ECM２０５０−２０９９番

(09/02/22)エストニアの現代作曲家アルヴォ・ペルトの２１世紀に入ってからの作品集。１−５、７−８曲目はコーラスがあり、７曲目まではEstonian National Symphony Orchestraの演奏、８曲目からはTallin Chamber Orchestraの演奏。タイトル曲の「In Principio」他はいつもの彼の作品よりダイナミックな場面が目立ちます。それでも、やはりアルヴォ・ペルトらしいサウンドになっているところが面白い。哀愁のある分かりやすい現代音楽。

(08/02/29)ライプチヒでのデュオによるライヴで、再演曲も多いです。ケティル・ビヨルンスタ作が６曲（１、３−４、７−９曲目）、テリエ・リピダル作が４曲（２、５、１０−１１曲目）、その他１曲（６曲目）。ギターといってもリピダルはロック・ギター（プログレ？）のサウンドで、シンセサイザーのような場面も。ゆったりと包み込むようなギターでもありますが、時にトンガる場面もある、包容力のある音色。ピアノもあるときはクラシカルな響きを持ってせまってきたり、時にアヴァンギャルドの萌芽を見せたり、この２人がたゆたうように、時に盛り上がり、進んできます。そんな２人が寄り添うようにサウンドを奏でながらライヴは進んでいきます。穏やかな曲は多いですが、ラスト１１曲目の分かりやすくてメロディアス、割と元気な再演曲が印象的。

(08/04/02)ラストの曲以外はチャールス・ロイド作曲。興味深いメンバーでのライヴ。ECMらしからぬ、元気のある部分もあります。出だしだけゆったりで、あとはアグレッシヴなフリーに極めて近い緊張感のあるアプローチで緩急も大きく、変幻自在に進んでいく１曲目、哀愁が強く、しっとりと流れていく精神性の高いバラードの後に中盤でやや山のある２曲目、地に足をつけたような重いバラードから、ファンク的なリズムに移り盛り上がる３曲目、エスニックな味わいの高いサウンドで縦横無尽にフレーズが舞い飛んでいる４曲目、ピアノとのデュオでタイトルのようにセロニアス・モンクの雰囲気を醸し出す５曲目、アップテンポになり明るめでかつ自由なサウンド、リズムのソロもある６曲目、淡い乾いたボッサを静かに演ずる７曲目。

(08/12/27)全曲マイケル・マントラーの作曲。ECMとRbb(Rundfunk Berlin-Brandennburg)との共同プロデュース。内容は室内楽団との共演で、現代音楽的な無機的な、あるいは時に有機的な響きのオーケストラサウンドの中を、各曲につき、それぞれのソロイストが泳ぐようにメロディを演奏します。これはソロイストの楽器がそのまま曲名になっていることから明らかです。ジャズと言うよりは現代音楽の中に取り込まれてしまっているサウンドですが、ソロイストのフレーズはしっかり硬派なジャズしている人と、現代音楽のままの人といます。それぞれの曲調も奏者に合わせたのか、温度感が低いながらも、それぞれに個性的な雰囲気もあります。ソロは記譜された部分もあるのかもしれませんが、けっこう自由に演奏している感じ。

(09/06/07)Clara Schumannは１９世紀ドイツの作曲家で、ロベルト・シューマンの奥さん。Heinz Holligerはスイス生まれの現代音楽家、指揮者です。前半は、シューマン、ホリガーの曲をピアノとチェロとのデュエットでの演奏、後半はオーケストラと合唱隊を使った大編成による現代音楽（荘厳、重厚）。１０分ほどの分かりやすいシューマンの曲と、５０分あまりの現代音楽のホリガーの曲を小編成と大編成で聴ける、変化に富んだアルバム。

(08/06/29)全曲ケティル・ビヨルンスタの作曲で前半のFire Nordiske Sangerの作詞も彼。後半The LightはJohn Donnaの詩。ジャズ色はなく、明るいのどかなクラシックの歌曲というサウンドで、ピアノの伴奏にメゾ・ソプラノの歌、それにヴィオラが絡んでいくという構図が中心。短調の曲も少し。ピアノの伴奏もクラシックのそれに近く、素直な伴奏です。やはりECMレーベルのボーダーレスなカラーが反映していると言えます。ただ、このレーベルにしてはかなり温かみのあるサウンドなので、一聴するとクラシック・レーベルの小品の歌曲集のように聴こえます。ジャズを期待すると肩透かしをくうアルバムではあります。ただ、例えば日曜の昼下がりにあまり音量を上げないでかけるとホッとリラックスできるようなサウンドではあります。

(08/08/31)５、１１曲目が共作によるオリジナルだけれどもギリシャのトラディショナルに基づくもので、他の曲は、ギリシャを中心に、アルメニア、ブルガリア、セルビア、カザフスタン、アルバニア、イタリアなどのトラディショナルの演奏。当然ジャズ色は薄いです。相変わらず西欧と中東の間にある地の歌を歌っているヴォイスはエキゾチックで、その地にあるかのように民族音楽を繰り広げています。曲によってはけっこう哀愁度と民族度が高く、メロディも妖しげな雰囲気もあり、リズムもあの地域独特なものも。ただ、歌い継がれてきただけに、歌いやすさと覚えやすさはあるかもしれません。３、９曲目のように大らかでやや静かな曲もあり、変化に富んでいます。ただ、オリジナルの方はインプロヴィぜーションの緊張感もあります。

(08/06/24)全曲が全員の作曲、というよりは、フリー・インプロヴィゼーションか。ジャズというよりは非イディオム系の割と穏やかな実験的現代音楽という感じのサウンドが延々続いていきます。ゴ〜ン、ゴ〜ンという音が続いていく印象も。聴く人は曲ごとの印象よりも、音の発する流れに沿って、非楽曲的に続いていく音を、楽しむというよりは受け止めていく作業に近い感触を持ちます。時にメロディも出てきますが、希薄な感じです。アコースティック楽器でエレクトロニクスを意識したようなサウンドとも言えるか。プロデューサーがDans Les Arbres（何とアルバムタイトル）なので、ちょっと変わったアルバム。ハードコアではないけれど難解、それでもECM的な調和感覚があるところは立派。それでも聴く人を選ぶアルバムでしょう。

(08/06/29)全曲Mathias Eickの作曲。オーヴァーダブも施されているような記述が。エレキベースを使っていますが、北欧的な静けさもある、流れていくような曲が多いです。静かな出だしから徐々に盛り上がったり引くところは引いて進むタイトル曲の１曲目、静かなファンクという感触も持っている、情念もある、割とシリアスな２曲目、映画音楽のような哀愁のあるバラードが美しい３曲目、明るめの牧歌的なサウンドが広がりつつ、時に緊張感のあるフレーズが混ざる４曲目、なだらかなサウンド風景が広がっていくノンビートで進行する５曲目、哀愁を感じさせながら徐々に盛り上がったり静かになったり楽器が絡みながら進む６曲目、たゆたうような静かなトランペットが心に響く７曲目、さらに静かにピアノとの語らいを見せる８曲目。

(09/01/31)’０１年東京でのコンサート。ラストの曲のみサウンド・チェック・レコーディングで、曲の最後に会話まで入っています。８曲目出だしの「イントロ」を除き、スタンダードやジャズメン・オリジナルです。以前出た「Always Let Me Go」が同じ来日公演の即興演奏集だったので、それと対をなすスタンダード集になると思います。こちらは温かいサウンドで４ビートもごく当たり前に出て、リラックスして演奏を聴くことができます。その分スゴみは少なくなりますが、アプローチの仕方もテンポも曲によっていろいろだし、相変わらずレベルの高いトリオには違いありません。タイトル曲の３曲目はバラードで静かだけれども、ちょっと自由なフレーズの部分もあって味わい深い演奏です。ラストはサウンドチェックでもクォリティの高い演奏。（０９年１月２１日発売）

(09/11/13)Othmar Schoeckは２０世紀スイスの現代音楽家。ここでは歌曲が収められていて、１９世紀の詩人Nikolaus LenauとGottfried Kellerの詩が取り上げられています。Notturnoの曲は1931-33年の作曲。ロマン派と言われていますが、曲調からすると現代音楽とクラシックの間にあるような感じのサウンドです。バリトン（Christian Gerhaher）が歌っていますけど、メロディや音程などそう簡単には歌えないだろうなあ、と思うプロの世界。

(09/04/13)全曲Andy Sheppardの作曲。シンセサイザー無しなので、流れるような音はエフェクトのかかったギターかエレクトロニクスなのでしょうか。ドラムスではなくてパーカッションなのでエスニックな雰囲気を増します。サックスの自由度が高いながらもゆったりした場面から、ビートの効いた中盤以降、強い哀愁とエスニックさを感じながらノリも良い１４分台もの１曲目、リズミカルで明るいメロディが続いていく２曲目、パーカッションのビートが効いた中をサックスその他の楽器が泳ぐ３曲目、ギターの伴奏が中心のしっとりとしたバラードを奏でる４曲目、少しゆったりめに明るく淡々と進む５曲目、メロディアスなまろやかエスニック・フュージョンという感じのサウンドの６曲目、少し沈んだ色合いの中を各楽器が漂っていく７曲目。

(08/07/02)全曲ステファン・ミクスの作曲で、１人多重録音。彼のこのスタイルもJAPO、ECMレーベルと続けて何枚も出ています（通算１８枚目）。使用楽器も民族楽器が多く、Doussn' Gouni, Duduk, Maung, Gong, Tibetan Cymbal, Bavarian Zitar, Sinding, Guitar, Hammered Dulcimer, Voice, Charango, Nay, Bass Dudukと特殊な楽器で独特な無国籍的民族音楽を奏でています。ジャズ度は当然なく、民族音楽とヒーリングの間を行くような淡々としたサウンドの曲が続きます。そういう意味ではECM的すぎるくらいにECM的。１曲目のタイトル曲も、タイトルを見てなるほどそうかなあ、と思う感じ。使用楽器が各曲で違うので、そのサウンドから思い浮かべる心象風景も徐々に違ってくる感じがあります。どことなく懐かしさがあります。

(09/01/31)２、９曲目のフリー・インプロヴィゼーションを除き全曲エンリコ・ラヴァの作曲。ニューヨークのアヴァター・スタジオでの録音ですが、ECMとしての温度感の低い、静かな基調のサウンドが漂います。ただ、曲によりほんのり温かかったり、テンポのいいものも。ブロウをしている場面も少しありますが、基本的に相変わらず湿り気を帯びた哀愁のトランペッターで、各楽器が繊細なメロディやフレーズを出しつつ、それに寄り添うように、時に緊張感をはらみ進んでいきます。インプロヴィゼーションの２、９曲目も、割と落ち着いたやりとりで、作曲されたようなまとまりも感じます。むしろ作曲された３曲目がアップテンポの４ビートも時にあり、活発にフリーのやり取りをしているようで面白い。６曲目は温かくて、４ビートもあります。

(09/09/06)イスラエルとアルメニアにゆかりのある、主に２０世紀以降の作曲家の演奏。録音日時も作曲家もまちまち。その中のひとりティグラン・マンスリアンはアルメニアの作曲家ですが、生まれはベイルート。同じアルメニアのコミタスの３曲目のみ、キム・カシュカシャンは参加せず、ティグランのピアノソロ。現代音楽ではありますが、１曲目はヴォイスも入って、よりイスラエル的な民族音楽的なサウンドです。７曲目はどことなく哀愁が。

(09/06/20)エヴァン・パーカーのエレクトロ・アコースティック・アンサンブルの４作目。毎回ちょっとづつ参加者は違います。エレクトロニクスとアコースティックの楽器のアンサンブルと言いつつも、サウンドは非イディオム系が中心のフリー。全曲エヴァン・パーカーの作曲とは言いつつも、フリー・インプロヴィゼーションのように聴こえます。ただ、エレクトロニクス系は用意周到な事前準備が必要だと思うので、けっこう手間がかかっているとは思います。グループ名どおり、両者の融合が、一体感があって素晴らしい。だけど聴く人によっては何が何だか分からない６７分間になる可能性もあります。ここでは日本の楽器も出てくるのですが、少しの間判別できる程度。ジャケットに集団で演奏している写真があり、かなり大掛かりです。

(09/04/12)ECMにしては異色の参加者のピアノレストリオ。曲は全曲メンバーの作曲でマーク・ターナー作が４曲（３、５−６、９曲目）、ラリー・グレナディア作が２曲（４、８曲目）、ジェフ・バラード作が３曲（１−２、７曲目）。タイトル曲はバラード作なので、彼が中心か。このメンバーならバリバリと突き進む曲ばかりできるのだろうけど、ECMらしく空間を生かしながら淡々と進むような曲が多いです。漂って流れる雰囲気の曲も、ちょっとアップテンポの元気な曲もあります。ボトムはブラッド・メルドーのリズム陣と同じなので、やはり緊密度はあるし、変化に富んだフレーズを軽々とやってしまってます。静かな面が表に出ながらも、３人がそれぞれ内側を向いたり外側を向いたり、聴く人を飽きさせません。自由に飛翔している３人の演奏。

(08/11/12)オーケストラとの共演で、Gianluigi Trovesi（１、３−５、７−８、１１−１２、１４、１６−１７、１９、２１（共作）曲目）の曲と、１６世紀から２０世紀に至るさまざまな作曲家の曲（クラシックですね）、作者不詳の曲などが混ざり合って、全体としては正当派なクラシックのアルバムを聴いている雰囲気です。ジャズ的なインプロヴィゼーションもあるのでしょうが、クラシックのサウンドの中に取り込まれている感じ。曲によっては、古い曲などはオーケストラ用のアレンジが施されています。１７曲目ではクラシックからはみ出たようなサウンドもありますが、やはり全体的にはオーソドックスなクラシックという雰囲気のサウンドかと思います。１９、２３曲目のサックスはそれでも自己主張が強い感じ。不思議なクラシック寄りのアルバム。

(09/03/30)ノルウェーのヴァイオリニストの初リーダー作にしてソロ作品。全曲Nils Oklandの作曲。ジャンル別には、実際にはインプロヴィゼーションがあるにしろ、サウンド的にはジャズではなくてクラシックや古楽、あるいは民族音楽の色合いがかなり強い作品。ヴァイオリンだけではなく、民族楽器（Hardanger Fiddle）や古楽器（Viola D'amore）も使用していて、変化に富んでいます。ただし、こういった弦楽器のソロ作品のため、もちろん持続音が中心であり、音が高めの音域に集中していて、かなり空間的な演奏になっています。かなりECMらしい作品と言えばいいのか。ゆったりとしつつも薄暮の風景と北欧の民族音楽の面影のある旋律があり、異国の空間に入り込んだ感じはかなり強いです。聴く人を選ぶ、ECM独自の情景。

(09/02/22)サブタイトルに「Music For The Film By Theo Angelopoulos」とあって、いつもエレニ・カラインドルーが映画のサウンドトラックを作っている監督の作品の音楽を作曲。映画音楽なので、４６分ほどに１９曲詰まっています。彼女の持ち味を生かした短調の哀愁をいっぱいたたえた、悲しみを基調とする、エレニならではの作品に仕上がっています。編成も１人から数人の小編成のものから、オーケストラを使ったものまで、いろいろ。

(09/02/23)１５世紀にイタリアで活躍した作曲家のギョーム・デュファイのヴォーカルの断片を元に、Ambrose Fieldが作曲、演奏したもの。クラシックの楽器ではなく、エレクトロニクスなどを多用していて、素材が素材でなければ、音響的でアンビエントな音楽の部類だったかもしれません。流れるサウンドはこれぞエレクトロニクス使用という感じ。ジョン・ポッターのテナーは中世のヴォーカル曲の香りを漂わせています。ECMならではの録音。

(09/06/21)２曲目がオーネット・コールマン作で他の曲はミロスラフ・ヴィトウスの作曲。ただし１曲目はウェイン・ショーターの曲の変奏曲で、「ネフェルティティ」が顔を出しています。ウェザー・リポートのトリビュート性はあまり関係ないような気がしていて、空間の中にヴィトウスの今が垣間見えるというところでは。緊張感のある「ネフェルティティ」が自由に展開していて、各楽器が絡み合っている１曲目、テンポの感覚がややあいまいなままゆったり進んでいく２曲目、スペイシーな中でソロかテーマか曖昧なまま各楽器が登場していく１３分台の３曲目、ミシェル・ポルタルとの寄り添いながら緊張感のあるデュオの４曲目、空間的ながらもベースのアルコ奏法で超絶技巧が聴ける５曲目、ブルースと言うにはかなり自由な演奏の６曲目。

(08/12/06)Bernd Alois Zimmermannは２０世紀ドイツの現代音楽家。オーケストラとの共演で、１−３曲目がヴァイオリン、４曲目がチェロ、５曲目はナレーションとバス（ヴォーカル）をフィーチャーした曲です。１−４曲目が’５０年代５曲目が亡くなる’７０年の作曲。ほんの少しクラシック感も残しつつ、現代音楽の特徴をけっこう前面に出している５０年代の曲と、３６分にもわたり２人のナレーションとバスが主役の、オペラのようなラストの曲。

(09/10/31)全曲アヌアル・ブラヒムの作曲。哀愁を帯びたいつものイスラム世界と西洋音楽との折衷サウンドが印象的ですが、珍しく明るいサウンドの曲調の曲もあり。管楽器がバス・クラリネットなのがエキゾチックです。そのエキゾチックさとECMらしさを満喫できるのが、彼の曲調で作曲された１曲目、彼の明るい面を聴くことができるけど憂いもあったりする１６ビート調の２曲目、ちょっとリズミカルで明るい不思議なサウンドを奏でる３曲目、哀愁が強いながらもある程度賑やかに進んでいくタイトル曲の４曲目、中盤パーカッションが効いてリズミカルかつエスニックな５曲目、少し憂いの帯び加減の静かなミディアム・ファンクの６曲目、静かにやや明るい世界をさまようような７曲目、エスニック色が強いながらリズミカルな８曲目。

(08/04/05)民族的な雰囲気のあるヴォーカルアルバム。６、１０曲目がフリー・インプロヴィゼーション、５、９、１３曲目はKamil Hodjaの吟唱に基づく作曲となっています。作曲もMarc Sinanが関わっているのは、１、５−６、９−１０、１３曲目で、他はJulia Hulsmannの曲が多いです。ギターはクラシック・ギターを使用していて、サウンド的にもゆったりとしたクラシック的な弾き方。テクニックよりもサウンドの味わいを聴かせるタイプか。西洋音楽と国籍不明の民族音楽風味が加わり、淡いエキゾチックさが漂っています。それでいて温度感の低い透明感のある空間と音の切り取りの鋭さがあるサウンド。６０分間で１４曲あり、ヴォーカルが中心になっているので、楽器の演奏はやや脇役にまわりがち。曲によってはフレーズの速いものも。

(09/02/21)１、８曲目以外はジョン・ハッセルの作曲。「ライヴ・サンプリング」を全曲で使用していて、ジャズというよりはアンビエントな音響系のミュージックという感じのサウンド。ゆったりとしていて、映画音楽を聴いているような感じ。曲によって参加者が替わり、北欧のミュージシャンも混ざっていますけど、色合いがかなり似ているため、曲として調和しています。３、８、１０曲目がライヴ録音なのですが、こちらの方がややアクティヴか。ゆったりとしたトランペットなど、ある種のジャズを感じることがあるので、これが近未来系のジャズなのか、と思うことも。それとも別な何かなのか。このレーベルらしい音楽だし、一部のゆるいビートがある曲を除き、ビート感もはっきりせずに流れていくような曲が多めなので、聴く人を選ぶかも。

(08/10/26)５曲目がデューク・エリントン作の他は全てアリルド・アンデルセン作。ライヴで、活発な部分もあって、ECMにしてはかなり外向的なサウンドの部分もあり。１−４曲目がメインですが、各１０分以上の曲。意外に組曲としてまとまっています。時にエキゾチック、時に叙情的に盛り上がっていく少しスピリチュアルな１曲目、アップテンポの４ビートでかなりエキサイティングな展開の２曲目、エレクトロニクスを使用してゆったりとした牧歌的な３曲目、軽めの４ビート的サウンドから自由に発展、その後メロディで締めくくる４曲目、ブレイクしていてオリジナルのようなバラードの５曲目、ドラムスを中心にはじまり、空間的から４ビート、ファンク、ユニゾンまで幅広い６曲目、暖かいメロディと時にユニゾンで奏でていくバラードの７曲目。

(08/10/25)Julia Hulsmann作曲は全１０曲中６曲（１、５−１０曲目）、他はメンバーの曲が中心。アルバムの長さは４７分台と、少し短めで曲が多いです。あまり抽象的にならずに、哀愁の漂う音数の多くない印象的なピアノの曲が多く演奏されています。基調はECMサウンドと言えますが、ある意味聴きやすくて、ECMファン以外にも受け入れられるのでは。特にタイトル曲の１曲目の哀愁度と静けさ度はかなり聴く人の心を揺さぶります。比較的温度感の低い非４ビート系の演奏が続くけれども、その中でも５、９曲目は、１６ビート系ながらも割と快活な演奏。ミステリアス系の４曲目も印象的な雰囲気。基調のサウンドを中心に変化に富む演奏。曲によってはあまり静けさを追求する感じでないですが、ひきつけられるものがあります。

(09/09/06)全９曲中４曲（５−６、８−９曲目）がステファノ・ボラーニの作曲で、ベーシストの曲も２−３曲目に。ボラーニがイタリア人に対し、ボトムの２人はデンマーク人。レーベルカラーなのか、非４ビート系で慈しむような、流れていく静かなトリオの曲が目立っていて、これはこれで非常に美しいサウンド、そして紡ぎだされるフレーズ。それでいて２、５曲目のようにある程度エネルギーがあり、ピアノのフレーズが盛り上がりで爆発するような曲もあります。トリオの温度感は低めだけれど、ボラーニのピアノの内なる情念がふつふつと燃え上がろうとする雰囲気を時おり感じます。アントニオ・カルロス・ジョビンの共作曲の４曲目が異色だけど、静かに進行して行き、他の曲と同化しています。７曲目はフリーでなく、他の人の作曲。

(09/04/02)ギリシャのピアニスト、Vassilis Tsabropoulosのソロ・ピアノ作品集で、全曲彼の作曲。以前からの彼のアルバムの傾向でも分かるように、いわゆるジャズ色はなく、かなりクラシック的、そしてヒーリング的、ギリシャ的なインプロヴィゼーションで静かに進行していく曲が多い。薄暮的な静かな空間の中に、哀愁度もあって、透明度の高いピアノが淡々とメロディを奏でていく、いわゆるECM的なピアノ・ソロのアプローチ。長調の曲もやはり少しもやのかかった中から、ジャケットのごとく光が見えるような明るさです。全体の色調に調和がとれています。分かりやすく、心の中にしみこんでいくピアノが最近彼がECMで何枚もアルバムを出している人気度になっているのでは、と思わせます。限りなくクラシックに近い彼の心象世界。

(09/06/21)CD１枚目はエグベルト・ジスモンチは作曲（一部共作）のみで、クラシックの弦楽楽団による演奏。なので現代音楽のジャンルに入ると思います。CD２枚目はギターのデュオの演奏。Alxandre Gismontiのソロが４、６曲目、彼の作曲が６曲目。エグベルト・ジスモンチのソロは１０曲目で、主に彼の作曲ないしは共作。１枚目は現代音楽でも難解さはあまりなく、それでも西欧的で温度感は低め。ラストに分かりやすいメロディ。CD２枚目は、再演曲もあって、意味過去の再演と現在進行形の彼のギターを聴けるところに意義があるかも。乾いたクラシックギターの音と速いフレーズの技巧がスゴい。ただ、インプロヴィゼーションはあっても、ジャズとは離れたサウンドなので、聴く人を選ぶか。傍系レーベル「Carmo」のマークも。

(09/02/22)１、６−７曲目の作詞がメンバー以外（特に１、６曲目は１３−１４世紀の詩）ですが、他の作詞作曲はメンバーの誰かまたは複数。提供曲や詞の多さからCymin Samawatieがメインか。このレーベルにしては珍しくヴォーカル曲ばかり。イラン系のヴォーカリストでペルシャ語の歌詞とのこと。ドラムスがインド系で、他の２人はヨーロッパ人。この折衷感覚が、西洋音楽と東洋（中東）との軽いエキゾチックな雰囲気をもたらしています。明るめの曲もありますが、メロディは哀愁度が高めの曲が多いです。ただ、その範囲の中でもサウンドカラーはさまざま。不思議な浮遊感覚も伴っていて、バックに徹している３人がときに目立つ場面も。変拍子の曲も混ざります。３曲目は１５分あってドラマチック。盛り上がる部分もあります。

(09/11/29)２人の共作が９−１０曲目のアルバムラストに２曲あり、５曲目が有名な、やや静かで哀愁度の高い、２人の息も合っている「ブルー・イン・グリーン」、そして残りの１−４、６−８曲目がラルフ・タウナーの作曲。パオロ・フレスのトランペット（フリューゲル・ホーン）が透明度が高いサウンドとクリアーなメロディなのと、タウナーのクラシックや１２弦ギター（時にバリトン・ギターも）の響きの相乗効果で、スペイシーな、ECMらしいデュオが繰り広げられています。いつもよりは温度感がほど良く高め。何となくクラシックの曲を聴いているような雰囲気も。７曲目は丁々発止のけっこう激しいやり取りの部分も。９−１０曲目のインプロヴィゼーション？の曲も完成度は高いです。１０曲で４６分ほどなので、もう少し長くても、と思う内容。

(08/11/16)Arve Henriksenと他のメンバー達の共作が多い。生音一発ではなくて、サンプラー、Field Recordingの多用によって、制作にけっこう時間がかかっているのではないでしょうか。なので珍しく録音年月が書いてありません。Henriksenは尺八の要素もあるような、ある種独特のサウンドのトランペットを吹く人ですが、ここでは淡々と吹く環境に合わせて、バックの音も、時にある程度人工的にもなったり、ヴォイスも入ったりしながら、ECMらしさを失っていない統一されたサウンドになっています。最近多くなっているサンプラーの使用も、北欧のミュージシャンらしく、手馴れたもの。ゆったりとドラマチックに悠久の時が流れていくような、それでいて温度感が低いサウンド。インプロヴィゼーションを時間をかけて積み重ねた感じ。

(09/11/13)１６世紀の作曲家の古楽、あるいは作曲者不詳の曲をRolf Lislevandがアレンジをして、古楽器で聴かせています。当時の音楽をそのまま聴かせるような楽譜は残っていないと思われるので、言わば再現なのですが、なかなか雰囲気は出ています。奏法には詳しくないですが、現代的味付けやフレーズも場面によってはあるように思われます。ちょっとエキゾチックで、速いパッセージもあったりと、なかなか新鮮に聴けるサウンド。

(08/11/22)Ecstacy(ECM 1058）’７４年、Motility（ECM 1094）’７７年（未CD化）、Playground（ECM 1159）’７９年（未CD化）を３枚組BOXで再発しました。Ecstacyは再CD化のため割愛します。タイトル曲は５曲目とPlaygroundの６曲目で、フリーで耽美なピアノです。Motilityは普通のクァルテット編成ですが、耽美的で美しい演奏と、活発で先鋭的な演奏、８ビート、サンバなどさまざま。後におなじみの２曲目もあり、アップテンポの４ビートの６曲目。このCDの３、８曲目のみハーヴィー・シュワルツ作曲、残りの曲は３枚ともにスティーヴ・キューン作曲。Playgroundはヴォイスもあるトリオで、厳かさやエキゾチックな感じもあり。繊細さはこのCDも少し強めですが、４ビートの部分も（２曲目後半）。Motilityにもある「Deep Tango」がここにも。

(09/09/27)CD２枚組。JAPOレーベルの「Scales」(JAPO 60013)と「Light Lines」(JAPO 60019)から全曲、「Horisons」(JAPO 60030)から２曲カットされて収録。Manfred Schoofの作曲はCD1の４−５曲目、CD2の３−４曲目以外の全て。ピアノ関係はJasper Van't Hofがメインで、CD1の７曲目、CD2の４−６曲目のみRainer Bruninghausが担当。’７０年代の傍系レーベルの音であっても、当時のECMの基調とするサウンドに通じるものがあって、クインテット編成ながら温度感の低い、なおかつ自由度の高めな、時に盛り上がりのあるサウンドが展開しています。グイグイくるフリージャズ的な曲も。リーダーのトランペットはクリアでやはりその自由なフレーズがなかなか素晴らしい。もう一人のフロントがバス・クラリネットなのも印象的。

(09/07/22)Gyogy Kultagは２０世紀ルーマニア生まれのハンガリーの作曲家ですが、Gyogy Kultag Jrは’５４年生まれの息子。作曲はこの３人とFerenc Haaszの計４人でやっていますが、コンピュータ（エレクトロニクス？）やシンセサイザーを使ったシリアスな環境音楽のようなサウンドで、ゆったりしながらも時に派手な音使いと、ドラマチックで意外に骨太なサウンドの展開を聴かせてくれます。New Seriesでなくてもいいくらいの内容です。

(09/06/20)全曲ルイ・スクラヴィスの作曲ないしは共作。フランスらしいエキゾチックなメロディ、あるいはメカニカルな進行も引きずりながら、エレキ・ベースだし変拍子の曲もあって、M-BASEに近い（実際は無関係なんですが）ようなサウンド。静かな曲もありますが、ECMらしからぬ盛り上がりのある曲も多いのですが、ルイ・スクラヴィス自身が録音のプロデューサーになっているので、それも納得。２人の管楽器がなかなか押し出しの強いフレーズを聴かせてくれます。ピアノレスなので、より自由に動いていく感じです。ほとんど管楽器、時にギターがフレーズを提示しながらファンク的に盛り上がっている曲が目立ち、なかなか面白い。４曲目など民族音楽的な要素も入っているように感じます。彼ららしい空間的なサウンドの場面も。

(09/07/01)ジョン・コルトレーンの作品とそのゆかりの曲の演奏が中心。スティーヴ・キューンの作曲も９、１３曲目に。オリジナルがメインではないのはキース・ジャレット以外では珍しい。テンポが曖昧な進行の曲、静かなサウンドの曲が多いですが、２曲目の中盤部ではしっかり４ビートの演奏だし、５曲目は時にアップテンポの４ビートの元気な曲。８曲目はベースゆったり、曲は元気です。１０曲目は激しいフリー。ジョーイ・バロンのドラムスも、なかなか鋭さを見せています。それにしてもリーダーの影響か、曲によっては耽美的なバラードの情景。ジョー・ロバーノのテナー・サックスも、コルトレーンとはタイプが違うはずなのに、不思議とマッチしていますし。でも１２曲目はモーダルな８分の６拍子で、コルトレーンを彷彿とさせます。