チャーリー・ヘイデン（Charlie Haden）の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

(09/01/18)２in１のCD。タイトルこそポール・ブレイ・クァルテットですが、カップリングされたもう１枚の方はポール・ブレイは参加していなくてデイヴ・パイクが出ていることを考えると、実質的にはポール・ブレイは前半だけの参加で、CDとしてはデイヴ・パイクの方にスポットが当たっているようです。ポール・ブレイの作曲は６、８曲目で、スタンダードやジャズメン・オリジナルが当時の時代のこと、当然ながら多いです。ピアノも当時のバップピアノでジャズの真っ只中という感じで、ピアノとヴァイブラホンのクァルテットでややソフトなサウンドのイメージ。オリジナルもその路線を踏襲したもので、クレジットを見ないとあまり気がつかないかもしれません。カップリングの「The Jazz Couriers」も編成が同じなのであまり違和感はありません。

邦題「ジャズ来るべきもの」。７−８曲目はボーナストラック。チャーリー・ヘイデンもアヴァンギャルドの人でした。当時としては新しいジャズだったかもしれませんが、今聴くとけっこう普通に聞こえます。全曲オーネット・コールマンの作曲。彼は作曲の人だと改めて思います。ピアノレスの自由な中で独特なオーネット・サウンドはこの頃からあります。繰り返し聴いていたせいか、おなじみの曲が多いです。その後スタンダード化する、多少オドロオドロしい１曲目、慌ただしいテーマだけと一発でオーネットと分かるサウンドがうれしい超アップテンポの２曲目、ミディアムでテーマが心に残る３曲目、スロー、アップテンポ、ミディアムとコロコロ変わる４曲目、有名なテーマでややアップテンポの５曲目、バップぽいんだけど何か違う６曲目。

１、３曲目に参加。チャーリー・ヘイデンをさかのぼったら、ジョン・コルトレーンに当たりました。アヴァンギャルドと言うには今ではおとなしく感じますが、ピアノレス・クァルテットという自由な空間でホーンは飛び回っています。何とオーネット・コールマン作が２−４曲目、ドン・チェリー作が１曲目、セロニアス・モンク作が５曲目。編成から言っても、自由なホーンはオーネットの影響かと思いますが、１曲目はリズムが何となく端正な感じもするアップテンポの曲。インパクトあるテーマの、アップテンポからミディアムになる１２分台の２曲目、これもテーマが印象的な、そんなに速くないテンポの落ち着いた３曲目、よく何度も聴く目まぐるしいテーマからアップテンポのアドリブに入る４曲目、なぜかここに妙にマッチするモンク作の５曲目。

当時では新しい試みで、「フリー・ジャズ」と銘打って、ダブル・クァルテットで、しかもエリック・ドルフィー、スコット・ラファロなど、すごいメンバーが集まっています。作曲者は一応オーネット・コールマンだけど、ジャケットにも「コレクティヴ・インプロヴィゼーション」とあるし。方法論としても新しかったし、まさにフリージャズの萌芽かと。歴史的な１枚だけど、内容が内容なので聴き手を選びますが。今聴くと、テーマもあるし、大部分ベースも４ビートをキープしているし、雑然とした感じはあるものの、割と個々のミュージシャンのソロの方に耳がいきます。皆バラバラに演奏しているところから、方向が合わさる場面があり、この時代にしてはなかなかかと。１曲目は何とLP両面分の３７分あります。２曲目は１７分のボーナストラックです。

デニー・ザイトリン作は５曲（２−４、７−８曲目）で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ビル・エヴァンス派と言われるだけあって、サウンドはザイトリンの方がインテリで気難しそうな感じはしますが、やや近い雰囲気。本業が精神科医で、リーダー作は少なめ。陽気な演奏と思ったら独特なフレーズが繰り広げられるアップテンポの１曲目、少々憂いがあるも美しいメロディのワルツの２曲目、けっこう知的な感じのブルースの３曲目、しっとり静かで美しいバラードの４曲目、ロンリー・ウーマンの演奏も板についている５曲目、短めだけどきらびやかなスタンダードの６曲目、９分あるも有名で印象深いバラードの７曲目、６＋７拍子の当時では画期的で軽快な８曲目、出だし部分のバリバリ弾くピアノ・ソロが印象的な９曲目。

邦題「人生の２つの扉」。８曲中７曲がオリジナル。キース・ジャレットのファースト・アルバムだそうですが、すでにこの頃から個性が際立っていて、通常のバップイディオムと違った奏法をしています。メンバーがメンバーなので、バラバラに音を発しているように見えて渾然一体となって突き進んでいきます。曲によってはフリー的な要素も強く、静かな場面では彼独特の美しいピアノも聴くことができます。フレーズが伸び縮みするようなピアノも当時から健在。 １曲目から脱４ビートで比較的自由なタイム感覚、自由なフレーズでの演奏を聴くことができます。珍しく４曲目ではスタンダードを演奏していますが、やっぱりマイペースのような気も しています。ただ、聴きやすさという点では聴く人を選ぶアルバムか。（００年１月２６日発売）

ライヴ録音。キース・ジャレット作は１、８曲目以外の７曲。当時からフォーク・ソング的な面や、ECMやアメリカン・クァルテットに通じる面を持ち合わせていたようです。時代が時代なので、完全にフリー・ジャズのようなアプローチも見られます。ボブ・ディラン作の明るい８ビートフォークになっている１曲目、しっとりキラキラと流れるように進んでいくバラードの２曲目、バリバリのフリーでゴリゴリと押し進める３曲目、ややスローで明るいポップスのようなメロディのタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングかつ明るい５曲目、ベースのアルコとゆったりしたピアノのバラードの６曲目、ロック的な８ビートでノリ良くせまってくる７曲目、伸びたり縮んだりするようなフレーズのバラードでの８曲目、ストライド的アップテンポでせまる９曲目。

邦題「流星」。キース・ジャレットがサックスを吹くことも。フリー・ジャズ、８ビートのジャズロック、民族音楽調の曲と、いろいろな要素が入ってます。７曲目のみジョニ・ミッチェルの曲で、他はオリジナル。２、５、１０曲目はインタールード。フリーの要素がかなり強く、粘りがあってゴンゴンと進んでいく１曲目、８ビートの牧歌的で明るく乾いたサウンドの３曲目、しっとりとした美しいメロディのバラードが漂う４曲目、ピアノのフレーズが伸び縮みしつつ声も出しながらゴリゴリと進む６曲目、ロック的な８ビートでメロディアスに進んでいく７曲目、まったりしたサックスが漂う自由な４ビートの８曲目、メロディアスでスリリングなピアノと安定したリズムの、やはり８ビート系のタイトル曲の９曲目、出だしのソロ・ピアノが流麗なバラードの１１曲目。

アルバム「流星」と「誕生」の未発表セッションとして’７５年に発表されたものだそう。流星と同セッションもあるので同じ傾向。デューイ・レッドマン参加の初期でもあります。８ビートのジャズ・ロック的な明るさを持って進んでいく１曲目、４ビートよりは混沌としたフリーに近い姿で突き進んでいく２曲目、ソロ・ピアノの曲で、ECMとは全く別ものの ラグタイム的演奏ですが、スゴいと思う３曲目、パーカッションやドラムスでエキゾチックだったりドカドカしたりする４曲目、やや急進的で粘りけのあるビートを持ちながら、トリオでゴリゴリ押しつつベースとパーカッション、ヴォイス、フルートが出る部分もあるプリミティヴな５曲目、２ホーンでオーネットっぽくアップテンポの自由な４ビートに乗り進んでいく６曲目、２ホーンのみでごく短く吹く７曲目。

邦題「誕生」。全曲キース・ジャレットの作曲。全員がさまざまな楽器を担当するのも特徴。１曲目は牧歌的な美しいメロディのタイトル曲。２曲目はワウワウ（エフェクター）ををかけてジャズロック的な曲調。さまざまな楽器その他のパーカッションやヴォイスなどを使って表現されるフリー・インプロヴィゼーションと思われるエスニックな世界の３曲目は、不定形な出だしから、ラストのピアノで安定した境地へと導きます。わずか３７秒のピアノとクラリネットのデュオの小品の４曲目、ややもするとバラバラになりそうなテンポで、ねばりけのある自由なビートが印象的な５曲目。これまたフリー・インプロヴィゼーションと思われる６曲目はキースのバンジョーも出てきて、何と１１分台の大作。ただ、やはりマニア向けだとは思います。（０１年６月１５日発売）

LPにすると２枚分の７７分収録で、全曲キース・ジャレットの作曲。このアルバムでは８ビート的なリズムの曲も目立っていて、フリーっぽいものやその他、バラエティに富んでます。曲によってストリングスやブラスが曲に入ることで、豪華なイメージが出てきます。曲によって編成は少しずつ変わり、ギターがいるのがちょっと特徴的かも。２曲目はブラスも入っていますが、相変わらずの８ビートのジャズ・ロック的な展開。哀愁漂うメロディのバラードがストリングに包まれて印象的に響くタイトル曲の５曲目、２ホーンでここでもオーネット・コールマンを思い出すようなサウンドの７曲目、１７分にわたりやや混沌サウンドでブラスも入り、アップテンポの部分もあってドラマチックに展開していく８曲目、ゴリゴリと進むフリー的な９ー１０曲目。

チャーリー・ヘイデンは１、３−４曲目に参加（’７２年のオーヴァー・ダブの方）。これは’６５−６６年のジョン・コルトレーンの録音に、没後’７２年にアリス・コルトレーンがオーヴァー・ダブをしたもので、ファンの間からは悪評が高いと言われるアルバム。オーケストラをかぶせたりして、完成度は高いとは思います。最初のテイクのみも発表されている曲の割合が高く、ここはスピリチュアルで荘厳な演奏をこのアルバムで楽しむ（にしては重いですが）ことができます。原曲のイメージから離れているものもあるので、あくまでもアリス・コルトレーンの編曲ものとしてとらえるのがいいのかも。そのオーケストレーションも民族音楽的のような、どこか土着的な味があります。アップテンポや激しい曲でも、オーケストラが少し瞑想的な印象。

Conception Vessel/Paul Motian(Ds)(ECM) - Recorded November 25 and 26, 1972. Keith Jarrett(P, Fl), Charlie Haden(B), Leroy Jenkins(Vln), Sam Brown(G), Becky Friend(Fl) - 1. Georgian Bay 2. Ch'l Energy 3. Rebica 4. Conception Vessel 5. American Indian:, Song Of Sitting Bull 6. Inspiration From A Vietnamese Lullaby

曲によってソロ、デュオ、トリオ、クァルテットでの演奏。全曲ポール・モチアンのオリジナル。１曲目はスペイン的な哀愁がかなり強いギタートリオでの演奏。ドラムスのソロでのフリーな展開で２分半の中にドラマが入っている２曲目、ベースやギターが前面に出ていてインプロヴィゼーション度が高く盛り上がる１１分台の３曲目、キースのピアノとフリーっぽく耽美的に料理しているデュオのタイトル曲の４曲目、キースのフルートとの素朴で民族音楽的な５曲目、唯一クァルテットで、ヴァイオリンとフルートもヴェトナム的な（？）民族音楽かつフリー的なアプローチをしている６曲目。キース・ジャレットは４−５曲目に、チャーリー・ヘイデンは１、３、６曲目に参加。ここではポール・モチアンとこの２人が同時に演奏することはありません。

The Impulse Years, 1973-1974/Keith Jarrett(P)(Impulse) - Recorded February 1973 - October 10, 1974. Dewey Redman(Ts), Sam Brown(B), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds), Guilherme Franco(Per), Danny Johnson(Per) - Disc 1"Fort Yawuh" 1. 1. (If The) Misfits (Wear It) 2. Fort Yawuh 3. De Drums 4. Still Life, Still Life 5. (If The) Misfits (Wear It)   Disc 2 "Fort Yawuh" 1. Whistle Tune 2. Spken Introduction 3. Angles 4. Roads Travelled, Roads Veiled 5. De Drums 6. Melting The Ice    Disc 3 "Tresure Island" 1. The Rich (And The Poor) 2. Blue Streak 3. Fullsuvollivus (Fools Of All Us) 4. Treasure Island 5. Introduction And Yaqui Indian Folk Song 6. Le Mistral 7. Angles (Without Edges) 8. Sister Fortune 9. Death And The Flower   Disc 4 "Death And The Flower" 1. Death And The Flower 2. Prayer 3. Great Bird 4. Preyer   Disc 5 "Backhand" 1. Inflight 2. Kuum 3. Vapallia 4. Backhand

５枚組CDのBOX。インパルスで録音されたキース・ジャレット・アメリカン・クァルテットの’７３−７４年の録音をまとめたもの。個々のアルバムとしても残されていますが、未発表曲やコンプリート・ヴァージョンが計１２曲（未発表曲はDisc1の５曲目、Disc2の１−３、５−６曲目、Disc3の９曲目、Disc4の４曲目、Disc5の５曲目。コンプリート・ヴァージョンはDisc1の１−２曲目、Disc2の４曲目）あり、押さえておきたいCD。ただし、このグループの混沌とした加減がまた、５枚のCDに延々と繰り広げられています。ここでのほとんどの曲（Disc5の５曲目はポール・モチアン作）はキース・ジャレット作曲。コンパクトにアルバムにまとめる以前の、長い曲は１０数分から２０分以上にわたってこういう演奏が繰り広げられていたことが分かります。

インパルスでのキース・ジャレットの第一弾でライヴ。全曲彼の作曲。フリージャズの影響を感じさせて、サウンドが混沌としている部分もありますが、８ビートフォーク調の曲や、叙情的な面も 相変わらず。このアクの強さが、好みを分けるのでは。粘りのある伸び縮みするようなリズムのオーネットっぽいサウンドで、フリーの要素も大胆に入りつつゴリゴリと進んでいく１曲目、自由なテンポで進行してその後ビートがはっきり出る場面もあり、それでいて叙情的な面を強く見せているタイトル曲の２曲目、素朴な感じの８ビートから徐々に盛り上がりを見せていく、ある意味淡々ともしている３曲目、美しいピアノではじまり、情感あふれるように、しかも淡々と進んでいく４曲目、ピアノではじまって、後半２ホーンのスピリチュアルな５曲目。

The Milestone Years/Joe Henderson(Ts)（８枚組）(Milestone) - Recorded (1967-1976.) (Tetragonのセッション)Recorded May 16, 1968 - Don Friedman(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), (Power To The Peopleのセッション)Recorded May 23 and 29, 1969 - Mike Lawrence(Tp), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), （Black Is The Colorのセッション）Recorded October March and April 1972 - George Cables(P), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds, P), George Wadenius(G), David Horowwitz(Synth), Ron Carter(B), Airto(Per), Ralph McDonald(Per) (Multipleのセッション)Recorded January 30-31, 1973 - Larry Willis(P), James "Blood" Ulmer(G), John Thomas(G), Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Arthur Jenkins(Per) （The elementsのセッション）Recorded October 15-16, 1973.- Alice Coltrane(P, Harp, Tamboura, Harmonium), Michael White(Vln), Charlie Haden(B), Ndugu Leon Chancler(Ds), Kenneth Nash(Per), Baba Duru Oshun(Per) （Black Narcissusのセッション）Recorded April 26,1975 - Joachim Kuhn(P), BIll Summers(Per), Patrick Gleeson(Synth), David Freesen(B), Jack DeJohnette(Ds)‐ Disc 1 1. Mamacita 2. The Kicker 3. Chelsea Bridge 4. If 5. Nardis 6. Without A Song 7. Mo'joe 8. O Amor Em Paz (Once I Loved) 9. Tetragon 10. Firsttrip 11. I've Got You Under My Skin 12. Invitation 13. "R.J." 14. Waltz For Zweetie   Disc 2 1. The Bead Game 2. You Don't Know What Love Is 3. Unilateral 4. The Scavenger 5. But Not For Me 6. Power To The People 7. Afro-Centric 8. Black Narcissus 9. Isotope 10. Opus One-Point-Five 11. Lazy Afternoon 12. Foresight And Afterthought   Dics 3 1. Carinnean Fire Dance 2. Recorda-Me 3. A Shade Of Jade 4. Isotope 5. 'Round Midnight 6. Mode For Joe 7. If You're Not Part Of The Solution, You're Part Of The Problem 8. Blue Bossa 9. Closing Theme   Disc 4 1. Gazelle 2. Invitation 3. Mind Over Matter 4. No Me Esqueca 5. A Shade Of Jade 6. Out'n In 7. Blue Bossa   Dics 5 1. Junk Blues 2. Terra Firma 3. Vis-A-Vis 4. Foregone Conclusion 5. Black Is The Color (Of My True Love's Mind) 6. Current Events 7. Tress-Cun-Deo-La 8. Turned Around 9. Song For Sinners    Disc 6 1. Me, Among Others 2. Bwaata 3. Tres Palabras 4. All Things Considered 5. Canyon Lady 6. Las Palmas 7. In The Beginning, There Was Africa... 8. Air    Disc 7 1. Water 2. Fire 3. Earth 4. Butterfly Dreasms 5. Light As A feather 6. Love Reborn 7. Summer Night 8. Black Narcissus 9. Hindsight And Forethought 10. Power To The People, Disc8 1. The Other Side Of Right 2. Good Morning, Heartache 3. Amoeba 4. Gazelle 5. My Cherie Amour 6. Old Slippers 7. Immaculate Deception 8. Soulution 8. Black Miracle 10. Black Narcissus 11. What Can I Say? 12. Windows

(Jack DeJonette)Disc１の１２曲目からDisc２の１曲目まで、６曲目から１２曲目まで、Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までDisc８の２−３曲目に参加。(Charlie Haden)Disc６の８曲目からDisc７の３曲目までのThe Elementsのセッションに参加。(Dave Holland)Disc５の２曲目からDisc６の２曲目までのBlack Is the ColorとMultipleのセッションに参加。(Herbie Hancock)Disc２の６曲目から１１曲目参加。(Joachim Kuhn)Disc７の８曲目からDisc８の３曲目までのBlack Narcissusのセッションに参加。BOXの発売当時は単品ではCDの国内発売がされてないものが多かったでした。曲により時代を感じますが、マイルス・バンドの影響のある曲もあれば４ビートの曲、フリーの曲もあります。ただ、それぞれの曲の完成度は高いと思います。

邦題「宝島」。５曲目後半以外はキース・ジャレットの作曲。元気のいい８ビート系の曲と、やはりフリー・ジャズの部分があります。４、８曲目には珍しくギターが参加。ややスローなロックビートでドッシリとゴスペル・タッチで進んでいく１曲目、これまたロック・ビートで弾むような明るさとちょっとミステリアスな部分がある２曲目、スリリングなビートにスリリングなフレーズで、中途フリーに傾く３曲目、メロディから夢が生まれてくるような優しさのある親しみやすいロック・ビートのタイトル曲の４曲目、しっとりとしたピアノ中心の静かなバラードの５曲目、８ビートで繰り返しフレーズの提示からサックスやピアノなどのソロが入ってくる６曲目、アップテンポで目まぐるしいテーマとアドリブ、フリーの７曲目、ラストも８ビートでせまってくる８曲目。

(99/02/10)全５曲中３曲がポール・モチアンのオリジナル。１曲目は彼の作曲ながら、やや静かでかなり哀愁を帯びた世界が展開しています。チャーリー・ヘイデンとサム・ブラウンの個性に引きずられているのかも。当然ベースはぴったりのサウンド。他の曲でも、２人のギタリストがけっこう個性的でおもしろいかも。あおりたてるベースとドラムスの上を漂いながら徐々にフレーズを構築していくギターの２曲目、オーネット・コールマン作の、やや混沌としたまとまりをみせながら進んでいく３曲目、テーマで泣きのサックスが入っている比較的静かな、途中やや盛り上がる４曲目、哀愁たっぷり路線の、チャーリー・ヘイデン作の有名な５曲目。やはりギターとベースがカギ になっていて、しっとり感が漂います。

邦題「生と死の幻想」。醍醐味は、キース・ジャレットの美しいピアノと、やや混沌としたサックスやリズムの対比 で曲を盛り上げていくことですが、ドラマチックな感じが強いアルバムです。３曲共に彼の作曲で、タイトル曲の１曲目は何と２２分台、２−３曲目も１０分前後あります。静かで民族的なフルートとパーカッションで出だしからしばらく続き、パーカッションがやや盛り上がってベース、ピアノ、サックスとエキゾチックなドラマを観ているような展開で、後半は８ビートで強力に進行する１曲目、ピアノとベースのデュオでしっとりと哀愁のあるメロディをゆったりと語り合いながら１０分間続いていく、内省的な２曲目、パーカッションが元気な中、哀愁のメロディが伸縮自在なリズムと盛り上がりで、時に４ビートも入って勝負する３曲目。

全曲キース・ジャレットの作曲ですが、彼のさまざまな面が曲ごとに出ていて面白い感じではあります。１曲目は軽快かつスピーディーに疾走する明るい曲で、なおかつやや混沌ぎみの彼らの独特なサウンドもエッセンスとしてあるような仕上がり。快調快調。２曲目になるとピアノがなくなって、パーカッションや民族音楽調のエキゾチックな雰囲気になり、１１分間も、この危なげな調子で淡々と進んでいきます。３曲目はゆるいテンションのバンドサウンドが、あちこちにメロディアスな要素がちりばめられていて、けっこう美しい。 中間部でゆるくボッサの部分が入っているバラード。タイトル曲の４曲目は８ビートと言うのかジャズロックと言うのか、印象的なテーマのメロディでしかも明るめにこれまた突き進んでいきます。（０１年１２月２１日発売）

Arbour Zena/Keith Jarrett(P)(ECM) - Recorded October 1975. - Jan Garbarek(Ts. Ss), Charlie Haden(B), Mambers Of Radio Symphony Orchestra - 1. Runes 2. Solar March 3. Mirrors

邦題「ブルー・モーメント」。全曲キース・ジャレットのオリジナル。オーケストラとの共演ですが、１−２曲目参加のチャーリー・ヘイデンの粘り気のあるベースがジャズそのもので、面白い効果を出しています。１曲目は、かなりクラシックの味付けの、ゆったりした静かな曲調を持っている１５分台の曲。中間部にはソロ・ピアノの部分もあって、後半部のサックスも含めて、しっとり感は高め。２曲目も前半はやや温かみはあるけれどもゆったりとした流れの曲で、ベースがメロディを奏でている雰囲気がありますが、後半盛り上がって哀愁度が増してきます。３曲目は２７分台の曲で、クラシックを基調にピアノとサックスが絡んでくる曲調。緩やかではありますが、ドラマチックな展開をしていきます。溶けこむピアノと寄り添うサックス。

４枚組のCDのBOX。インパルスで録音されたキース・ジャレット・アメリカン・クァルテットの’７５−７６年の録音をまとめたもの。個々のアルバムとしても残されていますが、未発表曲、未発表テイクも１１曲（Disc1の５−８曲目、Disc2の５−６曲目、Disc3の５、９−１０曲目、Disc4の８−９曲目）あり、そういう意味では貴重なCD。この時代、こういう演奏をECMでのソロ・ピアノと平行してやっていたという、記録として聴くべきアルバムか。 主な作曲はキース・ジャレットだけれども「バイア・ブルー」「バップ・ビー」などこのBOXの後期になると、他のミュージシャンの作曲も多くなってきます。この時期は、未発表曲はなくて、何回もテイクを重ねていく方式になっていたのですね。試行錯誤よりは、完成度を求めての演奏ということでしょうか。

４曲ともキース・ジャレットの作曲。フリーっぽいアプローチの曲や民族音楽的アプローチの曲もあります。カッコよいテーマが用意されているのだけれども、メンバーの関係か、シャープさではなくてアメーバのようなフレキシビリティも持っている、各ソロがスピーディーでフリーっぽい面も４ビート進行もあるアップテンポの１曲目、メロディアスで哀愁が漂っている曲のうえ、ピアノやサックスがまたよく唄っていて素晴らしいと思える、珍しいボッサタイプの２曲目、フルートとパーカッションではじまり、チャイニーズ・ミュゼットが絡む民族音楽色が満載のエキゾチックな３曲目、ゆったりと自由に各楽器が舞いながら支えあって進行していくバラードの、フリーの要素も入りつつ、各パートのソロも聴きやすい１５分台のタイトル曲の４曲目。

全曲キース・ジャレットの作曲で、盛り上がる曲が多いのが特徴。１曲目はいきなりテンポが良く元気なテーマではじまり、はじけるようなキースのアメーバ状のソロ、そしてレッドマンのソロ、とエネルギッシュに続いていきます。 普通のジャズになりそうでやはり個性的なサウンドになる彼ら。２曲目はややテンポが落ちながらも元気の良い８ビートのジャズ・ロックと言う雰囲気で、これまたネアカな曲。ややおとなしめの３曲目も、伸縮自在でメロディアスな展開をしていって随所に美しい感触がちりばめられています。４曲目はテーマこそはっきりしているものの、アドリブの部分で一気にフリー・インプロヴィゼーションが展開して、エネルギーを感じさせる演奏が続いていきます。この曲は聴くにもエネルギーがいります。（０１年１１月２８日発売）

As Long As There's Music/Charlie Haden(B)/Hanpton Hawes(P)(Verve) - Recorded January 25, 1976. - 1. Irene 2. Rain Forest 3. Turnaround 4. As Long As There's Music 5. This Is Called Love 6. Hello/Goodbye   Bonus Track: 7. Irene 8. Turnaround 9. As Long As There's Misuc

ハンプトン・ホーズ作が１−２、７曲目、チャーリー・ヘイデンとの共作（インプロヴィゼーション）が５−６曲目、オーネット・コールマン作が３、８曲目とスタンダード。ホーズは５０年代からコンテンポラリーなどで名演を残していますが、亡くなる前年にチャーリー・ヘイデンとのデュオ・アルバムを残しました。ラスト３曲はCDのみ収録の別テイク。２人の完全即興演奏（フリー・インプロヴィゼーションというニュアンスではない）も２曲。作られた曲みたいで、きれいです。 このあたりがデュオシリーズのはじまりの方かなと。昔からのホーズのマイペースな演奏と、ヘイデンの粘り気のあるベースのフレーズが、自然に溶け合い、なかなかリラックスする音楽を作ってくれます。オーネットの曲もテーマを借用してるだけで、あくまでもマイペース。

The Survivor's Suite/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM) - Recorded April 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. The Survivor's Suite, Beginning 2. The Survivor's Suite, Conclusion

邦題「残氓」。インパルスに何枚も作品を残したアメリカン・クァルテットですが、なぜかECMにも作品を残しています。レーベルカラーを出しながらもこってりした雰囲気。曲は２７分台の１曲目「発端」と２１分台の「結末」の２曲のみ。キース・ジャレットの作曲。１曲目は、最初は笛やサックスの音が出てきて民族音楽色の強い静かな場面。キースのピアノが出てくるのは８分目あたりからで、こってりした中に土着性と哀愁の場面、あるいは逆に洗練されている場面が、盛り上がったり静かになったり、ドラマチックに展開していきます。２曲目はいきなり激しいフリーではじまり、５分目からサウンドがまとまって印象の強いメロディが浮かび上がります。１５分から静かな場面になリ、やはりまた哀愁の世界へ。そしてラストで大団円。（０２年９月１９日発売）

Eyes Of The Heart/Keith Jarrett(P, Ss, etc.)(ECM) - Recorded May 1976. Dewey Redman(Ts, Per), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds, Per) - 1. Eyes Of The Heart (Part One) 2. Eyes Of The Heart (Part 2) 3. Encore (a-b-c)

邦題「心の瞳」。全曲キース・ジャレットの作曲、そしてライヴ録音。このメンバーではECMでは２作目。１曲目（１７分）はパーカッションではじまり、前半は素朴で牧歌的なサックスの音が徐々に他のパートと絡み合い、後半で叙情的な哀愁を帯びたピアノが浮かび上がって暗めの色調で盛り上がっていく構図。２曲目（１５分）も前から続くようにピアノではじまり、出口を探すような短調のフレーズが続く前半部分、サックスその他の楽器が加わってきて山場があり、物語を完結に導いていくようなドラマチックな後半部分。３曲目（１８分）は３つの曲がつながっているようで、８ビートのジャズロック調ではじまり、明るめな自由なビートから速い４ビートになる中間部、情感漂う穏やかなソロピアノと続いていきます。（０２年９月１９日発売）

ECMとImpulseの両方にこの時期はアメリカン・クァルテットの録音があります。ミキシングの関係か、こちらのほうがどっしりした感じ。流れるような曲ばかりで、４ビートはありません。キース・ジャレット作は２曲目のみで、３曲目は奥さんのマーゴット・ジャレットの作曲、他はポール・モチアン作。モチーフ的なテーマとフリーの進行で皆バラバラに進んでいく感じの１曲目、それをソロ・ピアノで静かに演奏している７曲目、サックスが２人で荘厳な明け方の風景を切り取ったような静かな２曲目、トリオで優雅にメロディアスに、ジャズっぽく進行する３曲目、重厚な感じで、ソロ楽器が自由に飛翔しつつゆったりと進んでいく４曲目、ドラムス抜きで無機的なメロディを持つ商品の５曲目、民族音楽的なエキゾチックさを持っている６曲目。

ここでは珍しく全７曲中キース・ジャレットの作曲は３曲目のみ。スリリングな感じもするテーマとバップにしては妖しいサウンドが面白い１曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしいゆったりしていて少々短いバラードの２曲目、皮肉かと思いきやけっこうピ・バップしている軽やかなタイトル曲の３曲目、いきなり民族音楽的展開を示していて彼らならではの世界が広がる４曲目、比較的かっちりしたテーマを持っていて彼ら流の４ビートジャズが展開されている１０分台の５曲目、この時期としては特異かもしれないけれども、メロディアスで優しい感触のスタンダードが演奏されている６曲目、ピアノが入らずにアップテンポで進んでいく７曲目。 アルバムとして見ると、それぞれの曲の傾向としてはバラバラかもしれません。（０１年１１月２８日発売）

(99/03/30)全曲レオ・スミスのオリジナル。２１分台のタイトル曲の１曲目は基本メンバーの３人での演奏。けっこうスペイシーで牧歌的な感じです。インプロヴィゼーションというよりは、個々に気ままにサウンドを発しているという雰囲気でもあり、音やメロディの断片に聞こえる気もします。ただし、ECMらしさはあるかも。２曲目はケニー・ホイーラーとレスター・ボウイと３人でのトランペットのインプロヴィゼーション合戦といったところですが、やはりそれぞれが音を発している雰囲気。それにしてもスゴい顔合わせです。３曲目はチャーリー・ヘイデンが参加した１５分台の曲。ややドラマチックながら、こちらも空間的なインプロヴィゼーションが淡々と続いていきます。 あっさり系なので、やや聴く人を選ぶかも。

Magico/Charlie Haden(B)/Jan Garbarek(Sax), Egberto Gismonti(G, P)(ECM) - Recorded June 1979. - 1. Bailarina 2. Magico 3. Silence 4. Spor 5. Palhaco

アメリカ、ノルウェイ、ブラジルのミュージシャンによる、無国籍的というか多国籍的というか、そんな感じのアルバム。面白い 組み合わせ。ここではエグベルト・ジスモンチの独特なギターとピアノが全体の雰囲気に彩りを添えています。 １曲目以外はメンバーそれぞれのオリジナル。１曲目は ブラジルの作曲家の手になるものだと思いますが、しっとりとして、サックスのゆったりとした明るく、時に影が射し込む情景が変わったり、ギターとベースで音の森の中に迷い込むような、ドラマチックな１４分台の １曲目、幻想的でたゆたうようなメロディとサウンドで進んでいくタイトル曲の２曲目、へイデン作の寂寥感が漂う静かなバラードの３曲目、ガルバレク作でもやはり浮遊感のある４曲目、素朴で爽やかなメロディで包みこむ５曲目。

Old And New Dreams/Don Cherry(Tp, P)/Dewey Redman(Ts, Musette)/Charlie Haden(B)/Ed Blackwell(Ds)(ECM) - Recorded August 1979. - 1. Lonely Woman 2. Togo 3. Guinea 4. Open Or Close 5. Orbit Of La-Ba 6. Song For The Whales

オーネット・コールマン・グループ出身の４人による演奏なので、スゴい顔ぶれ。オーネットの曲が２曲と、メンバーが１曲ずつ提供しています。オーネット系ではありますが、ECMの中では久しぶりにジャズらしいジャズに出会った気が 。１曲目がいきなり１２分台の「ロンリー・ウーマン」で、モーダルで暗いグループの雰囲気が出ています。キーワードはチャーリー・ヘイデンのもったりしたベースか。ガーナのトラディショナルが元ネタの、哀愁のテーマとアフリカンなドラミングが印象的な２曲目、素朴なホーンのフレーズが心にしみる３曲目、オーネット色満載の、アップテンポでの４ビートの４曲目、ミュゼット（楽器）がエキゾチックな響きをもたらす５曲目、ベースその他の楽器で鯨の鳴き声を模しているメッセージ色の強い６曲目。

Folk Songs/Charlie Haden(B)/Jan Garbarek(Ts, Ss)/Egberto Gismonti(G, P)(ECM) - Recorded November 1979. - 1. Folk Song 2. Bodas De Prata 3. Cego Aderaldo 4. Veien 5. Equilibrista 6. For Turia

同じメンバーでの半年ぶり２作目。今回はエグベルト・ジスモンチ作が３作あるので、彼がメインか。からっとしたサックスと、粘り気のあるベースと、アルペジオ的なギターとピアノが、一種沈んだ、また叙情的なサウンドを奏でているのは印象に残ります。１曲目はトラディショナルを３人でアレンジしたものですが、沈潜した哀愁のメロディを軸に自由に絡み合ってゆったり進んでいく感じ。ピアノも含めてそこはかとない哀しみと優しさを感じる２曲目、素早いマイナーのパッセージとそのヴァリエーション、そして大らかな長調の場面が印象的な３曲目、サックスの淡々とした語りとギターの絡みが美しい４曲目、バックの演奏から浮かび上がるサックスのメロディの５曲目、いかにもチャーリー・ヘイデン作らしい哀愁いっぱいの６曲目。

80/81/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

(02/09/29)ライヴ録音で、このメンバーではECM２作目。オーネット・コールマンの曲が３曲（１、３、５曲目）とメンバーのオリジナルによる構成。雰囲気も新しめのオーネット・アコースティック・バンドという感じ。アップテンポで元気やノリが良いながらも、自由度が高い演奏が繰り広げられる１１分台の１曲目、アフリカの大地を思わせるような原初的なメロディやリズムと、今風のドラムソロとの対比が面白いドン・チェリー作の２曲目、オーネットの曲らしくジャズの範囲での飛翔が感じられる３曲目、スピーディーでこれまた飛び跳ねているデューイ・レッドマン作の４曲目、渋さとアバウトさ、民族的要素が同居しているような５曲目、ベースソロではじまり中間部にもソロがある、緩急自在なチャーリー・ヘイデン作のタイトル曲の６曲目。

Time Remembers On Time Once/Denny Zeitlin(P)/Charlie Haden(B)(ECM)（輸入盤） - Recorded July 1981. 1. Chairman Mao 2. Bird Food 3. As Long As There's Music 4. Time Remembers One Time One 5. Love For Sale 6. Ellen David 7. Satellite/How High The Moon 8. The Dolphin

サンフランシスコでのライヴ。オリジナルは８曲中３曲のみで、他はECMでは珍しくスタンダードやジャズメン・オリジナル。デニー・ザイトリンのリリカルかつ硬質なピアノ とモッタリしたチャーリー・ヘイデンの絡み。１曲目のヘイデン作は思索的な、そして淡々とした２人のコラボレーション。オーネット・コールマン作で、曲調も彼風アップテンポの出だしからベースのみのモチモチしたソロもありしっとりな感じを経てアップテンポに戻る２曲目、 朴訥なベースのテーマとメロディでゆっくりと進んでいく３曲目、ザイトリン作の水彩画のような世界のタイトル曲の４曲目、有名だけれどやや抽象的なサウンドの５曲目、ヘイデン作のやはりゆったり系の６曲目、ジョン・コルトレーン作とスタンダードが連作の７曲目、心地良いボッサの８曲目。

２枚組CDのライヴ。コンラッド・シルバートというジャズ評論家が病に侵され、そのために集まった特別なライヴ。５曲目など、ウイントン・マルサリス、ウエイン・ショーター、ハービー・ハンコック、チャーリー・ヘイデン、トニー・ウ ィリアムスという組み合わせで、たぶんここでしか聴けない珍しいものです。他にも５曲目から１０曲目にかけて似た編成の演奏を聴くことができます。１０曲目にはジャコ・パストリアスが参加しているし。ハービー作が４曲目、トニー作が５曲目、ウィントン・マルサリス作が７曲目、ヘイデン作は９曲目、ショーター作が１０曲目、セロニアス・モンク作が１０曲目とかなり豪華。しかもライヴには５時間を要していて、ここでは収めきれなかった曲も多いです。こういうアルバムは再発がされにくいだけに貴重です。

元オーネット・コールマン・バンドのベース、ドラムスと、オーネットの曲３曲（２−３、５曲目）を交えての演奏。ここでのパット・メセニーは、曲によって十分ジャズしています。彼のオリジナルは３曲（６−８曲目）。ホレス・シルバー作の渋く、哀愁漂うギターの音色のきれいなバラードの１曲目、オーソドックなジャズの枠組の中でギターが飛翔する２曲目、演奏をはじめるとやはりパット色に染まってしまう、それそれのソロも面白い３曲目、チャーリー・ヘイデン作のテーマもソロも心地良いブルースの４曲目、ドラムスとギターとのスピーディなやり取りが聴けるタイトル曲の５曲目、しっとり系のグループ風サウンドの路線が展開する６曲目、ギターシンセがものものしくフリーなサウンドでせまる７曲目、映画音楽のような小品の８曲目。（０２年９月１９日発売）

(03/07/12)全７曲中ディノ・サルーシ作曲は５曲。メンバーの取り合わせか、淡い色彩の哀愁を感じます。その淡々とした切なさを味わえる１２分台の１曲目は、バンドネオンの郷愁とホーンの語りかけ、ベースのとつとつとしたフレーズでドラマチックに進んでいきます。ベースが旋律を弾いているインタールード的な２曲目、どっしりとしたパーカッションの上をバンドネオンとトランペットが舞う３曲目、チャーリー・ヘイデン作の、沈み込んだような情感をたたえながら静かに流れる４曲目、中間色の色あいながらもゆったりと語り合っているような５曲目、自由でスペイシーに流れてほんの少しドラマを見せる、１５分台のタイトル曲の６曲目。パレ・ミッケルボルグ作の７曲目はホンワカと包み込むようなサウンドと、最後に子供たちの声。

Song X: Twentieth Anniversary/Pat Metheny(G)/Onette Coleman(As, Vln)(Nonesuch) - Recorded December 13-14, 1985. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Denardo Coleman(Ds, Per) - 1. Police People 2. All Of Us 3. The Good Life 4. Word From Bird 5. Compute 6. The Veil 7. Song X 8. Mob Job 9. Endangered Species 10. Video Games 11. Kathelin Gray 12. Trigonometry 13. Song X Duo 14. Long Time No See

全曲オーネット・コールマンの作曲またはパット・メセニーとの共作（インプロヴィゼーション）。彼から影響を受けたというメセニーの、 本人との初めての共演盤で、チャーリー・ヘイデンも参加。しかし、スゴいメンバー。オーネットの演奏を知らない人には、これらの曲が少々きつい可能性も？個人的には好きですが。今回、リミックス＆リマスターで１−６曲目を追加して発売。完全フリーもある程度あって、アメーバのようなノリやサウンドは明らかにオーネット側の演奏ですが、パット側のギターフレーズが完全に同調して感じるのは、やはり影響が大きかったからでしょうか。今回追加された曲も、特に優劣はなくて、単に当時のLPの収録時間の問題だったと思われます。フレーズを勝手なように吹き（弾き）つつ、突き進みます。（０５年９月２８日発売）

Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Recorded 1987. Jack DeJohnette(Ds), Charlie Haden(B), Kenny Kirkland(P), Pat Metheny(G) - 1. Sea Glass 2. Syzygy 3. Choices 4. Nothing Personal 5. The Cost Of Living 6. Original Rays 7. My One And Only Love

ようやく出たマイケル・ブレッカーの初リーダー作。彼の作曲または共作は７曲中３曲（１−２、６曲目）。メンバーもスゴいし演奏もエキサイティング。AKAIのSTEINER HORN（EWI）も操りますが、テナーも十分堪能できます。映画音楽のようなワルツでゆったりから、どんどん中盤盛り上がる１曲目、ドラムスとのデュオの勝負ではじまる勢いのある変幻自在な曲調の２曲目、マイク・スターン作のミステリアスな雰囲気のファンクの３曲目、ドン・グロルニック作のトリッキーなテーマと続くソロが渋く熱いジャズの４曲目、哀愁の情緒路線で切なく語りかけるバラードの５曲目、EWIの出だしで浮遊感とリズム感のある世界が現出し、後半はテナーに持ちかえてメロディアスな１６ビートの６曲目、スタンダードが泣かせるバラード路線の７曲目。

Don't Try This At Home/Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Released 1988. Mike Stern(G), Don Grolnick(P), Charlie Haden(B), Jeff Andrews(B), Jack DeJohnette(Ds), Mark O'Connor(Vln), Adam Nussbaum(Ds), Herbie Hancock(P), Joey Calderazzo(P), Judd Miller(Synth), Peter Erskine(Ds), Jim Beard(Synth) - 1. Insbynne Reel 2. Chime This 3. Scriabin 4. Suspone 5. Don't Try This At Home 6. Everything Happens When You're Gone 7. Talking To Myself 8. The Gentleman & Hizcaine

マイケル・ブレッカー作ないし共作は３曲（１、５−６曲目）。曲によって編成を変えて演奏。チャーリー・ヘイデンが１−３、５−６曲目に、ジャック・ディジョネットが１、３、５、８曲目に、マイク・スターンが１−２、４−５、７−８曲目に、ハービー・ハンコックが３、５曲目に参加。ジャズ的な曲もありますが、EWIの利用もあって、多彩。民族的な旋律のEWIではじまり突進していく感じの１曲目、静かにはじまりミステリアスな、途中から４ビートで盛り上がる２曲目、しっとりとしたバラードで美しい３曲目、ジャジーながらEWI中心の４曲目、EWI、テナー・サックスでの演奏と緩急自在なタイトル曲の５曲目、しっとり感と浮遊感のあるバラードから盛り上がる６曲目、ファンク的なフュージョンでソロもいい７曲目、幻想的な世界を漂うような８曲目。

ポール・モチアンのバンブー時代は企画ものが多くなり、これはブロードウエイ集でゲストはチャーリー・ヘイデン。ねばるベースです。やはりスタンダードで普通に演奏すると（十分個性的ですが）曲によってはベースがいるかなという気も。おなじみの曲が多く、どの曲も楽しめます。１曲目はけっこうノッてきて、オーソドックスと個性の戦い。ベースレスで空気感のある２曲目、美しいメロディの３曲目、不思議な浮遊感覚の漂う４曲目、妖しくメロディが心に残る５曲目、ひっそりと寄り添うような静かな６曲目、サックスがソフトに唄っている７曲目、静かながらそれぞれのソロがいい８曲目。比較的活発でメロディアスな９曲目で幕を閉じます。チャーリー・ヘイデンは１、２−５、７−９曲目に参加 しています。

ポール・モチアンのブロードウエイ集第２作目。 オリジナルはありません。ここでもベースにチャーリー・ヘイデンが加わっています。ポール・モチアンのドラムは、ドスドス来ないでスネアのスカン、スカンという音が目立ち、そこが軽い味。やはりおなじみの曲をちょっと変わったアレンジで 、といってもかなり個性的なサウンドになっています。１曲目は静かでスペイシーな味わい。比較的元気でエキゾチックな２曲目、バラードの３曲目、ギターなしなのでオーソドックスに感じられる４曲目、比較的厳かな５曲目、普通でありながら危うげな６曲目、ギタートリオで勝負している個性的な７曲目、けっこう元気な８曲目、ホンワカした感じの９曲目、ほのぼのしている１０曲目。そして、幻想的な１１曲目で幕を閉じます。

Time On My Hands/John Scofield(G)(Blue Note) - Recorded November 9-10, 1989. Joe Lovano(Ts), Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Wabash III 2. Since You Asked 3. So Sue Me 4. Let's Say We Did 5. Flower Power 6. Stranger To The Light 7. Nouturnal Mission 8. Farmacology 9. Time And Tide 10. Be Hear Now 11. Fat Lip

ブルー・ノート移籍第一弾。邦題は「ギタリストの肖像」。全曲ジョン・スコフィールド作曲。超豪華メンバーによる純ジャズアルバム。曲もサウンドも文句無しです。売れてきてメンバーを集められるようになったのでしょう。ピアノレスなので、自由度が高く、１曲目からギターもウネウネと快調に飛ばしています。２曲目はミディアムの落ち着いた感じになり、メロディアスながら空間が多めなのでやはり自由な感じ。メンバーのどっしりした感じと、速い曲でも遅い曲でも自由に飽きさせず６９分を聴かせてしまうのは大したもの。ある程度メロディアスなんだけど、どことなくアウトしている感じがいい。前１１曲、どれも色々な趣向で楽しませてくれます。純ジャズかというと微妙で、もうジョン・スコというジャンルと言ってもいいのかもしれない。

Carlos Paredesが１−４、７、９曲目の、チャーリー・ヘイデンが５曲目の作曲、８曲目はParedesに関する変奏曲とのこと。ポルトガルのギタリスト（ジャズミュージシャンではありません）とのデュオで、異色なアルバムかもしれませんが、異国情緒があって、渋いです。ポルトガルのギターは形も音色も独特で、そのポルトガル寄りのサウンドでも、ヘイデンが見事に寄り添い、しかもマイペースで特徴のあるベースを弾いていて、面白いサウンドを生み出しています。曲は短めのものが多いですが、９曲目は何と１４分台もの曲（全体では４７分ほど）。３、９曲目はインプロヴィゼーション的なアプローチの部分もあり、そのラフさ加減のところが、粘り気のあるベースと相まってまたいい感じ。５曲目はベース・ソロ中心の曲。哀愁度高し。

(09/01/25)２曲目がセロニアス・モンクの曲、４曲目がオーネット・コールマンの曲で、他はメンバーそれそれの作曲。ポール・ブレイ作は１、６、８曲目ですが、作曲数では３人対等のアルバムです（チャーリー・ヘイデン３曲、ポール・モチアン２曲）。トリオなので、デュオよりはある程度のまとまりがありますが、やはりフリー・インプロヴィゼーションに近い雰囲気が濃厚です。自由にフレーズやリズムを刻みつつ、アメーバ状のイメージも少しありながら、曲としてのまとまりもあるところは見事。ジャズメン・オリジナルも原曲のイメージを残しながらこのメンバーならではの音になっています。曲によって４ビート、ラテンビート、バラード、ビート感を感じさせない曲などさまざま。サウンドのアプローチもフリーではバラエティに富んでいます。

リー・コニッツを迎え入れての演奏ですが、最近の彼の暖かみのあるサックスの音色とよく唄うフレーズで、よりスタンダードが生きてきます。ベースにチャーリー・ヘイデンが参加。１曲目はメロディアスでそこはかとない哀愁が漂ってきます。空間的広がりを持つ同時進行的サウンドの２曲目、スコンスコンと軽めのサウンドで料理した３曲目、フリゼールとコニッツの語り合いとでも言うべき４曲目、活気あるラテンナンバーでドラムスがごきげんな５曲目、これまた味のあるナンバーの６曲目、アルトとドラムスのみで勝負している７曲目、メロディアスかつスペイシーな展開を見せる８曲目、アップテンポでノリの良い９曲目。そして、美しいメロディを持つ１０曲目でアルバムを見事にまとめあげています。

全曲ジョン・スコフィールド作曲。ギター２人は、マーク・ジョンソンのベース・ディザイアーズ時代から共演歴があり、一部自由奔放になりつつ、２人の個性がうまく混ざっています。特にベースのせいか、よりジャズっぽい。明るい奔放なギターミュージック・ジャズを聴かせる１曲目、アップテンポのやんわりメカニカルといった感じのタイトル曲の２曲目、ゆったり牧歌的な３曲目、アップテンポから自在にテンポが変わる４曲目、南部的なラフなサウンドの５曲目、一転、ボッサ・タッチの６曲目、ハードで自由なタッチで攻めていく７曲目、ややスローでリラックスしたサウンドの８曲目、フリー的に纏め上げた感じの９曲目、ゆったりバラードで締めくくる１０曲目。ランディ・ブレッカーは３、５−６、８、１０曲目に参加。ホーンは味付け的に使用。

Secret Story/Pat Metheny(G)(Geffen) - Recorded Fall 1991 - Winter 1992. Charlie Haden(B), Nana Vasconcelos(Per), Armando Marcal(Perc), Lyle Mays(P), Steve Ferrone(Ds), Mark Ledford(Voice), Dany Gottlieb(Cymbal Roll), Will Lee(B), Steve Rodby(B), Paul Wartico(Ds), Gil Goldstein(Accordion), Sammy Merendino(Ds), Andy Findon(Fl), Toots Thielemans(Harmonica), Michael Mossman, Mike Metheny, Ryan Kisor(Tp, Flh), Tom Malone(Tb), Dave Taylor(Btb), Dave Bargeron(Btb, Tuba), John Clark(French Horn), Anthony Jackson(B), Akiko Yano(Voice, Lylics), Skaila Kanga(Harp), Members Of The London Orchestra, etc. - 1. Above The Treetops 2. Facing West 3. Cathedral In A Suitcase 4. Finding And Believing 5. The Longest Summer 6. Sunlight 7. Rain River 8. Always And Forever 9. See The World 10. As A Flower Blossoms 11. Antonia 12. The Truth Will Always Be 13. Tell Her You Saw Me 14. Not To Be Forgotten

パット個人名義の作品で、全曲彼の作曲。曲によってメンバーを替え、オーケストラ付きでしかもワールドワイドの音源を使用している贅沢な作品。録音期間の長さや演奏者名を見ると、製作にかかった費用を心配しますが、内容も今まで表現できなかったであろう部分も思いっきり出しています。２曲目あたりはいつもの彼のグループ的なサウンドですが、それにとどまらず、彼の回顧的作品だそうで、全１４曲はやはりドラマのように続けて聴くのが理想なんだろうと思います。ここでも印象に残るのは、彼の曲のメロディの強さ。どちらかと言うと落ち着いた演奏だけれど、時にオーケストラ音楽のようになるゴージャスな演奏をアルバム１枚分７６分、たどるように聴けるのも、このアルバムならでは。時に出てくるエキゾチックさがいい感じ。

９−１０曲目はライヴ。ジョシュア・レッドマン作が３曲（２、４、９曲目）、パット・メセニー作が２曲（５、８曲目）、チャーリー・ヘイデン作が２曲（６、１０曲目）。他はジャスメン・オリジナル（１曲目）やロック・ポップス（３、７曲目）。スゴいメンバーを従えています。ジョン・コルトレーン色が薄く、割と太い音色のテナーが魅力。ジャズのまっただ中のパットの演奏もいい感じ。オーネット・コールマン作を独自のスタイルでそつなくこなす１曲目、８分の６拍子で渋いメロディアスな演奏を聴かせる２曲目、アコースティック・ギターが泣かせる３、７曲目、アップテンポの４ビートでマイナー調が渋くて密度が濃い４曲目、アップテンポの４ビートでサックスとギターの絡みやソロがいい８曲目、大らかでメロディアスなバラードから盛り上がるタイトル曲の９曲目。

邦題「ジャズ・マスターズに捧ぐ−Verve５０周年記念カーネギー・ホールコンサート・ライブ」。これでもかというくらいに新旧豪華な顔合わせのコンサートです。ハービー・ハンコックは１、１０、１５−１６曲目に、チャーリー・ヘイデンは５−６曲目に、パット・メセニーは１１−１２曲目に、ゲイリー・トーマスは１５曲目に参加。１曲１曲は比較的コンパクトになっていて、演奏しているのはけっこうオーソドックスなジャズだけれども、それぞれフィーチャーされたソロイストたちの演奏は個性的でなかなか。ハンコックのピアノはちょっとトンガっていて聴いていると面白いです。バックバンドのメンバーも名前を知っているような腕っこきが多数います。総花的ではあるけれども、こういうセッションもなかなか貴重なので、聴いておいて損はないかも。

チャーリー・ヘイデン作が３曲目のみ。ハンク・ジョーンズとのデュオで、サブタイトルに「Spirituals, Hymns and Folk Songs」とある通り、黒人霊歌を中心として各地の民謡なども取り上げています。いろいろな主張もあるのでしょうが、そういうことは考えないでも、音楽だけを聴いていてもその牧歌的な味わいは十分に楽しめます。ジャズというよりは、インストルメンタルの黒人霊歌集かも。１曲目から、どこかで聴いたことのある懐かしいメロディが漂ってきます。割と淡々としたデュオのやり取りでリラックスした雰囲気が６５分続きます。８曲目には「ダニー・ボーイ」が出て来るし、１４曲目のメドレーのラストは「アメイジング・グレース」。その世界にハマるには十分すぎるくらいの曲の配列です。それでも１１曲目は４ビートでの演奏。

邦題「ミズーリの空高く」。チャーリー・ヘイデン作が３曲（１−２、５曲目）、パット・メセニー作が２曲（３、１０曲目）で、他はスタンダード、映画音楽、トラディショナル他。ジャズというよりも、ベースとギターの空間を聴いているという感じ。しかも抽象的ではなくメロディアスなデュオ。チャーリー・ヘイデンのお得意デュオ試合ですが、２人の歩み寄りが見事。曲によってはかなり哀愁が漂っていて、本当に渋い。パットが多重録音でシンセサイザーやスネアなどを重ねているのも、いい味付けに感じます。収録時間も６９分と、長めです。割とゆったりとした曲ばかりなので、BGMとして聴くのも、じっくり聴くのもちょうどいい感じの穏やかなサウンド。メロディが深く心にしみこんできます。その中で７曲目は明るく、やや活発なサウンドになっています。

You And The Night And The Music/Helen Merrill(Vo)(Verve) - Recorded June 23-25, 1996. Masabumi Kikuchi(P except 2), Torrie Zito(P on 2-3), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds), Tom Harrell(Flh, Tp on 5, 9-10), Bob Millikan(Tp on 1) - 1. Song Of Delilah 2. Beautiful Love/A Love Like This 3. And In You Care 4. I'll Wind 5. I Want To be Happy 6. My Funny Valentine 7. You And The Night And The Music 8. Young And Foolish 9. Don't Leave Me Alone 10. All Of Me 11. Street Of Dreams

３、９曲目がトリー・ジトー作で、他はスタンダード集。菊池雅章（P）は、割と音数の少ない研ぎ澄まされた歌伴ですが、ここではちょっとクセのあるピアノかな、くらい。ヘレン・メリルのハスキーボイスとよくマッチしています。このピアノで、チャーリー・ヘイデンとポール・モチアンの取り合わせというのも、納得。一部ジトーのピアノで、２曲目はヴォーカルとのデュオ、３曲目はエレピで菊地と共演しています。貫禄も出てきたヘレンのハスキー・ヴォイスと、割と落ち着いたバックのバンドとの組み合わせで、存在感のあるアルバムになってます。このゆったり感と重みは、ヘレンでなければ出せなかったろうと思います。地味かもしれないけれども、なかなかいい味が出ています。 選曲もいいし、この豪華なバックでの歌はけっこう印象的。

ライヴで７０分収録。チャーリー・ヘイデン作が６曲目、ケニー・バロン作が１曲目で他はスタンダード。穏やかながらメリハリのあるジャズを聴かせています。チャーリー・ヘイデンのもっさりしたベースもなかなかいい味です。こんな２人の語り合いのようなやさしいサウンドならドラムスは不要かも。しっとりとして時に勢いもありつつトワイライトの雰囲気を醸し出すバラードの１曲目、２人のゆったりとしたやり取りが美しい、途中からミディアムの４ビートになる２曲目、まさに春が来た快活なイメージで明るいバラードの３曲目、やはりメリハリのあるバラードで攻めてくる４曲目、切ないメロディと時々盛り上がる部分との対比が面白い５曲目、ヘイデンにしては明るめなワルツの６曲目、これまたいい塩梅のバラードになっている７曲目。

ライヴ録音。全曲スタンダードだけど、なぜか時にそのように聴こえないのは個性ですね。リー・コニッツといえば、何となくフレーズが禁欲的で濃縮されたイメージなのですが、円熟の境地になって来たな、という感じです。昔よりは温かい音になって来たというか。それでもフレーズも時々次にくる音の予想をはずしてくれます。リラックスしたやり取りが、さすがにベテランです。たまにずれを感じながらも、そのサックスの音色やメロディがいい感じに聴こえます。バランス的には少しベースが引っ込んでいて、これはヘイデンのデュオ作品としては珍しいかも。６５分間、その独特かつ暖かいメロディを聴くことができます。穏やかな曲が多いですが、４曲目の途中にはややアップテンポの４ビートが出てきます。個性を聴くアルバム。

邦題「真夜中のサバナ」（オリジナルサウンドトラック）。 参加ミュージシャンは、K.D.ラング、ジョー・ウィリアムス、ポーラ・コール、ローズマリー・クルーニー、ブラッド・メルドー、カサンドラ・ウィルソン、ケヴィン・スペイシー、アリソン・イーストウッド、クリント・イーストウッド、アリソン・クラウス、ケヴィン・マホガニー、ダイアナ・クラール、ジョシュア・レッドマン、トニー・ベネットなどで、豪華なゲストが１曲ごとに変わっていきます。１、４、７−１０曲目に参加。特に４、８、１０曲目はクァルテット・ウエストのメンバー（ひとり欠けることも）なので、似たような渋さ。豪華なゲストが１曲ごとに変わっていきます。有名なスタンダードも多い。編成も大きい曲も多く、この点でも超豪華なのですが、私にとっては落ち着きすぎているという印象も何となく。

なかなか意表をついたトリオのライヴ。どの曲も１０分以上の長尺で、まさに個性と個性とのぶつかり合い。曲は有名なスタンダードやジャズメン・オリジナルばかりなのですが、自由度も高く、独自の解釈の演奏という感じ。原曲のイメージを期待する部分もあるにしても、落ち着いたスリルを味わいたい方向け。ブラッド・メルドー度も高いです。おなじみの曲を哀愁たっぷりに料理していくタイトル曲の１曲目、フワフワしたサックス、カッチリとガラスの上を滑っていくような感触のピアノ、包み込むようなベースの２曲目、原曲がさらりと出てきて自由に飛翔する３曲目、テーマのメロディすらひねっているような４曲目、渋めで「ラウンド・ミッドナイト」の雰囲気が出ている５曲目、やや温かみのあるサウンドでソロがまわっていく６曲目。

(06/10/21)「Alone Together」と同日のライヴで、同メンバーでの録音。余りテイクか。リー・コニッツ作は１曲目、３人のインプロヴィゼーションは５曲目。いずれも１０分以上の長尺の録音になっています。比較的自由度が高く、寄り添うように進んでいきます。もっさりとしたチャーリー・ヘイデンのベース・ソロが印象的。淡々としたミディアムの４ビートで普通に進んでいくのだけれど、なぜかひき込まれてしまう演奏の１曲目、ピアノとのデュオで、ちょっと湿り気を帯びたアルト・サックスが切々と静かに語りかけてくるような２曲目、有名な曲をメロディアスにゆったりと奏でていくバラードの３曲目、ちょっと明るめにはなるけれどもやはりあっさりとした雰囲気のバラードの４曲目、他の曲よりテンポが速く、スタンダードのような音の５曲目。

ものすごいメンバーなのですが、さらにこのメンバーでバラードばかりを演奏するという贅沢さ。とは言うもののスタンダードは半分以下で、マイケル自身やハービー・ハンコック、パット・メセニーらのオリジナルも演奏、さらにはジェイムス・テイラーが２曲ヴォーカルで加わっていて今風なバラードという感じ。曲によってはパットのギターがさらに現代的な彩りを添えています。静かな中にもふつふつと情熱が溢れるような曲もあり、それぞれのメンバーの演奏を聴いても鋭いメロディーやハーモニーのセンス。ただし、気楽に聴くことも許してくれる世界があります。やっぱりマイケル・ブレッカーのサックスはスゴい、ということを改めて認識しました。 バラードを全面に出して、バラードの意義も変えつつある、ということでしょうか。（０１年６月６日発売）

それぞれのベーシストとのデュオ、または曲によっては２ベースでのトリオ。３曲がスタンダードの他はジム・ホールの作曲、またはメンバーによるインプロヴィゼーション。オリジナルはけっこうマニアックな作りになっているものが多く、聴きやすい曲とは対極にあって地味なものが多い感じ。また、だいたいは控え目な演奏に終始しますが、デュオなだけに５人のそれぞれのベーシストの個性が出ていて面白いと思える部分もあります。「アブストラクト１−４」の４曲はフリー・インプロヴィゼーションのようでちょっと緊張する印象。ホッとするスタンダードもアレンジは個性的でもあり、やっぱりアルバムはマニア向け？　チャーリー・ヘイデンは３、７曲目に、デイヴ・ホランドは１、６曲目に参加 しています。（０１年９月２１日発売）

イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニへのトリビュート・アルバムで、主にニーノ・ロータ作の映画音楽。エンリコ・ピエラヌンツィの曲も２曲ありますが、他の映画音楽の雰囲気にうまく溶け込んでいます。かなりスゴいメンバーの組み合わせ。曲調はジャズということを強調するわけでもなく、かといってイージー・リスニングにもなることなく、それでいて一本張りつめたものを持っています。美しいメロディが印象的に残る曲が多いのですが、やはりメロディが命の映画音楽だからで、そのエッセンスに寄り添っているジャズ、というのが近い雰囲気かも。３曲目の静かなバラードも、聴きやすくはあるけれども、そのやり取りはかなり高度なインプロヴィゼーションでせまってきます。そんな中で８曲目の前半は４ビートでジャズっぽい。（０３年９月１０日発売）

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

(04/10/31)ここでも淡々と２人で語り合っています。ベテラン同士の味わい。チャーリー・ヘイデン作が３曲、ジョン・テイラー作が２曲で、他はスタンダードなど。静かな中に訥々としたベースのサウンドが印象的な１曲目、メロディアスに、しかもちょっと距離を置いてせまってくるタイトル曲の２曲目、しっとり系の優しいメロディにゆったりと包み込まれるような３曲目、研ぎ澄まされた静けさとでも言うのか、そんな世界の４曲目、やや冷めた哀愁味を持ち、速いフレーズも混ざる５曲目、やはりメロディでゆっくりと語りかけてくる６曲目、初出ではないものの、鯨の鳴き声を表わすような音と哀愁が印象に残る７曲目、落ち着いて聴き込むことのできる、やや温かみのあるバラードの８曲目、これもおなじみのやや沈んだ味わいの９曲目。

(09/02/17)２、５−６、８−９曲目がフリー・インプロヴィゼーション。変拍子やファンクの曲もいくつかありますが、このフリーに近いようなテンポで進む曲も目立ちます。１曲目はメンバーのルイス・ペルドモ作、３曲目がラヴィ・コルトレーン作、４曲目がセロニアス・モンク作、７曲目がラルフ・アレッシ作、１０曲目がチャーリー・ヘイデン作（ハープとのトリオで哀愁がある特別な雰囲気）。かなり自由な展開で、それを高度な領域でまとめ上げているところは、父親のジョン・コルトレーンゆずりか。もっと冷静な温度感が低い域でのアドリブであり、フリー・インプロヴィゼーションだけれども。聴く人を選びますが、かなりシリアスで、しかも曲ごとのサウンドカラーが異なっているのがいい。４曲目はモンクの曲でも、かなり自由に演奏しまくり。