ECM１１００−１１４９番

キース・ジャレットの日本公演でのライヴ。LP時代は１０枚組、CDでも６枚組、しかもソロピアノによる完全即興演奏という前代未聞のアルバム。ここでは５会場での演奏が収録されていますが、好不調の波があるライヴという状況で、会場ごとに全然違う内容の演奏が残されていて、そのどれもが一定水準以上の素晴らしい演奏というのが驚きです。場面によって、静寂、優しさ、きらめき、哀しみ、情熱などが、次から次へと彼の手からメロディに変換されて紡ぎ出されていきます。それにしても表情が豊か。１−５枚目までは各会場での演奏で、それぞれ７０分台の長尺もの。６枚目はアンコールをまとめたもので４−１０分台の短めの曲。１枚だけ取り出して聴いても良いですが、１回は全部通して聴きたいアルバム。

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッド）

このメンバーの組み合わせは、その後、超がつくほど有名になります。ここでは全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。ただし、モチーフは少しだけで自然発生的に育ったサウンドのような気がして、彼ら独特の絡み合いが心地良い。結果、いつものキース・ジャレット・トリオ。通して聴いて完成するドラマという感じです。静かにわきあがってきて、哀愁を感じながらも淡々と進んでいく１曲目、メロディが紡ぎ出されてきて、寄り添いながらそれぞれの会話が続いていくフリーっぽい２曲目、一定の色調の中を舞い飛んでいくピアノやベースといった感じの３曲目、ゆったりしたテーマと哀愁を伴った中間部が印象的な４曲目、意外にもテンポの良い４ビートも飛び出してくる５曲目、やはり急速調で突き進んでいく６曲目。

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッド）

Deer Wan/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM 1102) - Recorded July 1977. Jan Garbarek(Ts, Ss), John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) Ralph Towner(G) - 1. Peace For Five 2. 3/4 In The Afternoon 3. Sumother Song 4. Deer Wan

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。今考えると、すごいメンバーでの録音です。演奏もかなりいい感じ。１曲目は出だしが３拍子でゆったりとメロディアスに入ってきて、ベースソロが入った後にアップテンポの、しかし少し冷めたジャズ的なサウンドが出てきます。ヤン・ガルバレクもジャズ的なバリバリのソロ。ドラマチックな展開でノリも良い１６分台の大曲。２曲目のみにラルフ・タウナーも参加していて、叙情的で水彩画のような世界を演出するのに一役かっています。トランペットも良い感じです。３曲目はしっとりしたテーマを持ち、中間部とエンディングでアップテンポにもなる緩急自在の展開の１１分台の曲。４曲目のタイトル曲はソロの入るパートによってサウンドの色彩感覚が変化していくような、１０分台の曲。

Hubris/Richard Beirach(P)(ECM 1104) - Recorded June 1977. - 1. Sunday Song 2. Leaving 3. Koan 4. Osiris 5. Future Memory 6. Hubris 7. Rectilinear 8. The Pearl 9. Invisible Corridor/Sunday Song - Monday

彼のはじめてのピアノ・ソロ・アルバムで、全曲オリジナル。ジャズ・ピアニストのアルバムと言わなければ、分からないかもしれないと思いつつ。非常に洗練された鋭いメロディとただ者ではない和音で、ただ綺麗なだけではなく、ピアノの音世界の深遠を垣間見ることができます。例えば１、２曲目など、他のアルバムでも何度も聴けますが、やはりここでのヴァージョンも印象的。小品だけれど静かな緊張感があふれる３、７曲目、フリー・インプロヴィゼーションとクラシックの中間のような４曲目、牧歌的な印象もある変幻自在な５曲目、研ぎ澄まされたタイトル曲の６曲目、美しいメロディの８曲目。そして、フリー・インプロヴィゼーション的展開を見せテーマに戻る９曲目。なぜかガラスの城を連想 してしまいます。

Gateway2/John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds、P)(ECM 1105) - Recorded July 1977. - 1. Opening 2. Reminiscence 3. Sing Song 4. Nexus 5. Blue

このメンバーでは２作目で、１曲目が３人の共作、他の曲はそれぞれのオリジナル。ギタートリオの空間の広がりと奥行きが楽しめます。１曲目は１６分にも及ぶインプロヴィゼーション。静かなところからワンコードのまま、徐々に盛り上がっていき、その盛り上がり加減もなかなか絶妙かも。ラストはドラムソロをはさんで再び静かに。２曲目はデイヴ・ホランド作の静かでしっとりした、映画音楽のような曲。３曲目では、アバークロンビー作のギターがクローズアップされて浮遊感のあるフレーズが楽しめます。４曲目はデイヴ・ホランド作のロック調のマイナーなやはり浮遊感のあるギターが空間を切り裂き、漂う曲。５曲目はディジョネット作の、彼のピアノも聴ける叙情的な哀愁感のあるバラード になっています。

Silent Feet/Eberhard Weber(B)(ECM1107)（輸入盤） - Recorded November 1977. Rainer Bruninghaus(P, Synth), Charlie Mariano(Ss, Fl), John Marshall(Ds) - 1. Seriously Deep 2. Silent Feet 3. Eyes That Can See In The Dark

全曲エバーハルト・ウェーバーのオリジナル。チャーリー・マリアーノの哀愁を帯びたフレーズを奏でるサックスやフルート、ECMにしては比較的メロディアスなわかりやすいサウンドで、一般向けかもしれません。プログレ風？な曲で勝負できる一枚。１曲目はサックスのテーマが哀愁路線で、１７分台のドラマチックな展開を示す、よく考えて構築された曲。後半はかなり盛り上がります。独特のサウンドを持つベースも、ソロをとるというよりはメロディを奏でている雰囲気。２曲目のタイトル曲は静かな出だしだと思ったら中間部はテンポもノリも良く進んでいき、展開も飽きさせない１２分台の曲。３曲目は叙情的だったり、メロディアスだったり、ジャジーなノリだったり、盛り上がったりと変幻自在な１２分台の曲。

（注）Colours/Eberhard Weber(ECM 2133-35)の３枚組BOXとして’０９年に再発。

(99/02/04)全曲ポール・モチアンの作曲。静かな哀愁を帯びたサウンドが広がっています。やはりフリー・インプロヴィゼーション一歩手前のような演奏ばかりですが、けっこうサックスがメロディアスでいい感じです。例によって軽いドラムスが特徴。これぞ哀愁漂いまくりややフリー寄りというサックスでのメロディが印象的な１曲目、フリーに近い展開を示していて、メロディも複雑に舞い飛ぶタイトル曲の２曲目、彼らにしてはという条件付きながら軽快なカリプソ（？）の３曲目、牧歌的で明るいテーマを持っていながら色合いの異なるインプロヴィゼーションに入っていく４曲目、ビートの定まらない曲調ながらフリー哀愁路線を行く５曲目、淡々と語りかけ、サックスが安らぎと同時に緊張感をもたらしている６曲目。

（注）Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)で６枚組BOXとして、’１３年に再発。

Emerald Tears/Dave Holland(B)(ECM1109)（輸入盤） - Recorded August 1977. - 1. Spheres 2. Emerald Tears 3. Combination 4. B-40/RS-4-W/M23-6K 5. Under Redwoods 6. Solar 7. Flurries 8. Hooveling

デイヴ・ホランドのベースによるソロ作品。全８曲中６曲が彼のオリジナル。多重録音なしのベース１本で勝負していて、彼の表現の多様さや素晴らしさを感じることができます。曲によって弾きまくるものもあれば、どちらかと言うと空間表現的なサウンドのものもあって、曲ごとにその色彩感や空気感が異なっています。３曲目はアルコ奏法を交えた曲で、クラシック／現代音楽のような響きも。４曲目はアンソニー・ブラクストン作の、図形入りの抽象的なタイトル曲で、なぜかこの曲の方がジャジーに感じます。そして６曲目にはおなじみマイルス・デイヴィス作の「ソーラー」があって、ちょっとホッとしましたが、アドリブ部分はオリジナルのような感じです。７曲目はけっこう実験的な雰囲気があります。

Waves/Terje Rypdal(G, Synth, etc.)(ECM1110)（輸入盤） - Recorded September 1977. Palle Mikkelborg(Tp, Flh, etc.), Sveinung Hovensjo(B), Jon Christensen(Ds, Per) - 1. Per Ulv 2. Karusell 3. Stenskoven 4. Waves 5. The Dain Curse 6. Charisma

参加したパレ・ミッケルボルグが３曲目を作曲、他は全部テリエ・リピダルのオリジナル。エフェクターのかかったエレキギター（シンセ）とベースの個性的な音とフレーズ、そしてアコースティックなドラム、管楽器とのバランスがいい感じ。プログレ的な要素も残しつつ、北欧の幻想的なカラーも備わってビートが効いて盛り上がる１曲目、静かにはじまって叙情的でなだらかな世界を見せてくれる２曲目、ヨーロッパの遊園地の音楽が浮遊感を伴って幻惑されるとこんな感じになるような３曲目、静寂から徐々に浮かび上がってくるような、幽玄なサウンドのタイトル曲の４曲目、ギターとトランペットがややハードにせまってくる、ファンク的で後半はなだらかな感じの５曲目、流れるように、かつ渋めに進んでいく６曲目。

ロイ・ヘインズを迎え、しかもタイガー大越も参加している、ECMには珍しくメロディアスでジャジー（？）なアルバム。特にロイ・ヘインズがゴキゲンな感じです。スティーヴ・スワロウ（共作含む）が４曲目以降５曲もあり、１−２曲目がキース・ジャレット作なのが希少価値かも。プッシュされたノリの良い４ビートが楽しい１曲目、しっとり系の４ビートのバラードでせまる２曲目、ジム・ホール作の明るめなワルツの３曲目、エキゾチックなテーマですがオーソドックスな４ビートの４曲目、なるほどミッドナイト・ムードな静かなバラードの５曲目、全体のサウンドの中でドラムスが効いている６曲目、テーマのあとドラムスのソロが全開の７曲目、このメンバーだとちょっと変わっていますが、ラテン系のリズムでこれまたノリの良い８曲目。

Pat Metheny Group(G)(ECM 1114) - Recorded January 1978. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. San Lorenzo 2. Phase Dance 3. Jaco 4. Aprilwind 5. April Joy 6. Lone Jack

邦題「思い出のサン・ロレンツォ」。初のグループ名義。３曲がパット・メセニーのオリジナル、そして３曲がライル・メイズとの共作。おおらかなカントリー・フュージョンとでも言うべき作品。でも奥は深そう。マーク・イーガンのフレットレス・ベースも雰囲気にピッタリとマッチ。雄大な自然や風景、変化していくサウンドなどを感じながら聴くことができて物語性のある１０分台の１曲目、ノリが良く、かつ陰影に富んでいて車で走っている時に聴きたい２曲目、ジャコ・パストリアスに捧げられていますが、テーマや曲調がポップで渋くて快調な３曲目、ギターで淡く彼の色に染めている小品の４曲目、メロディ良し、リズム良し、そしてサウンドの色彩感が豊かな５曲目。速いテンポが心地良くノレるゴキゲンな６曲目は中間部のピアノも渋い。（０２年９月１９日発売）

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

My Song/Keith Jarrett(P, Per)(ECM 1115) - Recorded November 1977. Jan Garbarek(Ts, Ss), Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Questar 2. My Song 3. Tabarka 4. Country 5. Mandala 6. The Journey Home

全曲キース・ジャレットの作曲。４ビートの横ノリタイプの曲ではないですが、大半の曲でバンドとしての透明感があり、メロディアスで印象的な曲が多いです。１曲目は出だしのサックスでは爽やかな朝の陽射しを浴びながら聴きたい雰囲気。その後のピアノはコリまくった演奏で、一部深みにハマる部分も。牧歌的な覚えやすいフレーズで、あっという間に心の中に入りこんでくる有名なタイトル曲の２曲目、メロディがけっこう印象的な哀愁漂う曲で、やはりピアノのソロがディープな３曲目、タイトル通りカントリー的な味わいを見せる８ビートの４曲目、この曲のみフリーのアプローチで過激にせまってくる５曲目、ゆったりとはじまり、８ビートで陽気に聴かせてラストはスローテンポになる６曲目。結果、印象度は高いです。（０２年９月１９日発売）

邦題「輝く陽」。エグベルト・ジスモンチのECM２作目。洗練された部分とブラジルのネイティヴな香りが入り混じったサウンド。１曲目は哀愁が漂い、スリルの漂うギターのデュオ。２曲目はパーカッション２人の上を飛び跳ね、さまようギター。３曲目は印象的で美しいメロディと、パーカッションの大昔を連想させるような響きが心にささってきます。４曲目は穏やかなソロピアノが美しく、心地良い。そして静か。５曲目は切れ目がなく、ちょっと曲が判別しにくい。まずギター、サックスとのトリオでメロディアスに迫ります。１４分頃にリズミックなパーカッションにのってウッドフルートが飛び跳ね、１６分頃渋く音数の少ないギターソロに。１９分頃からこれでもかと迫るピアノがまたリズミックでメロディアス になります。（９９年９月１５日発売）

Characters/John Abercrombie(G)(ECM 1117) - Recorded November 1977. - 1. Parable 2. Memoir 3. Telegram 4. Backward Glance 5. Ghost Dance 6. Paramour 7. Affer Thoughts 8. Evening

全曲ジョン・アバークロンビーのオリジナルで、多重録音も使用したギター・ソロのアルバム。曲のタイトルも思わせぶりで内省的。音といいエコーのかかり具合といい、いい感じになっています。エコーの効いた空間の中を、同じようなメロディを少しずつ表情を変えて徐々に盛り上がってくる１０分台の１曲目、ゆったりとしていて哀愁度が高い２曲目、中間色の色合いのメロディながらもスリリングな部分も感じることができる３曲目、寒色系の分かりやすいエレキギターの旋律が語りかけてくる４曲目、幻想的な雰囲気が漂っている５曲目、やはり中間色的な和音とメロディの対比が興味深い６曲目、思索的な響きを持つゆったりとした感じの７曲目、そのサウンド処理で、荘厳でスペイシーな雰囲気をもたらしている８曲目。

(02/05/04)全曲ヤン・ガルバレクによる作曲。サックスには牧歌的で叙情的な面が強くなってきたように感じます。ギターやオルガン（ピアノ）も決して派手になることなく、サックスに寄り添っています。１曲目は１５分台の曲で、エキゾチックなメロディで比較的ゆったりしたドラマチックな進行。２曲目は明るめの牧歌的なサウンドがあらわれてきたような曲で、静かな出だしで途中は盛り上がって８ビートのノリで進んでいきます。３曲目はドラムスの緩急自在なビートの上をサックス、ギター、オルガンが舞っているような感じの、まさに叙情的でドラマチックな１４分台の曲。曲の後半は盛り上がります。４曲目は漆黒の闇からオルガンが浮かんできて、その上を哀愁あふれるサックスやギターがメロディをゆっくりと奏でています。

全曲ゲイリー・ピーコックの作曲。２、４曲目にのみヤン・ガルバレクが参加。両方の曲ともに２人で語り合っているような、それでいてふつふつと燃え上がるような、渋いコラボレーションを展開しています。４曲目の方がややスリリングなやりとり。ソロの曲は、曲によってはベースの多重録音をしていて、例えば１曲目は本来のベース音とメロディと両方奏でていて、まさにダンスをしているようなラテン系のノリの良さがあります。冬を意識させるような思索的な、あるいは牧歌的な淡々とした演奏の３曲目、静かに内面を向きながら進んでいく、やはりクリスタルのイメージのある５曲目、これまた多重録音で緩急自在に１０分近くをインプロヴィゼーションで勝負している６曲目。全体的に冬のイメージで統一されています。

Of Mist And Melting/Bill Connors(G)(ECM 1120) - Recorded December 1977. Jan Garbarek(Sax), Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Melting 2. Not Forgetting 3. Face In The Water 4. Aubade 5. Cafe Vue 6. Unending

全曲ビル・コナーズのオリジナル。ここではアコースティック・ギターのプレイが冴え渡ります。すごいメンバーが揃っていて、陰影に富むなかなか渋いアルバム 。乾いたサックスが哀愁のあるメロディを奏で、間にギターがやはり哀愁路線のフレーズを弾きつつも、しっかりと他のメンバーがフォローしていくドラマチックな、１１分台のタイトル曲とも言える１曲目、しっとりと心の内面を見据えるような寒色系のバラードの２曲目、スペイシーかつ自由で静かな中に、淡々とメロディが綴られていく３曲目、静かにはじまって緊張感のあるサウンドで進んでいく４曲目、自由なドラムスとベースの上をサックスやギターのフレーズがメロディアスに泳いでいく５曲目、ある種のエキゾチックさがあり、サックスのフレーズも鋭い６曲目。

Batik/Ralph Towner(G, P)(ECM 1121) - Recorded January 1978. Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Waterwheel 2. Shades Of Sutton Hoo 3. Treils 4. Batik 5. Green Room

全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。アコースティック・ギタートリオの渋い一枚。 ドラムスとベースが、曲によってはかなり強力に前面に出てきますが、トリオとしてのサウンドは自由奔放かつトータルとしてまとまりを見せています。邦題で言えば「水車」ですが、３人で回り続けながら、静かな場面から徐々に盛り上がったり、再び静かになったり、寒色系のサウンドを振り撒いている１曲目、静かな中にもスペイシーな渋いインタープレイが冴えている２曲目、はっきりしたギターのメロディに対して浮遊感のあるベースが絡み付いている感じの３曲目、叙情的にはじまり自在な展開を見せ、ドラムスの長いソロで頂点をむかえ、最後は８ビートの、１６分台のタイトル曲の４曲目、ピアノも加わって（多重録音）切ない哀愁が漂う５曲目。

(02/06/23)５曲中４曲がエンリコ・ラヴァのオリジナルまたは共作。なかなか興味深いメンバーの取り合わせ。リズム陣も強力。１曲目はテーマ部は哀愁が漂う静かな感じですが、全般的に自由度が高く、盛り上がっていきつつ、かなり元気のある演奏を聴かせてくれる１４分台の曲。テーマ部はキッチリした感じなのですが、ロックビートのようなカッチリしたリズムの上を自由奔放に吹きまくる部分もある２曲目、前半はリズム隊が情念をふつふつとさせながらも叙情的に静かに進んで、中ほど一気にアップテンポのジャズに突入する、ドラマチックな１５分台の３曲目、珍しくセロニアス・モンクの曲をホーン２人で演奏する４曲目、カリプソのリズムとでも言うのか、なぜかウキウキするような曲調の５曲目。

(02/07/27)全曲バール・フィリップスの作曲。どことなくプログレッシヴ・ロックを思わせるような雰囲気の１曲目から入っていきます。定型的なベースの上を、沈んだような色合いのシンセサイザーやギターが舞っている感じで、効果音も入って視覚的に見せてくれている１曲目、オルガン（シンセサイザー？）の持続音のバックの上を淡々とベースソロをとっていく２曲目、静寂の中から浮かび上がっては消えていくフレーズの、スペース的フリーとも言える３曲目、やはり定型的なベースの上を前半エコーが効いたギターが走り回り、比較的ドラマチックに展開する４曲目、静かなフリー・インプロヴィゼーションともとれる５曲目、インド的なメロディーとサウンドを醸し出していてちょっと不思議な感覚の６曲目。

Terje Rypdal(G, G Synth, Org, etc.)/Miroslav Vitous(B, P)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM 1125)（輸入盤） - Recorded June 1978. 1. Sunrise 2. Den Forste Sne 3. Will 4. Believer 5. Flight 6. Seasons

１、２曲目がテリエ・リピダルの、３、４曲目がミロスラフ・ヴィトウスのオリジナルで、５、６曲目が３人によるフリー・インプロヴィゼーション。広がりのあるギターサウンドとギターシンセサイザーの包み込むような空間の中に入り込むベースラインと切り込まれるドラムス。幻想的なベースのアルコでのメロディから、パルス的なドラムスの上をギターがゆらりゆらりと舞う１曲目、ゆったりとした牧歌的な風景が目の前に広がっている、どこか懐かしい２曲目、個々のメロディよりも全体のサウンドで哀愁の色合いを表現しているような３曲目、幻想的な包み込むようなサウンドで進んでいく４曲目、激しいソロの応酬もあって自由に展開する５曲目、インプロヴィゼーションでありながら構築的なまとまりを見せている６曲目。

Nice Guys/Art Ensemble Of Chicago(ECM 1126) - Recorded May 1978. Lester Bowie(Tp, etc.), Joseph Jarman(Sax, etc.), Roscoe Mitchell(Sax, etc.), Malachi Favors Maghostus(B, etc.), Famoudou Don Moye(Per, etc.) - 1. Ja 2. Nice Guys 3. Folkus 4. 597-59 5. Cyp 6. Dreaming Of The Master

ECMでの第１作目。 全てオリジナルで、ジョゼフ・ジャーマン（４、６曲目）とロスコー・ミッチェル（２、５曲目）だけ２曲ずつ作曲。前衛派で マルチ・ミュージシャンですが、ユーモラスな部分もあって、すんなり耳に入ってきます。 すごくシリアスにはじまったかと思えば、一転明るいヴォーカル付きのレゲエサウンドがゴキゲンで、徐々にシリアスに戻っていくレスター・ボウイ作の１曲目、小品ですが複雑精緻なアンサンブルで聴かせるタイトル曲の２曲目、ホーンの持続音や、パーカッションの森の中で鳥や動物の泣き声が聴こえるようなドン・モイエ作の１１分台の３曲目、急速調のフリーで後半叙情性をみせる４曲目、スペイシーなフリーの５曲目、珍しく４ビートで展開していき、中間部で急速調のフリーで盛り上がる１１分台の６曲目。

New Directions/Jack DeJohnette(Ds, P)(ECM 1128) - Recorded June 1978. John Abercrombie(G, Mandolin), Lester Bowie(Tp), Eddie Gomez(B) - 1. Bayou Fever 2. Where Or Wayne 3. Dream Stalker 4. One Handed Woman 5. Silver Hollow

４人の組み合わせが意外ですが、うまくまとまっています。ジャック・ディジョネットのオリジナルと、フリー・インプロヴィゼーション（ ３−４曲目） で成り立っています。比較的ハードな基調のドラムス、ベースの上を、哀愁の漂うギターやトランペットのメロディーが立ちのぼっていき、モーダルに流れていく１曲目、やはり愁いを帯びたメロディのテーマが印象的でソロも後半盛り上がり、ドラムスの小刻みなビートにも勢いのある１２分台の２曲目、しっとりとした情景の中であまりフリーだという事を感じさせずに４人の音がサウンドを織りなしている３曲目、フリーとは思えないほど緩急自在のレスポンスと構築がしっかりしている、ビート感もある１１分台の４曲目、ディジョネットがピアノに持ち替えて、叙情的なサウンドでせまる５曲目。

(02/06/07)邦題「スティーヴ・ライヒ：１８人の音楽家のための音楽」。彼の音楽はミニマル・ミュージックとでも言うのか、同じようなフレーズが続くかにみえて少しずつその表情を変えていきます。安らぎというよりは音そのものが頭に入ってくる、という感じで、少々せかされている気もしますが、場面によってはお気に入りのカラーも。 演奏方法も現代音楽としては前衛的だし、メンバー構成もけっこう変則的で、やはり現代ならではの音楽。

（注）The ECM Recordings/Steve Reich(ECM New Series 2540-42)の３枚組CDとして、’１６年に再発。

New Chautauqua/Pat Metheny(G, B)(ECM 1131) - Recorded August 1978. - 1. New Chatauqua 2. Country Poem 3. Long Ago Child/Fallen Star 4. Hermitage 5. Sueno Con Mexico 6. Daybreak

全曲パットメセニーのオリジナル。一人多重録音によるアルバムなので、フュージョン、フォーク色の強いものから、静かなサウンドまでさまざまな曲がありますが、やや内側を向く傾向。１曲目はエレキベースも交えてノリの良いゴキゲンな、パット風フュージョンとでも言うべきタイトル曲で、リードギターもいつものペースで冴え渡っています。アコースティック・ギターでほのぼのと牧歌的で詩情豊か、まさにカントリー的な２曲目、スペイシーな中に幻想的な和音が響き渡って、淡々とメロディが綴られていく１０分台の３曲目、しっとり系のフォークとでも言うべき、哀愁漂う４曲目、やはり淡く蒼めの色彩感覚でせまってくるフォーク調の５曲目、しっとりと静かにはじまって、後半エレキベースも入って印象的なメロディで進んでいく６曲目。（０２年９月１９日発売）

(01/03/28)パーカッションを演奏するミュージシャンが２人とホーンが１人の、変わった編成のトリオ。全５曲のうち、コリン・ウォルコットが３曲提供しているので、彼がリーダーかも。１曲目はフルートのメロディが日本の音楽を連想させるような、とは言うもののパーカッションが無国籍的な、１１分台の大作。やはり日本的なフレーズの、フリー・インプロヴィゼーションと思われる２曲目、ちょっとアヴァンギャルドでユーモラスな、オーネット・コールマンとスティーヴィー・ワンダーの曲をメドレーで演奏する３曲目、無国籍的なパーカッションの上をヴォイスやトランペットが時々絡んで盛り上がっていく４曲目。そして、牧歌的に明るく盛り上がり、かつドラマチックに進行するこれまた１３分台の大作の５曲目。

（注）Don Cherry(Tp, Doussin'gouri, Fl, Org, Melodica, Voice)/Nana Vasconcelos(Belinbau, Cuica, Talking Drum, Per, Voice)/Collin Walcott(Sitar, Tabla, Hammered Dulcimer, Sanza, Timpani, Voice)/The Codona Trilogy(ECM 2033-35)として３枚組BOXとして’０８年に再発。

しばらく廃盤だったものの世界初CD化作品。このメンバーでの第１作で、サウンドのクオリティはけっこう高く、しかもまとまっていると思います。 メンバー構成からみても、美しさが感じられる演奏。１曲目はミキシングの影響か、やや冷たい印象ながらも、基本的には彼ら流のジャズが展開されています。この曲はECM流というよりは、リッチー・バイラーク色の強い曲かな、という印象。２曲目はしっとり感の強い、良い意味でのメロディアスな曲。それぞれのパートのメロディが、花びらが舞うような３曲目、流れていくメロディが非常に美しい４曲目。特にこの曲は聴き逃すのはもったいない気も。５曲目は１１分台の曲で、ピアノの導入部、そしてギターが入ってきてドラマチックに盛り上がって展開していきます。（０１年７月２５日発売）

（注）「The First Quartet/John Abercrombie(G)」(ECM 2478-80)として’１５年に３枚組CDBOXとして再発。

Photo With.../Jan Garbarek Group(Ts, Ss)(ECM 1135) - Recorded December 1978. Bill Connors(G), John Taylor(P), Eberhard Weber(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Blue Sky 2. White Cloud 3. Windows 4. Red Roof 5. Wires 6. The Picture

全曲ヤン・ガルバレクのオリジナル。個性的なメンバー が集まっています。特にエバーハルト・ウエーバーのエフェクトのかかったベース音がサウンドを決定づけています。１曲目はヨーロッパの香りがしながらも、タイトルどおりくカラッとしたサウンドで、ビートからもフュージョンタッチのようなサウンド。一転して、出だしでピアノをバックにサックスが叙情的にはじまり、徐々に皆が寄り添って美しいメロディをゆったりと奏でていく２曲目、キメが多く浮遊感を伴うテーマで、ややエキゾチックさを伴いながら進んでいく３曲目、そのエキゾチックさがかなり前面に出てきて自由に盛り上がっていく４曲目、自由なテンポの上を各自のソロがドラマチックに展開していく５曲目、叙情的なしっとり系、しかも寒色系でサウンドを表現する６曲目。

Solo/Egberto Gismonti(G, P, Voice)(ECM 1136) - Recorded November 1978. - 1. Selva Amazonica/Pau Rolou 2. Ano Zero 3. Frevo 4. Salvador 5. Ciranda Nordestina

ソロ・アルバムですが、ECMの中の同種のアルバムでもちょっと変わった感じ。前面に出てくるのは、リズムや音の流れであり、メロディーが奥に引っ込んでしまっている印象。でも、その流れが美しいと思います。 ブラジルそのものではないけれど、香りがします。１曲目はフォークロアを題材にアレンジをした曲で、邦題も「アマゾンの密林／パウ・ロロウ」となっている、ギターと一部ヴォイスで表現している壮大な２０分台の曲。他はエグベルト・ジスモンチの作曲ないしは他の人との共作。ピアノで優しく奏でられていく２曲目、出だしに勢いもあってその後ドラマチックに展開するピアノでの３曲目、ギターでエキゾチックな民族性がほのかに垣間見える４曲目、ピアノの明るい光と憂いがドラマチックに表情を変える５曲目。

全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲。ボニー・ハーマンとノーマ・ウインストン（！）のハーモニーが、楽器的ですが非常に美しい作品。ビル・フリゼール やゲイリー・バートンの参加で、サウンド全体が彼らの色に近づくも、ベースも個性的な音色を聴かせてくれます。１曲目はゆったりとそれぞれの楽器が寄り添いながら、途中幻想的な間をはさんで、比較的淡々とドラマチックに進んでいきますが、何と１７分の長さにわたる曲。神秘的なハーモニーと親しみやすい簡単なテーマが印象的な、アドリブ部分は軽く流れていく感じのタイトル曲の２曲目、静けさの中から徐々に浮かび上がってくるスペイシーなサウンドの３曲目、ちょっと重々しいベースのフレーズで不安をあおりながらも、しっとりとした場面もある４曲目。

(99/01/14)全曲ポール・モチアンの作曲。哀愁を帯びたサウンドの比較的静かな対話、という感じ。フリー・インプロヴィゼーションに近い微妙なバランスの上に成り立っているサウンドを聴くことができます。１曲目は特に「フォークソング」とある通り、哀愁度はかなり高めで、途中やや熱を帯びつつも淡々と語り合います。テーマの後、前半サックスのソロのみ、中盤はベースソロで攻める２曲目、前後で浮遊感のある不安定なテーマがゆったりと奏でられていき、モチアンらしいスコンスコンいうドラムソロが入っている３曲目、ややフリーっぽい展開を示している彼らのペースの４曲目、やはり不安定なメロディによるテーマの、中間部はサックスが冷めた感じで盛り上がる、スペイシーな１１分台のタイトル曲の５曲目。

（注）Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)で６枚組BOXとして、’１３年に再発。

In Pas(s)ing/Mick Goodrick(G)(ECM 1139) - Recorded November 1978. John Surman(Ss, Bs, Bcl), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Feebles, Fables And Ferns 2. In The Tavern Of Ruin 3. Summer Band Camp 4. Pedalpusher 5. In Passing

５曲目のみが４人によるフリー・インプロヴィゼーションで、他の曲はミック・グッドリックのオリジナル。メンバーも強力です。ここでは比較的オーソドックスな、しかもやや叙情的な演奏が繰り広げられています。エレキギターの生音に近いトーンが印象的 。個々のアドリブは見せつけてくれる部分もあるのだけれど、全体的に淡々とした印象で進んでいく１曲目、タイトルどおり「廃墟の居酒屋（または宿屋）の中で」という雰囲気の静かなやり取りを聴くことができる１１分台の２曲目、やや盛り上がりのある曲調ですがどことなく醒めた感じもある３曲目、出だしがバス・クラリネットでエキゾチックな感じながら、３拍子でのECM流のジャジーな４曲目、全員の即興にしてはメロディアスでまとまりがあり、盛り上がるタイトル曲の５曲目。

Duet/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM 1140) - Recorded October 23-25, 1978. - 1. Duet Suite 2. Children's Song No. 15   3. Children's Song  No. 2 4. Children's Song No. 5   5. Children's Song  No. 6   6. Radio 7. Song To Gayle 8. Never 9. La Fiesta

６年ぶりのデュオ。チック・コリアの曲が７曲とスティーヴ・スワロウの曲が２曲。１曲目は１５分台の組曲なのですが、かなり綿密に練られた密度の高いドラマチックな曲です。 部分的にジャズ、スペイン度の高い部分も見えてきますが、この２人ならではの硬質さがあって、しかもかなり盛り上がります。おなじみ「チルドレンズ・ソング」 （２−５曲目）があって、いずれも小品ですが、デュオでも雰囲気が出ています。 ６曲目は、この２人にしてはかなりジャジーな展開。こういう展開があってもいいのでは。テーマのメロディがはっきりとしていて、速いアドリブながらやや哀愁を感じる７曲目、渋めなメロディが印象的でややジャジーな部分もある８曲目。そして９曲目は１０分台の、おなじみ「ラ・フィエスタ」でゴキゲンな展開になります。

（注）Crystal Silence/The ECM Recordings 1972-79/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM 2036-39)で４枚組BOXとして’０９年に再発。

Sound Suggestions/George Adams(Ts, Vo)(ECM 1141) - Recorded May 1979. Heinz Sauer(Ts), Kenny Wheeler(Tp, Flh), Richard Beirach(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Baba 2. Imani's Dance 3. Stay Informed 4. Got Somethin' Good For You 5. A Spire

ジョージ・アダムスがECMに１枚だけ作ったアルバム。 彼の曲が２曲（２、４曲目）、ケニー・ホイーラー作が２曲（１、５曲目）、ハインツ・ザウアー作が１曲（３曲目）。あのゴリゴリ・テナーは相変わらず熱いですが、他のメンバーのキャラクターでECMっぽく、さめた感じになってしまうのは不思議で す。アンバランスの妙。冷めた曲とテナーのアドリブとのコントラストが何となく気になる１曲目での演奏。珍しくストレートに４ビートジャズして盛り上がる部分もある１０分台の２曲目、アグレッシヴなサックスを聴くことができ、ドラムスも強力にプッシュしている３曲目、豪快なアダムスのヴォーカルも聴くことができるブルース進行（これもECMでは珍しい）の４曲目、ホイーラーの冷たさが前面に出たやや静かなサウンドの５曲目。

Elm/Richard Beirach(P)(ECM 1142) - Recorded May 1979. George Mraz(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Sea Priestess 2. Pendulum 3. Ki 4. Snow Leopard 5. Elm

全曲リッチー・バイラークのオリジナル。リズムがジョージ・ムラーツとジャック・ディジョネットになって、ややダイナミックになった感じはします。ただし、ピアノのエッジの効いた冷めた美しさは、当然ながら健在 で、やはりこのピアノでなければ、と思わせる部分はあります。 温度感もこのメンバーにしてはけっこう低め。１曲目は１１分台の大曲ですが、美しい情景が流れるように現れては消えて行きます。２曲目は緊張感があってトリオとしてはジャズっぽいノリの仕上り。３曲目は耽美的で哀愁もそこはかとなく漂っています。３人がハードに応酬してドラマチックな４曲目は１２分台の大作で、ピアノも強力でドラムには全然負けていません。これも彼の一面なのは確か。そして哀愁いっぱいのおなじみの５曲目で、幕を閉じます。

(99/03/30)全曲レオ・スミスのオリジナル。２１分台のタイトル曲の１曲目は基本メンバーの３人での演奏。けっこうスペイシーで牧歌的な感じです。インプロヴィゼーションというよりは、個々に気ままにサウンドを発しているという雰囲気でもあり、音やメロディの断片に聞こえる気もします。ただし、ECMらしさはあるかも。２曲目はケニー・ホイーラーとレスター・ボウイと３人でのトランペットのインプロヴィゼーション合戦といったところですが、やはりそれぞれが音を発している雰囲気。それにしてもスゴい顔合わせです。３曲目はチャーリー・ヘイデンが参加した１５分台の曲。ややドラマチックながら、こちらも空間的なインプロヴィゼーションが淡々と続いていきます。 あっさり系なので、やや聴く人を選ぶかも。

(00/09/10)全曲テリエ・リピダルのオリジナル。全体を通してキーボード（またはピアノ）がサウンドを支配しています。ギターは控え目ながらいつものリピダル節。１曲目は流れるキーボードをバックに、たゆたうトランペットとギター。往年のプログレッシヴロックのようなエッセンス。２曲目もキーボードがバックでドラムスとギターがインプロヴィゼーションを展開する１１分台の大作。３曲目はピアノがバックで淡々と進むタイトル曲。途中の部分はビートが効いている４曲目、静かながらもややアグレッシヴな演奏が見られる５曲目。６曲目については泣きの入るギターを聴くことができ、やっぱりプログレッシヴロックのようなサウンドか。どの曲も似た印象かもしれませんが、これでこそECMのサウンドの流れかも。（０１年７月２５日発売）

First Meeting/Miroslav Vitous(B)(ECM 1145) - Recorded May 1979. John Surman(Ss, Bcl), Kenny Kirkland(P), Jon Christensen(Ds) - 1. Silver Lake 2. Beautiful Place To 3. Trees 4. Recycle 5. First Meeting 6. Concerto In Three Parts 7. You Make So Happy

５曲目が４人によるインプロヴィゼーションの他は、全曲ミロスラフ・ヴィトウスのオリジナル。ケニー・カークランドが意外な人選 ですが、非常に美しいピアノ。全体のサウンドもECMの基本路線でいっています。牧歌的にはじまったと思ったら、不思議な冷めた色合いで徐々に盛り上がり、ベースのアルコも印象的な１０分台の１曲目、ゆったりとしたメロディのバラードでの美しい２曲目、きらめくようなピアノの伴奏の上を漂うサックス、語り合うベースの３曲目、各メンバーの緊張感あるやり取りが心地良い、ややハードな１０分台の４曲目、フリーにしてはけっこうまとまっているタイトル曲の５曲目、アルコ中心のベース・ソロの曲でスゴいテクニックの６曲目、やや蒼い感じで個々に、場面によってまとまって展開する６曲目。

(01/01/14)ナナ・ヴァスコンセロスのソロにオーケストラがところによって絡んでくるアルバム。ストリングス・アレンジはエグベルト・ジスモンチ（曲も１曲参加とともに提供（４曲目））とのこと。１曲目は１８分台の大曲ですが、ビリンバウ（パーカッション）の出だしから、ストリングスが加わって、パーカッションの響きも美しい展開。中盤部のパーカッションの静かな洪水とストリングスが交互にせまります。２曲目は多重録音（ディレイ？）によって浮遊感覚のあるヴォイスと背後に流れるストリングス。３曲目はパーカッションの多重録音の上にヴォイスやゴングがかぶさり、まさに彼独自の世界が展開。４曲目はジスモンチのギターと、パーカッションの語り合いによる１０分台の曲。５曲目はおそらくビリンバウのみで勝負しています。

(02/02/09)ジョン・サーマンのECMでの最初のアルバムで、曲によりシンセサイザーも交えた一人多重録音という形態。ジャズというよりはヒーリング系を連想。そのちょっと古めかしいシンセサイザーですが、その音を効果的に哀愁をたたえて使っているのが１０分台の１曲目。この曲が彼の今後の方向性を示しているように思えます。繰り返されるリフの上を漂うホーンの浮遊感が印象的な２曲目、ひたすらソプラノサックス１本でメロディが奏でられている３曲目、やや不安定な和音の進行の上を右に左にとソロが進んでいく４曲目、アンサンブルがきれいでメロディアスな５曲目、シンセサイザー浮遊系やや哀愁路線の６曲目、エコーを効かした小品の７曲目、やはりシンセサイザーの上を飛び交う８曲目。

(02/07/27)ベース、ホーンとヴォイスという変わった編成のアルバムで、全曲バール・フィリップスの作曲。ドラムスはいないのですが、何となくビート感を感じるような、軽快に舞い飛ぶようなフレーズの明るい１曲目、浮遊感のあるスペイシーなテーマが印象的で、語りかけてくるような演奏の２曲目、静かさを基調としながらも、自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられる３曲目、移動しながら持続するヴォイス、シンセサイザーをバックにホーンが絡んでいくという構図の４曲目、このアルバムの中ではテンポも速めで緊張感のある５曲目、ホーンやヴォイスがメロディアスに走り回って、後半ベースも出てくるややドラマチックな１１分台の６曲目。ヴォイスがカギで、エコーが深めに効いていて、いい空間です。