ECM１２５０－１２９９番

(03/02/09)さまざまな楽器を使った一人多重録音によるアルバム。シンセサイザーの包まれるようなサウンドが効果的に使われています。タイトル曲の１曲目は「青い太陽」の割にはほのかに暖かい印象を受ける曲。ギターが繊細にメロディアスに、しかもしっとりと奏でられていて、哀愁を感じさせる２曲目、シンセサイザーを中心にパーカッションが彩りを添える、ややノリの良いメロディの３曲目、幻想的で浮遊感のあるギターのアルペジオで厳かに進んでいく４曲目、何となく昔のパット・メセニー・グループを連想させる、広い風景が見えてくるような５曲目、シンセサイザーを中心にドラマチックに盛り上がって発展していく６曲目、静かにメロディが漂っている、起伏がある中にどこか沈静した雰囲気のある１１分台の７曲目。

(01/01/07)ディノ・サルーシによる、ひとりで演奏しているアルバム。もしかして多重録音もあるのかも しれません。そして、全て彼のオリジナル。全編にわたって比較的静かな世界が広がります。ある場面ではECMそのもの、ある場面では中南米の味わいが強い感じのサウンド。特にヴォイスが入ったりすると、その地の土着性を強く感じることがあります。バンドネオンは意外にアッサリ系なのですが、ほどほどの陽気さと静けさを持っています。ソロなので、ところによってその空間的な広がりを感じる事も。 そのサウンドの素朴な味わいにひきこまれるものを感じます。ジャズにこだわっていないインプロヴィゼーション度としては高いのではないかとも思えるのですが、やっぱり聴く人を選ぶかもしれません。

Travels/Pat Metheny Group(G)(ECM 1252/53) - Recorded July, October, November 1982. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Dan Gottlieb(Ds), Nana Casconcelos(Per) - 1. Are You Going With Me? 2. The Fields, The Sky 3. Goodbye 4. Phase Dance 5. Straight Ahead 6. Farmer's Trust 7. Extradition 8. Goin' Ahead - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 9. Travels 10. Song For Bilbao 11. San Lorenzo

ライヴの演奏。いつもツアーを続けているメンバーにはスタジオ録音と変わらないような、あるいはもっと臨場感のあふれる出来。既出のアルバムからの曲と新曲がほぼ半々といったところ。作曲もパット・メセニー単独とライル・メイズとの共作が半々。ギターシンセサイザーを含め、ギターのサウンドがカラフルにチェンジされていき、曲もメロディやサウンドが印象的なものが多いです。既出の曲（１、４、８（メドレー）、１１曲目）は、オリジナル録音とはメンバーの変わっているものが多いので、違う演奏でどう勝負をしているかが気になるところ。５曲目のラテンノリのパーカッシヴなリズムなどは新機軸かもしれない。６曲目、８曲目前半、９曲目のタイトル曲のようなしっとり系バラードが、ライヴの中で映えています。（０２年９月１９日発売）

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(99/05/05)ジョン・サーマンの個人的なプロジェクトに他の２人が曲によって彩りを添えている、という感じ。カーリン・クローグのクレジットがあるのが１、３、７曲目で、これらはおそらくフリー・インプロヴィゼーションに近いかたちで曲を作っているためだと思います。他にも４、５曲目でヴォイスを聴くことができます。サックスとドラムスとのデュオのジャズにエコーが効いたヴォイス（たぶんオーバーハイム・モジュレーター）が包みこむような１曲目、タイトル通りにヨーロッパの朝や教会の風景などを連想させる２曲目、ヴォーカルが静かで不思議な音空間をさまよう３曲目。５曲目はジョン・サーマンらしい１０分台の曲。６曲目は何とジョン・コルトレーンの曲をピアノ・ソロで。そしてエキゾチックな音階のヴォイスが聴ける７曲目。

Standards, Vol.1/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM 1255) - Recorded January 1983. - 1. Meaning Of The Blues 2. All The Things You Are 3. It Never Entered My Mind 4. The Masquerade Is Over 5. God Bless The Child

キース・ジャレットがスタンダードを演奏したという事で話題になった作品。やはりECMとしてはだいぶ異色ですが、セールスが好調のせいか、その後この路線で何枚もアルバムが出る事に。確かにトリオの形式としては独特かつ新しい気もします。１曲目は静かにはじまり、そのメロディアスなピアノからはさりげない情念のほとばしりを感じることができます。これでもかとフレーズがピアノから飛び出て３人いっしょに突き進んでいく２曲目、ゆったりと、それでいながらピアノの指先が夢幻をさまよっている３曲目、まさに三位一体となって絡んで行く４曲目。そして１５分台の、お得意の８ビートによる５曲目が入っています。どれも彼らならではの演奏ですが、やはり５曲目が彼ららしいかな、という気がします。（０１年３月２８日発売）

（注）Setting Standards   New York Sessions/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM 2030-32)として３枚組BOX化して’０８年に再発。

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(03/02/09)チャーリー・マリアーノの異色作、というよりはインド音楽のグループに彼が客演した、という感じです。全曲女性ヴォーカルのR.A.ラママニの作曲。１曲目はタイトル通りにほとんどヴォイスのソロ。２曲目は前半マリアーノのフルートも聴けるスペーシーな曲ですが、後半はパーカッションとヴォーカルも入って、ややテンポのあるインドの曲になっていきます。エキゾチックで哀愁を帯びているヴォーカルから、リズミカルなパーカッションにつながり後半はけっこう盛り上がる３曲目、やや勢いのある曲で、曲のやり取りにインプロヴィゼーションを感じる４曲目、やはり前半静かで後半ヴォーカルを交えながら色彩が変わっていく１１分台の５曲目、明るめのヴォーカルのメロディが印象的な６曲目。結果、やっぱりインド音楽。

Oregon(ECM 1258) - Recorded February 1983. Ralph Towner(G, P), Paul McCandless(Ss, Oboe, Fl, English Horn, Bcl), Collin Walcott(Sitar, Per), Glen Moore(B, P, Viola) - 1. The Rapids 2. Beacon 3. Taos 4. Beside A Brook 5. Arianna 6. There Was No Moon That Night 7. Skyline 8. Impending Bloom

全曲グループまたはメンバーによる作曲。オレゴンにECM時代があるのも、指向性からすれば当然かも。パーカッションやシタールで、エスニックな感覚が入り混じった不思議なサウンドは、少々地味ですが印象的。明るい乾いたサウンドをバックに少しのエキゾチズムを感じさせる繰り返すメロディの、ちょっとドラマチックな１曲目、重低音も交えてクラシック／現代音楽的な小品の２曲目、ギターとパーカッションなどを中心に穏やかなパーカッシヴなサウンドの３曲目、研ぎ澄まされたピアノとホーンが印象的な４曲目、スペイシーにゆったりと盛り上がる５曲目、出だしが静かで、夜の情景が浮かんでくるようなサウンドの６曲目、小品だけれど彼らの世界観が出ている７曲目、ヴォイスもあってエキゾチックに盛り上がる８曲目。

Wayfarer/Jan Garbarek(Ts, Ss) Group(ECM1259)（輸入盤） - Recorded March 1983. Bill Frisell(G), Eberhard Weber(B), Michael DiPasqua(Ds, Per) - 1. Gesture 2. Wayfarer 3. Gentle 4. Pendulum 5. Spor 6. Singsong

全６曲ヤン・ガルバレクの作曲。超個性的な音とフレーズを奏でるミュージシャンの参加で、出てくるサウンドも特異。思索的な部分は多いですが。サックスがややオリエンタルなメロディを奏で、ギターやベースが浮遊感を伴いつつ、ソフトなフレーズでもないのに漂っていく１曲目、暗いところからあらわれては消え、ゆったりサーカス風になったと思ったら、バリバリとハードに攻めては消えていくタイトル曲の２曲目、ゆったりと寒色系の淡い色で流れていく感じの３曲目、地底からわき上がってくるようなサウンドから中間部でロックビートになってやや元気なサックスとギターの１０分台の４曲目、静かに沈んでいくようなバラード（？）の５曲目、薄暮の中のサーカス風とでも言うのか、叫ぶフレーズもあり、メロディが印象的な６曲目。

Lyric Suite For Sextet/Chick Corea(P)/Gary Burton(Vib)(ECM 1260) - Recorded September 1982. Ikwhan Bae(Vln), Carol Skive(Vln), Karen Dreyfus(Viola), Fred Sherry(Cello) - 1. Overture 2. Waltz 3. Sketch (For Thelonious Monk) 4. Roller Coaster 5. Brasilia 6. Dream 7. Finale

邦題「セクステットのための抒情組曲」。チック・コリア作曲。弦楽四重奏団との共演のためクラシックに非常に近い雰囲気で、それでいて端正な２人の演奏。弦を抜けば、やや抑え目ないつもの ２人という感じもします。書き譜がメインの演奏でしょうけれど、２人ともこういう演奏は得意だと思うので、自然な緊張感で曲は進んで行きます。全体が組曲なのでドラマチック。ややスピーディーでスリルのあるサウンドの１曲目、淡白でやや浮遊感のあるメロディアスなワルツの２曲目、セロニアス・モンクのタイトルがついている割にはスマートな小品の３曲目、鋭く斬り込む小品の４曲目、切ないクラシック的な情緒を強く感じるサウンドの５曲目、しっとりとしたやや蒼い夢幻をさまよう１０分台の６曲目、カチッとしたフィナーレらしい７曲目。

(03/02/09)全曲シャンカールの作曲。エレクトリック・ヴァイオリン、サックス、トランペットという変わった取り合わせ。サックスとのデュオで、牧歌的やや明るいインド風味のメロディを持つ淡々とした１曲目、エレクトリック・ヴァイオリンでかなりスペイシー、かつエキゾチックなメロディをとりまぜて、まるでシンセサイザーの曲のようにゆったりと進んでいく１３分台の２曲目、ヴァイオリンの音をバックに、フリューゲル・ホルンとサックスが緩やかなメロディで綴っていく３曲目、やはり淡々と、あるいはほのぼのと語り合っている中にもホーンのメロディがきれいではっきりしていて、後半インド風ヴァイオリンでやや盛り上がる１１分台の４曲目、静謐な中にこれまたインド風ヴァイオリンとホーンがゆったりしたメロディを綴っていく５曲目。

Double, Double You/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM 1262) - Recorded May 1983. Mike Brecker(Ts), John Taylor(P), David Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Foxy Trot 2. Ma Bel 3. W.W. 4. Three For D'reen Blue For Lou Mark Time

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。けっこうスゴいメンバーです。ミキシングやエコーのせいか、これだけの演奏をしているのに、クールな、透明感のあるサウンドになっています。 １曲目はマイナーな寒色系のサウンドながら久しぶりにECM流のジャズを聴いた感じです。テーマが３＋３＋２拍子のリズムで、アドリブパートはかなりホーンも吼えていて盛り上がる変則ビートの冷たいジャズしている１４分台の１曲目、ピアノとのデュオで静かにフリーのように、しかも美しいメロディで展開する２曲目、ややアップテンポでホーンの絡みに哀愁を感じ、ソロもなかなかな３曲目、静かな場面から、ひんやりとしながらも徐々に盛り上がっていって何とも言えず美しい場面を持つ、後半はハードに４ビートジャズが展開する２３分台の４曲目。

７曲中６曲がテリエ・リピダルの作曲、４曲目のみデヴィッド・ダーリング作。エレキギターとチェロという、とんでもない組み合わせのデュオ。１曲目はディストローションを 効かせたギターでハードロックっぽく始まるので面食らいます 。ただ、実験的でスペイシーな感じも。他の大部分は空間を生かした流れるようなサウンド。悠久を流れる大河のようにゆっくりとサウンドが続いていく、空間的で壮大な感じもする１４分台のタイトル曲の２曲目、チェロとギターがゆったりと奏でていく３曲目、チェロの響きがクラシカルで荘厳な４曲目、ある種の映画音楽のような深みを持つ小品の５曲目、チェロのつま弾きとエコーの効いたギターとの不思議サウンドの世界が広がる６曲目、エレキギターの音もあるけれど、やはり静かな感触の７曲目。

(03/07/12)何ともスゴいメンバーの集まり。２－４曲目がジョルジュ・グルンツの作曲。ジャズのビッグバンドというよりはグルンツの個性的な世界、といった方がしっくりくるサウンド。ディノ・サルーシ作曲の１５分台の１曲目は、哀愁漂うエキゾチックな曲かと思ったら一部だけで、起伏のあるアレンジが印象的な、洗練されているドラマチックな曲。２曲目はスイスの民謡に基づいた曲。メロディにまとわりつくアレンジは場面により複雑な色合いを示していて、アグレッシヴなソロもの部分も。３曲目はアジアのオペラからの引用とのことですが、東洋的でなないにしても独特な雰囲気。４曲目は２５分の大曲で、シーラ・ジョーダンのヴォーカルが出だしと中間部に。あとはさまざまが楽器が物語の役割に応じてソロを引き継いでいきます。

(03/05/29)全曲Rainer Brununghausのオリジナル。ベースなしの変則トリオですが、このメンバーには合っている感じ。トランペットで印象的なメロディが変拍子で繰り返される、ちょっと爽やかな感じの１曲目、映画音楽のようにしっとり系で、ピアノとシンセサイザーではじまってホーンが加わり、情感をたたえながらゆったりと進んでいく１０分台の２曲目、流麗ではやいフレーズが続き、それでいてどこか醒めているような３者のプレイを聴く事ができるタイトル曲の３曲目、ゆったりとはじまって、スピーディーでシンフォニックなテーマを含んで盛り上がっていくドラマチックな１０分台の４曲目、きれいでドライなテーマを持つ、繊細なピアノとホーンが印象的な５曲目、温度感が低いですが、緩急自在に進んでいく６曲目。

Childres's Songs/Chick Corea(P)(ECM 1267) - Recorded July 1983. Ida Kavafian(Vln), Fred Sherry(Cello) - 1. No.1 2. No.2 3. No.3 4. No.4 5. No.5 6. No.6 7. No.7 8. No.8 9. No.9 10. No.10 11 No.11 12. No.12 13. No.13 14. No.14 15. No.15 16. No.16+17 17. No.18 18. No. 19 19. No.20 20. Addendum

チック・コリアのソロ・ピアノ作品で、おそらく書き譜だと思います。今までのアルバムの中にも「チルドレンズ・ソング」が入っていたものもありましたが、今回はその集大成といったところでNo.1からNo.20までを収めています。 いずれも小品。聴いてみると感触はクラシックですが、作品自体として聴けば、いいものだと思います。 じっくり聴いても良いし、BGMにもなりそう。その中で何曲かははっきりとメロディが心に刻まれていきます。サウンドはちょっと綾織り系の複雑な色合いを帯びてはいるけれども、子供の動きが視覚的に見えるような、あるいは大人が子供時代を振り返るようなメロディ。最後の２０曲目だけはヴァイオリン、チェロとのトリオでCDだけに収録とのこと。ECMにしては珍しいケース。まさにクラシックのサウンド。

（注）Solo Piano/Improvisations/Children's Songs/Chick Corea(P)(ECM 2140-42)の３枚組BOXとして’１０年に再発。

アルバムに「チャールズ・ミンガスにこのアルバムを捧げる」と書いてある通り、ベースだけでなく、３管のアンサンブル、あるいは自由な３管のぶつかり合いが楽しめ、クインテット編成以上の広がりを感じさせます。そのクインテットの大きさを示す１曲目にはベースソロも あったりします。美しい２曲目を経て、スティーヴ・コールマン作のユニークな変拍子の３曲目。４曲目はテーマのアンサンブルの後比較的自由なソロのスペースが。ピアノがいらない理由が分かる気もします。５曲目はクラシックのような厳かな曲。６－７曲目も自由に絡み合う３管とソロ。変拍子がところどころあると思うのですが、うまくカウントできず特定できませんでした。ジャズ色は比較的高いと思うのですが、どこか冷めている気もします。

(03/04/20)全曲Steve Tibbettsのオリジナルか共作。楽器でVaseとはかめのことで、全体的にパーカッション色が濃いメンバー構成。１曲目はサウンドに切り込んでいくエレキギターが、パワーのあるロック色を強めています。それでいて 変化に富んだ曲の構成。２曲目以降はアコースティック・ギターの曲も多く、肩の力を抜いた自然な感じのエキゾチックなワールドのリズムと西洋色メロディで、落ち着いた折衷路線の曲。Tapeがからむのだと思いますが、曲によっては分厚いサウンドも。ジャズではないのだけれど、フォーキーでもあり無国籍的で不思議な、ある意味郷愁を感じさせる世界。４曲目は悠久の時の流れを感じます。６曲目も１曲目のようなエレキギターの曲。１０曲目はドラマチックな展開を持つ１０分台の曲。

元オーネット・コールマン・バンドのベース、ドラムスと、オーネットの曲３曲（２－３、５曲目）を交えての演奏。ここでのパット・メセニーは、曲によって十分ジャズしています。彼のオリジナルは３曲（６－８曲目）。ホレス・シルバー作の渋く、哀愁漂うギターの音色のきれいなバラードの１曲目、オーソドックなジャズの枠組の中でギターが飛翔する２曲目、演奏をはじめるとやはりパット色に染まってしまう、それそれのソロも面白い３曲目、チャーリー・ヘイデン作のテーマもソロも心地良いブルースの４曲目、ドラムスとギターとのスピーディなやり取りが聴けるタイトル曲の５曲目、しっとり系のグループ風サウンドの路線が展開する６曲目、ギターシンセがものものしくフリーなサウンドでせまる７曲目、映画音楽のような小品の８曲目。（０２年９月１９日発売）

Night/John Abercrombie(G)(ECM 1272) - Recorded April 2-3, 1984. Jan Hammer(Key), Jack DeJohnette(Ds), Mike Brecker(Ts) - 1. Ethereggae 2. Night 3. 3 East 4. Look Around 5. Believe You Me 6. Four On One

１曲目のみヤン・ハマー作曲で、他はジョン・アバークロンビーの作曲。ハマーがエレクトリック・キーボードですが、ベースラインも弾いていて、基本的には現代風オルガントリオ・プラス・ホーンのような感じ。 哀愁漂う流れるような出だしと思いきや、タイトルのようにモロにレゲエのリズムになって、ややロックっぽい風味もあって面白い１曲目、ピアノも弾いていて、静かで夜の雰囲気が出ているバラードのタイトル曲の２曲目、３分の１５拍子とでもいうのか、不思議なワルツノリでやはりマイナー系の情緒が心地良くせまる３曲目、マイナー系のバラードだと思ったら一部ブルース的なリズムもあったり交互に表情を変えていく４曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で盛り上がる５曲目、アップテンポで自由系４ビートの６曲目。

The Third Decade/Art Ensemble Of Chicago(ECM 1273) - Recorded June 1984. Lester Bowie(Tp, Flh, Bass Ds, Cymbal Rack.), Joseph Jarman(Sax, Bcl, Fl, Per, Synth, etc.), Roscoe Mitchell(Sax, Fl, Per, etc.), Malachi Favors Maghostus(B, Per, Melodica, etc.), Famoudou Don Moye(Per, etc.) - 1. Prayer For Jimbo Kwesi 2. Funky AECO 3. Walking In The Moonlight 4. The Bell Piece 5. Zero 6. Third Decade

メンバーそれぞれの作曲で、２曲目と６曲目後半が全員のフリー・インプロヴィゼーションか。シンセサイザーが１曲目の冒頭から 長めに出てきましたが、だんだんと彼らのゆったりとしたサウンドに変わっていきます。普通の８ビート のファンクのような感じで１発ものですが、パーカッションなどの楽器に独自性がある２曲目、ホーンのアンサンブルがホンワカと美しいスローなバラードの３曲目、視覚的な効果音のようなサウンドでフリーのような情景描写のような、彼らならではの不思議な音世界を作っている４曲目、ベース・ドラムス付きの普通の ４ビート・ジャズ の演奏なので、このバンドでもこういう曲をやるのかと、意外に思った５曲目、出だしはパーカッションのみでアフリカンな香り、徐々にフリーで盛り上がっていく６曲目。

(03/05/29)全曲Pierre Favreのオリジナル。メンバー全員がドラムス、パーカッションの作品ということだけでも異色。静寂の中からパーカッションの音が立ち上っていく、タイトルどおり「雨の森」という、深い森の中の雰囲気をたたえている１曲目、複数のドラムスの音が続きながら、その音を中心にしてけっこう盛り上がっていく２曲目、淡々と打楽器の音が続いていき、その上を金属系の打楽器の音が舞い飛んでいる３曲目、さまざまなゴングの音がゆったりとなる中をドラムスを中心としてドラマが進んでいくような４曲目、ドラムスのたたみかけるようなパッセージをテーマとした勢いもある５曲目、素朴で何となくアフリカンの雰囲気なある６曲目、この曲ではじめてしっとりしたメロディがちょっと出てくるスペイシーな７曲目。

(02/08/03)現代音楽家アルヴォ・ペルトの第一作品集とのこと。１曲目がヴァイオリンとピアノ（１曲目のみキース・ジャレットが参加しています）、３曲目が１２人のチェロ奏者での演奏で、両者は同じ曲でアレンジが違い 、比べるのも面白い。１、３曲目はやはり蒼い落ち着いた色調の作風 だと思います。２曲目は悠久の大河を流れて行くような心地良さ。タイトル曲の４曲目はゆったりとした、心に旋律が入りこんでくるような２６分台の曲。

Changes/Keith Jarrett Trio(P)(ECM 1276) - Recorded January 1983. Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Flying, Part One 2. Flying, Part Two 3. Prism

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバムで、こちらは即興曲集。フリー・インプロヴィゼーションにかなり近いものではないかと思わせますが、他のアルバムのスタンダードの演奏と違和感がない印象です。 実は境がなかったのは当時から？　１、２曲目で合計３０分ほど。静かな出だしから徐々に盛りあがり、ロマンチックかつドラマチックな展開を見せます。インプロヴィゼーションでありながらアヴァンギャルドな側面はあまりありません。マイナー調で一定のコードが続くパート１が陰ならばパート２は陽かな、という感じの展開。こちらにはオーソドックスな４ビートの部分も。そして後半部は急速調の展開、一転、沈静化。最後の、６分ほどの哀愁漂う浮遊感のある３曲目も、美しいメロディがピアノから紡ぎ出されます。（０１年３月２８日発売）

（注）Setting Standards   New York Sessions/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM 2030-32)として３枚組BOX化して’０８年に再発。

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッド）

(03/07/27)２０世紀現代音楽家の作品。ジャケットの中に録音風景の写真がありますが、オーケストラ、合唱団共にかなりの人数での録音です。現代音楽とは言っていても、あまり難しさを感じさせず、静かな部分から音が大きい部分のダイナミックレンジが広いというか、かなりドラマチックな分かりやすいサウンドの曲。パート２の前半は比較的穏やかな進行です。ただ、アルバムを通して３２分ほどと、少々短め になっています。

First Circle/Pat Metheny Group(G)(ECM 1278) - Recorded February 15-19, 1984. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Pedro Aznar(Voice, Per), Paul Wartico(Ds) - 1. Forward March 2. Yolanda, You Learn 3. The First Circle 4. If I Could 5. Tell It All 6. End Of The Game 7. Mas Alla 8. Praise

ECM最後のパット・メセニーのアルバム。彼単独のオリジナルが３曲、ライル・メイズとの共作が５曲。ヴォイスが印象的で、ドラマチックな曲が多いです。ここまでの集大成といった感じ。調子ハズレのマーチで冒頭を飾る１曲目、ノリが良くてメロディも分かりやすく、すんなり入ってくる２曲目、ヴォイスも入る変拍子路線の有名曲で、ハートにグッとくるタイトル曲の３曲目、限りない優しさをこめて紡ぎ出されていくバラードの４曲目、日本人好みで哀愁を誘ってギターもピアノもフレーズが鋭い、やはりヴォイス入り変拍子ドラマ路線の５曲目、穏やかな進行の上に分厚いサウンド、ギターシンセやピアノがのる６曲目、ゆったりした曲でヴォイスのメロディが決め手となる７曲目、ラストらしく、盛り上がる曲調で大団円を迎える８曲目。（０２年９月１９日発売）

Duas Vozes/Egberto Gismonti(G, P, Fl, Dilruba, Voice.)/Nana Vasconcelos(Per, Berimbau, Voice)(ECM 1279) - Recorded June 1984. - 1. Aquarela Do Brasil 2. Rio De Janeiro 3. Tomarapega 4. Dancando 5. Fogueira 6. Bianca 7. Don Quixote 8. O Dia, A Noite

邦題「ふたつの声」。それぞれの曲ないしは他との共作が８曲中６曲。２人の演奏が対等な感じで行われていて、聴くものの心に迫ってくるようなアルバム。２人ともブラジル出身なので、民族的なサウンド。これがジャズかと いうと難しいけれど、少なくともスピリットは十分ジャズと言えます。個性的なギターのサウンドとパーカッション（声？）の同居がタイトルのように水彩画を想起させる１曲目、出だしのスピーディーなサウンドがスリリング、そして緩急自在な２曲目、トラディショナルでヴォイスが面白い３曲目、やはり乾いたギターとパーカッションの４曲目、やや元気で明るい感じになった５曲目、浮遊感のあるメロディが心に焼き付く６曲目、ピアノにかわって南米の風景が広がる７曲目、パーカッションと素朴な音色の楽器の８曲目。

Album Album/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, Key)(ECM 1280) - Recorded June 1984. John Purcell(As, Ss), David Murrey(Ts), Howard Johnson(Tuba, Bs), Rufus Reid(B) - 1. Ahmad The Terrible 2. Monk's Mood 3. Festival 4. New Orleans Strut 5. Third World Anthem 5. Zoot Suite

２曲目以外はジャック・ディジョネットの作曲。再びデヴィッド・マレイが復帰し、フロントも３管になってさらに強力になった作品。単なるアドリブ一発バンドでない事は、変化していく緻密な曲や 、２曲目の「モンクス・ムード」でのアンサンブル中心のハーモニーの美しさにあらわれています。フリーでアグレッシヴなフレーズと楽しいサウンドがところどころ出てきます。 テーマが複雑で知的、かつディジョネットのピアノも聴ける１曲目、陽気なメロディとアンサンブルのテーマで、ニューオリンズ的に楽しくせまってくる３曲目、ニュー・オリンズのタイトルですが、ウェザー・リポート的にも聴こえる４曲目、構築された部分とアドリブの対比が面白い１０分台の５曲目、「スペシャル・エディション」からの再演曲で、やっぱり一味違う６曲目。

（注）Jack DeJohnette Special Edition(ECM2296-99)の４枚組CDBOXで再発　’１２年

Voyage/Chick Corea(P)/Steve Kujala(Fl)(ECM 1282) - Recorded July 1984. - 1. Mallorca 2. Diversions 3. Star Island 4. Free Fall 5. Hong Kong

邦題「果てしない旅」。１、３、５曲目がチック・コリアの作曲で、２、４曲目が共作ないしはフリー・インプロヴィゼーション。ピアノにスパニッシュの色やクラシック的な感じが濃く反映される部分もあって、 かなりジャズ色を抑えたフレーズで勝負しています。フルートも、やはりジャズをあまり感じさせないクラシック寄りの個性 かも。哀愁の漂う情景がヨーロッパ的に目の前に広がっていき、構築されたカッチリとしたやり取りの世界がそこにある１０分台の１曲目、研ぎ澄まされたインプロヴィゼーションにも聴こえる変化に富んだやり取りの１２分台の２曲目、ソロ・ピアノで、ゆったりしっとりと進行していく３曲目、やはり物悲しい雰囲気をもちつつ静かで日本的な情緒も少し感じる４曲目、緩急自在で温度感が低い現代音楽的な５曲目。

It Should've Happened A Long Time Ago/Paul Motian(Ds)(ECM 1283) - Recorded July 1984. Bill Frisell(G), Joe Lovano(Ts) - 1.It Should've Happened A Long Time Ago 2. Fiasco 3. Conception Vessel 4. Introduction 5. India 6. In The Year Of The Dragon 7. Two Women From Padua

全曲ポール・モチアンのオリジナル。３人の初アルバムで、その後長い付き合いになります。ベース無しの不安定な編成ですが、ストリングス的なギターの音が意外に厚く、この トリオだとこの編成が当たり前のように思えるのが不思議。１曲目から不思議な浮遊感覚と哀愁が出てきて、すでにこの録音でトリオとしてのサウンドが確立しています。無機的なテーマを持つ、フリーに近いような激しいアヴァンギャルドなサウンドの２曲目、かなり空間的で個性的ですが美しい気もする３曲目、ギターで切なさを秘めたメロディが奏でられていく静かな４曲目、曲名と違ってインド的な感じはしないけど雄大な印象もある５曲目、やや激しいサックスのソロや包みこむギターが展開される６曲目、危うげなテーマと自由な進行の７曲目。

（注）Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)で６枚組BOXとして、’１３年に再発。

(03/04/20)デヴィッド・トーンのオリジナルか２人の共作によって構成。１、６曲目が共作なので２人の フリー・インプロヴィゼーションなのでは、と思いますが、けっこうまとまりがあります。１曲目ではエレキギターで切り裂いていくフレーズとドラムスが、まるでデュオでロックをしているかのような、スペイシーかつ元気なフレーズが舞い飛びます。哀愁の漂う出だしのアルペジオと時に舞っているギターのフレーズが浮遊感を誘うタイトル曲の２曲目、強力なギターとドラムスのフレーズが空間に響き渡る３曲目、ディストローションの効いたギターソロの小品の４曲目、粘り気のあるドラムスの上を飛翔するギターの５曲目、フレーズはマイペース な感じで、淡々と進んでいく６曲目、やや変化のあるコラボレーションが聴ける７曲目。

(04/04/03)Bruno Ganzのアルバムの１作目。時々音（楽器）の断片が出てくるものの、全編が彼のナレーションというか、語りになっているという、ECMでは異色作です。CDはドイツ語で書かれているのでよく分かりませんが、数人の詩人の詩を朗読しているのだろうと思います。日本人にはほとんど無縁のCDでしょうけれども、集めていくには出会ってしまうCD。ただ、その朗読のリズム、イントネーションなどは比較的心地良いかも。

(00/01/08)メンバーからいくと完全にインド系のサウンドなのですが、北欧のヤン・ガルバレクのサックスが加わったことで、どことなく無国籍、あるいは異種格闘技的な異国情緒を感じることができます。曲はすべてシャンカールの作曲。 エレクトリック・ヴァイオリンやドラムマシーンを使っているのもサウンドに変わった彩りを添えています。哀愁を帯びたヴァイオリンとサックスの混じりあう１曲目、インドのリズムの上にテーマで爽やかなサックスが舞う２曲目、しっとりとしたリズムの上を淡々と進むヴァイオリンとサックスの、１３分台の３曲目、まさに「会話」の、強力なインドリズムの４曲目、親しみやすいメロディのタイトル曲の５曲目、ベーシックなリズムの上を綴っていく６曲目。７曲目は厳かにヴァイオリンで幕を閉じます。

Rambler/Bill Frisell(G)(ECM 1287) - Recorded August 1984. Kenny Wheeker(Tp, Flh), Bob Stewart(Tuba), Jerome Harris(B), Paul Motian(Ds) - 1. Tone 2. Music I Heard 3. Rambler 4. When We Go 5. Resistor 6. Strange Meeting 7. Wizard Of Odds

全曲ビル・フリゼールの作曲。かなり変則バンドの編成。チューバも参加する必然性も感じられて、それなりのごった煮的な面白さがあります。 けっこうアヴァンギャルドな鋭角的フリーではじまって、彼の意外な側面を見せてくれる１曲目、スペイシーな中にチューバ（けっこうバカテク）のサウンドが何となくマーチ風で印象的で、後半は超現代的ニューオリンズジャズ的音楽ただし浮遊しまくりの２曲目、ほのぼのとした温かいメロディが続く３曲目、次も明るくてメロディが柔らかく包み混むようなやはりニューオリンズ系のような４曲目、低音系２人が目立つ、ややハードな浮遊系ロックとも言える５曲目、ちょっとミステリアス系で個性的な哀愁サウンドの６曲目、内省的で冷たいサウンドが切れ込んでくるような、シリアスな７曲目。

(03/04/20)全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲ですが、全体を通して組曲の構成。テンポのゆったりした曲が多いです。多重録音でシンセサイザーの音も重ね合わせて重厚な流れていくサウンドになっています。１曲目はシンセサイザーをバックにベースソロを聴かせる落ち着いた出だしから、後半ソプラノサックスが入り込んできます。サックスとベースが哀愁漂う美しいメロディを切々と奏でる２曲目、やはり哀愁系のサウンドが繰り返し紡ぎ出されて後半盛り上がる、パート３と４がいっしょになった３曲目、分厚いシンセサイザーがゆったりと漂っている４曲目、サックスをメインに、途中からベースも絡んでドラマチックに、かつ比較的ハードに展開していく５曲目、メロディアスなフレーズで、再び落ち着いた世界が繰り広げられる６曲目。

Standards, Vol.2/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM 1289) - Recorded January 1983. - 1. So Tender 2. Moon And Sand 3. In Love In Vain 4. Never Let Me Go 5. If I Should Lose You 6. I Fall In Love Too Easily

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバム。「チェンジズ」も含めて、一気に大量に録音してしまった事でも、このメンバーのスゴさが分かります。 そして、個性的なトリオ。ただ、選曲に通好みというか、マイナーかなあ、という印象も少々あります。ただし、どの曲も美しいです。１曲目だけは キース・ジャレットのオリジナルなのですが、まるでスタンダードのようにメロディアス。メロディ・メイカーの面目躍如といったところ。哀愁漂うこれまた美しいメロディの２曲目も、その漂う流れに身をまかせていたい感じ。明るく朗々と歌い上げていく３曲目、これまたきらめくような美しいバラードの４曲目、ウルトラ級のスピードのピアノソロが繰り広げられる５曲目。 そして、ラストの６曲目はあっさりとして素直な感じで締めくくります。（０１年３月２８日発売）

（注）Setting Standards   New York Sessions/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM 2030-32)として３枚組BOX化して’０８年に再発。

（注）国内盤SACD発売済み（タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(03/05/29)曲はメンバーそれぞれの作曲。やや自由度の高いロック・ファンク系のサウンドのグループです。一定のリズムの上をサックスやギターがメロディを奏でたりソロをとったりという比較的ノリやすい１曲目、ドラマチックかつアヴァンギャルドな展開を示す、外に発散するタイプのロックの２曲目、かなりフリー寄りではじまって中盤になってはじめてブルースになり、また変化していく３曲目、エキゾチックなテーマの、ギターはロック的で豪快なフレーズで、サックスはメロディアスにせまってくる４曲目、ドラムスとベースの絡みつくようなフレーズの上を舞うサックスとギターの５曲目、スリリングなソロがせまってくる、やや重めでノリの良い６曲目、ややブルージーで渋めな、リズムの上を浮遊していくメロディの７曲目。

Crossing/Oregon(ECM 1291) - Recorded October 1984. - Ralph Towner(G, P, Cornet), Paul McCandless(Ss, Oboe, Fl, English Horn, Bcl), Collin Walcott(Sitar, Per), Glen Moore(B, P, Viola) - 1. Queen Of Sydney 2. Pepe Linque 3. Alpenbridge 4. Day By Day 5. Kronach Waltz 6. The Glide 7. Amaryllis 8. Looking-Glass Man 9. Crossing

全曲メンバーそれぞれの作曲。この録音の直後の１１月に、メンバーのコリン・ウォルコットは交通事故で亡くなってしまいます。グループのサウンドは、彼によるところが大きかったので残念。美しさとエスニックの混ざり合った音が印象的。不思議な難解な音のつながりのテーマなのに美しく響いてくる１曲目、ややエスニックの分かりやすいメロディで進む２曲目、幻想的なサウンドでちょっと温度感の低い３曲目、ウォルコット作のギターとシタールを中心とした明るめな４曲目、物悲しいメロディとサウンドを持つ５曲目、４ビートに近い形でスウィングするような６曲目、スペイシーで思索的で神秘的な音の連なりがある７曲目、速いパッセージで進みながら沈潜した感じもある８曲目、大らかで牧歌的なところのあるタイトル曲の９曲目。

スティーヴ・コールマンの影響か、デイヴ・ホランドの資質か分かりませんが、曲によっては変拍子のオンパレード。ドラマーがマーヴィン・スミッティ・スミスに変わって、よりビートのはっきりした変拍子のサウンドになります。彼お得意のひとりドラム＆パーカッションの場面も。ただし、ミキシングはECM的。今回はホランド作は９曲中３曲のみで、スティーヴ・コールマン作は１、６曲目。６曲目は声も入ったりしたフリーインプロヴィゼーションのような出だしからアップテンポに。今や有名になったメロディアスな２曲目が印象的。それとダグ・ハモンド作が２曲あり、どちらも少々前衛的で重厚な感じがします。７曲目はホランドとスミスのデュオ。ケニー・ホイーラー作のエキゾチックな８曲目を経て、アグレッシヴな９曲目に行きます。

自作はなし。元気もいい場面もあって、ECMとしてはちょっと異色。キーポイントは小曽根真のピアノ。当時から素晴らしかったのでした。ピアノとヴァイブラホンの組み合わせは音がぶつかるので難しいらしいです。 スピーディーなテーマの後にヴァイブラホンのドラムスとのデュオで速いパッセージの応酬し、その後ピアノがアップテンポのECMでは珍しい４ビートで活躍する１曲目、やや冷めた静かなバラードの２曲目、デューク・エリントン作を静かな出だしから徐々に８ビートで流していく３曲目、スティーヴ・スワロウ作のサンバで盛り上がる４曲目、複雑でゴツゴツしたテーマを持ってそのまま続くカーラ・ブレイ作のタイトル曲の５曲目、優しくて静かなバラードの６曲目、メカニカルなフレーズもあるけれど４ビートでノリの良い７曲目。

全曲ヤン・ガルバレクの作曲。曲の題名は詩人のトーマス・トランストローマーの詩 の引用。全員個性的な音色とフレーズで演奏していますが、まとまっています。神秘的で哀愁のある包み込むサウンドではじまって、同じようなサウンドカラーでゆっくりと進んで、時折りサックスやギターが舞う１曲目、ベースの静かなソロではじまり、スペイシーから民族的な合奏に移って盛り上がっていく２曲目、やっぱり幻想的からややアブナいフリーが混ざるようなサウンドに移っていく３曲目、８ビートの親しみやすくてメロディアスな曲の４曲目、ホンワリとしていてやや切ないようなフレーズが出てくる５曲目、ゆったりした不安定なサウンドから時々サックスの叫びが聴こえるタイトル曲の６曲目、サックスを中心に哀愁で聴かせる小品の７曲目。

おそらく全曲ジョン・サーマンの作曲で、一人多重録音による作品。シンセサイザーなどの使い方がうまく、見事に 彼の空間が表現されてます。ジャズからは離れていますが、バス・クラリネットやバリトンサックスの音色が 印象深い良い音色。重厚でゆったりとしているヨーロッパ的な響きを持っている１曲目、風のような出だしから、シンセサイザーのシーケンサーのような音をバックにサックスを吹いている２曲目、エコーの効いている中を飛び回るバリトン・サックスの３曲目、やはりシンセサイザーが活躍する、重い雰囲気も立ち込めるようなサウンドの、タイトル曲の４、８曲目、やや速いフレーズでアンサンブルが活気のある５曲目、バス・クラリネット１本のみの小品の６曲目、さまざまな管楽器のアンサンブルとソロの７曲目。

レスター・ボウイ作が４、６曲目で、１曲目を除き、他の曲はメンバーの作曲。ブラスセクションとドラムというブラスバンドの編成で奏でる、まとまりがあってちょっとアヴァンギャルトなサウンド。１曲目はアート・ガーファンクルの歌でも有名なタイトル曲の「瞳は君ゆえに」。なかなか面白い１０分間の世界ですが、ECMとしてはアレンジがおとなしいような気もしてちょっと異色かも。セレモニーのようなアンサンブルの小品の２曲目、やや混沌とした静かな状態からはじまり、ゆったりとやや妖しげに展開していく１３分台の３曲目、ホーン・アンサンブルによる明るいレゲエ・サウンドの４曲目、作曲者のチューバが活躍する、タイトルのように「ノネット」でドラマチックに進んでいく１４分台の５曲目、スローで明るい世界を演出している６曲目。

邦題は「七重奏曲」。全て書かれた譜面による曲らしい。弦楽四重奏団、ピアノ、フルート、フレンチホルンによる編成で、ジャズ色は全然な し。私はクラシックの素養はない ですが、それなりに面白いアルバムだったとは思います。とうとうこんなことまでやるようになったか。ただ、現代音楽っぽい感じはしていても、フレーズ的にはチック・コリアの繰り出すようなフレーズが随所にあって、心地良い緊張感と、哀愁の漂うようなフレーズ、時に無機的な感じもするメロディ、逆にメロディアスな部分もある、などが特徴です。１－５曲目までは一連の曲としてとらえられる統一感はあります。温度感はやはり低い。６曲目はアル・ディ・メオラのために作曲したものをアレンジし直したとのこと。こちらは哀愁、スパニッシュ色が強めの部分も。

(03/05/29)３曲目のみケニー・ホイーラー作で、他はジョン・テイラー作曲、ノーマ・ウインストン作詞。変わった編成ですが、このメンバーならではの冷たさがあります。ゆったりとした複雑な色合いの厚みのあるサウンドからはじまり素早いパッセージが展開していく１曲目、しっとりと、そして切々と語りかけてくるような淡いサウンドの２曲目、ホーンとヴォーカルのさりげない絡みが印象的な３曲目、色彩感を徐々に変えながら浮遊感のあるメロディでせまってくる４曲目、叙情的な風景が目の前に広がる小品の５曲目、繊細な、それでいて鋭いフレーズがまさに冬の温度感を伝える６曲目、やはり寒色系ながらソロ・ピアノから徐々に３者で盛り上がっていく７曲目、ゆるやかなソロ・ピアノでエンディングを迎える８曲目。

今ならこんな大物４人が揃わないだろうなと思いつつ。個性派ギター２人がいるところがミソ。 ビル・フリゼールがストリングス的役割もするのでサウンドが厚めに。マーク・ジョンソン作の日本的旋律の１曲目でそのギターのやり取りを聴くことができます。ジョンコルトレーン作の「至上の愛」の一部を演奏していて（１０分超）、この編成ならではでスゴい２曲目、トラディショナルを静かに美しく、そしてうら悲しく奏でていく３曲目、ピーター・アースキン作の思いっきり浮遊感のあるテーマと中間部や他のパートとの対比が面白いタイトル曲の４曲目、しっとり系のスタンダードのバラードの５曲目、ジョンソン作のファンク的な曲で静かな場面からドラマチックに展開していく６曲目、ジョン・スコフィールド作のスローなバラードの７曲目。