ボブ・ジェームス（Bob James）の
共演・参加アルバム

共演・参加アルバム

CTI Summer Jazz At The Hollywood Bowl(CTI) - Recorded July 30, 1972. Deodato(key), Jonny Hammond(key), Bob James(key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), George Benson(G), Airto(Per), Hank Crawford(Sax), Joe Farrell(Sax), Stanley Turrentine(Sax), Grover Washington, Jr.(Sax), Freddie Hubbard(Tp), Hubert Laws(Fl), Milt Jackson(Vib), Ester Phillips(Vo on 12-13) - 1. Grits Bowl 2. Inner City Blues/What's Going On 3. California Dreaming 4. First Light 5. Blues Force 6. Rock Steady 7. Theme From Love Story/Pavane/Fire And Pain 8. People Make the World Go Round 9. Funkfathers 10. Cherry 11. Bowl Full O'blues 12. Cherry Red 13. God Bless The Child

２枚組CD。これでもか、と言わんばかりの豪華メンバーで繰り広げられるライヴ。CTIなだけに売れ線のサウンドですが、個々のメンバーの演奏するフレーズを聴いてみると、かなり気合いが入っています。曲ごとのクレジットが書かれていないので、解説を見ないと誰のソロか分からず。ロン・カーターはエレキ・ベースを弾くことが多い。１、５、１１曲目はブルース進行のジャズで攻めてくるのは、やっぱり緻密なアレンジを用意するのは大変なのかな、と思わせます。それでも２曲目は、マーヴィン・ゲイの曲でファンク、ただしこれも１発的要素はあります。３曲目のジョージ・ベンソンのアドリブ出まくりの曲が見事。その他、ソウル関係、CTIの諸作品から持ってきた曲などさまざま。ライヴなだけに、アドリブ全開の長い曲が多いです。

She Was Too Good To Me/Chet Baker(Tp, Vo)(CTI) - Recorded July, October and November 1974. Paul Desmond(As), Bob James(Key), Ron Carter(B), Jack DeJohnette(Ds), Steve Gadd(Ds), Dave Friedman(Vib), Hubart Laws(Fl), Romeo Penque(Fl, Cl), George Marge(Afl, Oboe), etc. - 1. Autumn Leaves 2. She Was Too Good To Me 3. Funk In Deep Freeze 4. Tangerine 5. With A Song In My Heart 6. What'll I Do 7. It's You Or No One

邦題「枯葉」。豪華なメンバーの演奏は、たとえ売れセンになってもいい。チェット・ベイカーの甘いヴォーカルも聴けるし、ストリングスが入る曲（２曲目）もあります。かなりジャズしていますが、ピアノはエレキ・ピアノ。まず「枯葉」でインパクトを出していて、やや元気で哀愁風メロディアスな１曲目、洋題のタイトル曲で甘いヴォーカルのバラードの２曲目、ハンク・モブレー作を、似た渋めの雰囲気で迫っているミディアムの３曲目、メロディアスかつ陽気でややアップテンポの４曲目、ここでもヴォーカルが出てくるややアップテンポの５曲目、次もヴォーカル入りでバラードの進行になっている６曲目、アップテンポで陽気なスタンダードを吹いていく７曲目。やっぱりチェット・ベイカーの存在感あり。ジャック・ディジョネットは５−６曲目に参加。

ジェリー・マリガン作の曲が５曲（１−２、４−５、７曲目）あるので、おそらく彼が中心。若き日のジョン・スコフィールドが演奏していて、オーソドックスですが、独特のタイム感覚とアウトぎみのフレーズは少し芽生えていました。ややアップテンポでのメロディアスな４ビートで、けっこう楽しくさせてくれる１曲目、哀愁があってボッサ的な８ビートリズム、時にラテンビートを刻む２曲目、有名な曲を渋めなバラードで演奏している、印象の強い３曲目、しっとりしつつもメロディアスでやや温かいバラードの４曲目、アップテンポでラテン的でもあり、突き進む５曲目、アップテンポで純４ビートジャズの底力を見せる５曲目、出だしのテーマはボッサのようで、途中はアップテンポの４ビートの６曲目、チェット・ベイカーのヴォーカルが印象的な８曲目。

邦題「時の流れに」。マイケル・ブレッカーが１、７曲目に、ボブ・ジェームスが７、８曲目に参加。またボブは、１、３曲目でアレンジを担当。１曲目はけっこう複雑な曲。渋くて深い間奏アレンジで、その後飛び出すようにマイケル・ブレッカーのソロが。２曲目はサイモンとガーファンクルとしての録音。久々の２人による録音で、流れに任せて徐々に盛り上がりながら一気にエンディングに向かう、珍しい曲。４曲目は、スティーヴ・ガッドの独特なドラミングが特徴。６曲目はリチャード・ティーのピアノにゴードン・エドワーズがベースの元気いっぱいの曲。８曲目は４拍子と３拍子が交互にあらわれて、面白い曲。曲の最後にサックスのみのソロが爆発しますが、これはフィル・ウッズによるもの。１０曲目もエンディングにふさわしいサウンド。

スティーヴ・カーンの初リーダー作。メンバーがスゴい。プロデューサーがボブ・ジェームスなので当時おなじみの彼流のクロスオーバーサウンド。オリジナルは４曲。強力な個性はまだ目立たないようですが、派手さはあまりなくてもけっこう味わいのあるエレキギターです。タイトなリズムでせまるファンクの１曲目、メロディアスなフュージョンといった趣きの２曲目、彼の今後を予感させるようなやや浮遊感のあるタイトル曲の３曲目、ランディ・ブレッカー作の重めのノリの４曲目、渋めでやはりテーマが浮遊する５曲目、メロディアスながらも盛り上がる６曲目、ややエキゾチックでパワーのある７曲目。ボブ・ジェームスは１−２、４−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４曲目に、ランディ・ブレッカーは３、４曲目に参加。

フュージョンのギター・アルバム。 プロデューサーはボブ・ジェームスとジェイ・チャタウェイ。「ブラック・イズ・ザ・カラー」といういわくありげなタイトルにも関わらずフュージョンのおいしいところを詰め込んだような、ボブ・ジェームスのアレンジのメロディアスでゴキゲンな１曲目、テーマの部分がややメロウで渋いギターの聴かせどころが満載の２曲目。ウィルバート・ロングマイアーが歌っている、彼とパティ・オースティン作によるしっとりとくる甘いバラードの３曲目は、間奏のギターソロもなかなか曲に合っていて聴かせどころです。ギターやコーラスがポップでゴキゲンな、ノリの良いポップ・ファンクの４曲目、彼自身の作による、ややブルージーな、ギターを聴かせる５曲目。目立たないけれども、力は入っていて味のあるアルバム。（０２年８月２１日発売）

スティーヴ・カーン自身のプロデュースで、６曲中５曲は彼のオリジナル。ここでもスゴいメンバーの参加で、カッコ良いサウンドに仕上がっています。サウンドもだんだん個性的になってきました。スピーディーでノリのある１曲目は、ギターをはじめ各ソロ・パートが健闘していて体に響いてきます。タイトル曲の２曲目は渋めでやや浮遊感があり、不思議で印象的なメロディを運んできます。まさにブレッカー・ブラザースのホーン・サウンドをバックに切れの良いサウンドで飛ばしていく３曲目、やはりランディ・ブレッカー作の、あっち路線でせまってくるこれまたカッコ良い４曲目、ややゆったりめながらやはり浮遊感抜群の５曲目、サックスもギターもソロがけっこう印象的な、ソロが中盤戦で盛り上がっていく６曲目。

ラテン・パーカッションの第一人者らしく、何とも陽気でゴキゲンなアルバムに仕上がっています。いきなり南洋を思わせる雰囲気でノリの良い「ウォーター・メロン・マン」の１曲目で幕をあけます。純粋なラテンの曲で、コーラス入りのこれまた陽気な曲が気持ちの良い２曲目、ギターやシンセサイザーのフレーズが印象的なラテン・ファンクの曲に仕上がっている３曲目、ちょっと渋めでフルートが舞っているレゲエのリズムの４曲目、スローではじまって徐々に盛り上がっていくちょっとドラマチックな５曲目、アップテンポのサンバでフルートがテーマのメロディを奏でていく６曲目。どの曲もパーカッションのスパイスがけっこう前面に出ていて効いているアルバムです。 １曲目のブレッカー・ブラザースの参加にも注目。（０２年８月２１日発売）

ボブ・ジェームスとアール・クルーの、グラミー賞を受賞したアルバム。２人で半分ずつ曲を提供（アール・クルーが１、３、５曲目、ボブ。ジェームスが２、４、６曲目）。どの曲もメロディアスだし、アコースティック・ギター（クラシック・ギター）が爽やかなので、BGMにしてもじっくり聴いてみても面白いかと思います。カリブというかレゲエ・サウンドとギターのメロディが何とも心地よい１曲目、明るめのメロディでもサウンドがほんの少し憂いを帯びているような２曲目、やや哀愁路線かとも思う心地良いサウンドの３曲目、ボブ・ジェームス作らしい複雑な構成を持つドラマチックな４曲目、シンプルで明るいポップな５曲目、やや渋めな、ロン・カーターのベース・ソロも聴ける６曲目。 爽やかでのんびりした海の香りがしています。

２人のアルバムの第２弾ですが、こちらはアール・クルーの所属レーベルからの発売です。どちらかというと、こちらの演奏の方がマニアックな感じ。ストリングスこそ入っていませんが、２人のアルバムの中では、このアルバムが好みかも。ボブ・ジェームス作は２曲（１、５曲目）、アール・クルー作は３曲（３−４、６曲目）。静かにはじまりエキゾチックな哀愁を見せる、曇りから時々晴れ間が見えるような渋い展開の１曲目、ハーヴィー・メイソン作のマイナー系ファンクのノリの良さで進んでいく２曲目、薄暮の中をメロディが溶け込むようなバラードの３曲目、一転、明るいメロディとリズミカルなサウンドでせまる４曲目、やや静かできれいなメロディを運んでくる女性的な５曲目、すこし落ち着いたサウンドからファンクになっていく６曲目。

ワーナー移籍第１弾は、デヴィッド・サンボーンとの共演アルバム。聴き流せるフュージョンかもしれないのですが、このアルバムは全体の音も良く、ミディアムテンポ中心で、サックスのソロが艶やかなので泣かせます。ボブ・ジェームスとデヴィッド・サンボーンの共作が３、６曲目、マーカス・ミラー作が１−２曲目。適度に落ち着いたファンクでその上をサックスがメロディアスに駆けめぐる１曲目、少し淡い感じのファンクですがマーカスの色が出ている２曲目、切ない哀愁のある、静かに包み込むような３曲目、アル・ジャロウのヴォーカルで穏やかで温かいバラードの４曲目、サンボーン作のミディアムでやはり落ち着きファンクの５曲目、ちょっと浮遊感も交えつつメロディアスに進む６曲目、バラードでサックスが朗々と歌う７曲目。

ボブ・ジェームスのクラシックシリーズの３枚目。今度は クラシック畑のペキネル姉妹との共演盤。バッハは１８世紀ドイツの有名な作曲家。クラシックのピアノと、シンセサイザーとミディ・シークエンスを駆使して、室内楽的オーケストレーションを演出しています。有名な曲が多いこともあり、うまく生ピアノの音とシンセサイザーの音が合わさっているところは見事。演奏内容はクラシックをはみ出してますが、純粋にバッハとして楽しめます。

豪華ゲストです。でも豪華すぎて、どちらかというとボブ･ジェームスのリーダー・アルバムにゲイリーバートンがゲスト参加したようなサウンドです。非常に聴きやすいサウンドではありますが。何とパット・メセニーの曲が４曲（２、４、１０−１１曲目）とボブ･ジェームスの曲が２曲（３、９曲目）も入っています。ゲイリー・バートンの曲はなく、他にはミッチェル・フォアマンの曲が２曲（１、６曲目）が目立つか。バイブラフォンのホンワカした音色と、ソロ自体がどの曲も分かりやすくて聴きやすいので、毒がない反面、BGMとしてはメロディアスだし、いいのかな、とも思います。タイトル曲の２曲目もマイナーファンク的な部分がありますが、基本はメロディアスな曲。スムース・ジャズの分野ですが、そこはこのメンバーなので、けっこういい感じ。

１０年ぶりのアール・クルーとの３枚目で、７０分ほどの収録時間。１２曲も入っています。ボブ・ジェームス作が４曲（４−５、１０−１１曲目）、アール・クルー作が４曲（１、６−７、９曲目）、２人の共作は３曲目。ほのぼのした曲もあれば、ちょっと渋めの曲もあり、なかなかいい感じ。半分がメロディアスで明るめ系。たぶん夏に出たアルバムだろうと思うので「Cool」なのかな、と思え、スムース・ジャズの流れから清涼感を運んでくれる感じがしています。やはりクラシック・ギターでフュージョンを演奏する先駆けだったので、そのサウンドが板についています。マイナーなファンクの２、４、８−９、１１曲目、４ビートを含むちょっと複雑な進行の１０曲目が全体の流れに彩りを添えています。こっちの方がアピールしてくるかも、とも思いますが。

プロデュースが曲によってデヴィッド・フォスター（２、５、１２、１８−１９曲目）、ジョージ・デューク（４、７、１０、１４、１６曲目）、フィル・ラモーン（１、３、６、８−９、１１、１３、１５曲目）、そしてジョージ・デュークとナタリーコールの共同で１７曲。しかも、オーケストラまたはビッグ・バンド付きのスタンダード集。ため息が出ます。全１９曲で、７８分もの収録時間。基本的にはミディアムかバラードの曲が多い感じで、落ち着いたスタンダードのアルバムになっています。ここまでお金をかけられるアルバムも、ジャズでは（彼女はジャズ・ヴォーカリストだけではない）珍しいことです。１４曲目はボブ・ジェームスのアレンジでフォープレイがバックで参加。この曲だけサウンドはちょっと違いますね。 １５曲目は間奏でマイケル・ブレッカーのソロです。

ボブ・ジェームスの愛娘、ヒラリー・ジェームスのデビュー・アルバム。ヴォーカルもけっこういいと思いますが、ボブ・ジェームスのアレンジやミュージシャンのバックアップが良かったからアルバムがよかったのかどうか、心配。この人、父親抜きでは、次のアルバムはどうか。ボブ・ジェームスのアルバムとして聴いてます。親娘での作詞作曲が３曲目、その他、ボブ・ジェームスが作曲に関わっている曲が８−９曲目。打ち込み系の曲も１曲目にありますが、多くの曲はドラムスやベースは入ってます。フォープレイのメンバー・プラス・アルファの曲も３曲目に。スタンダード集ということではなくて、やっぱりポップスのアルバムということになるのでしょう。やっぱり光るのはさまざまなミュージシャンの参加と、プロデュースだと思います。

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。フォープレイとして３曲目に参加。曲名は「天なる神にはみさかえあれ」。さすが、フォープレイ。カッコよく、渋く決めてくれました。ブルーノートのCDに参加しているというのも珍しいですが、このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。

カーク・ウェイラムとの名義によるアルバム。あまりバリバリとは吹かないテナーサックスですが、メロディアスなのでマッチしています。ボブ・ジェームス作は４曲（２、４、６−７曲目）、カーク作は３曲（１、３、９曲目）。渋いマイナー系統のレゲエで朗々と歌い上げていく１曲目、細かいキメが多く複雑だけれど心地よいファンクビートの２曲目、割とタイトなリズムの上を踊るサックスとキーボードの３曲目、マイナーで浮遊感のあるゆったりしたテーマとソロの４曲目、ヴォーカル入りのゴキゲンなポップスでせまる５曲目、徐々に盛り上がる切ないバラードの６曲目、ウキウキするようなファンクリズム、時に４ビートで盛り上げる７曲目、タイトなファンクとコーラスで盛り上げる８曲目、タイトルどおり、もしくはやや明るめのバラードの９曲目。

ワーナー・ブラザースだからこそできる豪華な顔合わせのクリスマス・アルバムです。オムニバスながら、聴きやすい仕上がりになっています。ジョシュア・レッドマンは１曲目の「サンタが街にやってくる」におなじみのクァルテットで参加。ただし、いつもの彼のペースと言えるかも。マイケル・フランクスは４曲目の「君に贈るプラスティック・スター」に参加していて、これは彼の自作曲。ジャジーな演奏で、ゆったりといつものペースで歌っています。ボブ・ジェームスは２、５、７、１１−１２曲目に、ブラッド・メルドーは１、６、８−１０曲目に参加しています。 この２人はけっこう露出度が高めなので、この２人のファン向けかもしれません。他に２曲目にはアル・ジャロウの、８曲目にはケヴィン・マホガニーのヴォーカルとこれまた豪華。

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

移籍第一弾ですが、曲によってミュージシャンが入れ替わる豪華さはマイケル・フランクスのいつものパターン。これでもか、と言わんばかり。プロデューサーはチャック・ローブとジミー・ハスリップが曲ごとに担当。前作よりもポップになったかなという印象ですけれど、ちょっと肩の力が抜けたAOR（これも死語かな？）路線は相変わらずです。どこを切ってもマイケル・フランクス。ヴォーカルや曲中心に聴いてもよし、ミュージシャンのソロに焦点を当てた聴き方もよし、BGMにしてもよし。ただしジャズのアルバムかと言うと、４ビートっぽい曲があってもやっぱりポップスのアルバム。マイケル・ブレッカーは５曲目に、ボブ・ジェームスは６曲目に、ジョン・パティトゥッチは６、９曲目に、ランディ・ブレッカーは９曲目に参加。（９９年６月２３日発売）

１曲目のボブ・ジェームスの「ナーディス」でとどめをさします。リチャード・ボナのベースと、アレンジとで非常に印象的。４曲目はオール・ブルース風な曲での演奏。ハービー・ハンコックは２曲目ではマイペースのエレクトリックな彼ですが１０曲目ではショパンをモチーフにしたソロピアノで勝負しています。イリアーヌの３、７曲目ではマーク・ジョンソン（B）とジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。比較的オーソドックスでビル・エヴァンスに素直にトリビュートした演奏。ブラッド・メルドーは５、８曲目でソロ・ピアノ。左手ウネウネフレーズが連続する８曲目がスゴい。６、９曲目のデイヴ・グルーシンも素直ながらアレンジャーらしさがあります。ビル・エヴァンス風を期待するよりも参加した演奏者で楽しむ聴きかたの方が良いのかも。（０２年１２月２６日発売）

ハーヴィー・メイソン（Ds）、チャック・レイニー（B）、デヴィッド・Ｔ・ウォーカー（G）、ジョー・サンプル（P）、エリック・マリエンサル（Bs、Ts、As、Fl）、グレッグ・アダムス（Flh、Tp）、ポウリーニョ・ダ・コスタ（Per）というセッション（４、６、８−９曲目）と、オマー・ハキム（Ds）、ウィル・リー（B）、デヴィッド・スピノザ（G） 、ボブ・ジェームス（P）、マイケル・ブレッカー（Ts）、ランディ・ブレッカー（Tp）、ラルフ・マクドナルド（Per）というセッション（２−３、５、７曲目。ただしマイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは３、５、７曲目）。J-POP。ご存知ドリームズ・カム・トゥルーのヴォーカリストで、ソロ第２作。曲のメロディはいつものドリカムかな、という感じなのですが、参加メンバーがぶっ飛ぶほどにスゴいです。演奏ももちろん、このメンバーでマル。（０３年５月６日発売）

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

(08/12/19)トラディショナルやクリスマスの定番曲を中心に、１曲目と１３曲目（Reprise）はヒラリー・ジェームスが共作。インストルメンタルも３曲入ってます。やはりクリスマス・ソングのボブ・ジェームスのアレンジはかなりのもの（数曲はプロデューサーのKevin DiSimourのアレンジも）で、変化に富んでいます。ヴォーカルはプロとしてはいいですが、超一流のバックとの格差をやや感じます。クリスマスらしさはさまざまなサウンドで演出されていて、雰囲気はけっこういいです。やはりボブ・ジェームスのファンとしてはインストルメンタルの３曲（５、８、１３曲目）に耳がいってしまい、カッコ良いです。でもヴォーカル曲もアレンジ、ピアノのフレーズの妙を聴くことができます。クリスマス・アルバムとしては、曲にもよりますが少し厳かなタイプ。