ECM１１５０−１１９９番

Eyes Of The Heart/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM 1150) - Recorded May 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. Eyes Of The Heart (Part One) 2. Eyes Of The Heart (Part 2) 3. Encore (a-b-c)

邦題「心の瞳」。全曲キース・ジャレットの作曲、そしてライヴ録音。このメンバーではECMでは２作目。１曲目（１７分）はパーカッションではじまり、前半は素朴で牧歌的なサックスの音が徐々に他のパートと絡み合い、後半で叙情的な哀愁を帯びたピアノが浮かび上がって暗めの色調で盛り上がっていく構図。２曲目（１５分）も前から続くようにピアノではじまり、出口を探すような短調のフレーズが続く前半部分、サックスその他の楽器が加わってきて山場があり、物語を完結に導いていくようなドラマチックな後半部分。３曲目（１８分）は３つの曲がつながっているようで、８ビートのジャズロック調ではじまり、明るめな自由なビートから速い４ビートになる中間部、情感漂う穏やかなソロピアノと続いていきます。（０２年９月１９日発売）

Magico/Charlie Haden(B), Jan Garbarek(Sax), Egberto Gismonti(G, P)(ECM 1151) - Recorded June 1979. - 1. Bailarina 2. Magico 3. Silence 4. Spor 5. Palhaco

アメリカ、ノルウェイ、ブラジルのミュージシャンによる、無国籍的というか多国籍的というか、そんな感じのアルバム。面白い組み合わせ。ここではエグベルト・ジスモンチの独特なギターとピアノが全体の雰囲気に彩りを添えています。 １曲目以外はメンバーそれぞれのオリジナル。１曲目は ブラジルの作曲家の手になるものだと思いますが、しっとりとして、サックスのゆったりとした明るく、時に影が射し込む情景が変わったり、ギターとベースで音の森の中に迷い込むような、ドラマチックな１４分台の １曲目、幻想的でたゆたうようなメロディとサウンドで進んでいくタイトル曲の２曲目、へイデン作の寂寥感が漂う静かなバラードの３曲目、ガルバレク作でもやはり浮遊感のある４曲目、素朴で爽やかなメロディで包みこむ５曲目。

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッド）

Special Edition/Jack DeJohnette(Ds, P, Melodica)(ECM 1152) - Recorded March 1979. David Murrey(Ts, Bcl), Arthur Blythe(As), Peter Warren(B, Cello) - 1. One For Eric 2. Zoot Suite 3. Central Park West 4. India 5. Journey To The Twin Planet

その後メンバーを変えながら長く活動する事になるスペシャル・エディションのファースト・アルバム。当時のメンバーはそうそうたるメンバーです。 ５曲中３曲はジャック・ディジョネットのオリジナル。１曲目は出だしのバス・クラリネットでのエキゾチックなソロがスリリングな、けっこう明るくて分かりやすいテーマが印象的。そして広いスペースの中をやや過激に舞い踊るホーンのソロ。ユーモラスで個性的なテーマを持つ、ちょっと引っ掛かりを持つリズムで中途に静かな場面のある１１分台の２曲目。３曲目と４曲目はジョン・コルトレーンの曲。美しいハーモニーの３曲目、そしてちょっと軽めでエキゾチックな「インディア」の４曲目。そして静かな場面やアグレッシヴな場面があって、ドラマチックに展開していく５曲目。

（注）Jack DeJohnette Special Edition(ECM2296-99)の４枚組CDBOXで再発　’１２年

Old Friends, New Friends/Ralph Towner(G, P, French Horn)(ECM 1153)（輸入盤） - Recorded July 1979. Kenny Wheeler(Tp, Flh), Eddie Gomez(B), Michael DiPasqua(Ds, Per), David Darling(Cello) - 1. New Moon 2. Yesterday And Long Ago 3. Celeste 4. Special Delivery 5. Kupala 6. Beneath An Evening Sky

全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。チェロとトランペットと、ナイロン弦（あるいは１２弦）のアコースティック・ギターが響く、ちょっと変わったアンサンプル。ゆったりと流れるような演奏が多く何とも心地よい感じです。 薄暮のミステリアスさを残しつつたゆたうように進んでいく、トランペットが鋭くて哀愁も漂う１曲目、メロディとギターのアルペジオが綾織のように絡みながら複雑な色合いをなす２曲目、ピアノの響きやトランペットのメロディが美しいバラードの３曲目、やや急速調なフレーズの部分もあって、ラテン的な哀愁を感じるちょっと賑やかな４曲目、エキゾチックさを残しつつ、妖しげな光を放つ浮遊感のあるサウンドの５曲目、映画音楽のような荘厳な出だしを持ち、しっとりとギターが奏でていく６曲目。

Old And New Dreams/Don Cherry(Tp, P)/Dewey Redman(Ts, Musette)/Charlie Haden(B)/Ed Blackwell(Ds)(ECM 1154) - Recorded August 1979. - 1. Lonely Woman 2. Togo 3. Guinea 4. Open Or Close 5. Orbit Of La-Ba 6. Song For The Whales

オーネット・コールマン・グループ出身の４人による演奏なので、スゴい顔ぶれ。オーネットの曲が２曲と、メンバーが１曲ずつ提供しています。オーネット系ではありますが、ECMの中では久しぶりにジャズらしいジャズに出会った気が 。１曲目がいきなり１２分台の「ロンリー・ウーマン」で、モーダルで暗いグループの雰囲気が出ています。キーワードはチャーリー・ヘイデンのもったりしたベースか。ガーナのトラディショナルが元ネタの、哀愁のテーマとアフリカンなドラミングが印象的な２曲目、素朴なホーンのフレーズが心にしみる３曲目、オーネット色満載の、アップテンポでの４ビートの４曲目、ミュゼット（楽器）がエキゾチックな響きをもたらす５曲目、ベースその他の楽器で鯨の鳴き声を模しているメッセージ色の強い６曲目。

American Garage/Pat Metheny Group(G)(ECM 1155) - Recorded June 1979. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. (Cross The) Heartland 2. Airstream 3. The Search 4. American Garage 5. The Epic

全曲パット・メセニーとライル・メイズの合作。比較的初期の大らかな明るいパット・メセニー・グループを聴くのにはいいかも。しっかり彼ら流のフュージョングループしています。１曲目は全体的に明るいノリが良く、爽やかで印象的ですが、中間部のベースのソロも味わいがあります。広がりのあるテーマを持っていてアメリカの大地や空を感じることができるような２曲目、やはり彼らのグループらしいメロディがつまっていて、繊細なライルのピアノも美しい３曲目、ロックのテイストもあふれていて、ビートの効いたノリの良さで勝負しているタイトル曲の４曲目、サウンドの変化していく具合が何ともカッコ良くて、ある時はシャープ、ある時はソフトな印象のある１２分台の５曲目。ECMのレーベルカラーとは異なる感触。（０２年９月１９日発売）

(99/03/12)全曲ケニー・ホイーラーの作曲。３管セクステットなのですが、通常の３管ハーモニーより、もっと透明で冷めた世界がそこに広がります。アンサンブルとしてきれいな部分も。やや憂いを帯びた表情での透明感のあるホイーラーのソロと、フリーなサックスのソロが展開されていく１０分台の１曲目、ホイーラーのソロのみによる研ぎ澄まされたメロディの２曲目、８分の６拍子のシンプルな曲でやや浮遊感を伴いながら各ソロパートがメロディを展開していく３曲目、緊張感のある妖しげなハーモニーのテーマの後に、中間部でフリーに突入する１１分台の４曲目、テーマはゆったり、寒色系の展開ながらECM流の自由なジャズをしている５曲目、哀愁を感じる３管のテーマのある３拍子系の６曲目。

Jack DeJohnette(Ds, P) New Directions In Europe(ECM 1157) - Recorded June 9, 1979. John Abercrombie(G), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Salsa For Eddie G. 2. Where Or Wayne 3. Bayou Fever 4. Multo Spiliagio

スイスでのライヴ録音。以前出た「ニュー・ダイレクションズ」と２曲 （２−３曲目）重なっています。４曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションの他は、全てジャック・ディジョネットの作曲。出だしで長いドラム・ソロがあって、その後に印象的なテーマ（５拍子？）、ラテンタッチのアドリブ部分と続き、哀愁を感じつつノリの良い８分の７拍子の１６分台の１曲目。哀愁のあるテーマで、ロックビート的な部分、静かな部分を経て、メンバーがソロをとりながらラストでまとまる１２分台の２曲目、厳かな長めのピアノではじまり、やはり切なげなメロディが展開していき、時々盛り上がりながらマイナーのまま淡々と進んでいく１８分台の３曲目、かなりスピーディーなインプロヴィゼーションがスリリングに展開していく４曲目。

邦題「水と感傷」。ビル・コナーズのソロアルバム。ジャケットのような深い緑色をあらわすかのようなギター・サウンドです。比較的静かな中をきっちりとメロディアスに演奏していく、ジャズとクラシックの中間にあるような１曲目。中間色の水彩画のような淡い味わいを持つ２曲目、内省的ではあるけれどもきれいなメロディやアルペジオの３曲目、彼ならではの演奏の中にもユーモラスな面を感じる４曲目、ギターのみの演奏ながら重厚かつドラマチックに感じる１０分台の５曲目、やや緊張感を伴いながらサッと２分ほどで終わってしまう６曲目、淡々としながらも哀愁を漂わせている７曲目。ギターの伴奏を背景にせまりくる短調のギターのメロディは、やはりジャケットのイメージに近いかなと思う８曲目。（０１年６月２１日発売）

（Life's Backward Glances - Solo And Quartet/Steve Kuhn(ECM 2090-92)で再発　’０８年）初CD化

Home/Steve Swallow(B)(ECM 1160) - Recorded September 1979. Sheila Jordan(Voice), Steve Kuhn(P), David Liebman(Sax), Lyle Mays(Synth), Bob Moses(Ds) - 1. Some Echoes 2. "She Was Young" 3. "Nowhere One..." 4. Colors 5. Home 6. In The Fall 7. "You Did't Think..." 8. Ice Cream 9. Echo 10. Midnight

ジャズと、ロバート・クリーリーの詩のコラボレーション。 曲はスティーヴ・スワロウ作。それぞれの曲に短い詩がついていて、シーラ・ジョーダンが歌っています。映画音楽のようなしっとりした曲にサックスがけっこう自由に絡んでいる１曲目、ジャジーなワルツで美しいピアノを聴ける２曲目、やはりしっとりした曲でほんのりとジャズ色がうれしい３曲目、テンポの良い曲にサックスが暴れまわって、ピアノがややアウトしている４曲目、スローなジャズで雰囲気の出ているタイトル曲の５曲目、浮遊感のあるバックにはっきりとしたサックスが響き渡る６曲目、スローでジャジーな曲調がうれしい７曲目、出だしでベースのソロが前面に出ていてノリの良い８曲目、軽いラテン調でせまる９曲目、ピアノがささやきかけてくる１０曲目。

(99/07/10)多重録音も駆使したソロのアルバム。ジャズというよりはクラシックの曲を聴いているような荘厳な曲もありますが、曲によってイメージが違うので、後の彼のアルバムのようにもう少し統一性が欲しい気も。それでもヨーロッパの暗い森の中を連想させるサウンドはあるようです。全体的にジャズ度は希薄。確かにテクニック的には素晴らしいものがあるのですが。1曲目は１２分の大作で、多重録音で表現。２曲目はその名の通りベルとゴングが鳴った非常に短い曲。４、７曲目はなるほど、チェロのソロの曲。５曲目は哀愁漂うメロディが印象的。曲名通りのイメージの６曲目、空間の中を漂っていくようなタイトル曲の９曲目。深い音場空間に身をまかせる、という聴き方が正しいのかも しれません。

（注）CDではECM 1546-48で再発

Shift In The Wind/Gary Peacock(B)(ECM 1165)（輸入盤） - Recorded February 1980. Art Lande(P), Eliot Gigmund(Ds) - 1. So Green 2. Fractions 3. Last First 4. Shift In The Wind 5. Centers 5. Caverns Beneath The Zoth 6. Valentine

７曲中、ゲイリー・ピーコック作が３曲、３人のインプロヴィゼーションが２曲。変わったメンバーの取り合わせですが、ここではやはりゲイリーを中心としたサウンドで、ピアノの個性もやや強め。アート・ランディ作の端正で静かなピアノのテーマと、自由なベースとの対比が面白い１曲目、表情を自在に変えていき、それでいて緻密な感じもあるフリーの２曲目、テーマが哀愁を帯びていて、静かな場面から各ソロの波を経ながらメロディアスに物語性のある進行の３曲目、ゲイリーの作曲ではあるけれどもフリー色がかなり強いタイトル曲の４曲目、インプロヴィゼーションでありながらカッチリ構築されているような５曲目、スペイシーで内省的な世界が展開し、中間部で盛り上がる６曲目、サウンドの対比は１曲目に似ている７曲目。

Full Force/Art Ensemble Of Chicago(ECM 1167) - Recorded January 1980. Lester Bowie(Tp, etc.), Joseph Jarman(Sax, etc.), Roscoe Mitchell(Sax, etc.), Malachi Favors Maghostus(B, etc.), Famoudou Don Moye(Per, etc.) - 1. Magg Zelma 2. Care Free 3. Charlie M 4. Old Time Southside Street Dance 5. Full Force

全曲メンバーそれぞれの、あるいは全員によるオリジナル。１曲目は何と１９分台の曲。静かな場面から徐々に哀愁が漂いながら盛り上がりをみせ、フリーに突入する曲の展開で、動物の鳴き声を模するような場面もあり、様々なインストルメンツによる効果音的なサウンドが、このグループならではの表現力。ECMらしく、特に静かな場面でのパーカッションの音が深いです。曲としてよりも物語を聴いているような気分。アンサンブルとしてまとまっている小品の２曲目を経て、マイナー調のブルースを聴いているような渋めの４ビートの３曲目、アップテンポのテーマの次にサックスの咆哮やメロディがあらわれて勢いがかなりある４曲目、浮遊感があって自由な展開をする、タイトル曲でフリー・インプロヴィゼーションの５曲目。

(02/08/04)スティーヴ・ライヒ作の現代音楽でミニマル・ミュージック。編成の異なる３曲を演奏していて、それぞれが１５−１７分ほど。１曲目は大編成による演奏で、同じフレーズの反復の中で、少しずつサウンドの表情が変わっていきます。２曲目はヴァイオリンの演奏で、多重録音。やはり反復された演奏が変化しながらひたすら続きます。３曲目は８人編成による演奏。執拗な反復により変化していく傾向は、やはり同じです。

（注）The ECM Recordings/Steve Reich(ECM New Series 2540-42)の３枚組CDとして、’１６年に再発。

(99/01/16)パイプ・オルガン（ハモンドオルガンではありません）と管楽器のデュオ。他ではあまり聴くことができないだろうなあ、と思いつつ。全曲２人での作曲なので、完全即興演奏の可能性は高いです。ジャズ的かというと微妙なところですが、インプロヴィゼーションのエッセンスは感じることができます。曲によってサウンドに変化があり、時間とともにサウンドの表情の移ろいを聴いていくのも面白いかも。１曲目のタイトル曲では、オルガンの荘厳な雰囲気とともにサックスが深みのあるメロディで非常にゆったりと絡んでいきます。他の曲でもソプラノ・サックス、テナー・サックス、ウッド・フルートと楽器を持ちかえつつ、落ち着いた世界を表現しています。ごくたまに不安感を誘ったり、激しい部分も あります。

Folk Songs/Charlie Haden(B)/Jan Garbarek(Ts, Ss)/Egberto Gismonti(G, P)(ECM 1170) - Recorded November 1979. - 1. Folk Song 2. Bodas De Prata 3. Cego Aderaldo 4. Veien 5. Equilibrista 6. For Turia

同じメンバーでの半年ぶり２作目。今回はエグベルト・ジスモンチ作が３作あるので、彼がメインか。からっとしたサックスと、粘り気のあるベースと、アルペジオ的なギターとピアノが、一種沈んだ、また叙情的なサウンドを奏でているのは印象に残ります。１曲目はトラディショナルを３人でアレンジしたものですが、沈潜した哀愁のメロディを軸に自由に絡み合ってゆったり進んでいく感じ。ピアノも含めてそこはかとない哀しみと優しさを感じる２曲目、素早いマイナーのパッセージとそのヴァリエーション、そして大らかな長調の場面が印象的な３曲目、サックスの淡々とした語りとギターの絡みが美しい４曲目、バックの演奏から浮かび上がるサックスのメロディの５曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしい哀愁いっぱいの６曲目。

Nude Ants/Keith Jarrett(P, Per)(ECM 1171/72) - Recorded May 1979. Jan Garbarek(Ss, Ts), Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. Chant Of The Soil 2. Innocence 3. Professional 4. Oasis 5. New Dance 6. Sunshine Song

邦題「サンシャイン・ソング」。ヨーロピアン・クァルテットのヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴで、全曲キース・ジャレットのオリジナル。CD２枚組で、長い曲が多いです。ブルージーでノリの良い、ビートが効いている１７分台の１曲目、この１ヶ月前の録音の「パーソナル・マウンテンズ」でも演奏された、明るいメロディで親しみをもってせまってくる２曲目、エキゾチックな味を持ちながら浮遊感のある哀愁風味で、静かになったり盛り上がったりして進んでいく２０分台の３曲目、３０分もの長い演奏時間で、旋律が漂ってさまざまな表情に変化していく４曲目、タイトル通りダンサブルで明るい１２分台の５曲目、美しいピアノやサックスがサウンドのドラマチックな展開と調和していく、邦題タイトル曲で１２分台の６曲目。（０２年９月１９日発売）

とてもギター・ソロとは思えない複雑なアルペジオやコードワークが見事。それをライヴでやってのけています。曲によって１２弦ギターの変則チューニングとクラシックギターを交替で使用しているらしい。色彩感覚がすごく複雑で、しかもきれいなサウンド。その複雑なアルペジオが聴く人を幻影の彼方へと誘い込む１曲目、哀愁ただよう情感豊かなメロディが美しい２曲目、ところどころにタウナーのパッションの発露を聴くことができる３曲目、爽やかな草原の香りを感じる事ができる４曲目、有名な「ナーディス」が深い味わいをもって演奏される５曲目、素直に流れているのだけれどひとクセありそうな６曲目、場面によってスペイシーな印象のある感性度の高い７曲目。ちなみに２、７曲目はジョン・アバークロンビー作。（０１年６月２１日発売）

G.I. Gurdjieff/Sacred Hymns/Keith Jarrett(P)(ECM 1174) - Recorded March 1980. - 1. Reading Of Sacred Books 2. Prayer And Despair 3. Religious Caremony 4. Hymn 5. Ortodox Hymn From Asia Minor 6. Hymn For Good Friday 7. Hymn 8. Hymn For Easter Thursday 9. Hymn To The Endless Creator 10. Hymn From A Great Temple 11. The Story Of The Resurrection Of Christ 12. Holy Affirming - Holy Denying - Holy Reconciling 13. Easter Night Procession 14. Easter Hymn 15. Meditation

邦題「祈り〜グルジェフの世界」。クラシック系のECM New Seriesが出はじめの頃なので、本当ならばそちらに入るようなアルバム。作曲者のG.I.グルジェフは、２０世紀のロシアの神秘思想家という位置づけらしいのですが。 宗教色の強いタイトルの曲が１５曲、荘厳な雰囲気でピアノでゆったりと奏でられていきます。曲のタイトルも「聖典」「祈祷」「儀式」「賛歌」「復活祭」「瞑想」などキリスト教のキーワードが随所にちりばめられています。現代の音楽なのにもっと古い時代の素朴な感触も。これは記譜された音楽ですが、キース・ジャレットの即興演奏のある部分と似ている、つまり、境目が見分けにくく、ほぼ同化している、とも言えます。こういう 宗教的要素の強いピアノも聴いていると落ち着きます。

The Celestial Hawk/Keith Jarrett(P)(ECM 1175) - Recorded March 1980. Syracuse Symphony, Christopher Keene(Cond) - 1. First Movement 2. Second Movement 3. Third Movement

キース・ジャレット自ら作・編曲した曲をオーケストラと競演した作品。「オーケストラ、パーカッションとピアノのための」というサブタイトル。何とカーネギー・ホールにての録音です。表現形式としてはいわゆるクラシックのアルバムで、ピアノはおそらく書き譜だと思います。オーケストラのサウンドは分かりにくくはないけれど、現代的な響きを持って聴く人にせまってきます。１曲目はドラマチックな展開の合間にピアノの滑らかな音の連なりを聴くことができます。あまりゴンゴンとくる感じではありません。でも、メインはオーケストラのような気も。２、３曲目は当然の事ながら少し色合いが変わりますが、むしろ全体を１つの曲として流れで聴いていくような雰囲気があります。形式はどうあれ、やはりクラシック。

(02/09/09)このメンバーでの２作目。無国籍的なワールド・ミュージックという感じは相変わらず。ナナ・ヴァスコンセロス作のワン・ノートで陽気にかつ淡々と進んでいく、トランペットとバックの対比が面白い１曲目、アフリカのトラディショナルだという、弦楽器のようなものでリズムが繰り返される小品の２曲目、ドン・チェリー作の素朴な味のあるメロディで大地を思わせるような、１２分台の３曲目。この曲は中盤でヴォイスも入り後半パーカッション主体になり、スリリングで野性的（？）な進行。オーネット・コールマン作だけれどもパーカッシヴで原初的な４曲目、コリン・ウォルコット作の跳ねるような曲調の５曲目、同じく彼の作品でスペイシーで幽玄な雰囲気を持つ、想像力をかきたてるような静かな６曲目。

（注）Don Cherry(Tp, Doussin'gouri, Fl, Org, Melodica, Voice)/Nana Vasconcelos(Belinbau, Cuica, Talking Drum, Per, Voice)/Collin Walcott(Sitar, Tabla, Hammered Dulcimer, Sanza, Timpani, Voice)/The Codona Trilogy(ECM 2033-35)として３枚組BOXとして’０８年に再発。

(02/06/06)アフリカはガーナの葬式の歌に基づく音楽、とのことで、ワールド・ミュージックそのもの、ややジャズのエッセンス、といったところ。ドン・チェリーの参加が目をひきます。１曲目は、厳かなメロディをバックにその雰囲気に合わせたジャズのインプロヴィゼーションの集合体、といった感じで進んでいきます。２曲目は打楽器奏者ばかりのメンバーによるアフリカン・ドラムの繰り返し叩きこまれるビートによるインプロヴィゼーション。４曲目はそれに重なるミュージック。３曲目はまたガーナらしい雰囲気のエキゾチックなサウンドにトランペットやエレキギターなどの西洋楽器が混ざっていきます。５曲目は何と２２分台のアフリカンビートのワールド・ミュージックが続いていきます。ソロの面白さならばこの曲か。

80/81/Pat Metheny(G)(ECM 1180/81) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

（CD初期に２曲カットされた１枚のCDのものが発売）80/81/Pat Metheny(G)(ECM 1180/81) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2 . Every Day (I Thank You) 3. Goin' Ahead 4. 80/81 5. The Bat 6. Turn Around

In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM 1182/83) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak 5. Falling Grace 6. Mirror, Mirror 7. Song To Gayle 8. Endless Trouble, Endless Pleasure

チック・コリアの曲が６曲、スティーヴ・スワロウ作が２曲（５、８曲目）の構成。基本的に音がぶつかり合うピアノとヴァイブラホンのデュオなのに、ライヴでも緻密なデュオの演奏です。１曲目からスパニッシュ的に非常に熱い演奏（ただし温度感は低いかも）が繰り広げられています。ややバップ的ですが、スマートな印象的なメロディを持っている２曲目、静かなバラードで後半やや盛り上がりのある３曲目、アップテンポでスリリングに進行する４曲目、メランコリックな美しいメロディの５曲目、ワルツ的展開でやや温かみのある６曲目、静かで切なげなバラードから盛り上がっていく７曲目、たたみかけるようなフレーズでせまる８曲目。CD化に際し、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」の２曲がカットされているのが残念。

（LPの曲順）In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM 1182/83) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak (5. I'm Your Pal/Hullo, Bolinas 6. Love Castle) 7. Falling Grace 8. Mirror, Mirror 9. Song To Gayle 10. Endless Trouble, Endless Pleasure

（注）Crystal Silence/The ECM Recordings 1972-79/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM 2036-39)で４枚組BOXとして’０９年に再発。ここでカットされている２曲も復活初CD化になっています。

(00/12/17)２曲目を除き、すべてエバーハルト・ウェーバーによる作曲。１曲目は幻想的な出だしから４分半をこえて哀愁を含んだ印象的なテーマに続く、印象的な展開の曲。２曲目は１２分台の大作でスペイシーな出だしから３分をこえたところでフュージョン的なビートもメロディもはっきりとしたテーマが入りこんできます。民族音楽っぽい部分をはさんでメロディアスな後半部へと続きます。印象的なメロディがけっこうでてきて、特にチャーリー・マリアーノのソプラノ・サックスが心にしみる３曲目、エキゾチックでスペーシーなサウンドと元気な部分が同居するタイトル曲の４曲目、８分の７拍子でテーマもはっきりしている、メロディアスな５曲目。 まあ、メンバーがメンバーなので、ECM流フュージョンと言えなくもないですが。

（注）Colours/Eberhard Weber(ECM 2133-35)の３枚組BOXとして’０９年に再発。

(99/09/10)硬質で透明感があり、やや沈んだアルバムの色調はこのメンバーだからでしょうか。けっこうピアノが美しい。１曲目は少し沈んだパーカッシヴで８分の７拍子のドラマチックな曲。ピアノとホーンが印象的で美しい。２曲目はシンセサイザーとドラムをバックに、これまたピアノとホーンが印象的なメロディを奏でます。３曲目は淡々と、しかもドラマチックに進行していく１１分台の曲。ドラムがバックでアクセントを添えています。全体的に哀愁を帯びている４曲目、どちらかと言うと非ジャズ的なオーボエの演奏でシンセサイザーをバックにした５曲目。６曲目も１２分台の曲ですが、オーボエとホーンが漂い、ドラムも厳かに自己主張しています。最後のピアノはこのアルバムの結末としてふさわしい。

Tin Can Alley/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, P, Org, Per, Vo)(ECM 1189) - Recorded August 1980. Chico Freeman(Ts, Fl, Bcl), John Purcell(Bs, Fl, As), Peter Warren(B, Cello) - 1. Tin Can Alley 2. Pastel Rhapsody 3. Riff Raff 4. The Gri Gri Man 5. I Know

５曲中４曲はジャック・ディジョネットのオリジナル。フロントのサックスがそっくり変わっても、ちゃんとスペシャル・エディションしています。曲によってテナーとバリトンのフロントなので、けっこうな重量感。浮遊感を伴うような重いテーマがあり、自由かつメロディアスなフレーズで４ビートで進んでいく１曲目、出だしで静かにフルートがささやいて、ソロ・ピアノを経て、サックスに切り替わり徐々に展開していく１４分台のバラードの２曲目、バス・クラとバリ・サクで、不思議感覚のアヴァン・バップともいうような浮遊感のあるピーター・ウォレン作の３曲目。４曲目は ディジョネットの一人多重録音で、パーカッシヴかつ不安のオルガン。ヴォーカルも入ってサーカスの音楽のようなユーモアのあるテーマの、ブルージーに盛り上がる５曲目。

（注）Jack DeJohnette Special Edition(ECM2296-99)の４枚組CDBOXで再発　’１２年

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls/Pat Metheny(G, B) & Lyle Mays(P, Synth, Org)(ECM 1190) - Recorded September 1980. Nana Vasconcelos(Per, Dr, Vo) - 1. As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 2. Ozark 3. September Fifteenth (Dedicated To Bill Evans) 4. "It's For You" 5. Estupenda Graca

パット・メセニーとライル・メイズのデュオ（全曲２人での作曲）に、ナナ・ヴァスコンセロスが参加したアルバム。ライル・メイズの色が濃く出ていると思います。この中で注目すべきはタイトル曲の２０分もある１曲目で、アメリカの情景を思わせるようなゆったりした広大なサウンドが、場面によって哀しみ、喜びなどの感情をあらわしながら物語性を帯びて聴く人の心にせまってきます。ピアノやギターが細かいフレーズを連射しつつも、表情を変えながらも明るいサウンドで楽しい２曲目、サブタイトルで「ビル・エヴァンスに捧ぐ」とあって、しっとりした印象的なメロディを陰影に富んだ表情で淡々と綴っていく３曲目、グループでの演奏の雰囲気に近い、後半ノリの良い曲調の４曲目、ヴォイスのメロディが印象的で牧歌的な５曲目。（０２年９月１９日発売）

To Be Continued/Terje Rypdal(G, Fl)(ECM 1192) - Recorded January 1981. Miroslav Vitous(B, P), Jack DeJohnette(Ds, Voice) - 1. Maya 2. Mountain In The Clouds 3. Morning Lake 4. To Be Continued 5. This Morning 6. Topplue, Votter & Skjerf 7. Uncomposed Appendix

このメンバーで２枚目。それぞれのオリジナルと５曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション。ギターにエフェクトを思いっきりかけて広がりのあるサウンドを出し、独特な世界を演出 する曲も。また、最強のリズムセクションが、三位一体となったサウンド 。映画音楽のようなフリーのような、その空間的な広がりをゆったりと味わう事のできる１曲目、アップテンポやミディアムの４ビートを基調に進んでいく２曲目、多重録音でヴィトウスのピアノも聴けるややどんよりとしたサウンドの３曲目、エレキベースでファンク・ロックのような４曲目、ベースの高音アルコを筆頭に、リピダルのフルートの参加も含め、緩急自在にせまってくる５曲目、薄暮のメロディを演出するバラードの６曲目。７曲目の小品は何とディジョネットのヴォイスも。

邦題「サイモン・サイモンの不思議な旅」。アルバムタイトルや個々の曲名（邦題が面白い）からしてアルバムにストーリー性があるかも しれません。１曲目「ネスターの武勇伝」１０分台の曲で、厳かなキーボートをバックに流れるメロディ。２曲目「海賊たち」サックスとドラムによるインプロヴィゼーション。３曲目「王国の人たちの狩猟」サックスの多重録音。４曲目「放浪の路」６曲目「不死鳥と炎」７曲目「信仰と愛」はフリー・インプロヴィゼーションか。５曲目「海神の懐で」は何となくプログレ風のバックのサウンド。８曲目「メリー・プランクス」はシンバルとのデュオながら何となくジャジー。９曲目「旅の終わり」サックスの多重録音。アグレッシヴな部分はあっても、ジャズと言うよりは、いつものジョン・サーマンのカラーが強いサウンド。（９９年９月１５日発売）

シャンカールによる作曲。サブタイトルは「インディアン・クラシカル・ミュージック」。ただし、シャンカールはダブルネックのエレクトリック・ヴァイオリンを使用しているので、古典音楽そのままではないと思いますが。音階や曲のタイトル、他の参加メンバーをみると、ほぼインド古典音楽とみて良いのでは。それぞれ２２分を超える長い曲が２曲。出だしはヴァイオリンを中心に、インド的な穏やかなドラマを垣間見せてくれます。徐々にタブラが加わったりしてリズムがつき、インドのノリをけっこう体に感じることができます。だんだん盛り上がってきて、全員かなりのテクニック。２曲目も静かなヴァイオリンの場面からはじまりますが、また違った雰囲気。リズムが入ってきますが、このリズム（特に後半）もなかなかスゴい。

(02/09/09)ハインツ・レーバーとトーマス・デメンガの作曲。チェロとパイプオルガンという組合わせで、曲のタイトルや２人での作曲というところから、クラシック版フリー・インプロヴィゼーションを想像してしまいますが、ゆったりと進んでいきながらも、もっとカッチリしていてドラマチックな雰囲気。メロディが印象的な部分も。全体的に荘厳で、大きい音でせまってくるところもあり、メロディやサウンドの色彩感は寒色系ながら豊かです。

(02/09/09)全曲メレディス・モンクの作曲。クラシックや現代音楽のジャンルのヴォーカル曲というより、鋭い張りのある声のパフォーマンスという気がします。一度聴いたら忘れられない声。５曲目のタイトル曲は２３分に及ぶ組曲で、６人のヴォイスによる演奏が聴けますが、合唱というよりヴォイスの重なり合いがミステリアスかつエキゾチックで、沈んだ感じのサウンド。そして、ヴォイスがメイン。 コリン・ウォルコットの参加が目を引きます。

コリン・ウォルコットとのデュオ。曲によってはそれぞれのソロ。そこはかとない哀愁やエキゾチックさ、深さを感じさせるアコースティック・ギター。ハーモニーが個性的。ドラマチックなメロディが印象的にせまってくる１曲目、スペイシーでハーモニーのセンスが良い２曲目、ウォルコットのインタールード的な３曲目を経て、ギターのアルペジオの進行が美しい４曲目、２人のインプロヴィゼーションにしては進行がきれいな５曲目、哀愁系ではじまってだんだん目の前が開けてきて再び最初に戻る、タイトル曲の６曲目、スロージャズと言うよりはきれいなバラードの７曲目、これまた青く広がるアフリカの空を連想させる８曲目、美しいメロディの小品の９曲目。そして静かな２人のインプロヴィゼーションで幕を閉じます。（０１年６月２１日発売）

(02/06/07)全曲演奏者のオリジナル、と言うよりはインプロヴィゼーションか。静かできれいなイメージの曲が多いです。キラキラと高音部を多用したピアノの音に寄りそうように歌っているサックスの１曲目、ソロ・ピアノでしっとりとメロディアスに綴っていくタイトル曲の２曲目、ゆったりと郷愁を誘うようにメロディを綴って展開していく１１分台の３曲目、エコーが効いたサックスのみで不思議な効果をもたらす４曲目、聴いていて、なるほど「クリスタル・モーニング」だと思うような曲調の５曲目、哀愁のある世界が広がるソロ・ピアノでの６曲目、インプロヴィゼーション的展開を示す静かでスペイシーな７曲目。どことなく素朴な雰囲気を漂わせつつノリの比較的良い８曲目はフェードアウトで余韻を残しつつ、遠ざかります。