ECM１０５０−１０９９番

キース・ジャレットのヨーロピアン・クァルテット第一弾。オーソドックスな編成でも、フォーク調か流れていくような感じの曲が多いです。ただし、アメリカン・クァルテットと違って重さはあまりない感じ。全曲キース・ジャレットのオリジナルで柔軟な展開。８ビート調でビートが効いていてテーマもカッコ良い１曲目、叙情的で優しく、そしてじっくりと聴かせてくれる１２分台の２曲目、フォーク調でネアカな８ビート、中途はサックスでちょっとエキゾチックに攻めてくる３曲目、しっとりとした、印象的なメロディのタイトル曲で小品の４曲目、ゴキゲンで柔軟なテーマやアドリブ部を持っていて、フリーとまではいかないけれど軽妙な５曲目、やや寒色系で耽美的な世界が広がっていく、ゆったりとして後半でやや盛り上がる１３分台の６曲目。（０２年９月１９日発売）

マイケル・ギブスの曲が３曲、カーラ・ブレイの曲と、参加メンバーの曲で成り立っています。パット・メセニーが参加していますが、ギターはミック・グッドリックもいるので、あまり目立ってはいません。曲によって２人のベーシストが同時参加。ヴァイブラホンを中心に全体で聴かせるようなサウンド。ゆったりとしているようでエキゾチックなメロディを持って進んでいく１曲目、やはりエキゾチック路線で不思議なビートで迫ってくる２曲目、静かですが２人のベースで浮遊感とともに語りかける３曲目、前半がドラムソロで、不思議なビート感のギター度も高い４曲目、カーラ・ブレイ作でしっとりと哀愁度の高い、１０分台の５曲目、エバーハルト・ウェーバー作で彼のアルバムでもおなじみの、印象的な展開の６曲目。

さまざまな曲があってカラフル。タイトル曲の１曲目は特に好きな曲で、印象的なコード進行の出だしのあとシンプルな進行になって、ふつふつと湧き出るようなピアノの情念的なフレーズが印象的。バックも雰囲気を盛り上げています。２曲目はアップテンポのラテンっぽいテーマから一気に４ビートになだれ込みます。エレキピアノとエレキベースを使った当時のサウンドは爽快。いわゆるフリージャズのような構成の３曲目、ピアノのフレーズが緊張感あふれるテンポのない４曲目、ラテンのリズムの上に流れるエレキピアノのフレーズが心地よいアップテンポの５曲目、美しいピアノソロの６曲目、ジャズロックかと思いきや、ビートが崩れた後に４ビートになって一気に突き進む７曲目。８曲目は詩の朗読？もありますが非常に印象的。（９９年８月１８日発売）

Eon/Richard Beirach(P)(ECM 1054) - Recorded November 1974. Frank Tusa(B), Jeff Williams(Ds) - 1. Nardis 2. Places 3. Seeing You 4. Eon 5. Bones 6. Mitsuku

邦題は「ナーディス」。１−２曲目を除けば彼のオリジナルまたは共作。ヨーロッパ調透明感のあるサウンドながら、曲によりジャズらしさも引きずっています。ECMにしては珍しく、冷たいながらもややジャズっぽいノリで、マイルス・デイヴィス作の有名な邦題タイトル曲をこなしている１１分台の１曲目、デイヴ・リーブマン作の静かで耽美的なバラードの２曲目、やはり美しいテーマやピアノ・ソロの部分を持つ、ため息が出るような３曲目、洋題タイトル曲で、表情を変化させながら展開していく４曲目、複雑なメロディとアップテンポのやや激しい曲で、やはりECMらしからぬ曲調の５曲目、エキゾチックなメロディで包みこんでくれるような６曲目。やっぱりバイラークのピアノのフレーズはクリスタルな印象があります。

(02/05/04)半分以上がスティーヴ・スワロウのオリジナルで、様々な楽器による２人でのコラボレーション。曲によっては多重録音をしているのではないかと思われます。ピアノとヴァイブラホンで淡々と綴っていく１曲目、エレキピアノ、エレキベース、ヴァイブラホンによるやや賑やかな２曲目、浮遊感のある旋律が展開されていくタイトル曲の３曲目、メロディがよく歌っているマイク・ギブス作曲のノリが良い４曲目、牧歌的なバラードで２分弱の小品の５曲目、ベースが、そしてヴァイブラホンが旋律を奏でる荘厳なカーラ・ブレイ作の６曲目、ロック的なメロディとリズムを持っているビートの効いた７曲目、空間的な２人のフリー・インプロヴィゼーションの８曲目、しっとりと寄り添うように静かに進んでいく９曲目。

Matchbook/Ralph Towner(G)/Gary Burton(Vib)(ECM 1056) - Recorded July 26 and 27, 1974. - 1. Drifting Petals 2. Some Other Time 3. Brotherhood 4. Icarus 5. Song For A Friend 6. Matchbook 7. 1 x 6 8. Aurora 9. Goodbye Perk Pie Hat

ビル・エヴァンスの演奏でも有名な２曲目と、９曲目のチャールズ・ミンガスの曲（これも有名）を除けば、大半はラルフ・タウナーの曲。ギターとヴァイブラホンのデュオは他ではあまり聴けません。ソロもあり、バラード調あり、テンポが速めの曲もありますが、淡々としたイメージがあります。そのゆったりした淡々とした曲調は、多少盛り上がりますが１曲目にもあらわれています。スペイシーで不思議な浮遊感を伴う小品の３曲目、２人で盛り上がっていくメロディアスな４曲目、２人でのあっさりとした、しかし印象的な演奏が聴ける５曲目、勢いがあってこの編成でもノリの良い、タイトル曲の６曲目、ソロ・ギターでの小品の７曲目、意外に明るいニュアンスで進んでいく８曲目。９曲目はゆったりと、しっとり聴かせます。

(02/05/19)繊細で叙情的なアコースティックギターのソロが、曲によっては多重録音も交えながら展開しています。５曲目を除いてビル・コナーズのオリジナル。その美しい叙情性は１曲目のタイトル曲のように、淡い色合いで心の中にせまってきます。しっとりとした情感が出ていてゆったりと時が進んでいく２曲目、ややスピーディーな部分もあってギターのメロディに哀愁も漂う３曲目、スペイシーな広がりと浮遊感のある４曲目、唯一他人の曲でゆっくりと時が進んでいく叙情的な５曲目、幻想的な香りも漂わせているやや情熱的な６曲目、静かで牧歌的な「フォークソング」の７曲目、淡々と、そしてメロディアスに語りかけてくる８曲目、高所でのきりっとした透明感を漂わせているような静かな９曲目。

非常に美しいソロ・ピアノの世界。それが彼にとっての世界のほんの一部とは。驚きました。木の葉、あるいは雪が舞い落ちるようなフレーズがちりばめられています。１曲目から静けさの中に穏やかに切れ込むピアノの音世界。２曲目は暗く、しかし平穏な中にふつふつとたぎる情念をかきたてられるような、そんな盛り上がりが印象的。３曲目は硬質な響きをもちながらもやさしく語りかけてきます。４曲目はタイトルのように物語を想像させるような曲の流れがやはり静かに展開していき、幕を閉じます。５曲目はあたかもフリー・インプロヴィゼーションのように自由に、しかもキューンの冷たいカラーを出しながら 進んでいきます。印象的なメロディも、あちらこちらに見受けられるのは、やはり彼の才能でしょうか。（００年９月２３日発売）

（注）Life's Backward Glances - Solo And Quartet/Steve Kuhn(P)(ECM 2090-92)の３枚組BOXとして’０８年に再発。

(00/07/22)全８曲中７曲がラルフ・タウナーのオリジナル。なかなか興味深くて豪華なメンバーの組み合わせのアルバム。それぞれの個性が出ています。１曲目は１０分台の大作で、暗い海の中を思わせるたゆたうサウンドの流れ。妖しげ（幻想的）な音がゆったりと展開する２曲目、幽玄な水墨画を見ているような３曲目、フルートのテーマが印象的で、前半でギターが蒼く深い味わいを醸し出し、その後盛り上がっていく４曲目、冬の情景を思わせるギターとソプラノ・サックスのデュオの５曲目、ビートが効いているギターとドラムスのデュオの６曲目、これまた空間的なギターとベースの小品の７曲目。エバーハルト・ウェーバー作のリズミカルでありながらこれまた幻想的な８曲目。 特異な時代を先取りしたサウンドかも。（０１年７月２５日発売）

Gateway/John Abercrombie(G)(ECM 1061) - Recorded March 1975. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Back-Woods Song 2. Waiting 3. May Dance 4. Unshielded Desire 5. Jamala 6. Sorcery 1

６曲中４曲がデイヴ・ホランドのオリジナル。オーソドックスな編成のギター・トリオで彼ら独自の世界が展開されていて、息のあったインタープレイを見せてくれます。ジャズ・ロック的な８ビートのアプローチで陽気にせまりつつもインプロヴィゼーションを垣間見せる１曲目、インタールード的でスペイシーな、ドラムスを従えたベースソロでの２分強の２曲目、スリルとパワーがあってけっこう自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられている３曲目、ドラムとギターのデュオで、かなりパワー系のフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、 浮遊感を伴いながらもしっとり系のバラードでじっくり聴かせる５曲目、ジャック・ディジョネット作で、これまたギターが全開のエキゾチックかつドラマチックな１０分台の６曲目。

Cloud Dance/Collin Walcott(Sitar, Tabla)(ECM 1062) - Recorded March 1975. John Abercrombie(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Margueritte 2. Prancing 3. Night Glider 4. Scimitar 5. Vadana 6. Eastern Song 7. Padma 8. Cloud Dance

ほとんどの曲がコリン・ウォルコットの曲または共作。シタールやタブラの奏者ですがアメリカ人なので、インド風味のややある西洋音楽的なサウンド。サイドにゲイトウェイのメンバーが参加しているところが興味深いところ。シタールでのソロから一転メロディアスなテーマやソロで聴かせる１曲目、リズミックなベースとタブラのデュオでの２曲目、シタールとギターでしっとりと聴かせるバラードの３曲目、ギターとのデュオでパワーのあるインプロヴィゼーションの４曲目、デイヴ・ホランド作の流れていくようなバラードの５曲目、シタールとベースで絡み合っていくような曲調の６曲目、シタールとギターの比較的静かなバラードの７曲目、シタールとギターの掛け合いで進んでいく、盛り上がるタイトル曲の８曲目。

(02/05/22)全曲オリジナルか共作。やはり哀愁度は高いです。１曲目のタイトル曲はけっこう激しくジャズしたり、ドラマチックな進行ですが、その出だしとラストのなだらかな部分はやはり彼のトランペットという感じ。アコースティックギターとトランペットが華麗に舞い飛んでいる小品の２曲目、メロディアスなトランペットとオーソドックスな方向に向かうのを拒むかのような他のメンバーが一体になって盛り上がっていく３曲目、さりげなく出てくる音の連なりをもとにインプロヴィゼーションが繰り広げられる４曲目、ハイテンポでフリーのような音の塊が凝縮されている小品の５曲目、ビートもそこそこで、懐かしいメロディが心の中によみがえってくるような６曲目、前半フリー、後半カッチリした演奏の上を美しいメロディが漂う７曲目。

The Koln Concert/Keith Jarrett(P)(ECM 1064/65) - Recorded Jaunary 24, 1975. - 1. Koln, January 24, 1975 Part 1  2. Koln, January 24, 1975 Part 2a 3. Koln, January 24, 1975 Part 2b 4. Koln, January 24, 1975 2c

LP時代は２枚組だったのがCDでは１枚になっています。ソロピアノ作品としては言わば代表作になるかもしれません。当時このアルバムで女子大生までジャズファンを広げたとか、これはジャズではないとか、いろいろ話題になったアルバム。完全即興演奏とは思えない、きれいなメロディや美しいフレーズが随所にちりばめられ、それが自然発生的にあらわれては消えていきます。８ビートのフォーク調の場面もありますが、以前 のアルバムに比べて洗練されて聴きやすくなっている感じ。ほとんどトンガッた部分はなく、夢の中を漂っているような気分。とにかく感性に訴えかけてくる分かりやすいメロディの部分が多いです。キース・ジャレットのソロ・ピアノで１枚を、というと、多くの人が推薦するアルバム。（０１年８月２２日発売）

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(02/07/14)全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲で、長めの曲が多いです。全体のサウンドはまとまりが良い感じ。１曲目は流れるようなエキゾチックなメロディの曲で、不思議な浮遊感覚をもたらします。それをドラムスがあおりたてるような構図。２曲目はやはり淡々と流れて行くような１５分台の曲で、キーボードのサウンドとチャーリー・マリアーノのホーンが印象的。中盤戦で徐々に盛り上がっていき、再び淡々とした風景に。タイトル曲の１０分台の３曲目は、メロディアスなテーマやインプロヴィゼーションで、静かな部分とテンションの高い部分がドラマチックに構成されています。ややロック的か。１３分台の４曲目は、テーマその他のホーンと、中間部のピアノ・ソロが美しく印象的ながら、やはり緩急自在でドラマチック。

（注）Colours/Eberhard Weber(ECM 2133-35)の３枚組BOXとして’０９年に再発。

Odyssey/Terje Rypdal(G, Ss, etc.)(ECM 1067/68) - Recorded August 1975. Torbjorn Sunde(Tb), Brynjulf Blix(Prg), Sveinung Hovensjo(B), Svein Christiansen(Ds) - 1. Darkness Falls 2. Midnite 3. Adagio 4. Better Off Without You 5. Over Birkerot 6. Fare Well 7. Ballade

全曲テリエ・リピダルのオリジナル。当時のプログレッシヴ・ロックあるいはマイルス・バンド等の音を吸収しつつ、静かな場面では すでに彼独自の世界が出来あがっています。出だしからスペイシーにメロディとイメージが広がっていく１曲目、繰り返されるベースのフレーズを基に自由度の高いソロがドラマチックに展開する１６分台の２曲目、オルガンをバックにゆったりと聴かせる１３分台の３曲目、静かな中にギターのゆっくりとしたソロが浮かびあがる４曲目、ヘビーなロックノリで進んでいく５曲目、やはり浮遊感があり非常にゆったりとした曲調の、１１分台の６曲目、この中では柔らかいメロディアスな曲調で締めくくる７曲目。 彼自身の個性はECMレーベルだからこそかも。LP時代からCDになって１曲カットされています。

（LPの曲順）Odyssey/Terje Rypdal(G, Ss, etc.)(ECM 1067/68) - Recorded August 1975. Torbjorn Sunde(Tb), Brynjulf Blix(Prg), Sveinung Hovensjo(B), Svein Christiansen(Ds) - 1. Darkness Falls 2. Midnite 3. Adagio 4. Better Off Without You 5. Over Birkerot 6. Fare Well 7. Ballade (8. Rolling Stone)

（注）Odyssey In Studio & In Concert/Terje Rypdal(ECM 2136-38)の３枚組BOXとして、カットされた１曲(8. Rollong Stone)も加え、’１２年に再発。

Gnu High/Kenny Wheeler(Flh)/Keith Jarrett(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds)(ECM 1069) - Recorded June 1975. - 1. Heyoke 2. Smatter 3. Gnu Suite

全曲ケニー・ホイーラーのオリジナルなので、彼のリーダー・アルバムと考えて良いと思いますが、ここでは、あまり自己のグループ以外共演しないキース・ジャレットがピアノで参加している点が興味をひきます。彼のピアノはアルバムを通してけっこう印象的。また、ホイーラーもエッジの効いた音やフレーズを出しています。１曲目は少々冷めた色調でスタートしますが、ホーン、ピアノ、ベースと、それぞれの楽器が、あるいはそのサウンドがドラマチックに表情を変えていく２１分台の曲で、中間部にソロ・ピアノの部分もあります。２曲目は温度感はそのままに盛り上がります。３曲目もやはり曲調やリズムが緩急自在に変化していく１２分台の曲。そのサウンドのドラマ性から、通して聴きたい統一感のあるアルバム。

Arbour Zena/Keith Jarrett(P)(ECM 1070) - Recorded October 1975. Jan Garbarek(Ts. Ss), Charlie Haden(B), Mambers Of Radio Symphony Orchestra - 1. Runes 2. Solar March 3. Mirrors

邦題「ブルー・モーメント」。全曲キース・ジャレットのオリジナル。オーケストラとの共演ですが、１−２曲目参加のチャーリー・ヘイデンの粘り気のあるベースがジャズそのもので、面白い効果を出しています。１曲目は、かなりクラシックの味付けの、ゆったりした静かな曲調を持っている１５分台の曲。中間部にはソロ・ピアノの部分もあって、後半部のサックスも含めて、しっとり感は高め。２曲目も前半はやや温かみはあるけれどもゆったりとした流れの曲で、ベースがメロディを奏でている雰囲気がありますが、後半盛り上がって哀愁度が増してきます。３曲目は２７分台の曲で、クラシックを基調にピアノとサックスが絡んでくる曲調。緩やかではありますが、ドラマチックな展開をしていきます。溶けこむピアノと寄り添うサックス。

(02/05/25)ほとんどがトーマス・スタンコのオリジナルまたは共作。哀愁路線のサウンドかと思いきや、ホーンのユニゾンのテーマを経て、けっこうハードにブローイングしたフリー寄りの１曲目でビックリ。２曲目はサックスを除くトリオでの、比較的静かながら緊張感のあるフリー・インプロヴィゼーション。エドワード・ヴェサラ作のゆったりとした混沌の中に２管のメロディが自由に漂う３曲目、タイトル通り、トランペットとベースが寄り添いながら歩んでいくデュエットの４曲目、ゆっくりとしたベース・ドラムスの上をやや哀愁を伴いながらホーンがさまよっていくタイトル曲の５曲目、落ち着きながらもドラムスが叩きまくって盛り上がっていく６曲目、ドラムスがポイントとなりながらも、静かに寄せては返していく波のようなサウンドの７曲目。

Dreams So Real/Gary Burton Quintet(Vib)(ECM 1072) - Recorded December 1975. Mick Goodrick(G), Pat Metheny(G), Steve Swallow(B), Bob Moses(Per) - 1. Dreams So Real 2. Ictus/Syndrome 3. Jesus Maria 4. Vox Humana 5. Doctor 6. Intermission Music

カーラ・ブレイの作品集。ホンワカした、それでいて温度感があまり高くないグループのサウンドと、カーラ・ブレイの曲のメロディアスさがうまくマッチしています。そのホンワカムードとメロディアスという要素でゆったりとはじまる１曲目、テーマがけっこうハードで面白く、ややフリー的な展開からノリの良い４ビートに移ってのギターソロやヴァイブラホンのソロが面白い、２曲メドレーでの１０分台の２曲目、ヴァイブラホンのみでしっとりと静かに語りかけてくる３曲目、メロディもノリも、ソロまでもがポップス的で陽気な４曲目、スピーディなメロディ展開なのだけど浮遊間を伴う不思議なメロディの５曲目、メロディアスさと複雑さが入り混じったような曲調で聴かせてくれる、やや哀愁路線の６曲目。ギター度は少し上がったかも。

Bright Size Life/Pat Metheny(G)(ECM 1073) - Recorded December 1975. Jaco Pastorius(B), Bob Moses(Ds) - 1. Bright Size Life 2. Sirabhorn 3. Unity Village 4. Missouri Uncompromised 5. Midwestern Nights Dream 6. Unquity Road 7. Omaha Celebration 8. Round Trip/Broadway Blues

８曲目以外はパット・メセニーの曲。ギター度は当然のことながら高いです。ジャコパストリアスの参加にも注目で、彼のフレットレス・ベースも縦横無尽に泳ぎ回ります。ノリの良い、明るい印象的なテーマを持つ１曲目、水彩画を見ているようなハーモニーとメロディに導かれていくスローテンポの２曲目、ギターの多重録音で味わい深く聴かせる３曲目、かなり勢いがあってジャズっぽいノリもけっこうイケる４曲目、時々紡ぎ出されるメロディが淡々と曲の中にある哀愁を語っていく５曲目、元気があるのだけれど曲調のマイナーさ加減とそのメロディが調和をもたらしている６曲目、８ビート的なノリで軽快に進んでいく７曲目、オーネット・コールマン作で４ビートの形をとりながらけっこう自由度の高い８曲目。（０２年９月１９日発売）

（注）SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(02/05/04)このメンバーによる２作目。ほとんどの曲はヤン・ガルバレクのオリジナル。曲名も全曲北欧の言語圏のタイトルのようで、やはり北欧の温度感の低いサウンドが伝わってきます。１曲目はタイトル曲で、何と１５分台の曲。ソロにコラボレーションにと、淡々と、しかし静かではあってもドラマチックで、情念が内面で燃え上がるように語りかけてきます。スペイシーなフリーのビートの上を哀愁漂うサックスが舞っているような印象の２曲目、４ビートではないのですが、けっこう盛り上がって彼ら流にジャズしている３曲目、わずか１分３０秒でのサックスの多重録音による４曲目、静かに静かに演奏が繰り広げられる、これのみオリジナルでない５曲目、研ぎ澄まされた繊細なサウンドを聴くことができる６曲目。

（注）Dansere/Jan Garbarek(Ss, Ts, Bass-s, Fl)(ECM 2146-48)の３枚組BOXとして’１２年に再発。

曲名がマウンテン・スケープ１〜８なので、組曲形式なのでしょうか。シンセサイザーを本格的に使用しているアルバムとしてはけっこう古い方で、うまく全体のサウンドにマッチしています。１曲目はさっそくジャズロックとインプロヴィゼーションの雰囲気をダイレクトに伝えます。シンセサイザーをバックにサックスが彩りを添える２−３曲目、ベースが比較的前面に出ていてサックスとの相性も良いゆったりした４曲目、スペーシーなワン・コードの曲の上をアグレッシヴにサックスが歌う５曲目、民族音楽的のようでもあり幻想的な６曲目、シーケンサーとベースで演奏される叙情世界の７曲目。ジョン・アバークロンビーは８曲目に参加していて、ある意味でビートが効いたフリーに近いサウンドの中をサックスと自由に飛び回ります。（９９年１０月１日発売）

(02/05/25)エドワード・ヴェサラのドラムスはパルシヴでパーカッシヴな感じなのですが、ここでは作曲やアレンジの方にも重きをおいているようなサウンドの曲が多いです。タイトル曲の１曲目は重厚な音が漂っていくような、６人で音を出しているわりにはシンフォニックなイメージのある曲。彼が楽器をハープ（これもなかなか）に持ちかえてサックスとのデュオを繰り広げる２曲目、多重録音と思われるパーカッションソロの３曲目、そして彼のパルシヴなドラムスとドラマチックでフリーな展開が聴ける１２分台の４曲目、オリエンタルな香りのあるメロディからフリーブローイングになだれこむ９人編成での１２分台の５曲目、厳かなオーケストレーションと効果音で、まさにヨーロッパの暗い「風」を意識するような６曲目。

(99/01/16)このメンバーでは２枚目のアルバム。全曲エンリコ・ラヴァのオリジナルないしは共作。彼の哀愁を帯びたトランペットはもちろん前面に出ていますが、ギター度も高いです。サウンド的には適度な浮遊感覚。ストレートで親しみやすいメロディとやや過激なバックとのアンサンブルが面白く、中間部では過激路線に入って行く１曲目、静かでスペイシーな、哀愁が漂うメロディの２曲目、自由度が高くてテンポの良いラテンタッチのバックの上をマイペースで吹いているトランペット、そしてギターも弾きまくる３曲目、３拍子系のエキゾチックに盛り上がる４曲目、渋くて哀愁度も高いギターとのデュオの５曲目、流れるように進んでいき、中ほどからドラマチックに盛り上がっていく１５分台のタイトル曲の６曲目。

Pictures/Jack DeJohnette(Ds, P, Org)(ECM 1079) - Recorded February 1976. John Abercrombie(G) - 1. Picture 1   2. Picture 2   3. Picture 3   4. Picture 4   5. Picture 5   6. Picture 6

構築されたものがもともとあったのか、フリー・インプロヴィゼーションなのかどうか判断はつきませんが、１枚のアルバムがトータルサウンド的な作りになっているようです。 多重録音の部分もあります。３曲目のみジョン・アバークロンビーとの共作で、それ以外はジャック・ディジョネットのオリジナル。ドラムスのビートの上にかぶさるオルガンサウンドの図式の１曲目、淡々としたテンポのあるドラムスのみで８分弱を勝負している２曲目、ギターとのノリの良い自由なやり取りの３曲目、波間を漂うような静かな掛け合いの４曲目、アコースティック・ギターが渋い味わいを持つ５曲目、しっとりしたピアノを中心に叙情的に、かつ淡々と進んでいく６曲目。ジョン・アバークロンビーは３−５曲目に参加 しています。

Sargasso Sea/John Abercrombie(G)/Ralph Towner(G, P)（ECM 1080） - Recorded May 1976. - 1. Fable 2. Avenue 3. Sargasso Sea 4. Over And Gone 5. Elbow Room 6. Staircase 7. Romantic Descension 8. Parasol

渋いギタリスト２人の演奏で、全曲彼らのどちらか、あるいは２人でのオリジナル。やはり空間を大事にしたアルバムです。エレクトリック／フォークのジョン・アバークロンビーと、１２弦／ガットのラルフ・タウナーのそれぞれの個性も注目です。渋くて深みのある演奏が繰り広げられていく１曲目、浮遊感覚があってややスリリングなやり取りが聴かれる２曲目、インプロヴィゼーションで作られたと思われる、空間的で緊張感のあるタイトル曲の３曲目、しっとりと静かに紡ぎ出されていく４曲目、過激なエコーの効いたエレキギターとの音のぶつかり合いが面白い５曲目、スピーディーながら冷めたところもあるスリリングな６曲目、語り合う感じで哀愁漂う７曲目、ピアノも交えてドラマチックにフレーズが綴られていく８曲目。

Rubisa Patrol/Art Lande(P)（ECM 1081） - Recorded May 1976. Mark Isham(Tp, Flh, Ss), Bill Douglass(B, Fl, Bamboo Fl), Glenn Cronkhite(Ds, Per) - 1. Celestial Guests - Many Chinas 2. Jaimi's Birthday Song 3. Romany 4. Bulgarian Folk Tune 5. Corinthian Melodies 6. For Nancy 7. Kaimi's Birthday Song 8. A Monk In His Simple Room

２曲を除いてオリジナルで、全８曲中４曲がアート・ランディの曲。曲によってはいわゆる普通のクァルテット編成の曲もありますが、透明感の強いアルバムです。１曲目の中国民謡でビル・ダグラスはフルートも吹いて冒頭いきなり長いソロをとり、メドレーでマーク・アイシャムのゆったりとした硬質感のある曲に入っていきます。フルートとピアノのデュオで柔らかく聴かせる２曲目、硬く哀愁のあるメロディが聴くものの心にせまってくる３曲目、ブルガリア民謡のテンポが良い小品の４曲目、しっとりしたフレーズで語りかけてくるような５曲目、メロディアスでドラマチックに進んでいく６曲目、フルートとピアノでの淡々としつつインプロヴィゼーション色の強い７曲目、印象的なメロディで映画音楽的に包み込んでくる８曲目。

彼の多重録音によるアルバム。曲によってインゲ・リセ・リピダル（Vo）も参加。全体的に静かな曲です。１曲目からその荘厳な雰囲気は伝わってきます。やはり厳かなキーボードをバックに繰り広げられる泣きのギターの２曲目、生ギターによるしっとりとしたメロディの３曲目、幽玄なフルート・ソロの小品の４曲目、薄いもやのかかった空間の中をギターによってその存在感を感じさせるような、タイトル曲の５曲目、ピアノとエレキギターとの語り合いの６曲目、エレキピアノとフルートの小品の７曲目、ピアノの上をエレキギターが空間を静かに刻んでいくような８曲目、ギターがとつとつと語りかけてくる９曲目。そしてノルウェー流というか、彼流の空間表現ともとれる１０曲目。ヒーリングに近いものを感じます。（０１年６月２１日発売）

(02/05/25)全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲。ベースとピアノ、それにオーケストラの一部メンバーが参加していて、１曲目から、あの独特なエレクトリックを通したベース音が響いてきます。どの曲も１０分前後。しっとり系のメロディで心の中に響いてくるような１曲目は、ピアノが、あるいはベースがメロディを奏でながら時おり見せるフレンチホルンやオーボエの表情が良い感じ。淡色系のイメージのサウンドで少しずつ表情を変えながら進行していく２曲目、重厚にたゆたう場面もあって哀愁度の高いメロディが時々刻み込まれていき、ゆったりと流れていく１２分台のタイトル曲の３曲目。この曲と４曲目では普通のベース音も。４曲目では静かなサウンドをバックに、時にベースソロが漂い、ときに跳ねていく感じです。

The Survivor's Suite/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM 1085) - Recorded April 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. The Survivor's Suite, Beginning 2. The Survivor's Suite, Conclusion

邦題「残氓」。インパルスに何枚も作品を残したアメリカン・クァルテットですが、なぜかECMにも作品を残しています。レーベルカラーを出しながらもこってりした雰囲気。曲は２７分台の１曲目「発端」と２１分台の「結末」の２曲のみ。キース・ジャレットの作曲。１曲目は、最初は笛やサックスの音が出てきて民族音楽色の強い静かな場面。キースのピアノが出てくるのは８分目あたりからで、こってりした中に土着性と哀愁の場面、あるいは逆に洗練されている場面が、盛り上がったり静かになったり、ドラマチックに展開していきます。２曲目はいきなり激しいフリーではじまり、５分目からサウンドがまとまって印象の強いメロディが浮かび上がります。１５分から静かな場面になリ、やはりまた哀愁の世界へ。そしてラストで大団円。（０２年９月１９日発売）

Hymns/Spheres/Keith Jarrett(Org)(ECM 1086/87)（輸入盤） - Recorded September 1976. - 1. Hymn of Remembrance 2. Spheres (1st Movement) 3. Spheres (2nd Movement) 4. Spheres (3rd Movement) 5. Spheres (4th Movement) 6. Spheres (5th Movement) 7. Spheres (6th Movement) 8. Spheres (7th Movement) 9. Spheres (8th Movement) 10. Spheres (9th Movement) 11. Hymn of Release

(12/12/27)キース・ジャレットのパイプ・オルガン曲集で、CD２枚組。音の変化を聴くような流れるような曲もあるし、クラシック調の１曲目もあるし、と記譜されたものがあるのかどうかは不明。実はCDはECM 1302で上記のセレクションとして’８５年に発売されたもののカットされた曲が多かったでした。ある修道院にある１８世紀製作のバロック・オルガンを使用とのこと。ピアノのインプロヴィゼーションをオルガンに置き換えて、その響きをコントロールしているのは画期的かも。音の厚みが持続していき、そこに非常にゆったりとしたドラマが生まれてきます。ジャンルとしてはクラシックや現代音楽に近いものを感じますが、それもフリー・インプロヴィゼーションで、進んでいく物語に荘厳な、あるいは神聖なものを感じます。かなりゆったり。

（注）’８５年に発売されたECM 1302の収録曲は以下の通り。Spheres/Keith Jarrett(Org)(ECM 1302) - Recorded September 1976. - 1. Spheres(1st Movement) 2. Spheres(4th Movement) 3. Spheres(7th Movement) 4. Spheres(9th Movement)

(00/12/09)曲によって編成は変わりますが、当時のECMとしては比較的大編成による録音。１曲目は１４分台の大曲で、まずメロディーがあってそこに様々な楽器が絡むように寄り添い、雅楽の擬似的雰囲気を持っているような曲。もちろんフリーのような要素もあるようです。２曲目は明るめなテーマと、緩やかにややフリーっぽく流れる部分とを合わせ持っています。日本的情緒（？）を感じさせるようなペンタトニック主体のテーマ部分とやや激しい中間部を持つ３曲目。哀愁の漂ってくるようなテーマを持つ４曲目も、テーマはメロディ主体でリズムや他楽器の方が寄り添っていくような感じです。そしてスリルある アドリブの部分。エキゾチックなフルートで、これもメロディ追従的にやや盛り上がりを見せる５曲目。

Dancia Das Cabecas/Egberto Gismonti(G, P, Wood Fl, Vo)(ECM 1089) - Recorded November 1976. Nana Vasconcelos(Per. Voice) - 1. Part 1 Qaurto Mundo 1, Danca Das Caberas, Aguas Luminosas, Calebracao De Nupcias, Porta Encantada, Quarto Mundo 2     2. Part 2  Tango, Bambuzal, Fe Cega Faca Amolada, Danca Solitaria

邦題は「輝く水」。パート１とパート２に分けられていて、組曲の構成。大部分はエグベルト・ジスモンチの作曲です。２人ともブラジルの出身で、その土着的な（？）サウンドが印象的。メロディで迫ってくるようなタイプではないので、ちょっと地味ですが、一気に演奏された曲は非常にドラマティックに感じられ、特にパーカッションがサウンドに生きています。インプロヴィゼーション度も高いです。鳥の鳴き声などやウッド・フルートでサウンドでブラジルの風景が描き出されたと思ったら、急速調のギターとパーカッションでスリリングな展開の部分も。特にギターでの、非西欧的な音の連なりが心の中に入りこんできます。また、ピアノの場面でも流れて行くようなフレーズの連なりで叙情性を感じることができます。

Staircase/Keith Jarrett(P)(ECM 1090/91) - Recorded May 1976. - Disc1 Staircase 1. Part1 2. Part2 3. Part3   Hourglass 4. Part1 5. Part2     Disc2 Sundial 1. Part1 2. Part2 3. Part3   Sand 4. Part1 5. Part2 6. Part3

フランスで突如インスピレーションが生じてそのまま一気にスタジオで録音された作品との事。曲のタイトルが４つあって、それぞれパート２−３ほどの即興演奏による組曲。タイトルと内容の関連性は不明ですが、一応はあるような感じ。「ステアケイス（階段）」はジャケット写真のような、欧州にあるような屋外の階段のイメージで、そこで移り変わっていく季節を連想させます。「砂どけい」はリズミカルに迫ってくるパート１ときれいなメロディのパート２の対比が面白い。さらさらと流れ落ちる砂。「日どけい」はゆっくりと時を刻みつづけている部分と、嵐が来襲してくる中ほどの部分と。「砂」は天候によって表情を変えていく砂漠の風景、といったところでしょうか。心に訴えかけてくる色彩感覚の豊かなアルバム。（０１年８月２２日発売）

Passengers/Gary Burton Quartet(Vib) with Eberhard Weber(B)(ECM 1092) - Recorded November 1976. Pat Metheny(G), Steve Swallow(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. Sea Journey 2. Nacada 3. The Whopper 4. B & G (Midwestern Nights Dream) 5. Yellow Fields 6. Claude And Betty

だんだんパット・メセニーがクローズアップされてきて、６曲のうち３曲はパットの曲が取り上げられています。ただしギター度はあまり高くない感じがします。また、スティーヴ・スワロウのベースがルートを弾きながら、エバーハルト・ウェーバーのベースがメロディを弾くという場面も出て くるので、少々変わったサウンドになっています。１曲目はチック・コリア作で、哀愁を感じながらも快調に飛ばして曲が進んでいきます。スローでメロディアスなしっとりしたナンバーの２曲目、浮遊感のあるテーマを奏でてテンポも良い感じの３曲目、パットの曲で有名な、やはり哀愁路線の４曲目、ウェーバー作のドラマチックな盛り上がりのある５曲目 。そしてスワロー作のスローで不思議な雰囲気のあるワルツの６曲目で幕を閉じます。

全曲ヤン・ガルバレクのオリジナル。曲によってはウインドハープ（１、３、６曲目）やブラスセクション（４曲目）も入りますが、ヤン・ガルバレクの乾いた（特にテナー）サックスと、ラルフ・タウナーの深いガットギターのサウンドとフレーズの妙味があります。曲の出だしではウインドハープをバックに淡々と、そしてメロディアスにインプロヴィゼーションを展開していく１３分台の１曲目、朗々と歌うサックスに寄り添っていくギターの構図の２曲目、淡々と、中間部ではよりはっきりとした演奏が繰り広げられるエキゾチックな３曲目、これもややエキゾチックな感じで、ドラマチックな展開の１０分台の４曲目、無国籍的な不思議な雰囲気を醸し出している５曲目、スペイシーな感じで邦楽にも通じていそうな、タイトル曲の６曲目。

（Life's Backward Glances - Solo And Quartet/Steve Kuhn(ECM 2090-92)で再発　’０８年) 初CD化

(02/05/25)全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。それにしてもスゴいメンバーです。発せられる音がそれぞれ個性のかたまり で心に届いてくるような感じ。浮遊感覚を伴いながら哀愁を感じさせるメロディと各楽器のソロで聴かせてくる１０分台の１曲目、サックスやギターなどが盛り上がりをみせてECM風なジャズらしい展開になる、緩急自在でやはり１０分台の２曲目、サックスがメロディアスにせまり、ギターが繊細な表情を見せる３曲目、陰影を感じさせながらの複雑なマイナーのテーマが印象的で、繊細な音を綴っていく４曲目、影のダークなイメージピッタリのテーマやアドリブ（？）の部分を持つ、抑制された緊張感のあるフレーズが印象的な５曲目。情景が浮かんでくるようなサウンド になっています。

(02/05/25)コリン・ウォルコットの作曲か、曲によっては参加メンバーとの共作。１曲目は組曲形式になっていて、「不変の信仰」とでも訳すのでしょうか。トランペットの抑制されたメロディが続くパート１、パーカッションサウンドをベースにエキゾチックな味わいのメロディで進行していくパート２、静寂の中から効果音的なフレーズが浮かんでは消え、後半フレーズの繰り返しで盛り上がるパート３、インプロヴィゼーションでの小品のパート４。民族音楽のような素朴さのあるメロディの２曲目、印象的なメロディで洗練された感じのタイトル曲の３曲目、パーカッションのデュオでノリも良い小品の４曲目、メンバーでのフリー・インプロヴィゼーションにしてはドラマチックでメロディアスな５曲目。民族音楽色は意外に低めかも。

Water Colors/Pat Metheny(G)(ECM 1097) - Recorded February 1977. Lyle Mays(P), Eberhard Weber(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. Watercolors 2. Icefire 3. Oasis 4. Lakes 5. River Quay 6. Suite: 1 Florida Greeing Song 2 Legend Of The Fountain 7. Sea Song

全曲パット・メセニーのオリジナルで、様々なサウンドが混在するアルバム。１曲目はノリが良く、初期のパット・メセニー・グループのようなサウンドでせまってきます。サウンドの色彩も豊かで、まさに水彩画的。ギター１本（１５弦ハープギター？）でその冷めた幻想的な世界を表現している２曲目、しっとりと視覚的にせまってきて不思議な静寂を示すサウンドの３曲目、リズミカルでテンポ良く陽気に聴かせてくれる４曲目、やはりメロディアスにポップな雰囲気が伝わってくる５曲目、ドラムスとのダイナミックかつ繊細なデュオを展開する６曲目のパート１、ソロギターで美しく表現している同パート２、静かで表情の豊かな海をサウンドで視覚的に表現している、叙情的で時間が過ぎ去っていくような１０分台の７曲目。（０２年９月１９日発売）

（注）CDではECM 1546-48で再発
（注’２４年２月２５日）このアルバム単独でストリーミングにあるのを発見。