２０２５年１月－４月のCD

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最終更新日：　2025/03/19

３月

アワ・シークレット・ワールド～ライヴ／カート・ローゼンウィンケル（G）＆OJM（Core Port）
Our Secret World - Live At Cara/Kurt Rosenwinkel(G) + Orquestra Jazz De Matosinhos(Core Port) - Recorded July 20, 2021. 1. Our Secret World 2. Dream Of The Old 3. Turns 4. Use Of Light

全曲カート・ローゼンウィンケル作曲で’１０年のアルバムを’２１年にライヴで再現したもの。収録時間は３２分と少々短め。’１０年発売の「Our Secret World」はスタジオ録音盤で、ここから４曲をリストアップしてライヴ収録されています。カートの演奏はより独自なものとなっていて、ジャズ・ギターというよりはスムーズなロック・ギターという感じで、ここでも進化が見られます。オーケストラのクレジットは字が細かくて、書くのを断念しています。ブラインドでもカートと分かる良く音がのびるギターは、けっこうカッコ良く、テクニックもあるなという印象。曲もジャズの枠にとらわれない印象もありますが、ギターの演奏を相まって、印象を強くします。今回４曲だけとはいえ、貴重なインパクトのある演奏を残してくれたくれたと思います。（２５年３月１９日発売）

Spirit Fall/John Patitucci(B)(Edition Records)（輸入盤） - Recorded August 22, 2024. Chris Potter(Ss, Ts, Bcl), Brian Blade(Ds, Per) - 1. Think Fast 2. Pole Star 3. Deluge On 7th Ave 4. Thoughts And Dreams 5. Spirit Fall 6. Lipim 7. Silent Prayer 8. House Of Jade 9. Light In The Darkness 10. Sonrisa

(25/03/09)８曲目がウェイン・ショーター作の他は全曲ジョン・パティトゥッチ作。収録時間は５８分。クリス・ポッターの前リーダー作からブラッド・メルドーが抜けたピアノレス・トリオ。もともと音数の多いメンバー（特にポッター）なだけに、トリオで寂しいということはなく、曲としての構築力も見事。パティトゥッチはアコースティック・ベースとエレキの６弦ベース（４-７曲目。ファンクが多い。）を使用して、曲に応じて使い分けています。彼らは今風のというか、ピアノレス・トリオの枠にはまらないようなサウンド（特にエレキの曲）になっていて、飽きさせません。このメンバーでの演奏ならば、悪かろうはずはないです。４曲目はエレキを使いながら、出だしは静謐で、他より静かなファンク。６曲目のサックスは多重録音だろうか？

Skrifum/Jon Balke(P, Spektrafon)(ECM 2839)（輸入盤） - Recorded November 2023. - 1. Sparks 2. Traces 3. Lines 4. Streaks 5. Lanes 6. Strand 7. Stripes 8. Ducus 9. Rifts 10. Calligraphic 11. Syllables 12. Kitabat 13. Skrifum 14. Tegaki

(25/03/08)Jon Balkeのソロ演奏で、全曲彼の作曲。収録時間は４７分。Spektrafonはシンセサイザーの一種のようなのですが、多重録音なのか、同期させているのか、一人２台弾きなのか。おそらく、ピアノが基本片手弾きなので、同時に２台扱っているのでは。１分から５分台の短い曲が並びます。マンフレート・アイヒャーとの共同プロデュースになっています。北欧を感じさせるような、ゆったりとしつつ、流れる音をバックにピアノがどことなく陰影のある演奏が並んでいますが、少々地味な印象も。集中して聴かないと、ばらばらに散逸してしまいそうな、危ういフレーズが続きます。このレーベルではありがちなんですが、少々判断が難しい。アンビエントの要素も多分にあるこのアルバムは、聴く人を選ぶかもしれない。

Lullaby/Mathias Eick(Tp, Voice, Key)(ECM 2825)（輸入盤） - Recorded January 2024. Kristjan Randaru(P), Ole Morten Vagan(B), Hans Hulbaekmo(Ds) - 1. September 2. Lullaby 3. Partisan 4. My Love 5. May 6. Hope 7. Free 8. Vejle (For Geir)

(25/03/07)全曲Mathias Eickの作曲。収録時間は４５分。ECMでリーダー作、サイド参加作を何枚も出している彼なので、ECMらしい哀愁のある曲が多め。１曲目もやや細かいビート感がありながら、そのカラーを守っています。少しゆっくりながらメロディがはっきりしていて、心に迫るタイトル曲の２曲目、その後も少しずつ曲調を変えながら、哀愁の漂いと分かりやすいメロディという基本路線は変わらずに、曲は進んで行きます。４曲目は明るいサウンドですが、やはりアルバムの流れに沿って行くと自然に聴けてしまいます。７曲目はどことなく素朴な印象のある哀愁満点な曲だけど、Freeのタイトルなので、自由にそれぞれが演奏しているようにもとれます。ラスト８曲目はミステリアスな香りもあって活発なテンポの良い曲。

Winter Poems/Yuval Cohen(Ss, Melodica) Quartet(ECM 2818)（輸入盤） - Recorded September 2023. Tom Oren(P), Alon Near(B), Alon Benjamini(Ds) - 1. First Meditation 2. The Dance Of The Nightingale 3. Avia 4. Winter Poem 5. Song For Lo Am 6. For Charlie 7. The Unfolding Nature Of Iris 8. Helech Ruach

(25/03/06)全曲Yuval Cohen作曲。収録時間は４３分。プロデューサーはカバーには書いてなかったけどマンフレート・アイヒャー。静かに始まり、やさしいソプラノ・サックス（曲によりメロディカ）の音がピアノ・トリオをバックに響き渡ります。少し不思議なメロディも含みつつの分かりやすい旋律。バックも根は硬派なせいか、あまり甘くもない感じ。２曲目はその中でも割と活発な出だしですが、落ち着いている場面も。メロディはやはり分かりやすく、時々絡みつくような吹き方。タイトル曲の４曲目は、憂いを帯びた詩的なメロディが印象的で、盛り上がりつつも心の中にスッと入ってきます。曲によってサウンドは変わるも、サックスとトリオの関係性は同じような感じ。５曲目はのどかなワルツ。７ー８曲目は叙情的なサウンド。

Just/Billy Hart(Ds) Quartet(ECM 2748)（輸入盤） - Recorded December 2021. Ethan Iverson(P), Mark Turner(Ts), Ben Street(B) - 1. Showdown 2. Layla Joy 3. Aviation 4. Chamber Music 5. South Humpton 6. Just 7. Billy's Waltz 8. Bo Brussels 9. Naaj 10. Top Of The Middle

(25/03/05)Billy Hart作が２、６、９曲目、Ethan Iverson(P)作が１、３－５曲目、Mark Turner作が７－８、１０曲目。ECMではこのメンバーで３作目。収録時間は５６分。スーパーヴィジョンとしてThomas Harrの名前が入っているけど（持ち込み音源か）、割と穏やかなジャズの間にちょっとハードな曲も（タイトル曲の６曲目とか）織り込まれています。１曲目は温かみを感じるくらい。お互いを知り尽くしているメンバーのやり取りが、なかなか。ECMというカラーになるべく合わせてはいるけど、マイペースという感じ。ハートの２曲目は静かながらやはりドラマーの作った曲、というイメージ。それでも３曲目のようにメカニカルな速いテーマ、アドリブの4ビート基調の曲も。ベースレスの8曲目も適度な緊張感。１０曲目は割と元気か。

Yama Kawa Umi/Natsuki Tamura(Tp), Satoko Fujii(P), Ramon Lopez(Ds)(Not Two Records)（輸入盤） - Recorded November 19, 2023. - 1. Headways 2. Signpost 3. Sparkling Water 4. One Day Later 5. Cold Water 6. Yama Kawa Umi 7. Dusk Sky 8. Bolognaise 9. Malakoff

(25/03/04)このメンバーではレーベル２作目。１－２、４、７－８曲目が藤井郷子作曲、３、５－６曲目が田村夏樹作曲、９曲目は３人のフリー・インプロヴィゼーション。収録時間は５１分。タイトル通りの風景描写的なサウンド。１曲目冒頭からドシャメシャの発散したジャズでびっくりするも、ストップモーションがかかって、静かなピアノに移行する、そして再び徐々に盛り上がるドラマチックな仕上がり。ドラムスは日本人ではないけど、まさに「山・川・海」で、日本的な想像をかき立てるような、緩急のある練られた部分もあるフリー・ジャズの曲調がなかなか渋い。タイトルにしても各曲にしても、トータルアルバムのように１枚を通して聴けるように配慮されているかのよう。基本的に静かな場面が多めで、落ち着いて聴けている。

２月

トリロジー３／チック・コリア（P）・トリオ（Universal）
Trilogy 3/Chick Corea(P) Trio(Universal) - Recorded 2019 - 2020. Brian Blade(Ds), Christian McBride(B) - 1. Humpty Dumpty 2. Windows 3. Ask Me Now 4. You'd Be So Easy To Love 5. Trinkle Tinkle 6. Scarlatti: Sonata In D Minor K9, L413 Allegro 7. Spanish Song 8. Tempus Fugit

チック・コリア作が１－２、７曲目、セロニアス・モンク作が３、５曲目、バド・パウエル作が８曲目で、他はスタンダードやクラシックの曲。シリーズの３枚目で、チックの生前のライヴ演奏から良いテイクを集めたもの。収録時間は７７分。慣れた３人の演奏と、スタジオやライヴで培ったあうんの呼吸で、素晴らしい演奏を聴かせてくれます。ピアノ・トリオで、なかなかここまでの演奏を聴けることがないだけに、チックが亡くなったことが本当に惜しい、と感じます。１曲目とか、本筋に他の曲のフレーズを少し混ぜたユーモアも、余裕シャクシャクという感じで、すごい。チックを中心とするトリオのアルバムは各種ありますが、このメンバーは病みつきになりそうです。カチッとしたピアノと、ボトムのドライヴ感は、なかなかのものです。（２５年２月２８日発売）

ユニコーン／中村照夫（B）グループ（Three Blind Mice） - Recorded May 18 and June 8, 1973. Steve Grossman(Ss, Ts on 1, 3-6), Charles Sullivan(Tp on 5-6), George Cables(P, Key on 1, 5-6), Hubert Eaves III(P, Key on 2-4), John Miller(P on 5-6), Lenny White(Ds on 1, 5-6), Al Mouzon(Ds on 2-4), Alvern Bunn(Per on 1, 5-6), Ronald Jackson(Per on 4), 岸田恵二(Per on 1-2, 4-6), Sandi Huwitt(Vo on 2, 4) - 1. Unicorn Lady 2. Underst Anding 3. Some Other Blues 4. Umma Be Me 5. New Moon 6. Derrick's Dance

１曲目が中村照夫作、３曲目がジョン・コルトレーン作、２、４曲目がヒューバート・イーヴスIII作、５曲目がスティーヴ・グロスマン作、６曲目がジョン・ミラー作。豪華なメンバーが入れ替わるファンク＆ジャズ。当時としては新しかったサウンドか。収録時間は４２分。１曲目はエレキベースで、当時を彷彿させるワンコードのミディアムテンポのファンク。ピアノで始まり一部でヴォイス的なヴォーカルが絡むメロディアスなバラードが心地良い２曲目、ドラム・ソロで始まり、サックスのテーマやソロが印象的なアップテンポの４ビートの３曲目、やはりヴォーカルが絡む、エレキベースを使ったファンクでノリが良い４曲目、８分の６拍子基調の、ややスピリチュアルな面もある５曲目、テーマが少しハードバップ的なラテンノリの６曲目。（２５年２月２６日発売）

慕情／菅野邦彦（P）トリオ＋１（Three Blind Mice） - Recorded March 22, 1974. 小林陽一（B）、高田光比古（Ds）、小川庸一（Conga） - Love Is A Many Splendored Thing 2. Autumn Leaves 3. Blues For Wynton Kelly 4. Perdido

３曲目が菅野邦彦作で、他の曲はスタンダードなど。収録時間は４０分のライヴ録音。アルバムの慕情は、１曲目の邦題。個性的なピアノで始まり、しばらくして、まさにオビにある通り、和製エロール・ガーナーのように、コロコロとメロディを転がしながらテンポを変えつつ進んで行く１曲目は、それだけで彼の素晴らしさを物語っています。２曲目もピアノソロから始まり、そして有名すぎるくらい有名なテーマに入っていき、やはり菅野らしさ満点のアドリブを、ミディアムのテンポで楽しむことができます。そして３曲目は陰影が目立っている、ちょっとテンポの速めなブルース。そしてラストは１８分台の（LP時代は片面全部）での、メロディアスなミディアムの曲だけど、これはライヴならではで、展開は比較的素直に聴ける曲。（２５年２月２６日発売）

ブルー・シティ／鈴木勲（B、Cello）カルテット＋１（Three Blind Mice） - Recorded March 4, 1974. 菅野邦彦（P）、渡辺香津美（G）、井野信義（B）、小原哲次郎（Ds） - 1. Body And Soul 2. 45th Street (At 8th Avenue) 3. Play Fiddie Play 4. Blue City

２、４曲目が鈴木勲作で、１、３曲目がスタンダードなど。収録時間は４１分。１－２曲目はチェロで、３－４曲目はベースで演奏しています。参加メンバーも、当時は若手が多かったけど、納得の人選。そのチェロをピチカートで弾いて、スタンダードらしさもありながら、スローで始まり、軽快になっていく独自の解釈もあって、聴いているのが楽しい１曲目、よく聞くメロディだったので、オリジナルとは思えないくらい渋くていいメロディで迫ってくる、ややラテン的なリズムの２曲目、そして、ベースとヴォイスでテーマを奏で、アルコとピチカートで２人のベースを使い分けていて、なかなかスマートな音作りがなされている３曲目、これもどこかで聴いたことのあるような落ち着いたメロディの都会的なバラードで、タイトル曲の４曲目。（２５年２月２６日発売）

Forces Of Nature -Live At Slugs'-/McCoy Tyner(P)/Joe Henderson(Ts)(Blue Note)（輸入盤） - Recorded 1966. Henry Grimes(B), Jack DeJonette(Ds) - 1. In'n Out 2. We'll Be Together Again 3. Taking Off 4. The Believer 5. Isotope

(25/02/10)CD２枚組のライヴの発掘音源。１、５曲目がジョー・ヘンダーソン作、4曲目がマッコイ・タイナー作、２曲目がスタンダード、３曲目が全員作（インプロヴィゼーション？）。長尺の演奏が多いです。収録時間は８６分。音質は今ひとつだけど、特に１、３曲目は３０分近いエキサイティングな演奏なので、けっこう聴き入ってしまいます。ライヴならではの元気さがあるのもいいところ。１曲目はアップテンポの４ビートで、これでもか、と迫ってくるのがいい感じ。当時のジャズライヴの熱気が伝わってきますね。２曲目はグッと落ち着いたメロディアスなバラード。フリーではなくて、火のつくようなモーダルなアップテンポの３曲目、ややテンポはゆっくりになるも、熱気が伝わってくる４曲目、個性的なアドリブで締める５曲目。

Under The Surface/Julia Hulsmann(P) Quartet(ECM 2837)（輸入盤） - Recorded June 2024. Uli Kempendorff(Ts), Marc Muellbauer(B), Heinrich Kobberling(Ds) with Hildegunn Oiseth(Tp, Goat Horn) - 1. They Stumble, They Walk 2. May Song 3. Second Thoughts 4. Bubbles 5. Nevergreen 6. The Earth Below 7. Anti Fragile 8. Trick 9. Milkweed Monarch 10. Under The Surface

(25/02/05)Heinrich Kobberling作が２、４曲目、Marc Muellbauer作が３、５曲目、Uli Kempendorff作が９曲目、他の曲はJulia Hulsmann作。収録時間は４３分。クァルテットの録音は意外に多く、この４人になってからだけでも３作目。今回は曲によりクインテットの編成になっています。前半はやはり湿り気というか、哀愁を帯びた短めの曲の演奏（４３分で１０曲の演奏なので密度は濃い）が続き、メロディアスでもあり、心の中に入り込んでくるようなサウンド。Thomas Herrのプロデュースとなっていますが、ECMらしさは相変わらず。派手さはないけど、メランコリックな曲が続きます。ただ、後半になってくると少し硬派になってきて、５、７－９曲目はその中でも賑やかか。９曲目は４ビートの部分も。１０曲目もまた盛り上がり。

Spindrift/Benjamin Lackner（P)(ECM 2832)（輸入盤） - Recorded March 2024. Mathias Eick(Tp), Mark Turner(Ts), Lind May Han Oh(B), Matthieu Chazarenc(Ds) - 1. Spindrift 2. Mosquito Flats 3. More Mesa 4. Chambary 5. See You Again My Friend 6. Murnau 7. Fair Warning 8. Anacapa 9. Ahwahnee 10. Out Of The Fog

(25/02/04)４曲目がMatthieu Chazarencの作曲の他は、全曲Benjamin Lacknerの作曲。収録時間は４８分。ECM２作目で、今回は１人増え、メンバーもMathias Eick以外は交代し、クインテットの演奏。そんなにソフトというわけでもないけれど、やっぱりヨーロッパ的な４ビートのないサウンド。フロントの２人がこの人選なのも、ほんの少しバリバリフレーズが出るも、落ち着いている雰囲気的にはうなずけます。ピアノはブラッド・メルドーを師匠にしているだけあって、影響が見え隠れしています。それでいてECMの中でのクァルテットのアルバムとして、違和感なく聴けます。曲も、全体を通して哀愁や牧歌的側面もあるというか、なかなかいい感じのものが多いです。一部を除き短めの曲が多いですが、こういうのもありか。

Prelude And Songs/Francois Couturier(P)/Dominique Pifarely(Vln)(ECM 2819)（輸入盤） - Recoreded October 2023. - 1. Le Surcroit I 2. La Chanson Des Vieux Anants 3. A Nightingale Sand In Berkeley Square - Les Ombres II 4. Les Ombres I - Lament 5. Le Surcroit II 6. Song For Harrison - Solitude 7. Vague 8. What Us 9. I Loves You Porgy

(25/02/04)２、３曲目前半、４曲目後半、６曲目後半、９曲目はシャンソン、スタンダード、ジャズメン・オリジナルなど、６曲目前半が２人の合作（インプロヴィゼーション？）、１、５曲目がFrancois Couturier作、３曲目後半、４曲目前半、７－８曲目がDominique Pifarely作。このデュオでは２作目。収録時間は５０分。相変わらずクラシックのような演奏が続いていて、温度感も低い演奏。そこにヴァイオリンが絡んで、曲がオリジナルでなければ、New Seriesに入れてもいいくらい。その中をスタンダードなどの曲が割り振られていても、少し温かみがあってメロディが時にある他は、基本的にはオリジナルのような感じで進んで行きます。さすがマンフレート・アイヒャーのプロデュース。既成の曲のイメージではないところが面白い。

１月

標高1100メートル/藤井郷子（P）　ゲン（Libra Records）
Attitude 1100 Meters/Satoko FUjii(P) GEN(Libra Records) - Recorded March 14, 2024. 向島ゆり子（Vln）、加藤綾子（Vln）、波多野敦子（Viola、Electronics）、吉野弘志（B）、堀越彰（Ds) - 1. Part 1. Morning Haze 2. Part 2. Morning Sun 3. Part 3. Early Afternoon 4. Part 4. Light Rain 5. Part 5. Twilight

藤井郷子の作曲。収録時間は５８分。’２３年に長野県に１か月ほど滞在したときに作曲。普通の弦楽四重奏ではなくて、チェロの代わりにベースが入り、エレクトロニクスやドラムスも参加しているけど、その独特な弦楽四重奏のアレンジとともに、長野の１日の情景描写が素晴らしく、まさにその風景の中にいるような気がします。弦楽器がメインで、ピアノは前面に出るのは多くないですが、要所要所でメリハリのある音を聴かせます。ところによっては、四重奏が引っ込み、ジャズ的なサウンドを奏でていたり、弦をかぶせてフリーになるところも。３曲目は、ベースがアップテンポの４ビートで突っ走りながら、ドラムスも呼応し、弦が流れるように音を出しているのが印象的。表現の幅が広く、守備範囲も広がっているよう。（２５年１月２４日発売）

ホワット・ハプンド・ゼア/灰野敬二（G、Voice）、田村夏樹（Tp、Voice、Toys）（Libra Records）
What Happened There?/Keiji Haino(G, Voice), Natsuki Tamura(Tp, Voice, Toys)(Libra Records) - Recorded January 2024. - 1. What Happened There?

２人のフリー・インプロヴィゼーション。収録時間は３５分で１曲のライヴ。ギターはメロディをあまり出さないほぼ非イディオム系の人で、爆発している場面は多くないにしても、けっこう奥深いフリーを思わせます。田村の個性的ではあるけれども、メロディも出すトランペット、そしてキッチン用品？などのパーカッション、時にヴォイスも多めにあって、なかなか気を許せない展開。ライヴでのまさに１本勝負ってところ。前衛劇を見ている雰囲気というか、ある場面では混とんとしつつ、ヴォイスも日本語らしきものであるようなないような。冗談音楽ともいえるし、かなりシリアスともいえるし。ヴォイスは歌舞伎の影響を受けている場面も。これをアルバムとして出してしまうのがすごいところ。聴く人を選んでしまう凝縮されたライヴ。（２５年１月２４日発売）

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