ECM１０００−１０４９番

Free At Last/Mal Waldron(P) Trio(ECM 1001) - Recorded November 24, 1969. Isla Eckinger(B), Clarence Becton(Ds) - 1. Rat Low 2. Balladina 3. 1-3-234 4. Rock My Soul 5. Willow Weep For Me 6. Boo

ECMのスタートを切る作品。５曲目のスタンダードを除けば全てマル・ウォルドロンのオリジナルで、しかも４ビートとしての横ノリジャズが少ないところが、ECMレーベルを象徴している感じです。１曲目は出だしからのピアノの左手のリフが印象的で、右手も執拗にフレーズが繰り返されています。地味な曲でメロディアスとは一線を画すけれども展開が興味深い２曲目、タイトルに似てちょっとフリーがかっているピアノながらベースがしっかり４ビートを刻んでいる３曲目、これまたテーマ左手のベースラインが決め手の４曲目はやはりアドリブが執拗か。唯一息の抜けるスタンダードの５曲目は、ごくフツウのジャズっぽい。やはり印象的なベースラインのテーマで３分少々の６曲目。それにしても執念深いピアノ。

(19/11/28)このアルバムのExtended EditionというのがLPと配信で出ています。リマスターで音も良くなっています。追加の曲は　7. 1-3-234(Var.) 8. Balladina(Var.) 9. Boo(Var.) 10. Willow Weep For Me(Long Version)

Paul Bley(P) With Gary Peacock(B)(ECM 1003) - Recorded April 13, 1963 and May 11, 1968. Paul Motian(Ds), Billy Elgart(Ds) - 1. Blues 2. Getting Started 3. When Will The Blues Leave 4. Long Ago And Far Away 5. Moor 6. Gary 7. Bigg Foot 8. Albert's Love Theme

’６３年当時でオーネット・コールマンの曲を２曲取り上げている点や、スタンダードも１曲あります（４曲目）が普通のジャズのようでいて妙にフレーズが引っかかる点など、個性は当時から強いです。 他にポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコックや、アーネット・ピーコック作の曲があります。音質重視のECMでは珍しく、２つのセッションの音が違います。ポール・モチアンは’６３年録音の１−５曲目に参加。１、３曲目のオーネット・コールマンの曲は、当時なら新しいけどもこんなものかな、納得、という感じ。彼なりのリリシズムあふれる２曲目、当時としては進んでいたと思える演奏の５曲目。’６８年録音の６−８曲目の方が、深みを帯び、凄みさえ感じさせます。そんな中で７曲目は比較的オーソドックスな展開。 （００年９月２３日発売）

(00/09/10)全曲マリオン・ブラウンのオリジナル。当時のECMからすれば、大編成でしかもメンバーもスゴい。１曲目は厳かにパーカッションではじまって、日本的な間を感じさせるようなホーンが徐々に入ってくるフリージャズ。エコーが効いていて深遠なる咆哮。静かにピアノが入ってその後ホーンやヴォイスが合流していきます。あくまでもソロではなくて全体のサウンドバランスで聴かせていて、アグレッシヴさは陰をひそめています。全般的に内に秘める炎というような感じで内面にこもるフリージャズ。２曲目はこれに対して言わばオーソドックスなフリージャズ。ドシャメシャもありますが、爆発しっぱなしと いうわけではなくて、全体の統制はとれている感じです。ヴォイスが印象的。少しですが、時代を感じます。

全曲参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーション。クリスティン・ジェフリーは１、５曲目に参加。バリバリのフリー・ジャズでドシャメシャ的な部分もあるけれども、ある時はメロディと対極に位置するような非旋律が静かな場面から浮かび上がっては沈んでいき、ある時にはコラボレーションを形成している（非）音楽。ドラムスもベースもなくて、逆にElectro（シンセサイザーの元になるようなもの？）が入っているので独特なサウンドの感触があります。さすがにここまでイディオムならざるフリーを追求するのも頭が下がる思いですが、そのためにかなり聴く人を選ぶアルバムになっているような感じも。４−５曲目は「無題No.１−２」という曲なのですが、他のタイトルがある曲とどういう風に違いがあるのかを考えると難しい。（０３年８月２７日発売）

Afric Pepperbird/Jan Garbarek(Ts, Bs, Cl, Fl, Per)(ECM 1007) - Recorded September 1970. Terje Rypdal(G, Bugle), Arild Andersen(B, etc.), Jon Christensen(Per) - 1. Skarabee 2. Mah-Jong 3. Beast Of Kmmodo 4. Blow Away Zone 5. MYB 6. Concentus 7. Afric Pepperbird 8. Blupp

今でもおなじみの４人の演奏ですが、ヤン・ガルバレクの音は、今に比べて、アヴァンギャルト（フリー）の要素が非常に強く、全然別人のサックスに聞こえます。 ただし、抑制は効いています。１曲目は、いわゆる静かなホーンの咆哮が聴ける当時のフリージャズとでも言うべき展開。２分弱の小品でベースを中心にギターが絡む２曲目、１２分台の曲で一定のベースのリズムの上を飛び交うサックスとギターの３曲目、これぞゴリゴリのフリージャズというべき激しい展開の４曲目、ベースとサックスが中心の静かな小品の５曲目、ホーンの多重録音と思われるこれまた小品の６曲目、ソロも当時の雰囲気を出していてエキゾチックかつドラマチックなタイトル曲の７曲目。８曲目はスペイシーなドラムスの小品で幕を閉じます。

A.R.C./Chick Corea(P)/Dave Holland(B)/Barry Altshul(Per)(ECM 1009) - Recorded January 11-13, 1971. - 1. Nefertitti 2. Ballad For Tillie 3. A.R.C. 4. Vadana 5. Thanatos 6. Games

当時のフリージャズの影響が強く見え隠れするアルバムで、正面から勝負をしている感じです。１曲目に「ネフェルティティ」。解体・再構築路線のソロピアノのイントロを経て、カッチリしたタイム感のトリオでの４ビートから曲が展開してフリーに突入して 、再びテーマに戻ります。２曲目は３者による作曲なので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの世界。短いテーマから徐々に発展していって、フリージャズの世界に入りこんでいくタイトル曲の３曲目。デイヴ・ホランド作の４曲目は、自由ながらも美しさを感じさせる出だしからフリーに展開していきます。ゆっくりとフェードインしてまたフェードアウトしていくゴリゴリのフリージャズの５曲目、やはり当時のフリージャズ度が高い６曲目。今なら聴く人を選ぶアルバムかも。

（注）SACD発売済み（タワレコ限定ハイブリッド）

１曲目がゲイリー・ピーコック（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオで、２−３曲目がマーク・レビンソン（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオ。すべてアーネット・ピーコックの曲ですが聴いた感じではフリー ジャズです。ECMがスタートする以前の録音なので、サウンドはちょっといつものECMと違う感じもします。１曲目は抑制の効いたフリー・ジャズという面持ちで、比較的静かに３人のコラボレーションが展開していきます。何と１７分台の大曲 です。１曲目から、何と「エンディング」というタイトル。２曲目は３分弱の小品ながら、静かな緊張感。３曲目はテンションを維持しつつ冷ややかに、３人の語り合いが淡々と進行していきます。 これまた１２分台の長い作品。フリーなので聴く人を選ぶかもしれません。（００年９月２３日発売）

邦題は「ベーシック・ダイアローグ」。 ２人のベーシストのみによるインプロヴィゼーションなので、当時ではかなり珍しいアルバム。最初の２曲が２人によるインプロヴィゼーションで、３曲目以降がそれぞれの作曲。ただしフリー・インプロヴィゼーションとの境界はあまりないような気がします。１−２曲目は通常のメロディのほかアルコ、ひっかく音、叩く音などさまざまな音も出して実験色もありますが、そんな中ではっとするような美しいメロディの部分も。それぞれの個性で聴くよりは２人の合わさったサウンドを追いかけていく感じ。ハーモニーの洪水の３曲目、タイトル通り雨が落ちる音のような４曲目、曲としてはまとまっている小品の５曲目、フリーに近い感覚の音の６曲目、ゆったりと伴奏とメロディに分かれて聴ける７曲目。（０３年８月２７日発売）

最近の彼の作品よりはけっこう元気な演奏の部分もありますが、やはり彼の特色か、温度感は低くてシャープな演奏。 個性は当時からありました。そのサウンドは録音していた’７１年よりも新しい録音に聞こえます。１曲目は元気でシャープなものの代表ともいえる曲。この１曲だけでも買いかも しれないです。一転静かで叙情的な音世界が繰り広げられる美しい２曲目。３曲目はタイトル通り「テスト」で、楽器本来の音以外も使用したフリーな展開はメロディアスな部分もあります。哀愁が漂っているようでフレーズにシャープな部分もある４曲目、これぞ’７０年代前半の元気なフリージャズというべき感じのオーネット・コールマン作の５曲目。６曲目は曲としてもまとまりが印象的な、美しめで耽美的サウンド。（００年１０月１２日発売）

Piano Improvisations Vol.1/Chick Corea(P)(ECM 1014) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. Noon Song 2. Song For Sally 3. Ballad For Anna 4. Song Of The Wind 5. Sometime Ago, Where Are You Now?　-A Suite Of Eight Pictures- 6. Picture 1 7. Picture 2 8. Picture 3 9. Pitcure 4 10. Picture 5 11. Picture 6 12. Picture 7 13. Picture 8

全曲彼のオリジナルですが、タイトルからすれば当然（？）。端正なピアノのフレーズはやっぱり美しく、彼の個性があったからこそ成立したピアノの世界。これがジャズかどうかは議論の分かれるところ。でも、メロディアスなフレーズの曲ばかりで、正面から向き合うというよりは、自然に耳に入ってくる聴き方の方が合う気もします。インプロヴィゼーションとはいえ、ここではゴリゴリのフレーズではなく、あたかも作曲されたものを演奏しているような雰囲気。本当に美しい１曲目、哀愁の漂うスパニッシュな２曲目、淡々と語りかけてくるような３曲目、ジャズのノリの片鱗をうかがわせる４曲目、８分台のドラマチックな展開の５曲目。そして７曲目からは「８枚の絵の組曲」で、小品を８曲組み合わせた、色彩感覚豊かな展覧会。

（注）Solo Piano/Improvisations/Children's Songs/Chick Corea(P)(ECM 2140-42)の３枚組BOXとして’１０年に再発。

当時のエレクトリックなジャズの部分が少しとフリージャズの部分が合わさったようなサウンド。サックスも ある程度抑制が効きながらも、まだアグレッシヴな感じでした。１曲目はその両者の要素がある典型的なサウンドで１４分にも及ぶ演奏。良く言えば空間表現が見事、なのですが、ある程度聴き手を選ぶのはやむを得ないかも。２曲目もフリージャズで、盛り上がって最後にフルートで穏やかに終わります。３曲目は穏やかなサウンドの上をゆっくりと、しかも確実につんざくサックスとギターの咆哮。４曲目は２分弱の曲でベースとバス・サックスの寄り添うようなデュオ。５曲目はギター以外のメンバーによるフリージャズ。６曲目は逆にギター（と思われる）が弦を叩いたりして不思議な空間を作り出します。（９９年９月１５日発売）

（注）Dansere/Jan Garbarek(Ss, Ts, Bass-s, Fl)(ECM 2146-48)の３枚組BOXとして’１２年に再発。

(99/03/14)テリエ・リピダルはロック・イディオムの人だと思うのですが、当時から全く独自のサウンドでした。１曲目は１２分しかもエレクトリックベースが使用された、まさに淡々とした一発モノの曲。とにかくスペイシーで幽玄な表情をたたえる２曲目。当時のマイルス・バンドの影響を感じさせるようなエレクトリック楽器の伴奏が延々と続く中で、エコー過剰気味のヴォイスや管のソロが出てくる３曲目は、１５分にも及ぶ抑制が効いていてドラマチックなエレクトリックの曲。どちらかと言うと効果音の集まりのようなフリー・インプロヴィゼーションの４曲目。ロックの部類に入れた方が良いのではないかと思える、元気の良い５曲目。 初期の頃の彼の音を聴くのにちょうど良い、なかなか個性的な１枚です。

Facing You/Keith Jarrett(P)(ECM 1017) - Recorded November 10, 1971 - 1. In Front 2. Ritooria 3. Lalene 4. My Lady, My Child 5. Landscape For Future Earth 6. Starbright 7. Vapallia 8. Semblence

キース・ジャレットの、長い長い即興ソロ・ピアノ時代の幕開け的アルバム。まだ１曲がそれほど長くなく、タイトルもついていました。ピアノの音が他のアルバムと比べて人工的な感じも。豪快な８ビート・フォーク調の出だしから静かな場面へと変わっていく１０分台の１曲目は将来への予感。緊張感のある耽美的なフレーズが紡ぎ出されるバラードの２曲目、フォーク調に淡々と、時に素早くメロディを綴っていく３曲目、家族の事を想って演奏されたと思われる美しい４曲目、心象風景を表現しているかのような比較的ゆったりした５曲目、星のきらめきが感じられる６曲目、ゆったりとした左手の上を舞う右手の７曲目、メロディと伴奏が絡み合って聞こえてくる８曲目。全体を通して、不思議なタイム感覚。（０１年８月２２日発売）

Paris-Concert/Circle(ECM 1018/19) -Recorded February 21, 1971. Anthony Braxton(Reeds, Per), Chick Corea(P), David Holland(B), Barry Altshul(Per) - 1. Nefertitti 2. Song For The Newborn 3. Duet 4. Lookout Farm - 73゜ Kalvin(Variation-3) 5. The Room - Q&A 6. No Grater Love

「A.R.C.」のメンバーにアンソニー・ブラクストンが加わったグループ「サークル」のライヴ。基本はフリージャズ。ここでも１曲目は「ネフェルティティ」で、ブラクストンはアグレッシヴ、コリアはカッチリといった印象で、自由度が高くかつドラマチックな演奏。何と１９分にわたって展開されています。緩急自在なフレーズの、やはりフリーのベースソロの２曲目、フリーの中に美しさと咆哮が共存する、ピアノとサックスのデュオの３曲目、前半７分半がドラムソロでその後フリーになだれこんでいく１６分台の４曲目、音のせめぎあいだったりメロディが舞ったりと自在に進んでいく、何と２４分台もの５曲目、そうしてここでは珍しいスタンダードの、やはりフリーにも向かう１７分もの６曲目。CD２枚組なので、聴くのに体力を要します。

Piano Improvisations Vol.2/Chick Corea(P)(ECM 1020) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. After Noon Song 2. Song For Lee Lee 3. Song For Thad 4. Trinkle Tinkle 5. Masqualero 6. Preparation 1   7. Preparation 2   8. Departure From Planet Earth 9. A New Place (1)Arrival (2) Scenery (3) Imps Walk (4) Rest

チック・コリアのピアノ・ソロ第２集ですが、録音されたのは第１集と同じ日です。やはり端正な演奏。タイトルのように午後の陽射しを浴びながらゆったりと聴きたい１曲目、やや憂いを帯びた表情を示す２曲目、カッチリとした、哀愁もほのかな３曲目、セロニアス・モンク作のやや斬新な解釈の４曲目、ウエイン・ショーター作のドラマチックな構成でちょっと爆発もある５曲目、やや抽象的なつながりの速いパッセージの続く６曲目、表情は少し変わりますが、やはり速い抽象的な演奏の小品の７曲目。そして８、９曲目はそれぞれ「地球からの出発」、「新しい場所」（組曲）と、両方合わせて２０分ほどになる、音で表わしているドラマです。ドラマチックではありながら、やはり絵画的で抽象的な構成が中心になります。

（注）Solo Piano/Improvisations/Children's Songs/Chick Corea(P)(ECM 2140-42)の３枚組BOXとして’１０年に再発。

Ruta + Daitya/Keith Jarrett(P, Fl)/Jack DeJohnette(Per)(ECM 1021) - Recorded May 1971. - 1. Overture - Communion 2. Ruta + Daitya 3. All We Got 4. Sounds Of Peru - Submergence - Awakening 5. Algeria 6. You Know, You Know 7. Pastel Morning

曲によってエレキピアノが入りますが、２人の路線を共演で行うとこうなる、というような雰囲気での演奏。大半が２人の共作。厳かにはじまったと思ったら後半ロック的な展開でビートが効いてくる１曲目。そして、１１分台もの２曲目ではフルートを時々効果的に自由に吹いて、アコースティックピアノにチェンジする、やや牧歌的でドラマチックな展開のタイトル曲が、やはりアルバムの方向性を引っ張っています。エレキピアノでやはりビートの効いた小品の３曲目、キリッとしたマイナーな展開にはじまって、中盤部に速いパッセージが続き、明るい８ビートが後半続く４曲目のメドレー、フルートでのアフリカの香り漂う５曲目、エレキピアノでポップスのノリのような６曲目、タイトル通り静かな朝を表現している７曲目。

Return To Forever/Chick Corea(P)(ECM 1022) - Recorded February 1972. Joe Farrel(Fl, Ss), Flora Purim(Vo, Per), Stan Clarke(B), Airto Moreira(Ds, Per) - 1. Return To Forever 2. Crystal Silence 3. What Game Shall We Play Today 4. Sometime Ago-La Fiesta

言わずと知れた有名盤で、ECMとしては異色なアルバム。このアルバムが人気の出た理由は、親しみやすくて分かりやすいメロディにあったと思います。エレキ・ピアノなので、今考えるとクロスオーヴァーの走りですが、サウンドはちょっと古さを感じさせつつもカッコ良く、曲自体は素晴らしいものが多いです。作詞を除いて全曲チック・コリアのオリジナル。１曲目からおなじみのメロディが奏でられ、ドラマチックに展開していきます。曲はいくつかの部分をつなぎ合わせた感じ。フローラ・プリムのスキャットも印象的。エレキ・ピアノを中心に淡々と進んでいく２曲目、リラックスして軽快なヴォーカル入りの３曲目、ヴォーカル入りの前半とおなじみの「ラ・フィエスタ」とのスパニッシュ風メドレーで何と２３分も続く４曲目。

（注）SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

Open, To Love/Paul Bley(P)(ECM 1023) - Recorded September 11, 1972. 1. Closer 2. Ida Lupino 3. Started 4. Open, To Love 5. Harlem 6. Seven 7. Nothing Ever Was, Anyway

オリジナル２曲、カーラ・ブレイの曲が３曲、アーネット・ピーコックの曲が２曲という構成。音数が少なく、研ぎ澄まされていて、聴いていてショックを受けました。ソロピアノに新しさを見せた演奏。その研ぎ澄まされ度や音の少なさ、鋭さでは１曲目の「クローサー」が素晴らしい感じです。２曲目は有名なメロディアスな曲ですが、時おり見せるフレーズが、やはり耽美的に流れていきます。優しいメロディを鋭い音使いで包んで、ゆったりとしつつ緊張感を持たせたような３曲目。彼らしさが出ていて空間的かつ緊張感を強いるタイトル曲の４曲目も素晴らしい。彼流のほんのりしたブルースフィーリングといった感じで進む５曲目、やや抽象的で淡い水彩画のように語りかけてくる６曲目、静かで硬質な響きが印象的な６曲目。

Crystal Silence/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM 1024) - Recorded November 6, 1972. - 1. Senor Mouse 2. Arise, Her Eyes 3. I'm Your Pal 4. Desert Air 5. Crystal Silence 6. Falling Grace 7. Feelings And Things 8. Children's Song 9. What Game Shall We Play Today

全９曲中、チック・コリアのオリジナルが５曲、スティーヴ・スワロウ作が３曲。ピアノとヴァイブラホンは音がぶつかり合う難しい組み合わせながら、彼らの洗練されたテクニックとカッチリしたフレーズで、ジャズのようでなくてしっかりジャズをしているところがいい感じ。ノリが良くてスパニッシュ度の比較的高い１曲目にはじまり、温かみのある３拍子の２曲目、メロディをゆったりと聴かせてくれる３曲目、色彩感覚豊かにドラマチックに展開される４曲目、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」でも取り上げられていたしっとりとしたタイトル曲の５曲目、ノリが良く一体感のある６曲目、マイケル・ギブス作の淡い感覚の７曲目、おなじみの小品の８曲目、よく弾んで楽しい感じの９曲目。ジャズの新しい流れのひとつを作ったアルバム。

（注）Crystal Silence/The ECM Recordings 1972-79/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM 2036-39)で４枚組BOXとして’０９年に再発。

（注）国内盤SACD発売済み （タワレコ限定ハイブリッドとSACDシングルレイヤー）

(99/08/19)実はここでは４人が揃って演奏する曲はないのですが、後にこの４人は「オレゴン」としてアルバムを出すことに なります。１１曲中６曲はラルフ・タウナーの作曲。１曲目は唯一コリン・ウォルコットが参加したトリオの演奏で、タブラの音がサウンドを引き締めています。２曲目はタイトル通りの印象のギターソロ、３曲目はオーボエを加えたトリオのフリー・インプロヴィゼーション。４曲目は１２弦ギターのスリルあるソロ。６分以上ある グレン・ムーア作のベースソロの５曲目、ピアノとギターを多重録音した、ご存知ビル・エヴァンスの愛奏曲の６曲目、ギターソロで３部に分かれ、技巧が凝らされた７曲目、再びオーボエ入りのトリオで幻想的な８曲目。９曲目は印象的なギターソロでアルバムを締めくくります。

邦題「幻想組曲」。スタンリー・カウエルならではの知的かつ民族の血をひくフレーズの組み立てやハーモニー感覚が印象的。１曲目は非常に美しい曲とピアノのフレーズ。これはもうハマります。２曲目は、速いパッセージを経て一転エレキピアノによるノリの良いサウンドになり、次第にパーカッシヴに。３曲目はちょっとアグレッシヴな部分もありますが、言わばジャズらしい曲。当時のクロスオーヴァーっぽいファンクなノリの４曲目、これまた渋く聴いていて不思議な感覚になるバラードの５曲目。６曲目は誰がソロをとっているというわけではなく３人が同時に音を紡ぎ出してそれがひとつのサウンドにまとまっているというような感じの曲。でも、そのまとまりが見事。 これぞECMならではのプロデュースかもしれません。（９９年８月１８日発売）

Conference Of The Birds/Dave Holland(B) Quartet(ECM 1027)（輸入盤） - Recorded November 30, 1972. Sam Rivers(Reeds, Fl), Anthony Braxton(Reeds, Fl), Barry Altshul(Per, Marimba) - 1. Four Winds 2. Q & A 3. Conference Of The Birds 4. Interception 5. Now Here (Nowhere) 6. See-Saw

２管とベース・ドラムスの編成で、全曲デイヴ・ホランドのオリジナル。ECMとしてはエネルギーのあるアルバムかも。１曲目のテーマが終わるとさっそく管のブローイングに入っていくところなどは、往年のジャズという感じですが、テンポは４ビートのままを保っていて、統制は取れています。２曲目は丁丁発止の往年のフリージャズの展開になってきます。ただ、３曲目のタイトル曲はメロディが美しい５拍子の曲で、なるほど鳥をイメージさせる感じ。４曲目はパワーのあるフリージャズの展開で、これでもかとブローイング合戦で音を出しまくっています。メロディーが浮遊感があって思索的な展開になっている５曲目、そして再びビートを保ちつつハードにジャズらしく突き進んでいく６曲目で幕を閉じます。

Conception Vessel/Paul Motian(Ds)(ECM 1028) - Recorded November 25 and 26, 1972. Keith Jarrett(P, Fl), Charlie Haden(B), Leroy Jenkins(Vln), Sam Brown(G), Becky Friend(Fl) - 1. Georgian Bay 2. Ch'l Energy 3. Rebica 4. Conception Vessel 5. American Indian:, Song Of Sitting Bull 6. Inspiration From A Vietnamese Lullaby

曲によってソロ、デュオ、トリオ、クァルテットでの演奏。全曲ポール・モチアンのオリジナル。１曲目はスペイン的な哀愁がかなり強いギタートリオでの演奏。ドラムスのソロでのフリーな展開で２分半の中にドラマが入っている２曲目、ベースやギターが前面に出ていてインプロヴィゼーション度が高く盛り上がる１１分台の３曲目、キースのピアノとフリーっぽく耽美的に料理しているデュオのタイトル曲の４曲目、キースのフルートとの素朴で民族音楽的な５曲目、唯一クァルテットで、ヴァイオリンとフルートもヴェトナム的な（？）民族音楽かつフリー的なアプローチをしている６曲目。キース・ジャレットは４−５曲目に、チャーリー・ヘイデンは１、３、６曲目に参加。ここではポール・モチアンとこの２人が同時に演奏することはありません。

（注）Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)で６枚組BOXとして、’１３年に再発。

(02/06/01)ECMらしい抑制の効いているフリー・インプロヴィゼーションの世界がアルバム全体に広がっています。１−６曲目は参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーション。薄い闇の中を漂うような音のやり取りが聴ける１０分台の１曲目、エキゾチックなサックスが語りかけてくる小品の２曲目、ゆるい流れるようなリズムの上をフルートやサックスが時に自由に、時にメロディアスに舞う３曲目、ベースのアルコと静かなドラムスの小品の４曲目、タイトル曲でやや自由なインプロヴィゼーションが繰り広げられるゆったりした部分もある１２分台の５曲目、サックスの咆哮とドラムスでの小品の６曲目。７曲目はノルウェーの古い民謡とのことで、メロディアスですがこれもインプロヴィゼーション風に料理されています。

The New Quartet/Gary Burton(Vib)(ECM 1030) - Recorded March 5 and 6, 1973. Michael Goodrick(G), Abraham Laboriel(B), Harry Blazer(Ds) - 1. Open Your Eyes, You Can Fly 2. Coral 3. Tying Up Loose Ends 4. Brownout 5. Olhos De Gato 6. Mallet Man 7. Four Or Less 8. Nonsequence

邦題「マレットマン」。ECMにしては何だかポップ、と思ったら、ベースにエイブラハム・ラボリエルのクレジット。もちろん静かな曲はいつものゲイリー・バートン・サウンド。チック・コリア作の十分クロスオーヴァー（フュージョン）しているようなサウンドの１曲目、珍しくキース・ジャレット作の静かでメロディアスな２曲目、ノリが良くてジャズ・ロック的な面白さのあるゴードン・ベック作の３曲目、唯一彼のオリジナルの、やはり８ビートで攻めてベースソロも面白い４曲目、哀愁漂うカーラ・ブレイ作の有名な５曲目、ゴードン・ベック作のラテンノリやや浮遊感ロックといった感じのタイトル曲の６曲目。以降はマイケル・ギブス作。カッチリしつつメロディアスでロック的な７曲目、やはりノリの良いジャズロックでゴキゲンな８曲目。

(02/05/19)テリエ・リピダルのオリジナルないし共作は４曲、バール・フィリップス作が２曲。１曲目は、エレクトリックベースの単調なリフの上を短調での浮遊感を持たせつつさまようアコースティックベースやギターの図式で、何となく当時のマイルスバンド等のサウンドを意識させます。アコースティックギターとオーボエで静寂の中から不安感をよぎりつつ音が発せられていく２曲目、やはりやや不安定なメロディの進行を持ちながら、比較的ゆったりと進んでいく３曲目、１０分台で、妖しげな色彩感覚を振りまきながらのエレクトリック一発モノ的なタイトル曲の４曲目、バロック的なアンサンブルでしっとりと聴かせる５曲目、アコースティックで空間的かつ哀愁的なインプロヴィゼーションの６曲目。

ラルフ・タウナーの一人多重録音。ギター（１２弦ギター、クラシック・ギター）の新しい表現という意味も当時持っていたと思うアルバム。いわゆるジャズからは少々離れているかも。１曲目はギターとピアノのデュオで、同一人の演奏なだけに緊密感と緊張感を合わせ持ちます。ギターでの演奏で淡々と進む２曲目、ゴングなども使われてインプロヴィゼーション度の高い３曲目、ピアノとギターの涼しくてメロディアスな４曲目、クラシックのようにきれいなメロディをギターで奏でる５曲目、緊張感あふれる展開で、なおかつきれいなサウンドを持つ６曲目、ギターのボディを叩いた音をバックにテンポの速いギターソロが展開される７曲目。叙情感は８曲目のピアノソロで厳かにクライマックスを迎える感じです。（９９年９月１５日発売）

In The Light/Keith Jarrett(P)(ECM 1033/34) - Recorded 1973. Ralph Towner(G), Willi Freivogel(Fl), String Section Of The Sudfunk Symphony Orchestra, The American Brass Quintet, The Fitz Sonnleitner Quartet - 1. Methamorphosis 2. Fughata For Harpsichord 3. Brass Quintet 4. A Pagan Hymn 5. String Quartet 6. Short Piece For Guitar And Strings 7. Crystal Moment 8. In The Cave, In The Light

ECM New Seriesがなかった時代のキース・ジャレットが作曲したクラシックのアルバム。 当時としてはこういうアプローチは珍しかったかも。曲ごとに様々な編成で聴かせてくれます。オーケストラやブラスを交えて、どう聴いてもクラシックにしか聞こえない（あまりまえか）のですが、彼の「ソロ・コンサート」への流れをみると、この方向も必然性があったような気がします。彼がピアノを弾いているのが、２、４、８曲目。このうち２、４曲目は彼のソロ・ピアノ。彼のピアノそのものはジャズだろうとクラシックだろうとボーダーレスに聴くことができます。そしてラルフ・タウナーも６曲目に参加しているのがうれしいところ。１曲目のフルートはキース・ジャレット本人ではありませんが、彼がやろうとするとこうなるという感じで興味深いです。

Solo Concerts/Keith Jarrett(P)(ECM 1035-37) - Disc1 1. Bremen, July 12, 1973 Part 1   2. Bremen, July Part 2   Disc2 1. Lausanne, March 20, 1973 Part 1/2

このあたりから、１曲が長い完全即興演奏でのソロ・パフォーマンスがはじまります。LP時代は３枚組（当時としてはピアノ・ソロの３枚組は画期的）。CDではブレーメン・コンサート、ローザンヌ・コンサートがそれぞれ１枚ずつにおさめられて、区切りが良くなりました。ブレーメンの方は徐々に盛り上がり、厳かな感じの中ほどを経て明るくゴスペル調に変わっていくパート１、力強いメロディアスな出だしから静かな場面を経てゆっくりとドラマチックに展開し、軽快なアンコールがあるパート２。ローザンヌの方は、クラシック調ではじまって８ビートのフォーク調に続き、その後も緩急自在に展開する、６０分超の演奏です。中ほどにはピアノのボディを叩く音や完全フリーも。全体的には美しいインプロヴィゼーション。（０１年８月２２日発売）

Red Lanta/Art Lande(P), Jan Garbarek(Fl, Ss, Bs)（ECM 1038） - Recorded November 19 and 20, 1973. - 1. Quintennaissance 2. Velvet 3. Waltz For A 4. Awakening - Midweek 5. Verdulac 6. Miss Fortune    Mdley: 7. Open Return - Cancion Del Momento 8. Mean While 9. Cherifen Dream Of Renate

全曲アート・ランディのオリジナル。今でこそ、このようなピュアなサウンドはあちこちで聴かれますが、当時は珍しかったのだろうと思います。どこまでも透明感あふれるピアノとホーンのデュオ。かといってヒーリング・サウンドと言うには少々思索的な感じ。その思索的な部分を垣間見せる１曲目、ピュアな感覚でサウンドが発せられていく２曲目、フルートでしっとりと聴かせる３曲目、穏やかながらも陰影に富んでいてドラマチックな１１分台の４曲目、この中では少々激しいやり取りでバリトン・サックスも登場する５曲目、哀愁漂うメロディとしっとり感の６曲目、クラシカルで叙情的なソロ・ピアノの７曲目、２人が静かに語り合っているような８曲目、まるで尺八のようなフレーズのフルートでの９曲目。やっぱり叙情的なサウンド。

Lookout Farm/Dave Liebman(Ss, Ts, Afl)(ECM 1039) - Recorded October 10 and 11, 1973. Richard Beirach(P), Frank Tusa(B), Jeff Williams(Ds), John Abercrombie(G), Armen Halburian(Per), Don Alias(Per), Badal Roy(Per), Steve Sattan(Per), Eleana Sternberg(Voice) - 1. Pablo's Story 2. Sam's Float 3. M.D./Lookout Farm

全曲デイヴ・リーブマンのオリジナル。ホーンはもちろん注目ですが、パーカッション部隊も強力。１曲目はスパニッシュにアコースティック・ギターではじまり、途中からパーカッションが効いてエキゾチックな流れに。エレキピアノも入ってドラマチックに静と動を繰り返していく１４分台の曲。２曲目は当時のジャズ・ロックを意識しているサウンドで、比較的単調なベースの上に様々な楽器の音が織りなしています。３曲目は２３分台の長いメドレーでジャズ色も強いです。ゆったりとはじまり、サックスを十分聴かせた後にピアノで盛り上がっていきます。そしてビートが効いたベースを経て、パーカッションの音の洪水。サックスとドラムスのデュオもあり、アコースティック色が強く、構成も複雑。再び後半盛り上がります。強力な音。

Witchi-Tai-To/Jan Garbarek(Ts, Ss)/Bobo Stenson(P) Quartet(ECM 1041) - Recorded November 27 and 28, 1973. Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds) - 1. A.I.R. 2. Kukka 3. Hasta Siempre 4. Witchi-Tai-To 5. Desireless

他人の曲ばかりの構成。このアルバムからは、今のヤン・ガルバレクと似たような音色が感じられますが、全体的なサウンドに当時のジャズ的な色彩も。カーラ・ブレイ作の１曲目はいかにも当時のガルバレク節という感じで盛り上がっていき、再び元に戻っていきます。美しいテーマを持つ２曲目は聴きやすいながらもヨーロッパ的なテンポの揺らぎを感じます。３曲目の「アスタ・シエンプレ」はタンゴの曲で、かなり哀愁を帯びたサックスやピアノが何とも言えず良い感じ。タイトル曲の４曲目はメロディアスなピアノが紡ぎ出されていき、サックスで歌いまくっています。ドン・チェリー作の５曲目は何と２０分台の曲で、流れるバックにテーマのサックスのメロディが浮かびますが、中間部は６０年代ジャズという趣きで盛り上がります。

（注）Dansere/Jan Garbarek(Ss, Ts, Bass-s, Fl)(ECM 2146-48)の３枚組BOXとして’１２年に再発。

エバーハルト・ウェーバーの初リーダー作とのこと。この頃から すでにベースの音色は個性的。例のエレクトリック・アップライトベースでしょうか。曲名も色にちなんだものが多く、聴いていて想像をかきたてられるような雰囲気も あります。１曲目は、バックのストリングスの流れの上をゆったり歩き回るベースときれいなフレーズを紡ぎ出すピアノ。２曲目のタイトル曲もゆったりした出だしで、何となく牧歌的なテーマ。ベースソロからピアノソロに至る流れがメロディアスで印象的で、だんだん盛り上がっていきます。３曲目はビートこそ違え、ジャズ的な雰囲気も。４曲目は１９分台の大作で、ビート、変拍子、ドラマチックな進行やサウンドからは、どちらかと言うとプログレッシヴ・ロック（ジャズ・ロック）がイメージされるような曲。（９９年１０月１日発売）

(07/09/29)全曲Bennie Maupinの作曲。ここにはオーソドックスな４ビートは出てこず、あくまでもECM流。ハービー・ハンコックの存在感がある曲も。流れていくリズムの上を、漂っていくメロディがもっとゆったりと流れていく１曲目、濃いアフリカン・ビートで自由なスペースの中をソロ楽器が自由に泳いでいく２曲目、ドローンのようなサウンドの中を呪文のようなものが漂っていき後半やや盛り上がる神秘的な３曲目、静かに寒色系で流れていくテンポのない４曲目、静かな場面から朗々としたサックスやエレキピアノなどを通して、あくまでもゆったりと進んでいく５曲目、ホーンを中心とした静かな小品の６曲目、ベース・ソロから、極めてスペイシーでゆったりした動きの７曲目、ホーンとピアノを中心に語り合うバラードでの８曲目。

(05/08/30)Julian Priesterの作曲で、１曲目と２曲目は録音日や参加メンバーが違っています。やや静かなフリージャズともとれるプロローグの後に、エレキベースを強調した１発モノの当時流行ったようなファンクビート（７拍子半を含む）が延々と続く曲。ECMらしからぬ感じがやっと初CD化された原因かも。このあたりマイルスのエレクトリック・ファンクの影響が強いのかと思いますが、シンセサイザーを含むソロの楽器がけっこう視覚的に聴かせます。２曲目では出だしは軽めなビートになってクロス・オーヴァーっぽいテーマですが、中間部ではシンセまじりのフリー・ジャズ色もかなり強くなって、自由な世界を展開。その後アップテンポになってラテンのような激しいリズム、ラストでアンサンブルでエピローグの収束に向かいます。

(99/04/08)全曲テリエ・リピダルの作曲。曲によって多彩なアプローチを見せています。当時のジャズロック（ファンク？）を思わせるような１３分台の１曲目は、ギターが気合いが入っていて、ロックっぽく鋭いフレーズの連発。フレンチ・ホルンもソロに迎えて、不思議な雰囲気を醸し出しています。ちょっと渋めな２曲目は、フレンチホルンがテーマを吹くプログレの影響も感じられる曲。リズムも重々しいです。３曲目のサブ・タイトルは「Image For Electric Guitar, Strings, Oboe And Clarinet」とあり、オーケストラとの競演をしている雄大な１７分台もの曲です。あたりまえですが、エレキ・ギターを除けば、クラシック作品のような雰囲気。ただ、ギターも曲の雰囲気にマッチしているのが面白いところです。

参加メンバーで分かる通り、パーカッションが前面に出たアルバム。ECMとは思えないほどに元気あふれるパーカッシヴなサウンド。１曲目は派手なパーカッションをバックにデイヴ・リーブマンのナレーションが入る短い３０秒ほどの曲。１曲目はやはり全開のパーカッションの上を走るテナー・サックスとエレキ・ピアノとエレキ・ベース。３曲目で女性ヴォーカルが聴けるややリラックスした曲に。４曲目もドラム（パーカッション）のみをバックにしたエコーを効かしたサックス。５曲目はジョン・コルトレーンの曲で、比較的静かながらエレクトリックで、アフリカの香りがするパーカッション。６曲目は１０分台の曲で、当時のエレクトリックなジャズの影響も。７曲目はギターやタブラの響きもエキゾチックな渋い曲。（９９年１０月１日発売）

オルガン・トリオ（ここではピアノもあります）のアルバム。１、４曲目がヤン・ハマーの曲で、他はジョン・アバークロンビーのオリジナル。１曲目は１２分台の曲。出だしがスピーディでオルガンやギターを弾きまくり、そして中間部には静かな場面もあるドラマチックでロック的な展開。アグレッシブなサウンドの部分もあり、ドラムスも元気です。ピアノとアコースティック・ギターで美しいメロディが漂うバラードの２、５曲目、これぞオルガン・トリオの曲とでもいうような４ビートノリでギターが縦横無尽に走る３曲目、急速調のジャズ・ロックといった雰囲気で、これでもかとフレーズがたたみかけてくるようなパワーのある４曲目 。ゆったりと入って、そしてゆったりと盛り上がっていく１１分台のタイトル曲の６曲目で幕を閉じます。

(99/02/10)全５曲中３曲がポール・モチアンのオリジナル。１曲目は彼の作曲ながら、やや静かでかなり哀愁を帯びた世界が展開しています。チャーリー・ヘイデンとサム・ブラウンの個性に引きずられているのかも。当然ベースはぴったりのサウンド。他の曲でも、２人のギタリストがけっこう個性的でおもしろいかも。あおりたてるベースとドラムスの上を漂いながら徐々にフレーズを構築していくギターの２曲目、オーネット・コールマン作の、やや混沌としたまとまりをみせながら進んでいく３曲目、テーマで泣きのサックスが入っている比較的静かな、途中やや盛り上がる４曲目、哀愁たっぷり路線の、チャーリー・ヘイデン作の有名な５曲目。やはりギターとベースがカギになっていて、しっとり感が漂います。

（注）Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)で６枚組BOXとして、’１３年に再発。

(01/08/14)オーケストラとサックスの演奏。ECM New Seriesができる前の、クラシック／現代音楽的アルバム。比較的厳かな曲の中を、寄り添うようにヤン・ガルバレクのサックスがメロディを奏でていきます。決められたメロディもあるのでしょうが、主にインプロヴィゼーションで吹いているように思えます。落ち着いていながらも、今に比べてサックスの音色はシャープな感じ。当時のキース・ジャレットの曲も陰影があるようですが、素直といえば素直かも。１、２曲目が時間軸方向に広がる陰影型なのに対して、３曲目はオーケストラのメロディがはっきりしていてある程度ドラマチックなタイプの曲。それでもやっぱりメインはヤン・ガルバレク。部分的に、オーケストラをバックに吹きまくる場面もあります。