシーな４曲目、ゆったりとしたカントリー風味のような、それでいてギターも切れ込む５曲目、再びロック的なアプローチでせまってくるタイトル曲の６曲目、厳かな雰囲気の小品の７曲目、かなりスペーシーで、明確な旋律が目立たないフリー・インプロヴィゼーションのような８曲目。

(03/10/26)’８１年から’８４年にかけてのオーストリアでのLockenhaus Festivalの録音で、１９世紀から２０世紀の作曲家の演奏を、全部で８種類の編成で録音されています。曲の方向性もさまざま。比較的小編成の演奏のみならず２枚目６曲目はオーケストラも入っているので、良い演奏を形にこだわらずまとめたのかもしれません。タイトルどおり、フェスティバルの実況録音の編集盤としての位置付けが高いのでは、と思わせます。

(’１１年７月　ECM New Series 2190-94にてBOXものとして再発)

Slide Show/Ralph Towner(G)/Gary Burton(Vib, Marimba)(ECM 1306) - Recorded May 1985. - 1. Maelstrom 2. Vessel 3. Around The Band 4. Blue In Green 5. Beneath An Evening Sky 6. The Donkey Jamboree 7. Continental Breakfast 8. Charlotte's Tangle 9. Innocenti

約１０年ぶりのデュオによるアルバム。といっても、ほぼ全曲ラルフ・タウナーの曲（４曲目以外）なので、実質彼の作品 かも。アコースティック・ギターとヴァイブラホンなので、渋く、しかもただ者ではない世界。まさに邦題タイトルの「大渦巻」のような、緩急自在で緊張感のある深い世界が広がっている１曲目、淡彩色のメロディだけれどもブルースヴィーリングもある２曲目、２人の急速なフレーズと曲の明るさが心地良い３曲目、唯一他人の作でしっとりとしたバラードの４曲目、夜の切ない叙情感を表わすような静かな５曲目、アメリカ的な明るいサウンドが心地良く響く６曲目、急速調でやや浮遊感を交えつつスリリングな７曲目、薄いベールに覆われた哀愁が顔をのぞかせる８曲目、マリンバでやはりこれも哀愁満点の雰囲気の９曲目。

(99/06/06)奇数曲目は乾いているいわゆるECM風ジャズという印象で、フリーインプロビゼーションよりは手前の演奏なので心地よいアルバム。静かにはじまってだんだん盛り上がっていく１曲目は、時々あるリズムのキメも含め心地よい。３曲目はいわゆる自由度が高いアップテンポなジャズながら、テーマは複雑。５曲目はけっこう緊張感が高く、ドラマチック。７曲目のゆったりとした盛り上がりもなかなか捨てがたい。美しいメロディの２曲目をはじめ偶数番目の曲は小品ながら 良い曲が多い。こちらはジャズというよりはインプロヴィゼーションに近い。ケン・スタッブスとジャンゴ・ベイツがほとんどの曲を書いています。特にジャンゴ・ベイツは当時からそのピアノのフレーズなどに才気を感じさせます。

(03/07/24)全曲シャンカールの、あるいはCarolineとの合作。象のジャケットからインド音楽を想像したのですが、ギターにSteve Vai、ペースにPercy Jonesのクレジット。あれれ？と思ったら、やっぱり全曲ヴォーカル入りのロック、ポップスのアルバムになっています。ポップス的なノリのものからロックとしてある程度ハードなサウンドのものまで、いろいろですが、けっこう売れセンねらいと思えるようなミーハーな曲調。シャンカールのインド色は全然なく、歌詞も全曲英語です。ドラムスはドラム・マシーンによる打ち込み。個人的にはギターとフレットレス・ベースも、そしてエレクトリック・ヴァイオリンも骨があって 、気楽に聴ける中にもけっこう聴きどころがあります。よくECMから出せたなあ、と思うポップなアルバム。

(03/07/12)全７曲中ディノ・サルーシ作曲は５曲。メンバーの取り合わせか、淡い色彩の哀愁を感じます。その淡々とした切なさを味わえる１２分台の１曲目は、バンドネオンの郷愁とホーンの語りかけ、ベースのとつとつとしたフレーズでドラマチックに進んでいきます。ベースが旋律を弾いているインタールード的な２曲目、どっしりとしたパーカッションの上をバンドネオンとトランペットが舞う３曲目、チャーリー・ヘイデン作の、沈み込んだような情感をたたえながら静かに流れる４曲目、中間色の色あいながらもゆったりと語り合っているような５曲目、自由でスペイシーに流れてほんの少しドラマを見せる、１５分台のタイトル曲の６曲目。パレ・ミッケルボルグ作の７曲目はホンワカと包み込 むようなサウンドと、最後に子供たちの声。

強力ユニット第二弾（Stretch盤を入れると第三弾）で、ライヴ。チック・コリア作は２曲（１曲目、４曲目後半）。他にスタンダードもあったり、スクリャービン もあったりと多彩。１人１人のテクニックが スゴく自由度が高い。スタンダードのように非常にメロディアスな１曲目、メロディを重視しながら３人ともかなり自由な動きをする２曲目、スタンダードのメドレーでちょっとしっとりとした出だしからやや盛り上がったり静かになったりして進む３曲目、前半が唯一クラシックのソロ・ピアノで、ソロのまま後半の哀愁とスパニッシュ感覚あふれるオリジナルに進む４曲目、アルコの超人的なベースソロが展開する５曲目、ドラムスのソロをドラマチックに進行させる６曲目、ベースのアルコではじまり緊張感のあるトリオでの変幻自在な展開の７曲目。

スゴいメンバー。１曲目がいきなり１６ビート のギター・シンセサイザーも使った曲で 、少し懐かしいメロディ。この曲は３人でのフリー・インプロヴィゼーション。３−７曲目はジョン・アバークロンビーの作曲。ECMらしく静かな曲も多く、ジャズともフュージョンとも形容するのは難しい微妙な感じ。幻想的で夢見心地な、静かな映画音楽の２曲目、ピアノワルツと言いながら実際は美しい陰影のあるギターワルツになっている３曲目、アコースティック・ギターのソロでしっとりとしたバラードを聴かせる４曲目、独特なギターのアルペジオにのせて淡々とフレーズが多重録音で奏でられつつ盛り上がる５曲目、静寂から徐々にフリーのように過激な展開になっていく６曲目、ギター・シンセサイザーなどをバックに淡々とギターを演奏する７曲目。

邦題「アランフェス協奏曲」。ミロスラフ・ヴィトウスのオーヴァーダビング無しのベース一本によるソロ・アルバム。 ６曲目以外は彼の作品（８曲目はインスパイアされたヴァリエーション）。テクニシャンである事をまざまざと見せ付けてくれます。１曲目から哀愁と空間のベース・ソロ。ピチカートとアルコの絶妙なバランスを見せる２曲目、４つのパートのある組曲で多少変化に富んでいるものの、やはり淡々とした感じもする１１分台の３曲目、やや陽性な感じもある指がよく動く４曲目、やっぱりメジャー調でアメリカの雰囲気も感じる５曲目、「不思議の国のアリス」をしっとりと優しく演奏している６曲目、時々速いパッセージを交えながらよく歌っている７曲目、アランフェス協奏曲の出だしのエッセンスを取り入れて雰囲気を出す８曲目。

(04/04/03)Werner Pirchnerは２０世紀オーストリア出身の楽器奏者で作曲家。曲によって、アコーディオン、ブラス、オーケストラ、コーラス、オルガン、そして彼自身のBass-vibesと、さまざまな形態での彼の曲の演奏。現代音楽（クラシック）的ともボーダーライン的とも言えます。オーソドックスもあればユーモラスも、エキゾチックな部分もあり。アコーディオンの曲は哀愁、ヴァイオリンの曲は素朴、ラストの彼のソロはややジャジーな雰囲気。

(03/10/11)１９世紀から２０世紀にかけての７人の作曲家による「Romance（叙情的な曲）」と「Elegy（哀歌）」に関する７曲を集めたアルバム。現代の作曲家にはいかにも現代音楽らしい難しい響き（１曲目）がありますが、やや軽めの叙情性を感じる事ができます。分かりやすいメロディの曲は２、４−７曲目。哀愁を誘います。中間的な雰囲気が３曲目。さまざまな曲調の曲があるため、通して聴くとBGMよりは向き合う雰囲気かも。

邦題「星影のステラ」。スタンダーズはライヴです、という気もします。打ち合わせなしに、キース・ジャレットがピアノを弾きはじめ、それにリズム・セクションが絡んでいくというパターンが多い です。さすが強力なメンバー。１曲目のタイトル曲はピアノのソロではじまって、徐々に盛り上がっていく１１分台の曲。自然発生的に紡ぎ出されるフレーズ。オーソドックスなのだけれども流れるように進んでいく２曲目、元気が良い感じで盛り上がっていき、ピアノのフレーズも流麗な３曲目、繊細なメロディが展開していく４曲目、ゴキゲンな曲をゴキゲンに３人で高みに登りつめていき、ドラムソロがとどめをさす感じの５曲目。そして涙を誘うようなテーマ、メロディの６曲目もまた良いです。 以後、ライヴのアルバムが増えていきます。（０１年３月２８日発売）

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッド）

(99/04/06)一人多重録音によるアルバムで、全曲オリジナル。日本的な分かりやすいメロディの曲もあり、親しみを感じます。こういうのは西洋では逆にエキゾチックなのかもしれませんが。不思議な落ち着くサウンド。１曲目は哀愁を感じるメロディのヴォイスにHammered Dulcimers、笛のNayを使用した不思議なワールドミュージックの世界を映し出しています。２曲目は尺八や笙という日本の楽器も使用していて、スペイシーな中に淡々と語りかけてきて、その後徐々に盛り上がる１９分台の曲。３曲目はHammered Dulcimersを中心にやはり尺八が加わる茫漠たる風景が広がる１５分台の曲。４曲目の笙のみのサウンドも意外にシンセサイザーの音楽みたいで面白いかも。ただし、ちょっと地味な雰囲気かも。

(03/07/13)全曲各メンバーのオリジナル。珍しくオーソドックスなクインテットの編成ですが、４ビートの曲はなく、やっぱりECMらしいサウンド。ゆったりとしたビートでメロディーが語りかけてくる１曲目から、温度感は低めです。ビート感がなくなり、より冷めたサウンドでゆっくりと流れていく２曲目、タムタムのビートをバックに浮遊感の漂う中を、フリーキーなホーンも交えてECMらしいジャズになる３曲目、エレキピアノなどをバックに、前半はベースでのメロディが中心となる４曲目、印象的なテーマと自由なピアノのソロなどで独自なジャズ度は高い５曲目、ドラマー作のビートが利いてそれにソロが絡んでいる６曲目、トランペットが淡々とメロディを吹くバラードの７曲目、アンサンブルがまとまっていてメロディが印象的な８曲目。

透き通った空間表現と間の取り方で、今までの既成概念を打ち砕かれた作品。 全くのフリー・インプロヴィゼーションと思ったら、メンバーそれぞれの曲が６曲、カーラ・ブレイやアーネット・ピーコックの作品が計３曲。４人の参加は必然的で、 ４ビートではない自然発生的な会話のよう。１曲目からおそろしくスペイシーで緊張感のともなう音の連なり。ギターが牧歌的でやや明るめな色調ですが内側を向いている２曲目、やや凶暴でアヴァンギャルド性を持っている３曲目、比較的少ない音数でカーラ・ブレイの世界を表現している４−５曲目、やや陰影のあるサウンドの６曲目、ピアノが中心で時々饒舌かなとも思える７曲目、まったりとメロディを奏でながらゆったり進んでいく８曲目、暗い曇り空のようなサウンドで控えめに奏でる９曲目。

ジョン・アバークロンビー作は全８曲中６曲。スゴいメンバーが集まって、４ビートでないジャズを演奏しています。８ビートでしかもギターシンセサーザーも駆使した、地に足が着いているフュージョン的なサウンドの１曲目、ギターの繊細な淡いフレーズが聴けるしっとりとしているバラードの２曲目、やや沈んでいるけれどもギターは切れ味の鋭いフレーズを奏でるタイトル曲の３曲目、ゆったりと映画音楽のような、ちょっと浮遊感のあるメロディの４曲目、ヴィンス・メンドーサ作の、活躍するギター中心でビート感が薄い５曲目、マーク・ジョンソン作の印象深い明るいテーマでちょっと過激な６曲目、メルヘンチックなバッキングの７曲目、３人が一体となってデリケートな演奏をする８曲目。マイケル・ブレッカーは１、４、６曲目に参加。

全６曲中５曲がデヴィッド・トーンの作曲、４曲目と６曲目前半は４人での意外にロック的でまとまりの良いフリー・インプロヴィゼーション。リズムセクションがトニー・レヴィンとビル・ブラッフォードでは、必然的にロック・サイドの曲になってしまうと思ったのですが、純粋にベースとドラムスではなく、シンセサイザーの使用が多いので、ミニマル的な要素やファンク、プログレ的な要素が強い感じ。シンセサイザーの中をゆっくり切り裂くギターが目立っていて、後半ドラムスもリズミカルな１曲目、ホーンの響きが、強靭なギター、機械的なベースとドラムスの対比でやや温かい２曲目、心地良いリズムにノッてロックしている３曲目、アルバム中唯一の静かな場面かなと思える５曲目、テンポの良い前半の後に叙情的にせまる６曲目後半。

(03/10/26)全曲Gavin Bryarsの’８０年代の作曲。１、４曲目はフレンチホルンとパーカッション２人という特異な編成、２曲目が弦楽四重奏団、３曲目がフレンチホルンとパーカッション１人。２曲目を除いては、 その特異な編成からすると非常にのどかなフリー・インプロヴィゼーションというような感じもします。２曲目の弦楽四重奏団の演奏はやや青色系の色彩ながらも、比較的分かりやす いサウンドで、表情を徐々に変えていきます。

全曲ヤン・ガルバレクの作曲、というよりは即興での演奏をサックスだけでなく、シンセサイザーなども使って一人多重録音し、セレクトしてまとめた世界。 多くは空間を生かした広がりのあるサウンドで、漂うようでもけっこうシリアスかも。哀愁あふれる、そして静かなリフが続きつつ、サックスが後半時々つんざくように入ってきたり、リフが力強くなったりする１曲目、北欧的かつ日本的のような分かりやすいテーマとエコーの効いたパーカッションの入る２曲目、素朴でゆったりした哀愁のある３曲目、ピアノとサックスのの何となく物悲しげな雰囲気が印象的な４曲目、前半はギターをバックに、後半はサックスソロでの、入っては消えていくサックスが歌う１３分の５曲目、スペイシーなパーカッションとゆったりしたサックスの６曲目。

(02/08/03)邦題「アルボス「樹」」。現代音楽。編成やサウンドがさまざまに変わって２−６分台の曲が１−７曲目にあるので、ここまでは小品集 ということになります。１、７曲目は同じタイトル曲。アルヴォ・ペルトらしい音。８曲目は２３分台のメインともいえる曲ですが、ギドン・クレーメルも参加していて、やはり目玉はこの曲かも。全体を通してみて一本筋が通っているというか、基調にある色彩感がやや神秘がかって深遠な感じがします。

レスター・ボウイの作曲は全８曲中２曲（３、７曲目）、メンバーのスティーヴ・ターレ作も２曲（１、６曲目）。半分ほどの曲が有名なポップスの曲で、それをブラス・セクションとドラムで演奏。人数の割にはスケールの大きいサウンドのような気が します。曲はポップ、サウンドはアヴァンギャルド風。ややスペイシーな出だしではじまり変幻自在に動いていく１曲目、メロディを聴いただけで分かる有名な曲を落ち着いたアレンジでの２曲目、カッコ良いスピーディなファンク、ブラス風の３曲目、ミディアムでメロディアスなポップスの４曲目、明るいメロディが開放感のある５曲目、ラテンノリでゴキゲンな感じの６曲目、唯一４ビートで明るめなアプローチのニューオリンズ的な７曲目、ポップな雰囲気を持ちつつナレーションも入る８曲目。

(03/07/13)プロデューサーとベース（３、５曲目に参加）にブライアン・イーノの名前が見えますが、なるほど、これがアンビエントの音楽か。いわゆるジャズ度はなく、楽器や音から判断すると、全体的に打ち込み度は高いです。起伏があまりなく、どの曲も似た印象。打ち込みの洪水の中を繰り返されるメロディと言えるか反復か、というタイトル曲の１曲目、エスニックなゆったりしたリズムの上を流れるキーボード、時折り出てくるフレーズの２曲目、パターンは似ていて、ややメロディが出てくる３曲目、リズムは淡々としているけれどキーボードの動きが割とはっきりしている４曲目、タイトルどおり「翼のメロディ」を思わせる５曲目、ややエキゾチックながら１１分間淡々と続く６曲目、やはり淡々と進んでいく７曲目。

ECM New Series 1682で再発

邦題「神童」。ゲイリー・バートンの作曲はなし。小曽根真がメンバーとして参加した２作目。しかも２曲提供していて、それがすごくいい曲だったりします。編成もサックスを交えたクインテットなので、比較的オーソドックスに聴こえます。１曲目は比較的ゆったりとした都会的な夜のイメージのフュージョンのような感じ。ライト感覚で明るい雰囲気を持って、リズム的なキメも多くてカッコよいラテン系（になるのかな）の２曲目、出だしはソフトなバラードで、メロディアスに展開してやや盛り上がっていく８分の６拍子の３曲目、やはりちょっと変わった雰囲気で明るめなラテンの４曲目、どちらかと言うと淡い感じのサウンドなのだけれども曲としてはやや元気な５曲目、チック・コリアの８分の６拍子の曲を彼ら流にややソフトに演奏する６曲目。

(03/11/16)LP３枚組がCDでは２枚組（約１２７分）。CDでは１枚目がヴィオラのソロ、２枚目がヴィオラとピアノのデュオと、区切りが良くなっています。Paul Hindemith の２０世紀前半（第２次大戦前）の頃の作品集。現代の音楽ほど難解な表情ではないにしても、かなり難しそうな旋律を弾ききっているKim Kashkashianのヴィオラは、なるほど、スゴいです。寒色系だけれど、深く、カラフル。デュオの方が私にはややなじみやすい感触がします。

ピアノはあまり出てこなくて、様々な楽器（民族楽器が多い）を使用した一人多重録音。 楽器はPakistan Flute, Tablas, Shakers, Recorders: Sopranino, Soprano, Alto, Tenor, Bass, Great Bass,   Vermont "Folk" Flute, Voice, Soprano Saxophone, Piano, Guitar, Miniature Glockenspiel, Small Tanbourine, Double Cowbell, Naz。西欧も含んでいる、無国籍（やや中南米寄り？）な民族音楽に聞こえます。 彼はこういう原初的なサウンドも持っているんだということを認識させられる２枚組。曲ごとにさまざまな表情を見せています。ECMには、キース・ジャレットのこういうCDがあってもいいかも、というのが多くて、結局やりたい放題なのね、という気もします。ただ、後半に行くにしたがって彼の西欧的な部分が多くなっている気も。

(03/07/26)単独または合作によるオリジナル。パーカッションの多い楽器編成とギターが特色。１曲目はパーカッションをバックにエレキギターが切れ込んでくる不思議な感触の曲。フォークソングのようでエレキギターやパーカッションがかぶさって大きく展開する２曲目、出だしにヴォイスが入ってエキゾチックでドラマチックなフォークに仕上がっている３曲目、この編成で素朴な味から壮大なサウンドまで引っ張っていってしまう４曲目、パーカッションが基調でヴォイスやエレキギター、テープの実験的な音も入った小品の５、７曲目、パーカッションの効いたどことなく東洋的なメロディの６曲目、哀愁の漂うメロディとメリハリのあるリズムが対照的な８曲目、エキゾチックなヴォイスのメロディのあとにソロ・ギターで終わる９曲目。

(03/11/18)全曲メレディス・モンクの作曲。伴奏のある曲、ない曲、メレディス・モンクがひとりで歌っている曲、複数で合唱している曲などさまざまですが、モンクの突き刺さるようなエキゾチックなヴォイスはここでも健在。パフォーマンスのようで、現代音楽というよりはある種の実験的な音楽にも聴こえます。不思議な世界。３曲目はインストルメンタルの小品。後半複数でのヴォイスの曲が多いですが、やはりパフォーマンスに近いか。

(03/07/26)スタンダードもあったりミュージシャンの曲に詞をつけたりと、ECMにしては少々変わったヴォーカル・アルバム。エグベルト・ジスモンチ作の優しく静かな、浮遊感も漂うメロディの１曲目、まるでオリジナルかのような歌で間奏のクラリネットの盛り上がりが見事なタイトル曲の２曲目、ケニー・ホイーラー作の蒼く沈んだメロディが印象的な３曲目、静かでありながら速いパッセージのクラリネットが間奏で絡む４曲目、ビル・エヴァンス作の美しいメロディを持っている５曲目、ラルフ・タウナー作の、しっとりした歌を聴くことができる６曲目、透明感の高いヴォーカルやピアノが流れる７曲目。８−９曲目は有名なスタンダードですが、完全にノーマ・ウィンストン流に、あるいはECM流に消化してしまっています。

(99/08/15)マーク・アイシャムが２曲、アート・ランディが４曲作曲。多重録音、あるいはシンセサイザーも使用して、当時としてのデュオのあり方を探るアルバム。 なかなか興味深い録音です。全て２人あるいはそれぞれのオリジナル。１曲目は打ち込み（と思われる）パーカッション（ドラム）の定型的なリズムの上をたゆたう旋律。２曲目は、なぜか水琴窟のCDを聴いたときのような不思議なサウンド。３曲目もシンセサイザーをバックに、美しいメロディが流れます。４曲目も１曲目と同じような印象の曲。５曲目 は２人の合作ですが、シンセサイザーの上をゆっくりと旋律がさまよっている感じです。６曲目はピアノソロで、聴いていて安らぎます。７曲目は効果的にシンセサイザーを使用して、曲の緊張感を醸し出しています。

Lumi/Edward Vesala(Ds. Per)(ECM 1339)（輸入盤） - Recorded June 1986. Esko Heikkinen(Tp, Piccolo Tp), Pentti Lahti(As, Bs, Fl), Jorma Tapio(As, Cl, Bcl, Fl), Tapani Rinne(Ts, Ss, Cl, Bcl), Kari Heinila(Ts, Ss, Fl), Tom Bildo(Tb, Tuba), Iro Haarla(P, Harp), Raoul Bjorkenheim(G), Taito Vainio(Accordion), Haka(B) - 1. The Wind 2. Frozen Melody 3. Calypso Bulbosa 4. Third Moon 5. Lumi 6. Camel Walk 7. Fingo 8. Early Messenger 9. Together

(03/07/26)ほとんどの曲がEdward Vesalaの作曲。全部で１１人の編成なので、オーケストラのような音を聴かせてくれます。薄明の中から厳かに吹いてくる風の印象の１曲目、ゆったりとした流れの上をメロディが淡々と漂っている２曲目、タイトルにはカリプソと入っていますが明暗あわせ持ったファンクという感じの３曲目、複雑な色合いのゆったりしたハーモニーで進んでいく４曲目、やはり薄暗いハーモニーの独特の世界を、サックスが朗々と語っていくタイトル曲の５曲目、ノリの良さそうなファンクの上を咆哮するホーンの６曲目、アコーディオンがメロディアスでサーカスのような曲調の７曲目、控えめながらホーンが自由にせめぎ合う８曲目、包み込まれ、時に切れ込むサウンドの、トーマス・スタンコとの共作の９曲目。

(03/11/18)前半がHeinz Holligerの’７０−８０年代の作品で、やはり難解な作品。１曲目がヴァイオリンとチェロのデュオ、２曲目はオーボエのソロですがまるでアヴァンギャルドなフリー・インプロヴィゼーションの響き。３曲目はチェロのソロですが、やはりスゴいテクニックでアヴァンギャルドな雰囲気。後半がおなじみバッハのチェロでの聴きやすいソロ作品。ECMお得意の現代音楽とクラシック（バロック）が同居しているアルバム。

(03/07/27)Thomas Tallisは１６世紀の作曲家。ここではヒリヤード・アンサンブルによる５声ないしは４声でのポリフォニーによる歌唱を聴くことができます。ロンドンの教会での録音なので、響きが深い感じです。曲によって多少温度感は違いますが、 ある時は朗々と、ある時は憂いを少したたえながらも、そのサウンドは淡色系で、宗教音楽ということもあって、柔らかく包み込まれるような雰囲気で時が流れていきます。

(99/08/10)ギタリスト２人が半々の曲を提供。基本的には２ギター１ドラム（パーカッション）の編成。ロックっぽい部分やパーカッシヴな部分も多く、ベースもないので（ベースは時々シンセで演奏と思います。）不思議なサウンド。１曲目はロックビート？にのってギターのアドリブが繰り広げられます。フリーインプロヴィゼーションのようにパーカッシヴに展開する２曲目、いくつかのパターンが繰り返しあらわれて変化していく３曲目、ドラム、ロックギターのようなソロから変幻自在に変わっていく４曲目、急速調の４ビート？の５曲目、２本のギターが妙に息が合っている変則アヴァンギャルドなカントリーとでも言うべきか？の６曲目。フリーインプロヴィゼーションのような、不協和音とパーカッションが心地よく聞こえる７曲目。

(03/07/26)曲は主にメンバーのオリジナルで、やはり双頭バンドであることをうかがわせます。エンリコ・ラヴァ作の１曲目は静かにメロディを奏でながら、懐かしくてほのぼのとした、優しい世界に引っ張りこんでくれます。ディノ・サルーシ作の２曲目はテーマはラテンタッチで哀愁を漂わせながらも元気でノリが良く、途中で表情を変えながらもエネルギーがある場面が多い１１分台の曲。サルーシが合作での、バンドネオンのソロで淡い優雅さを感じさせてくれる３曲目、サルーシ作のやはり淡色系の感触でゆったりと、ビートも自由に展開していく４曲目、ギターのHarry Pepl作のけっこう激しいフリー・ジャズの様相を示す５曲目、ラヴァ作の静かにはじまりしっとり系のメロディもあったり自由な部分もあったりの、１０分台の６曲目。

キース・ジャレットがクラヴィコード（チェンバロと似たような楽器で、もっと古い時代、１６−１９世紀のもの）に挑戦した、ソロアルバム。この楽器の音を出すのは難しいのだそうですが、キースの何にでも挑戦する意欲に脱帽。でも、この楽器特有の響かせ方をしていると、ピアノやチェンバロのようにテクニカルに歌わせるということができずに、どちらかと言うとモッタリした感じのフレーズになります。音色も歴史を感じさせる古楽器の音色。それでも中世のバロック音楽を思わせるような、癒される感じの曲や、時にバッハのように、時に日本情緒も感じるような、そして時にキース独自のピアノで演奏したようなやや激しいフレーズや、８ビートの牧歌的な雰囲気でと、表現が制限されていてもいろいろなサウンドを聴けます。

全８曲中６曲がTerje Rypdalの作曲で、他の２曲がフリー・インプロヴィゼーション（２、４曲目）。編成だけ見るとオーソドックスなギタートリオですが、 おそろしく空間的なサウンド。その中をいかにもエレキギターという音が時々（あのトーンがいいですね）駆け巡ります。これが北欧の響きなのでしょうか。 導入部ともいえる空間的なロックの小品の１曲目、スローで重たい一発モノのロック・サウンドの２曲目、かなりスペイシーな、北の果てを感じさせるバラードの３曲目、持続するキーボードをバックに時おりフレーズが舞い降りるような４曲目、ドスンドスンとゆったりとしたバックで舞い飛ぶギターの５曲目、ロック・バラードの趣きを持つタイトル曲の６曲目、レゲエのリズムをバックにたゆたう７曲目、静かなオーケストラのような８曲目。

(03/11/18)オーストリアでのLockenhaus Festivalの録音。１枚目は２０世紀の作曲家Dimitri Schostakowitschの弦楽四重奏団の曲を３種類。２枚目はやはり２０世紀の作曲家Erwin Schulhoffに焦点をあてて、こちらは弦楽のセクステット、デュオ、そしてピアノのソロと編成は多彩。 オムニバス的なCDにもかかわらず、ギドン・クレーメルは１−９曲目に参加。ラストのピアノ曲はジャズ、ブルース、タンゴなどを意識したクラシック曲。

(’１１年７月　ECM New Series 2190-94にてBOXものとして再発)

ザキール・フセインはインド出身で 、全８曲中７曲を作曲または共作。そこにジョン・マクラフリンのハイテクなギターが絡みます。ヤン・ガルバレクがちょっと西洋音楽に引き戻して。明るい感じのインド音楽とも言える、大らかでメロディアスからスピーディーなフレーズの世界が展開する１２分台のタイトル曲の１曲目、マクラフリン作の静かで明るいバラードの２曲目、ミディアムのテンポでこれぞインド的なサウンドの３曲目、静かに包み込むようなフルートとギター、サックスが印象的な４曲目、明るさと憂いとが同居する空間の後にタブラとヴォイスでのソロがある５曲目、各楽器が交互に静かに奏で、合奏になっていく６曲目、タブラとギターだけでインプロヴィゼーションをする小品の７曲目、ラストにちょっとタイトに締める８曲目。