ECM２０００−２０４９番

(09/09/05)CD２枚組。コンサートの演奏。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家です。どんどんコンサートで完璧な演奏を聴かせてしまうアンドラーシュ・シフはタダモノではないと思います。バッハの曲ということもあって、速いパッセージの場面もあるにしても、構成美もあるし、構成的にけっこう安定しているため、それをシフのバッハを得意とする安定した演奏で聴けて、安心感があります。収録は番号順ではないですが、それもまたよし。

(07/12/16) ポール・グリフィス（Paul Griffiths）の新作の歌詩と、出身地のスカンジナヴィアの詩の、ノルウェー民謡との組み合わせで、曲が構成されています。やはりタイトルどおり、フォーク・ソングス（民謡）のイメージが濃厚で、それを女声３人の、教会音楽のようなハーモニーと響きで演奏されていて、教会音楽にやや民族的なサウンドが加わったかな、という雰囲気。これもECMとNew Seriesの中間にあるような、民族的サウンドです。

(07/11/27)３曲目がスザンヌ・アビュールとの共作の他は、全曲Wolfert Brederodeの作曲。比較的オーソドックスなクァルテットの編成ですけれども、４ビートが出てこずに、温度感は低めで、流れるように進んでいくところなど、現代欧州ジャズのある面を切り取ったようなサウンド。あくまでも沈んでいくような指向性のクァルテットは、まさにマンフレート・アイヒャーの哲学に沿った演奏とも言えます。５−６分の比較的短めの演奏が多い中、１曲目は８分あって、まるでピアノの連続するアルペジオがミニマル的な要素も持っているような感じ。それでいて、冷ややかに（広義の）ジャズしています。７−８曲目はメロディアスでやや盛り上がりもある曲。海の底にいるようなサウンドの曲も。沈潜の美がありますが、聴く人を選ぶかも。

(07/04/14)１４、１７−１８、２０曲目が参加者のフリー・インプロヴィゼーションで、他はChristian Wallumrodの作曲。ただし「Backwards Henry」のつく曲は、ヘンリー・パーセルの曲に基づくものだとのこと。７０分ほどの時間に２４曲あって、小品が多く、その中に中程度の長さの曲が混ざっています。やはり構築された部分とインプロヴィゼーションが程よく混ざった、北欧の４ビートではないジャズです。楽器編成も特殊なので、映画音楽、あるいはクラシックのように聴こえる落ち着いたメロディの曲もあります。そして曲によっては民族音楽的な要素もあったり。１−２分から５−７分ほどにかけての移ろい行く情景描写を眺めているようなサウンドで、多くの曲は静かな語らい。１０曲目のタイトル曲も思索的で淡々と進んでいきます。 （０７年５月２３日発売）

(08/12/06)Jean-Marie Leclairは１８世紀フランスのヴァイオリニストで作曲家。ヴァイオリン、チェロ、ハープシコードの３人で優雅に温かみのあるソナタを聴くことができます。このソナタのOp.5を作曲したのは1734年。オーソドックスな室内楽という感じで、落ち着いて聴ける音楽。古典フランス音楽（フランスにはバロック音楽が存在しないという説もある。あれば後期ですが。）の安定した曲を聴くには長調も短調も味が出ていていい感じ。

(07/11/25)全曲Jon Balkeの作曲か、その場でのインプロヴィゼーション。ピアノの鍵盤の音以外の特殊奏法も交えて、無音に近い間の空いた単音の持続の曲から、もう少し張りつめた冷たい感触のあるピアノのフレーズの曲、クラシック的で豊穣なピアノのサウンドの曲、ECM的な緊張感のあるフリーの要素もある曲など、さまざまな世界を全１９曲、限られた時間の中で表現しています。多少聴く方に緊張を強いるものの、変化に富んでいて、飽きさせません。ただし、現代音楽とジャズの中間に位置するような感じで、聴き流せるサウンドではないようですし、色彩感も濃淡はありながらも寒色系で統一されているのも、このレーベルらしいところ。有機的、無機的な音のつながりの調和と意外性も楽しもうと思えば楽しめますけど。

(07/06/24)全曲Miroslav Vitousの作曲で、オーケストラアレンジやコーラス、作曲も彼の手によるもの。タイトルは彼のイタリアのスタジオ名で、前作とは内容が違います。クラシックの要素も大胆に取り入れた折衷音楽ですが、特に１曲目では、クラシック（現代音楽）的な場面とジャズ的な場面が交互にあらわれてくる印象が強いです。荘厳さとジャジーさが合わさっている感じ。２曲目以降はその両者が完全にいっしょになって表現されています。なかなかその表現は見事。その後も時にジャズっぽいフレーズが現れるも、クラシックの大河の流れに記譜された部分の多いホーン、という構図。そんな中でも目立っているベースの控えめながらも縦横無尽な動き。一部に入るコーラスも印象的。ランディ・ブレッカーは１、６曲目に参加。（０７年６月２０日発売）

(07/09/27)演奏者のオリジナルと、ヨハン・セバスチャン・バッハの曲の抜粋をほぼ交互に聴かせています。それに加えて少しのインプロヴィゼーションを曲に混ぜています。オリジナルは現代音楽的あるいは民族的な展開で、バロック音楽であるバッハとは曲調としては水と油かも。あえてほぼ交互に聴かせていくことにより、不思議な流れを感じているのは、やはりこのレーベルならではの効果かも。ECMとNew Seriesの中間的位置か。

(08/07/02)フランク・マルタンは２０世紀スイス出身の現代音楽家。’６０−７０年代の曲が中心ですけれど、まさに現代音楽の手法で作曲がなされており、無調や十二音階技法なども使用しているのではと思われます。静かな場面と盛り上がる場面と、割とダイナミックな感じもしますが、その色調はやはり寒色系かなと思わせます。１−６曲目はヴァイオリンが、７−９曲目はソプラノ（歌）がフィーチャーされる曲です。けっこう硬派かも。

(07/09/30)全曲マヌ・カッチェの作曲。オーソドックスなクインテット中心ですが、４ビートにはなりません。北欧や東欧のミュージシャンを使って、淡々とした進行で哀愁のあるメロディがゆったりと繰り広げられるパターンの曲が多め。メロディアスで哀愁度が高く、印象的です。ただ中盤に行くにつれて独自のポップ的色彩はやや強くなる感じで、変化が出てきます。控えめながらそのドラムスはロックやポップス系の叩き方で、曲の進行に安定感があります。インスト・ポップスを聴いているような部分も。色調はあまり変わらないながら、４−５曲目のようにドラムスが割と前面に出てくる曲も時々あって、メリハリはあります。８曲目はボッサが入って曲の中ほどでそれなりに盛り上がりも。１１曲目はアップテンポの１６ビートで爆発。

(07/06/03)７曲目以外はTord Gustavsenの作曲。このメンバーではこれが３作目。特筆すべきではない表現かもしれないけど、相変わらず、ゆったりと、ゆっくりと奏でていく哀愁の美旋律は健在です。寄り添うように音が集まっては、聴く人の心に発せられる、ある種沈んでいて、内向的なピアノ・トリオは、聴く人によっては退屈かもしれないし、ある人には心にせまってきます。６０分弱で１３曲なので、エッセンスを凝縮した曲が集まっています。曲ごとにこうだ、と言うよりは、最初から最後までの流れで聴くアルバムかも。４曲目はゆったりファンクという感じの、そして９曲目はエキゾチックな旋律でやや速い、流れからはちょっと異色な曲。７曲目だけはベーシストの曲ですが、訥々と入るドラムスと優しい旋律が面白い感じです。

(08/02/11)Marcin Wasilewski作が４曲（１、７−９曲目）、３人のインプロヴィゼーションが１０曲目で、他にゲイリー・ピーコック作（２曲目）、エンリオ・モリコーネ作（３曲目）、トーマス・スタンコ作（５曲目）、カーラ・ブレイ作（６曲目）など。出だしの３曲とタイトル曲の８曲目は、どの曲もオリジナルのようなある種の静けさ、クリアーさ、ヨーロッパ的なビート感のない流れていくようなサウンドで、美しいメロディが漂うようにせまります。そこから傾向は異なっていき、４曲目は何とプリンスの曲で、ビート感を付け足した明るいポップな味付けがある、彼らの音楽。５曲目はミステリアスなエキゾチックさがあり、６曲目は部分的にオーネット的な変幻自在なサウンド。７、９曲目のあたりもややピリッとしていい感じ。１０曲目は作曲と同等の小品。

(07/10/25)１、４、７、１１曲目にアントニオ・カルロス・ジョビン作他のボッサがありますが、静寂性と温度感の低さで見事ECMの世界にハマッています。でも内省的だけれど聴きやすいほう。２曲目のタイトル曲は２人のフリー・インプロヴィゼーション。落ち着いたところから、アヴァンギャルドなフリー・タッチまで幅広い表現。Enrico Ravaの作曲が６曲、Stefano Bollani作が１曲と、主役はやはりラヴァの方でしょう。淡々と、そして静けさを基調にしながらクリアで豊穣、ところどころでドラマチックに盛り上がっていき、さすがECMと思わせるサウンド。それだけに聴く人を選ぶかもしれません。演奏にクラシック的な要素も見出せるし。２人のけっこう激しい面も見せている６、１０曲目、ほんのり紅をさしたようなジャズの味付けのある７曲目。

CD２枚組で１０９分の演奏。スタンダードやジャズメン・オリジナルばかりで、中間部にストライド奏法の入る懐かしい演奏（ファッツ・ウォーラー作で６−７曲目と、８曲目）。６年前の演奏を今になってリリースしただけあって、さすがにいい選曲と演奏です。ストライド奏法をトリオでゴキゲンに演奏するなんて、このトリオでは非常に珍しいことかもしれません。しかもボトムがただのサポートに終わっていないところもスゴいです。オリジナルがない分、いつもよりは親しみが増したかな、という感じ。確かに大いなるマンネリという言葉が頭をよぎりますけど、彼らの右に出るトリオが現在いない（と思う）ことも事実ですね。アップテンポの曲はスリリングだし、スローな曲は味わいがあるし。９曲目はうまくフリーの要素も取り入れています。（０７年１０月３日発売）

(08/08/31)ちょっと温かめの中南米の作曲家の曲（１、５曲目）、ドン・チェリー作（７曲目）、雰囲気出てるオーネット・コールマン作（８曲目）、１３分ものモロにそういう感じのフリー・インプロヴィゼーション（６曲目）、アンダース・ヨーミン作（３−４曲目）などさまざまですが、ボボ・ステンソン作はなし。ただ、非４ビート系でヨーロッパ系の温度感の低い、彼らならではの演奏が続きます。タイトル曲の２曲目とその変奏曲の１１曲目はPetr Eben作で、２０世紀チェコの現代音楽家とのこと。それらしい雰囲気で硬質にせまってきますが、中途部分は彼らのペースのゆったりとしたジャズにアレンジされています。静かと思えば緊張感と温度感の低い盛り上がりのあるやり取りの場面もあったりと、７８分をECM流にけっこう聴かせてくれます。

(07/09/27)グスタフ・マーラーは１９世紀から２０世紀にかけてウィーンで活躍した作曲家（曲は1910年作曲）、ドミートリィ・ショスタコーヴィチは２０世紀ロシアの作曲家（曲は1969年作曲）。マーラー作品はやや大人チックで、クラシックの王道を行くような、穏やかな部分の多い演奏、ショスタコーヴィチ作は、荘厳なイメージのある現代的なオペラ作品。現代音楽としては分かりやすい方。「死と別離」がテーマの、異質な２つの世界の合併作。（０７年１０月３日発売）

(09/02/22)シュニトケとラスカトフは２０世紀ロシアの現代音楽家。１−３曲目がシュニトケの遺稿をラスカトフが’０６年に完成させたもの。そして４曲目はメゾ・ソプラノとヒリヤード・アンサンブルを加えたラスカトフ作の、より抽象性高く哀愁度のある歌曲です。少し抽象的で荘厳な感じのする静かな部分がウエイトを占めるロシア現代音楽で、温度感は低く、サウンドカラーはやはり寒色系。時に大きい音になりダイナミックレンジは大きめ。

(08/06/15)１３、１５−１６曲目以外はメレディス・モンクの作曲。ヴォイスも１人からアンサンブル全体までいろいろな編成があり、伴奏楽器も控えめながらもいろいろ。やはりヴォーカルというよりは器楽的なヴォイスの場面が多いです。穏やかなもの、コーラス的なものから、彼女自身のつんざくような鋼のような特徴を持つヴォイスを生かしたものまで幅が広く、アンサンブルもさまざまなヴォイスを表現しながら器楽的。インプロ的かも。 （０８年５月２１日発売）

(08/06/22)３、１１曲目以外はMarilyn Crispellの作曲で、ピアノのソロアルバム。１１曲目を除き、あまり激しくなるところはないです。特にタイトル曲は、温度感も低く、調性もあまりない、スペイシーで硬質なインプロヴィゼーション、しかも小品。タイトル曲は全部で７までありますが、フリー・インプロヴィゼーションかな。タイトル曲以外の曲はだいたいが調性も分かりやすくて、ある意味のどかな曲も多いです。哀愁感とかやしっとり感、サウンドも明るさも微妙に各曲違っていて面白い。それでいてイージーリスニングにならないカチッとした感触があります。１４−１５曲目あたりは明るめでのんびりとしたサウンド。ある意味現代音楽色もあってとっつきやすくはないですが、寄り添うように音が奏でられ、ハードルはあまり高くないです。

(08/06/14)スタンダードの２曲目、エリック・サティ作をアレンジした６曲目、ピーター・ガブリエル作の８曲目などがありますが、メインは彼らの作詞作曲のものが多いです。ピアノの伴奏に管が加わる形でのヴォーカルで、静かな味わいや哀愁の曲が多いです。アヴァンギャルドとかエキセントリックといった要素があまり目立たないので、夜に聴きながらアルバムをかけるのもいいかも。７、１０曲目はやや元気です。ジャズかと言うと、ヨーロッパのフォークソング的、あるいはクラシック的なサウンドで、シンプルにせまってくる曲が多いです。他の人の曲も、温度感の低い中にもほんのりと温かみが見えるサウンドに統一されて、やや浮かび上がるような形で響いてきます。歌いかけるヴォーカルは淡々としていて、伴奏も含め、ECM的。

(08/03/02)Joseph Haydnは１８世紀を中心にオーストリアで活躍した作曲家。５−８曲目は「告別」というタイトルがついていて、有名。Isang Yunは２０世紀韓国の現代音楽家。どちらも２つのオーボエ、２ないし４のホルン、そしてストリングスのための曲ということは共通していますが、ハイドンは室内楽的ながらクラシックの王道を行くサウンドの安定した曲です。Isang Yunの方は現代音楽ならではの、やや無機的なサウンドでせまります。 （０８年５月２１日発売）

ECM1255, 1289, 1276の３枚をグループ結成２５周年でBOX化し、再発売。当初マンフレート・アイヒャー自らがリマスターして発売するとの予定らしかったのでしたが、何らかの事情により発売が数ヶ月遅れ、リマスターせずに発売された模様です。今まで「:rarum」のベスト盤２０枚についてリマスターを施したことはあるけれど、ECMでは早くCD化された有名な盤ほど、あるいはCD化初期に発売された盤ほど、CDとしての音が良くない（それでもCDとしては良い方ですが）事の解消はいつになるのでしょうか。 これによって、本家ECMの方ではオリジナルのCD番号での発売は姿を消し、日本だけでの再発を期待するしかなくなりました。オリジナルのCDジャケットが消えうせてしまったので、BOX化は賛成ですが、残念といえば残念。 （０８年１月１４日発売）

(08/12/24)Codona（ECM 1132）’７８年録音、Codona2（ECM 1177）’８０年録音、Codona3（ECM 1243）’８２年録音の３枚組をBOX化して、再発売。 これはつい最近までばら売りしていたもので、詳細については上記のそれぞれのアルバムをご参照ください。ドン・チェリー、ナナ・ヴァスコンセロス、コリン・ウォルコットの３人の編成だったのですが、コリン・ウォルコットがこの後交通事故で亡くなっているので、そういう意味では貴重な音源かも。そしてさまざまな楽器を駆使しつつも、パーカッションをメインとするのが３人中２人もいるので、かなり個性的なサウンドが聴けます。まさにECM的なある側面を象徴するような音楽性です。国籍がいろいろな、あるいは国籍不明の民族音楽を聴いているような、不思議な感覚があります。

(09/09/26)「Crystal Silence」(ECM 1024)「Duet」(ECM 1140)「In Concert, Zurich, October 28, 1979」(ECM 1182/83)の再発のCD４枚組。今回の再発で、CD化のときに削られた「In Concert, Zurich, October 28, 1979」の中の２曲、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」が復活しているのがうれしい。どちらもソロの曲で、CD４の１−２曲目におさめられています。「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」はスティーヴ・スワロウ作で、ゲイリー・バートンの温かみのある、時に速いパッセージだけれどもやや落ち着いたソロが展開します。「Love Castle」の方はチック・コリア作で何と１５分近いソロ作品。クラシック的な温度感の低い、カチッとしたやや静けさを伴った演奏から、躍動的、ラテン的に盛り上がる場面もあるドラマチックな演奏。

(09/06/20)全曲ヨン・バルケの作曲で、それにモロッコ出身のAmina Alaouiが補完して作曲し、作詞したアルバム。歌詞もどうやらイスラム圏の言葉のようです（曲によって西欧圏の言語もあるよう）。ヴァイオリンをはじめ、ストリングスセクションを使った曲もありますが、中近東の音楽とクラシックの折衷サウンドで、ストリングスのソロ楽器のこぶしの付け方が、やはり中近東音楽そのものになっています。エキゾチックな不思議な歌の世界が、たゆたうストリングスをバックに、ゆったりと展開していきます。そこに目立たないようにエレクトロニクスや西洋の楽器が加わっているという構図。不思議な世界ですけど、現代の民族音楽ととらえてもいいのかも。５、１２曲目はエレクトロニクス中心か。楽器の絡み具合がまさに折衷民族音楽。

(09/04/21)バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。ピアノでの演奏で、フレーズの速い曲が多く、安定した演奏を６８分間にわたって聴かせてくれます。「インヴェンションとシンフォニア」と「フランス組曲第５番」。有名な曲だと思うのですが、バロック音楽に詳しくないので、バッハならではの音使いでひきこまれるように一気に聴いてしまった、という感じです。感触的には温かさと冷たさのちょうど中間に位置するような感じ。心地よいです。

(08/10/25)サックスとアコーディオンのデュオ。Trygve Seimか２人での共作を中心に、G.I.グルジェフ（１曲目後半）、アルメニア民謡（３曲目後半のタイトル曲）、Per Oddvar Johansen作（５曲目）、ボブ・マーリー作（８曲目）も演奏。サックスが１、３、１０曲目ではエキゾチックな音階というか、民族音楽調の雰囲気を持っていて、しかも音階を移るとき徐々に音程が上がったり下がったりの特殊奏法の部分もあって、不思議な地域の音楽を聴いている感覚にです。その反面、メロディを朗々と吹いている曲も多く、曲によって雰囲気は違います。楽器編成からいっても、いわゆるジャズ度というのは少ないですが、おそらくインプロヴィゼーションは多いのでしょう。タイトル曲の３曲目は、静かで十分ミステリアス。７曲目はフリー的展開です。

(09/06/07)Alfred Zimmerlinはスイスの現代音楽家。今回収録の作品は全部２１世紀に入ってから作曲されたもの。３つの曲に分かれて、それぞれ演奏するグループが違います。ストリングクァルテットの１つめ、３つめのグループは、やはり現代音楽的にそれなりに無調で、難解な感じです。２つめの２−９曲目は歌手も入っているけれど、やはり全体的に現代音楽のサウンドでそこにヴォーカルが絡んでいる感じ。変わった編成の４人。

(09/07/01)１曲目がJohn Warren作で５曲目がビリー・ストレイホーン作、他は全曲ジョン・サーマン作。スゴいメンバー。音は音圧全体が低めな感じがします。意図的か。メランコリックで静かな展開を持つ、夢の中を漂う１曲目、小刻みなリズムで躍動感を出し、少しラテン的またはファンク的なベースのアプローチの２曲目、ちょっと引っ掛かりがあるジャズ的なサウンドの３曲目、４ビートではなくてもアップテンポで斬り込みの鋭い４曲目、しっとりとしたバラードで温かみも聴かせる５曲目、フリーのアプローチで徐々に盛り上がっていく６曲目、中盤は温度感が高くないまま走っていく曲調の１０分台の７曲目、８分の９拍子でリズミカルかつ割と淡々と進むタイトル曲の８曲目、やや激しい感じのファンクなのですが音圧で惜しい９曲目。

(08/10/12)Robert Schumannは１９世紀ドイツの作曲家。ヴァイオリンとピアノによるソナタを３編演奏しています。１９世紀クラシックで初期ロマン派の作曲家の作品なので、クラシックの王道を行く、安心して聴ける作品。１−３番ということは、この編成では彼の代表作なのでしょうか。基本的に短調の作品ばかりのため、さらに哀愁度も増しています。落ち着いて、しかも情感豊かにメロディと伴奏が寄り添って紡ぎ上げていくような雰囲気。

(08/08/31)３、９、１２曲目が１９−２０世紀ロシアの神秘思想家グルジェフの作品、他はVassilis Tsabropoulosの作曲。全１５曲で６４分なので、比較的短い曲が多い。哀愁のある曲調で、比較的聴きやすいものを持っている流れです。クラシック的なサウンドに近いかも。特に誰の作品とは分からなくてもそのまま通して流れていく感じの、ジャンル的にボーダーレスな局面を持っています。タイトル曲の１曲目が切なくて、美しい。全体を通して、チェロの響きがその哀しみを増幅して印象深いものにしています。そして緊張感と言うよりは、カチッとした雰囲気でなおかつゆったりとした部分もあって、脳内のアルファ波が出やすいような雰囲気の曲が多いです。多少元気で変拍子の５、１１曲目のような曲、勢いのある９曲目もなお短調。

(08/02/11)全曲ニック・ベルチュの作曲。ミニマル的なサウンドで、基本が奇数拍子などの変拍子になっているところがミソ（４拍子もあります）。エレキベースなので、以前のM-BASE的なファンクをECM的にした感じ、ただしそんなに静かではない、というイメージ。比較的シンプルなテクスチャーをこれでもかと繰り返しながら発展していくと、脳にある種の刺激をもたらすようです。ジャズと言うよりは、編成が特殊なプログレ・ファンクを聴いているような、一種独特なグループサウンド。Roninは文字通り「浪人」のようですが、日本音楽の影響を受けた痕跡はあまりないようで、時にサウンドやスペースがファンクな中にも東洋的だな、と思うことがあります。いずれにしても強力なミニマル的な繰り返しが随所に見られるファンクですね。