ECM１２００−１２４９番

Eventyr/Jan Garbarek(Ts, Ss, Fl)(ECM 1200)（輸入盤） - Recorded December 1980. John Abercrombie(G), Nana Vasconcelos(Talking Ds, Per, Voice, etc.) - 1. Soria Maria 2. Lillekort 3. Eventyr 4. Weaving A Garland 5. Once Upon A Time 6. The Companion 7. Snipp, Snapp, Snute 8. East Of The Sun And West Of The Moon

面白い編成で、しかも トラディショナルの４曲目以外は、フリー・インプロヴィゼーション（？）。全体的にエスニックというか、比較的静かな無国籍的なサウンドが多いですが、これはヤン・ガルバレクとナナ・ヴァスコンセロスの指向性だと思います。夕闇の中をゆったりと漂っているような哀愁のある１１分台の１曲目、牧歌的な中を印象的なメジャーのリフが断片的にあらわれてくる２曲目、前半サックスが朗々と唄い、後半幽玄なフルートの、タイトル曲の３曲目、やんわりと浮かび上がるようなメロディの４曲目、ちょっと暗めで緊張感がある５曲目、ギターが不参加の６−７曲目は、２人の国籍の特徴がよく出ている６曲目、素朴な雰囲気で語りかけてくる７曲目。妖しげな音たちが浮かんでは消えていく、スペイシーな８曲目。

Invocations, The Moth And The Flame/Keith Jarrett(P, Org, Ss)(ECM 1201/02) - Disc1 Recorded October 1980. 1. First(Solo Voice) 2. Second (Mirages, Realities) 3. Third(Power, Resolve) 4. Fourth(Shock, Scatter), 5. Fifth(Recognition) 6. Sixth(Celebration) 7. Seventh(Solo Voice)   Disc2 Recorded November 1979. 1. Part 1  2. Part 2  3. Part 3  4. Part 4  5. Part 5

邦題「インヴォケイションズ〜蛾と炎」。「インヴォケイションズ」の方は、サックスとパイプオルガンを使用。 最初の１曲目と最後の７曲目では、サックスのよくのびる音でゆったりとメロディが漂っていきます。２曲目から６曲目はパイプオルガンの曲（曲によってサックスも多重録音しています）ですけれども、いわゆる持続音で攻めるというよりはメロディやサウンドがダイナミックに変化していく感じで、曲ごとに色合いが異なる感じ。「蛾と炎」の方は ピアノの演奏で、３９分台の一連の作品。サウンド的なイメージとして、まず炎があって、蛾が自由に飛び回っていた後に、炎に近づいてやがて焼かれてしまう？様子が見えるような表現です。 ２曲目の穏やかで牧歌的な場面や、３曲目の明るく８ビート的に進む場面も印象的。

(02/11/15)全曲エグベルト・ジスモンチのオリジナル。別々の２枚のアルバムを合わせた雰囲気の２枚組。１枚目がグループによる演奏ですが、やはり彼の曲は彼の曲、という印象。淡い色調のサウンドで、ラテン色を感じる場面も。曲の展開は観念的な部分やフリーの部分も一部にありますが、時にサックスやフルートのメロディが印象に残ります。５曲目は２１分にも及ぶ彼ならではのドラマチックな組曲構成で、彼の原初的な表現に近い部分かも。２枚目はソロによる演奏です。ここではギターの演奏が中心。多重録音の曲もありますが、個性的なアルペジオの織り成す色彩の世界にひたるようなサウンド。特に１６分台の１曲目は、曲の進行とともにその表情を変えていきます。２曲目はインディアンオルガンでの演奏。

(02/09/29)ライヴ録音で、このメンバーではECM２作目。オーネット・コールマンの曲が３曲（１、３、５曲目）とメンバーのオリジナルによる構成。雰囲気も新しめのオーネット・アコースティック・バンドという感じ。アップテンポで元気やノリが良いながらも、自由度が高い演奏が繰り広げられる１１分台の１曲目、アフリカの大地を思わせるような原初的なメロディやリズムと、今風のドラムソロとの対比が面白いドン・チェリー作の２曲目、オーネットの曲らしくジャズの範囲での飛翔が感じられる３曲目、スピーディーでこれまた飛び跳ねているデューイ・レッドマン作の４曲目、渋さとアバウトさ、民族的要素が同居しているような５曲目、ベースソロではじまり中間部にもソロがある、緩急自在なチャーリー・ヘイデン作のタイトル曲の６曲目。

(02/01/06)管楽器とピアノ、ヴァイブラホン系との変わった編成によるトリオ。全体的な印象は参加したメンバーにもよるのでしょうが、比較的端正な感じです。１曲目のタイトル曲は、その名のとおりメロディアスで明るく爽やかな印象を受けます。たたみかけるようなピアノやマリンバの音に乗っかっているホーンが哀愁を帯びて奏でられ、その対比が面白い２曲目、３人のフリー・インプロヴィゼーションでは自然体でお互いに語り合っている小品の３、６曲目、気だるい日曜日の午後のようなややスペイシーで、白っぽいやわらかな光の色調を伴っている４曲目、淡々としていながらも時にしっとりと、時にメロディアスにせまってくる５曲目。そして、表情を変えながら、メロディが流れるように進んでいく７曲目。

(99/05/05)ポップなノリの曲を、アヴァンギャルドな感じを含めて料理している１曲目がとにかく印象的。このサウンドは後のブラス・ファンタジーに引き継がれていくのですが、ここでの楽器の編成はオーソドックス。３曲目までが他の人の作曲で、後半がレスター・ボウイのオリジナル。その１曲目は何と１６分台のポップスの大曲ですが、進んだり立ち止まったり。この曲のみバリトンサックスとヴォーカルも参加。おどけたニューオリンズ・ジャズのような２曲目、ハードなフリー・ファンクの様相を示す３曲目、哀愁メロディアス路線の４曲目、スペイシーなインプロヴィゼーションの５曲目。６曲目はプロデューサーであるアイヒャーやエンジニアの名前もクレジットされているエコーたっぷりのフリー・インプロヴィゼーション。

(99/09/10)全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。やや思索的なサウンドの印象を持つアルバムですが、 北欧・東欧のフロントに、このリズム隊なので、かなりスゴいメンバーです。１曲目は哀愁を帯びたテーマではじまり、ややフリーのサウンドの中を淡々と語りかけてくるような１１分の曲。２曲目は、どちらかと言うと混沌としたリズムの上を泳ぐメロディ、という感じの曲。３曲目は再演曲で、このメンバーにしては、オーソドックスな４ビートにやや近い曲。４曲目はどちらかと言うとフリー・インプロヴィゼーションに近い展開。５曲目はメンバーの丁丁発止のやり取りでさらにフリーな展開を示します。６曲目はやはり哀愁を帯びていて、ドラマチックに盛り上がる部分も。でも、思索的と言えば思索的な演奏だと思います。

Urban Bushmen/Art Ensemble Of Chicago(ECM 1211/12) - Recorded May 1980. Lester Bowie(Tp, Bass Ds, Long Horn, Vo), Joseph Jarman(Sopranino, Ss, As, Ts, Bs, Bass Sax, Vo, Bcl, Cl, Bassoon), Roscoe Mitchell(Ss, As, Ts, Bs, Bass Sax, Piccolo, Fl, Bongo, Conga, Cl, Bamboo Fl, Gongs, Glockenspiel, Whistles, Bells, Pans, Vo), Malachi Favors Maghostus(B, Per, Melodica, Bass Pan Ds, Vo), Famoudou Don Moye(Trap Ds, Bendir, Bike Horns, Whistles, Comga, Tympani, Chekere, Conch Shell, Long Horn, Elephant Horn, Gong, Cymbal, Chime, Wood Blocks, Belafon, Cans, Bass Pan Ds, Vo, etc) - 1. Promenade: Cote Bamako 1   2. Bush Magic 3. Urban Magic a) March b) Warm Night Blues Stroll c) Down The Walkway d) Rm Express   4. Sun Precondition Two  a) Soweto Messenger b) Bushman Triumphant c) Entering The City d) Announcement Of Victory   5. New York Is Full Of Lonely People 6. Ancestral Meditation 7. Uncle 8.Peter And Judith 9. Promenade: Cote Bamako 2  10. Odwalla/Theme

ライヴ録音で２枚組。たくさん楽器が並んでいるので、どれだけ会場がにぎやかか想像がつきます。キーポイントは、やっぱりパーカッションという気も。 でもそれだけではなくて、あらゆる楽器で曲を作り上げていきます。メンバーそれぞれの曲と全員でのフリー・インプロヴィゼーションが有機的に絡み合い、不思議な音空間を作り出しています。３、４曲目はそれぞれ組曲になっていて、両方とも４部構成。叙情的で視覚的な場面があったと思ったら、アップテンポのシリアスなジャズが繰り広げられている部分もあります。全体的にフリーに近い演奏ですが、どことなくユーモラスな場面もあって、割と親しみのわく演奏も。適材適所の楽器選び。５曲目はタイトルどおり都会的か。ロスコー・ミッチェル作の７、８、１０曲目が好みかも。

(02/09/27)全曲ジェームス・ニュートンのオリジナル。何とフルートのみで１枚のアルバムを作ってしまいました。一部フルートの多重録音の曲も。メロディが舞う感じもありますが、何となくワールドを感じさせるような場面もあります。フルートらしい高度なメロディの表現世界。１曲目は多重録音でハーモニーとメロディを比較的ゆったりと聴かせる曲。空間・哀愁・ちょっと日本系の２曲目、悲しげなメロディが内側へ向かう３曲目、多重録音の、キラキラと舞い飛ぶフレーズの４曲目、ややブルースやや尺八風味の５曲目、この楽器らしくちょっと飛躍のあるメロディの６曲目、多重録音で少々混沌とした空間的ハーモニーのタイトル曲の７曲目、素早くやや抽象的なパッセージの８曲目、多重録音で神秘的な世界が広がる９曲目。

(03/01/08)スティーヴ・ライヒらしいと言えば言える曲。ある時は表情を変えながら反復していき、ある時はドラマチックに展開するように聞こえるヴォイス（ヴォーカル）を中心に、パーカッションや電子オルガンも使用して、ワールド・ミュージックっぽいサウンドを発しています。クラシック色は薄く、ジャスにまではいかないにしても、記譜されたECMでのインプロヴィゼーション、とでもいう雰囲気。明るめのサウンドカラーを持っています。

（注）The ECM Recordings/Steve Reich(ECM New Series 2540-42)の３枚組CDとして、’１６年に再発。

Offramp/Pat Metheny Group(G)(ECM 1216) - Recorded October 1981. Lyle Mays(P), Steve Rodby(B), Dan Gottlieb(Ds), Nana Casconcelos(Per) - 1. Barcarole 2. Are You Going With Me? 3. Au Lait 4. Eighteen 5. Offramp 6. James 7. The Bat Part 2

基本的にはパット・メセニーとライル・メイズの共作。ナナ・ヴァスコンセロス参加の影響なのか、ベースがメンバーチェンジしたせいなのか、グループのサウンドには変化が。効果的にギター・シンセサイザーを使用して、ゆったりとはじまりインプロヴィゼーションも見せて彼の世界を表現している１曲目、渋めのメロディが淡々と続いていって、ギターシンセのソロが心の中に入り込んでくる２曲目、浮遊感の漂う出だしから、ほのかな温かみのあるメロディが静かに紡ぎ出されていく３曲目、ロック・ビートを基調に印象のある旋律を挟みながら元気のある４曲目、過激で起伏のあるインプロヴィゼーションのタイトル曲の５曲目、すんなり頭に入ってくるメロディの、爽やかな６曲目、映画音楽あるいは穏やかな海の風景のような７曲目。（０２年９月１９日発売）

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(00/07/23)全曲Steve Tibbettsのオリジナル。アコースティック・ギターがメインでパーカッションがスパイスの、ゆったりした空間的なアルバム。１曲目はややエスニックの香りがしつつ、多少山はありますが、淡々と進んでいきます。シンプルなテーマから訥々と語りかけてくる２曲目、フレーズの繰り返しが印象的な、牧歌的という感じの３曲目、繰り返されるリズムの上を淡々と乗っかっていくギターの４曲目。５曲目は２２分ほどの大作。空間的で、ややドラマチックでありながらあっさりした組曲というイメージ。全体的に淡々としたイメージで、もう少しメリハリがあっても良いのかな、という気もしますが、まあ、これがECM的なところなのかも しれません。シンプルなので何気なく心に入り込んできます。

(03/01/12)今見るとけっこうスゴいメンバーです。叙情的な方向に引っ張っていく感じのサウンド。１曲目は味わい深くて切なげなピアノのメロディが印象的な、優しい曲。２、５−６曲目は参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーションで、２曲目がダーリング／ウォルコット／ガルバレクでの哀しみを帯びたエキゾチックなサックス、５曲目がダーリング／キューン／ウォルコットでのパーカッションの上をゆったりと語りかけてくるフレーズ、６曲目がガルバレクを除いたメンバーでの後半盛り上がっていき最後に静かになる演奏です。硬質の冷たさを持つ、静かに進んでいく３曲目、映画音楽のような、さらに深いメロディアスな哀愁路線でせまってくる４曲目、聴き手に静かに寄り添うようにメロディが展開していく７曲目。

(02/05/05)マイク・ノックがECMに残したアルバムで、全曲彼 のオリジナルです。哀愁をたたえた非常に美しいメロディのピアノが特徴。１曲目は静かにスタートして、その哀愁系の旋律がゆっくりと心の中に入りこんでくる、ゆったりとした１５分台の曲です。切ないメロディか優しく語りかけてくるタイトル曲の２曲目も、そのメロディの片鱗とピアノの伴奏の部分のバランスが心地良い。これは名曲でしょうね。タイトル通りに視覚的に映像が浮かんでくるような３曲目は、やはり旋律で聴かせるドラマチックな１１分台の曲。しっとりと優しく歌い上げてくる叙情的なバラードの４曲目、このアルバムの中としてはややスリルがあって、最もジャズらしい展開をしている５曲目。ECMピアノのアルバムとしては聴いておきたい。

Psalm/Paul Motian(Ds)(ECM 1222) - Recorded December 1981. Bill Frisell(G), Ed Schuller(B), Joe Lovano(Ts), Billy Drewes(Ts, As) - 1. Psalm 2. White Magic 3. Boomerang 4. Fantasm 5. Mandeville 6. Second Hand 7. Etude 8. Yahllah

全曲ポール・モチアンの作曲。ビル・フリゼールとジョー・ロバーノが参加した最初のアルバムで、それ以前のサウンドとこの３人でのサウンドが混在している感じ。やはりギターのサウンドには、当時から独特のものがありました。 タイトル曲の１曲目は、スペイシーに包みこむギターが荘厳な雰囲気を醸し出しています。けっこうハードに切り込んできて、切れ味抜群にジャズしている２曲目、ジャズとしてはドッシリとした感じでやや浮遊感風味の３曲目、 個々の楽器がそれぞれの場面で語りかけてくる４曲目、南から風が吹いてくるようなゴキゲンなカリプソの５曲目、テーマはあるものの、自由に展開していく６曲目、ギターだけで哀愁の世界を奏でる７曲目、ギターが幻想的な風景を演出していく８曲目。

（注）Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)で６枚組BOXとして、’１３年に再発。

(99/05/02)全曲ヤン・ガルバレクの作曲。彼のサックスなどの存在感がある一方で、参加している他のメンバーも個性がけっこうあります。ゆったりした曲調のものが多い感じ。１曲目の何気ない音の連なりでも聴く人を説得してしまいます。パーカッションがエキゾチックな味を醸し出している１０分台の２曲目、メロディアスでノリの良い３曲目、スペイシーな、サックスとギターで包みこんでいるような４曲目、不思議な浮遊感のあるテーマで、途中ビートがありながらも浮遊感は持続する５曲目、ゆっくりとしたサックスのメロディに他の音がさりげなく絡む６曲目、エキゾチックなサックスという点ではここでも印象的な７曲目、牧歌的で空間的にも広がりをみせている８曲目。こういう世界があってもいいかも。

(07/09/20)１−５曲目がデューイ・レッドマン作曲で、６曲目のみチャーリー・パーカー作曲。ほんの少しスピリチュアルながらもいわゆる普通のジャズなので、ECMらしくなく、今まで廃盤になっていた理由が分かるような気がします。フリーキー・トーンも交えて縦横無尽にサックスを吹いていくアップテンポの４ビートでの、その他の楽器のソロもゴキゲンな１曲目、浮遊感のある美しいメロディが流れる１０分台の３＋３＋２のリズムでゆったりした２曲目、エレキベースのミディアムのロックビート（？）にのせて、サックスを吹きまくる３曲目、明るくて弾むようなメロディ、アドリブはややアップテンポの４ビートの４曲目、超アップテンポでフリーのフレーズで暴れまわっている５曲目、明快なテーマのややアップテンポでの４ビートの６曲目。

Concerts/Bregenz/Munchen/Keith Jarrett(P)(ECM1227-29)（輸入盤）- [CD1]Bregenz: Recorded May 28, 1981. - 1. Part.1   2. Part.2   3. Untitled 4. Heartland   [CD2-3]Munchen: Recorded June 2, 1981. 1. Part.1   2. Part.2   3. Part.3   4. Part.4   5. Mon Coeur Est Rouge 6. Heartland

(13/12/12)CD化の時に、ブレゲンツ公演だけの１枚発売だったものが今回LPと同じに完全化。このコンサートもおなじみの完全即興演奏。ブレゲンツではキース・ジャレットのステップの音も聞こえるリズミカルなフォーク調の前半から、静かな中間部を経て短調のまま伴奏のインプロヴィゼーション、現代音楽（クラシック）的な味わいから、しっとりした優しいメロディの演奏へと続きます。ミュンヘンは静かにはじまって、クラシック的に優しいメロディがきたと思ったら、ノリが良かったり、入り組んでいったり、実験的のような演奏が入ったりとドラマを観ているような情景の変化を感じる長いパート４までの道のり。ブレゲンツ／ミュンヘン両方の牧歌的な親しみやすいメロディを持つ 、まるで作曲されたかのような「ハートランド」が良い感じ。

Concerts(Bregenz)/Keith Jarrett(P)(ECM 1227) - Recorded May 28, 1981. - 1. Part 1  2. Part 2  3. Untitled 4. Heartland

LP時代は３枚組でしたが、CD化に際し、ミュンヘン公演をカットしてCD１枚だけでの発売。これは少々残念かも。こ のコンサートもおなじみの完全即興演奏になっています。パート１ではキース・ジャレットのステップの音も聞こえるリズミカルなフォーク調の前半から、比較的静かな中間部を経て短調のまま伴奏のインプロヴィゼーション的盛り上がりを見せます。そのままパート２へ突入し、現代音楽（クラシック）的な味わいから、しっとりした優しいメロディの演奏へと続きます。３曲目「アンタイトルド」は短調の一発モノのインプロヴィゼーションで後半長調になる部分も。哀愁度はけっこう高めかも。そして４曲目の牧歌的な親しみやすいメロディを持つ 、まるで作曲されていたかのような「ハートランド」がなかなか良い感じです。（０１年８月２２日発売）

(03/01/12)２人で、あるいは１人で気の向くまま流れる方向に楽しんでいる雰囲気の演奏。１曲目は１５分台の４曲メドレーですが、４曲はそれぞれが独立している感じ。その中のパート２ではドン・チェリーがピアノを弾いてモンクの「ベムシャ・スウィング」を唐突にやったりしています。パート３、パート４は哀愁のあふれる音作り。ピアノになったりトランペットになったり忙しい。メロディカで素朴に奏でられる２曲目、打楽器のみでアフリカンな味わいの３曲目、ドラムスを中心にしたマーチ的なリズムの４曲目、打楽器のみではじまり、哀愁のメロディのピアノ、トランペットのタイトル曲を経て、ドラムソロにいく５曲目、アフリカンなパーカッションの素朴でリズミカルな６曲目、トランペットのみで淡々とメロディを奏でている７曲目。

(99/05/02)４曲ともエバーハルト・ウェーバーのオリジナル。個性的なミュージシャンの集まりです。楽器の音そのものが個性的（特にギター、ベース）なのですが、このメンバーならではのドラマチックな曲が展開されています。特にライル・メイズがパット・メセニー・グループ以外で演奏することは珍しいので、その奏法も含めて貴重かも。ゆったりとしたホーンのメロディが印象的で、叙情的に曲が流れていく１曲目、よりスペイシーで時間の流れがゆっくりしている前半から、次第に盛り上がっていく１６分台もの２曲目、フリー・インプロヴィゼーションのような出だしから、時々ベースのメロディと交錯する変化と自由度の高い１１分台の３曲目、淡々とベースで情景が綴られていくタイトル曲の４曲目、と続きます。

Trio Music/Chick Corea(P)/Miroslav Vitous(B)/Roy Haynes(Ds)(ECM 1232/33) - Recorded November 1981. - Disc1 Trio Improvisations   1. Trio Improvisation 1   2. Trio Improvisation 2   3. Trio Improvisation 3   4. Trio Improvisation 4   5. Trio Improvisation 5   6. Trio Improvisation 6   7. Trio Improvisation 7   8. Slippery When Wet         Disc2 The Music Of Thelonious Monk 1. Rhythm-A-Ning 2. 'Round Midnight 3. Eronel 4. Think Of One 5. Little Rootie Tootie 6. Reflections 7. Hackensack

CD２枚組で、１枚目はラストのチック・コリア作（これも他の曲と違いはあまりないです）を除いてフリー・インプロヴィゼーション。この３人の壮絶なインプロヴィゼーションを聴いて、これこそが 私の考えるジャズのひとつ、と思います。１曲目の出だしからスピーディーで緊張感のあるやり取りを聴くことができます。そして、音やフレーズが非常にクリア。２枚目は セロニアス・モンク集ですが、 １曲目のようにモンクの曲を借りた３人のインプロヴィゼーションが展開されている部分も。アドリブに突入すると、４ビートを刻む部分は少ないし、自由度は高いです。ただ、２曲目以降は哀愁が漂っていたり（「ラウンド・ミッドナイト」）、オーソドックスな４ビートの曲だったり、バラード（６曲目）だったりと、比較的普通に聴ける曲が多いです。

(01/01/01)ライヴ盤で、特筆すべきはCD再発の際にECMとしてはじめて未発表曲を４曲も入れている点。アルフォンス・ムザーンのドラムスなので、非常に元気なECMらしからぬアルバム。ECMとしてはパワーがありすぎる感じも。ビル・フリゼールも今よりはストレートでオーソドックスなエレキギター。１曲目は快調に全員一丸となって飛ばしまくります。比較的静かな２曲目もフュージョン的な曲の流れ。８分の６拍子で豪快な３曲目、浮遊感のある曲調の４曲目、静かな対話が続く５曲目、鋭いフレーズの応酬がある１３分台の６曲目、珍しく陽気な７曲目、ポップスを聴いているような感じの８曲目、抽象的なテーマがカッコ良い元気な９曲目、哀愁漂うメロディの１０曲目。そしてリズミカルな１１曲目で幕を閉じます。

Life Cycle/Dave Holland(Cello)(ECM1238)（輸入盤） - Recorded November 1982. - Life Cycle( 1. Inception 2. Discovery 3. Longing 4. Search 5. Resolution )   6. Sonnet 7. Rune 8. Troubadour Tale 9. Grapevine 10. Morning Song 11. Chanson Pour La Nuit

全曲デイヴ・ホランドの 作曲で、チェロによるソロ作品。ECMならではの豊かな響きのある録音のせいか、良い音です。ただ、チェロのソロ、主にアルコ奏法でのインプロヴィゼーションということで、けっこうクセはあるようです。クラシックや現代音楽的と言えなくもない。１−５曲目は「生活環」というタイトルの組曲で、「発端」「発見」「あこがれ」「追求」「決心」と、邦訳は自信がありませんが、難しそうなタイトル。ただし、曲自体はほとんどジャジーではありませんが極端に難解ではなく、むしろメロディアスに物語的な展開で耳に響いてきます。５曲目では一部ピチカートでジャジーなフレーズが出てきます。６曲目以降は単独の曲ですが、組曲と流れとしては同じで、聴いている分には区別せずに流して聴けます。

Time Remembers On Time Once/Denny Zeitlin(P)/Charlie Haden(B)(ECM 1239)（輸入盤） - Recorded July 1981. 1. Chairman Mao 2. Bird Food 3. As Long As There's Music 4. Time Remembers One Time One 5. Love For Sale 6. Ellen David 7. Satellite/How High The Moon 8. The Dolphin

サンフランシスコでのライヴ。オリジナルは８曲中３曲のみで、他はECMでは珍しくスタンダードやジャズメン・オリジナル。デニー・ザイトリンのリリカルかつ硬質なピアノ とモッタリしたチャーリー・ヘイデンの絡み。１曲目のヘイデン作は思索的な、そして淡々とした２人のコラボレーション。オーネット・コールマン作で、曲調も彼風アップテンポの出だしからベースのみのモチモチしたソロもありしっとりな感じを経てアップテンポに戻る２曲目、 朴訥なベースのテーマとメロディでゆっくりと進んでいく３曲目、ザイトリン作の水彩画のような世界のタイトル曲の４曲目、有名だけれどやや抽象的なサウンドの５曲目、ヘイデン作のやはりゆったり系の６曲目、ジョン・コルトレーン作とスタンダードが連作の７曲目、心地良いボッサの８曲目。

(03/01/08)全曲メレディス・モンクのオリジナル。１曲目は合唱というよりはオルガンをバックにしたヴォイス・パフォーマンスとでも言うべき１７分台の曲。どことなく暗く、エキゾチック。ある時は流れていて、ある時は突き刺さってくるようなヴォイス。２−５曲目はコリン・ウォルコットとのデュオのクレジットのようですが（？）。２、５曲目はアクセントのヴォイスがキリッと入って、 それでいて、ゆったりと時が流れて過ぎ去っていきます。

In Line/Bill Frisell(G)(ECM 1241) - Recorded August 1982. Arild Andersen(B) - 1. Start 2. Throughout 3. Two Arms 4. Shorts 5. Smile On you 6. The Beach 7. In Line 8. Three 9. Godson Song

全曲ビル・フリゼールの作曲。アリルド・アンデルセンは１、４、６、８−９曲目に参加。音色、フレーズ、独特の揺らぎなど、今まで全くいなかったタイプのギタリストだったので、ショックを受け ました。聴いていてなごむような感じ 。多重録音なども使って、おおらかな、ある時は映画のバックを流れるようなサウンド。牧歌的で明るく包み込むようなデュオの１曲目、アコースティックとエレキでゆっくりと進んでいく２曲目、クラシックのような薄暮を流れていくメロディが静かな３曲目、寄り添うように語り合うデュオの４曲目、しっとりとスペイシーな５曲目、まるで風の音のような６曲目、マイルドなエスニックの上を時々斬り込んでくるギターのタイトル曲の７曲目、不安な心を覗き込むような８曲目、メロディアスで牧歌的なサウンドの９曲目。

(99/04/08)低めの温度感を持つサウンドの、ECMらしいアルバム。参加メンバーも良いし、作曲のバランスからも、どちらかと言うと４人の合作のような感じ。ベースソロで静かにスタートして他の楽器が徐々に絡んできて盛り上がっていく、チェコの民謡にインスパイアされたという哀愁の漂う１曲目、しっとりとしているメロディが心に入り込みつつサウンドがドラマチックに展開する２曲目、あらかじめ作曲されたような、全員によるインプロヴィゼーションの３曲目、自由度は高そうながらも皆で盛り上がっていく４曲目、エレキのフレットレスベースを使用していると思われ、ヴィトウスの父親に捧げたという、静かでメロディが散発的に届いてくる５曲目、哀愁路線の浮遊感のあるメロディが心にせまってくる６曲目。

(03/01/12)このメンバーでの３枚目で最終作。１曲目は日本の民謡らしいですが、該当の曲が不明の１０分台の曲。かなり空間的な日本的な表現やそこはかとない日本情緒を保ちつつ、盛り上がっていきます。エキゾチックで無国籍的なワールド・ミュージックの、皆で歌うメロディが印象的な２曲目、静かですがやはりエキゾチックな雰囲気を持って後半フレーズのやり取りが見られる３曲目、曲名通りゆったりと優しいメロディに包みこまれるような４曲目、ヴォイスというかしゃべりをバックにメロディが淡々とゆっくり綴られていく５曲目、何となくアフリカ寄りの味付けもあるヴォイスによって進んでいく６曲目、オルガンの音を中心に散発的に他の楽器やヴォイスが絡んできて、徐々に密度が高くなって盛り上がっていく７曲目。

（注）Don Cherry(Tp, Doussin'gouri, Fl, Org, Melodica, Voice)/Nana Vasconcelos(Belinbau, Cuica, Talking Drum, Per, Voice)/Collin Walcott(Sitar, Tabla, Hammered Dulcimer, Sanza, Timpani, Voice)/The Codona Trilogy(ECM 2033-35)として３枚組BOXとして’０８年に再発。

(03/02/07)何とヴァイオリンのソロによる多重録音。全曲マイケル・ガラッソのオリジナルで、曲目もズバリ「シーン１−９」。ジャズらしさはなく、構築されたインプロヴィゼーションというよりも、ある種のクラシックやヒーリング・ミュージックに近いような雰囲気の曲も。そこはかとなく冷たい色合いですが、曲によっては哀愁が漂っています。淡い感触の１曲目、映画音楽のような２曲目、やや明るいクラシックの室内楽のような３曲目、短調のクラシック編とでも言うべき４曲目、変わっていく色合いの綾織りのような前半と、後半は沈潜した雰囲気の５曲目、淡々とした情景が目の前に広がっていく６曲目、ややエキゾチックな小品の７曲目、明るい陽射しを感じるような８曲目、音の持続と繰り返しを中心に少しずつ表情を変えていく９曲目。

(99/05/14)１枚目はバンド編成で、ジャズというよりはもっと分かりやすい曲をさらに分かりやすく、あるいはその上に時々アバンギャルドを重ねて、ところによってはずっとアバンギャルドに、というようなサウンド。ヴォーカルの入った曲もあります。ピアノやベース、ドラムスは入っていますが、ある意味でブラス・ファンタジーにつながるサウンド。こちらはオリジナルが半分ほどの構成。 組曲になっている曲もありますが、作曲者が違う曲も混ざっていて、個々の曲として聴けるような気もします。２枚目はソロでの演奏で、全曲彼のオリジナル。多重録音の部分もあると思いますが、かなりスペイシー（悪く言えばスカスカ）な印象も。２枚組ですが、タイトルもそれぞれについてい て、どうしてこの２枚がカップリングされているのか不明。

The Ballad Of The Fallen/Charlie Haden(B)(ECM 1248) - Recorded November 1982. Carla Bley(P), Don Cherry(Tp), Sharon Freedman(Flh), Mick Goodrick(G), Jack Jeffers(Cuba), Michael Mantler(Tp), Paul Motian(Ds), Jim Pepper(Ts, Ss, Fl), Dewey Redman(Ts), Steve Slagle(As, Ss, Cl, Fl), Gary Valente(Tb) - 1. Els Segadors 2. The Balld Of The Fallen 3. If You Want To Write Me 4. Grandola Vila Morena 5. Introduction To People 6. The People United Will Never Be Defeated 7. Silence 8. Too Late 9. La Pasionaria 10. La Santa Espina

邦題「戦死者たちのバラッド」。’６０年代のインパルス盤に続く２枚目の位置づけ 。アレンジはカーラ・ブレイ。ECMには珍しくビッグバンドで、しかも思想的でメロディアスな感じの曲が続きます。曲としてだけ聴いてもその完成度は高く、聴きごたえがあるアルバム。哀しみに満ちたトラディショナルの１曲目ではじまります。エルサルバドルの民謡というタイトル曲の２曲目も心に深く入り込み、そのままテンポの速い３曲目に。マーチなのだけれどもメッセージ性を感じる４曲目、ブレイ作の哀愁たっぷりの５曲目、悲しいメロディの小品の６曲目、ヘイデン作の静かに語りかけてくる７曲目、ブレイ作の静かにメッセージを送る８曲目、そして１０分を超えるヘイデン作の哀愁満載のクライマックスの９曲目、明暗取り混ぜたラストの１０曲目。

(03/09/19)New Seriesから出ているものの、パーカッションと、時々ヴォイスによる硬質なジャズのインプロヴィゼーションという感じ。１曲目はビートやパルス感の感じる部分の方が多めで、メロディックなパーカッションも使用しています。たまに入るヴォイスは男声にしてはやや高めで、独特な雰囲気を持っています。２曲目は前半でエレクトロニクスが入ったり、ゆったり系の部分もあるドラマチックな曲。２曲３８分ほどを飽きさせない展開。