ミシェル・ローズウーマン（Michele Rosewoman)

リーダー・アルバム

全曲ミシェル・ローズウーマンの作曲。女性ながらも豪快な個性的なピアノ。けっこうアグレッシヴですが全体のサウンドはフリーというほどまではいきません。スティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーの参加は非常にマッチしていて、しかもどれも難しそうなテーマやアンサンブルもこなして、彼女のアルバムに彩りを添えています。ジャズ的な演奏で、２人ともけっこう器用なことを改めて認識。１曲目は柔軟なテンポやリズム、そして複雑なテーマで重厚な曲。それに続く曲も、テーマが複雑で拍子が分からないものも。おそらく変拍子が入っています。６曲目はフリーに近いテーマとソロ、しかもエンディングのフリーに聞こえるテーマの複雑なリズムとアンサンブルを合わせているのは見事。しかし、どの曲も難しそう．．．。

全曲彼女のオリジナル。変拍子も入って複雑そうな曲が多いです。ピアノは豪快な方で、 完全にフリーまでは行かないにしても、アヴァンギャルドなフリーに近いフィーリングがあります。M-BASE派との交流も当時はあって、グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスの迫力あるフロントなので、１、４、７、９（短いですが）曲目のようなエレキベースの入った変拍子ファンクがM-BASEの影響を受けていると感じさせる面もあります。２曲目はピアノ・トリオで、これも変拍子に聞こえますが．．．。また、３、６曲目は彼女のヴォーカルも入って、メロディが個性的でドラマチック（複雑）な展開。５曲目は、中間部のソロピアノがフリーに聞こえるちょっとアグレッシヴな曲。タイトル曲の８曲目もそれに負けず劣らずフリーっぽい。

邦題は「薔薇の女」。 １０曲中５曲が彼女の作曲です。ややフリーがかったアグレッシヴなピアノは健在。サムシンエルスになってやや丸くなったかな、という気も。１曲目はモンクを意識したようなパーカッシヴなサウンド。２曲目はカラフルで骨太なピアノソロ。３人のリラックスした演奏の３曲目、ノリの良い４ビートの４曲目。５曲目はオリジナルのバラードでヴォーカルも聴けます。モーダルでパワフルな６曲目、彼女らしい変拍子で複雑なオリジナルの７曲目、ジョン・コルトレーン作のノリが良くてドラマチックな８曲目、微妙なバランスの上にフリーの手前でとどまっている９曲目。１０曲目はドラムとベースが印象的なリズムとフレーズをたたき出し、３人が絡み合います。それにしてもラルフ・ピーターソンは目立つ。

９曲中７曲が彼女の作曲。ソロより全体のサウンドのイメージが強い感じ。曲が凝っていて、少々難解な曲が多いです。１曲目などはその典型ですが、感触はいわゆるジャズ。ちょっと丸くなったかなという印象。２曲目は複雑なリズムをもつエキゾチックなファンク。ソロの部分はアップテンポの４ビートでジャズしている３曲目、メロディアスなバラードでフルートが縦横無尽に飛び回る４曲目、ホーンが複雑にテーマで絡み合うジャジーな５曲目、ビリー・ストレイホーンの曲があってホッとしたけどちょっとハードなバラードの６曲目、７拍子サンバとでも言うのか、ノリが良く変幻自在な７曲目、基本的に一発モノに近い８曲目。ラスト９曲目はアフリカ風ヴォーカルも入る１５分もの大作ですが、ソロ部分はハードなジャズ。

モントリオールでのライヴ録音。ライヴでの力強さには定評がありますが、いつもに比べてトリオは控え目かな、という印象も。２曲目はハービー・ハンコックの曲。彼女ならではの豪快なプレイも聴けます。３曲目は複雑なテーマを持った彼女ならではの曲。４曲目はアグレッシヴでパーカッシヴなピアノが心地よい。５曲目は何とスタンダード。でも彼女風アレンジ。後半のソロになる部分が圧巻。ヴォーカル入りのキューバ民謡の６曲目、これまた豪快の一言に尽きる７曲目、破天荒なブルース？の８曲目、タイトルからするとモンクに捧げたらしいですが完全に彼女の路線の９曲目、１０曲目はアース・ウインド＆ファイアーの曲で、ヴォーカル入り。ヴォーカルはご愛嬌か。どの曲も個性的で、難解ながらもメロディアスな展開。

(00/08/30)’９９年ニューヨークでのライヴ。 ９曲中７曲はミシェル・ローズウーマン作曲。曲目は既出のものが多いのですが、やはり複雑系。初録音の時と比べ、メンバーの交代で少し素直になったかな、という印象。１曲目はホーンのテーマが印象に残ります。チャールズ・ミンガス作で渋くメロディアスな２曲目、エレキベースを使用してファンクな感じの３曲目、このメンバーにしては比較的オーソドックスかなと思える１０分台の４曲目、比較的ゆったりとしながらも複雑なテーマの５曲目、何となくM-BASEっぽい感じもある６曲目、セロニアス・モンクの曲を彼女流にピアノ・ソロで料理した７曲目、彼女のヴォーカルも入って個性的かつドラマチックな１１分台の８曲目。そしてノリが良くてカッコ良い９曲目へとなだれこみます。

共演・参加アルバム

８曲中６曲がグレッグ・オズビー作曲。日本語のナレーションや琴もあったり（この２曲目の「大五郎」は基本的には美しいバラード）、４曲目には日本の民謡（「庄八節」「お山こ節」）もあり、当時の彼の日本への興味が分かります。基本的にはM-BASEとしてのアルバムですが独自性があり、意外にハードコアながらジャズの面も見え隠れしています。１曲目はそのものズバリ、といった感じ。３、５曲目はスリリングなジャズを展開。やはり美しいドラマチックな６曲目、５拍子のいかにもM-BASE的ファンクの７曲目。８曲目はピアノレストリオでハードなジャズの演奏を展開しています。４、８曲目を除きミッシェル・ローズウーマンが参加していて、そのアヴァンギャルドでフリーに近いピアノが妙に全体のサウンドにマッチしています。

アート・ブレイキーに捧げられたアルバム。ただし、ラルフ・ピーターソンは自分流にパワフルに叩いています。１曲目はセプテットの演奏で、ジャズ・メッセンジャーズでも演奏されたウェイン・ショーター作の曲。４曲目のジョン・コルトレーンの曲も非常に美しい。あとはクインテット編成。メロディアスなボサノヴァの２曲目、おなじみのファンキーなリズムの、オリジナルの３曲目、意表をついてリハーモナイズされた元気なスタンダードの５曲目、リズミックでメロディアスな６曲目、グッとシットリくるバラードの７曲目、ミシェル・ローズウーマン作の骨太な８曲目。そして９曲目は何とスタイリスティックスの作品。知らなければオリジナルに聞こえます。全体を通してミシェル・ローズウーマンのピアノがスパイシーにキマります。