２０１４年５月－８月のCD

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最終更新日：　2016/11/05

８月

Road／小曽根真（P、Arr） featuring No Name Horses（Verve）
Road/Makoto Ozone(P, Arr) featuring No Name Horses(Verve) - Recorded May 13 and 14, 2014. エリック宮城（Tp、Flh、Piccolo Tp）、木幡光邦（Tp、Flh）、奥村晶（Tp、Flh）、岡崎好朗（Tp、Flh）、中川英二郎（Tb）、片岡雄三（Tb）、山城純子（Btb）、近藤和彦（As、Ss、Fl、Piccolo）、池田篤（As、Fl）、三木俊雄（Ts、Fl）、岡崎正典（Ts、Cl）、岩持芳宏（Bs、Bcl）、中村健吾（B）、高橋信之介（Ds） - 1. BigBand Symphnic Poem: Road 1-1. Birth Of A Band 1-2. A Miracle Fades Away 1-3. Embracement 1-4. Doubts 1-5. Endlwss Battle 1-6. "Road" To Freedom 2. Rhapsody In Blue

１曲目の３６分にも及ぶビッグバンド交響詩の「Road」は小曽根真作曲、２曲目はご存じガーシュインナンバーですが、これも３０分近くあって、こちらも小曽根アレンジ。１曲目は交響詩というだけあって、クラシック的な静かなアンサンブルというか情景描写というか、そういう場面が多用され、そして劇のようにだんだん場面展開をしていく流れの超大作。もちろんその中には４ビートやダイナミックなサウンドで進行する場面もあります。ただ、イメージ的にはクラシックを聴いている感じに近いような気も。少々マニアックだし、ジャズファンとしては聴く人を選ぶかも。２曲目は明らかにアレンジが加わっている冒険的サウンドで、かなり原曲からはみ出しているところもあります。曲の進行、盛り上げ方は１曲目と共通するもこちらの方がジャズ的。（１４年８月２０日発売）

ザ・プライヴェート・コレクション／チャーリー・ヘイデン（B）（Rice Tecords）
The Private Collection/Charlie Haden(B)(Rice Records) - [CD1] Recorded August 6, 1987. Ernie Watts(Sax), Alan Broadbent(P), Billy Higgins(Ds) - 1. Hermitage 2. Passport 3. Misery 4. Nardis 5. Segment 6. Farmer's Trust 7. Etudes - [CD2] Recorded April 4, 1988. Ernie Watts(Sax), Alan Broadbent(P), Paul Motian(Ds) - 1. Bay City 2. Farmer's Trust 3. Lonely Woman 4. Silence 5. Body & Soul 6. Visa

２つのライヴをまとめて再発されたアルバム。チャーリー・ヘイデン作は[CD2]の１、４曲目だけで、他はこのバンドでは多かったジャズメン・オリジナルとスタンダードやバッハ、しかもチャーリー・パーカー作（[CD1]の２、５曲目）やオーネット・コールマン作（[CD2]の３曲目）などに混ざり、[CD1]１、６曲目や[CD2]２曲目のパット・メセニー作があるのも目をひきます。ドラマーのメンバー交代こそあるものの、割とオーソドックスな演奏が多く、エンターテイメント性が高いバンドだったので、少しアグレッシヴな部分もあるけれど、聴きやすい。ライヴなので音質より臨場感重視のようだけれど、演奏は聴いていて楽しい。ヘイデンの重厚なベース・ソロやドラム・ソロの場面もあり、聴かせどころもあり。ピアノとサックスも相変わらずメロディアスです。（１４年８月１７日発売）

Arrows Into Infinity/Charles Lloyd(Ts, As, etc) (ECM 5052)(輸入盤DVD) - Released 2014.

(14/08/05)ドロシー・ダールとジェフリー・ダール制作のチャールス・ロイドに関する収録時間１１３分のドキュメンタリー。収録音源も。’６４年、’６６年、’６７年、’６８年、’８１年、’０１年、’０４年、’０８年、’１０年と長きにわたっています。登場するミュージシャンその他の人々はHerbie Hancock, Robbie Robertson, Jack DeJonette, Ornette Coleman, Don Was, John Densmore, Zakir Hussain, Jim Keltner, Jason Moran, Reuben Rogers, Eric Harland, Geri Allen, Larry Grenadier, Alicia Hall Moran, Stanley Crouch, Manfred Eicher, Michael Cuscuna, Arthur Monroe, Ayuko Babu。本人その他いろいろな人にインタビューをしつつ、その話からロイドを時系列的に浮かび上がらせる手法になっていると思います。ECMらしさは希薄かもしれない。

７月

内ナル声ニ回帰セヨ／KENSO（Nexus） - Released 2014. 清水義央（G）、小口健一（Key）、満田健一（Key）、三枝俊治（B）、小森啓資（Ds）、 Guest: Miwako Handa(Vo on 2, 8) - １．若き日の私へ　２．新宿厚生年金に空　３．江天暮雪　４．Voice Of Sankhara　５．朱に交わればRED　６．農耕民族に告ぐ！　７．心は過去に向かう　８．A Song Of Hope

８年ぶりのスタジオアルバムとのこと。１－２、５－８曲目がリーダー清水の作曲、３曲目が満田作、４曲目が小口作。やっぱりこのプログレッシヴ・ロックでなくちゃ。変拍子の部分、ストレートなビートの部分、そして心に訴えかけてくるような、ある意味日本的なメロディも含めて、相変わらず楽しませてくれます。過去に回帰をしているのか、どうか、そこまでの聴き手ではないので分かりません（’１１年のライヴですでにこのタイトルが使われている。）が、タイトルからすると、その意味もあるのかも。次から次へと展開していく、曲のドラマはある意味スリルがあります。ここでは２、８曲目にヴォイス（ヴォーカル）が入っていて、それもなかなか効果的。３曲目のアコースティックで静かな曲も渋い。ハードな曲から落ち着いた曲まで幅広いです。（１４年７月２３日発売）

サムシン・ブルー／山中千尋（P）（Blue Note）
Somethin' Blue/Chihiro Yamanaka(P)(Blue Note) - Recorded April 19-22, 2014. Benny Benack III(Tp), Jaleel Shaw(Sax), Lage Lund(G). Yasushi Nakamura(B), Kendrick Scott(Ds), Mark Whitfield Jr.(Ds on 11) - 1. Somethin' Blue 2. Orleans 3. I Have A Dream 4. Un Poco Loco 5. Funiculi Funicula 6. A Secret Code 7. Pinhole Camera 8. For Real 9. On The Shore 10. You're A Fool, Aren't You 11. Go Go Go

山中千尋の曲が１１曲中８曲（１－２、６－１１曲目）を占め、ブルーノートの曲特集ではないです。でも彼女流のブルーノート的な現代ハードバップの雰囲気が満載。タイトル曲の１曲目から雰囲気が出ています。２ホーンとギターも加わり、方向性が変わって渋さも出てきています。ピアノも元気なところと抑制を効かせるところを使い分け、ブルーノート的にピアノの音質をいじってます。ニューオリンズの雰囲気のある現代ジャズという感じの２曲目。３－５曲目の既成曲もなるほど、こういう雰囲気か、と。６－７曲目あたりも渋いです。複雑な展開とはじけっぷりがカッコ良いアドリブがモーダルな８曲目、しっとりしたバラードの９曲目、浮遊感のあるテーマでのブルースの１０曲目、８ビートの展開が往年のブルーノートを彷彿とさせる１１曲目。（１４年７月１６日発売）

The Original Mob/Jimmy Cobb(Ds)(Smoke Sessions)（輸入盤） - Recorded February 3, 2014. Peter Bernstein(G except 5), Brad Mehldau(P), John Weber(B) - 1. Old Devil Moon 2. Amsterdam After Dark 3. Sunday In New York 4. Stranger In Paradise 5. Unrequited 6. Composition 101 7. Remembering U 8. Nobody Else But Me 9. Minor Blues 10. Lickety Split

(14/07/06)Jimmy Cobb作が６－７曲目、Brad Mehldau作が５曲目、Peter Bernstein作が９曲目、John Weber作が１０曲目。他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。メルドーの全面参加が目を引きますが、いつもよりは普通に弾いている感じ。オーソドックスな雰囲気でノリも良い感じの１曲目、少しミステリアスで８ビート的に進んでいく２曲目、少し早めの４ビートで渋いギターがうなる３曲目、かなりアップテンポでおなじみのサウンドの４曲目、哀愁のボッサ的だけどこの曲だけメルドー節がうなる５曲目、速めの４ビートで渋さが光る６曲目、しっとりとしたバラードが心地良い７曲目、少しウキウキするような曲調で楽しめる８曲目、８分の６拍子のマイナー・ブルースが渋くせまる９曲目、アップテンポでこれでもかと進み締めくくる１０曲目。

Trios Live/Joshua Redman(Ts, Ss)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded Octrober 2009(Track 1, 5-7) and February 2013(Track 2-4). Matt Penman(B on 1, 5-7), Reuben Rogers(B on 2-4), Glegory Hutchinson(Ds) - 1. Moritat (Mack The Knife) 2. Never Let Me Go 3. Soul Dance 4. Act Natural 5. Mantra #5 6. Trinkle, Tinkle 7. The Ocean

(14/07/05)２つの時期のライヴ。３－５曲目がジョシュア・レッドマンの作曲で、他はスタンダード（１－２曲目）やモンク作（６曲目）、ロック（７曲目）。ピアノレス・トリオの演奏は定評のある彼だけに、飽きさせず７曲を聴かせてくれます。ライヴなので、比較的聴きやすいかも。明るいノリの軽やかな演奏と思ったら題材だけで、自由になって重い演奏の場面もある１曲目、ゆったりとしたしっとりバラードでメロディを聴かせる２曲目、ソプラノ・サックスで哀愁のあるフレーズが次々と出て盛り上がる３曲目、リズミカルなやり取り、自由なやり取りが印象的な４曲目、ソプラノ・サックスで少しエキゾチックさも入って絡み合いつつ進む５曲目、モンクの曲を陽気にかつ自由に料理している６曲目、レッド・ツェッペリンの曲をファンクで料理する７曲目。

Twenty/Andre Ceccarelli(Ds)/Jean-Michel Pilc(P)/Thomas Bramerie(B)(Bonsai Music)（輸入盤） - Recorded August 17-19, 2013. 1. All Blues 2. Cry Baby Cry 3. On Green Dolphin Street 4. Twenty 5. Opus #3 6. Ne Me Quitte Pas 7. Old Devil Moon 8. Returning 9. Things Are 10. Straight No Chaser 11. L'Auvergnat 12. Solar

(14/07/05)３人のフリー・インプロヴィゼーションがタイトル曲を含む４－５曲目、ジャン＝ミシェル・ピルク作が３曲（２、８－９曲目）で、あとはスタンダードやジャズメン・オリジナルが目立ちます。ピアニストで買いでした。他のミュージシャンではだいたいアレンジが決まってしまうような１曲目も、なかなか一筋縄ではいかないサウンドになり、それは他の既成曲でも解体再構築のスリルも味わえます。オリジナルではリリカルで静かなバラードの２曲目は意外な感じ。フリー・インプロヴィゼーションの４－５曲目もフリーのサウンドながら構築力もあり、しっかり聴かせてくれます。ピアノ中心の６曲目はしっとりと。牧歌的な、じっくりと聴かせるメロディがいい８曲目、彼も美メロを弾く時もあるんだ、と思うトリオでの９曲目。いろいろとカラフルです。

６月

Moskow/Joachim Kuhn(P)/Alexey Kruglov(As)(ACT)（輸入盤） - Recorded November 5, 2012. - 1. Poet 2. Because Of Mouloud... 3. Waltz For You 4. Reserching Has No Limits 5. Desert Flower 6. Homogeneous Emotions 7. Colourful Impressions 8. Phrasen

(14/06/29)ヨアヒム・キューン作が３曲（２、５、８曲目）、Alexey Kruglov作が３曲（１、３、７曲目）、オーネット・コールマン作が２曲（４、６曲目）。フリーを基調にするも情緒的な場面もあって、メロディアスにも聴かせます。しっとりとしたサックスとピアノの哀愁のある、盛り上がりもあって聴かせるバラードの１曲目、叙情的ながらフリーのフレーズを爆発させもする、絡み合うデュオの２曲目、ワルツでも硬派なアプローチをとっている３曲目、オーネットが題材でも思いっきりフリーで攻める４曲目、浮遊感がありつつ緊張感をもって２人が割とゆったり対峙する５曲目、静かに入って徐々にフリーで盛り上がる６曲目、ガーンという出だしで重厚さがありそれぞれのフリーが同居する７曲目、これでもかとフリーで盛り上がっていくパワフルな８曲目。

More Than Fisherman／ジョエル・レンメル（P）・トリオ(PMM006)（澤野工房）
More Than Fisherman/Joel Remmel(P) Trio(PMM-006 Pan Marks Music) - Recorded January 2014. Heikko-Joseph Remmel(B), Aleksandra Kremenerski(Ds, Per, Glockenspiel) - 1. Imeline Nouandja 2. Still Alive 3. More Than Fisherman 4. Maast Lahti 5. Jaanuari Vihm 6. Correction 7. Lullaby 8. Seitsme Maa Ja Mere Taga 9. A Cat With A Short Tale

エストニア出身のピアニスト、Joel-Rasmus Remmelの澤野工房からの２作目。２－６、８－９曲目が彼の作曲で、他もメンバーの作曲。ソロでクラシカルにはじまってから、８ビートのアップテンポに乗ってメロディアスに進んでいく１曲目。変拍子的にほの暗くゆったりとした感じの緊張感もある２曲目、幻想的ながら目まぐるしい展開になっているタイトル曲の３曲目、構成が複雑ながらピアノが切れ込むように入っていくのがカッコ良い４曲目、静かに内省的に、しかも時に鋭くせまっていく５曲目、ヴォイスも聴こえる静かで温度感の低いサウンドの６曲目、しっとり感と今っぽい多少のメカニカルさを交えたバラードの７曲目、８分の７拍子の叙情感と盛り上がりで表現している８曲目、８分の６拍子の明るめのメロディで盛り上がりもある９曲目。（１４年６月２７日発売）

About Now/Mark Egan(B)(Wavetone)（輸入盤） - Released 2014. Mitchel Forman(Key), Danny Gotlieb(Ds) - 1. Sailing 2. Slinky 3. About Now 4. Cabarete 5. Graceful Branch 6. Mckenzie Partage 7. Little Pagoda 8. Tea In Tiananmen Square 9. Puerto Plata

(14/06/27)全曲マーク・イーガンの作曲。トリオ編成だけれども、多重録音でエレクトリック・ベースをかぶせている曲もあり。複弦のフレットレス・ベース（１０弦？）のフレットレスでメロディをとりながらゆったりと聴かせる多重録音の１曲目、ファンク的で、淡々と進むと思うとメカニカルなキメがカッコ良い２曲目、マイナー調のメロディが印象的で盛り上がりのあるタイトル曲の３曲目、リズミカルでラテン的なテーマとアドリブで進む４曲目、多重録音でフレットレス・ベースがメロディアスに奏でて行く５曲目、今っぽいブルース進行が印象的な、ゆるいファンク的でもある６曲目、ベースがメロディの静かなバラードの７曲目、メロディがベースの多重録音のマイナーファンク的な８曲目、小品だけどリズミカルなマイナーラテンという感じの９曲目。

Alana's Fantasy/Justin Robinson(As)(Criss Cross 1371)（輸入盤） - Recorded November 4, 2013. Michael Rodriguez(Tp), Sullivan Fortner(P), Dwayne Burno(B), Willie Jones 3rd(Ds) - 1. Little Melonae 2. Eazy E 3. Alana's Fantasy 4. Jeremy Isaiah 4. When We Were One 6. Eronel 7. Libra 8. Answering Service 9. Just One Of Those Things 10. For Heaven's Sake

(14/06/25)サブタイトルに「A Tribute To Dwayne Burno」とあり、亡くなったDwayne Burnoのラストセッションとのこと。Justin Robinson作は３曲（２－４曲目）で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。割とオーソドックスな４ビート・ジャズのスタイルですが、ロビンソンとマイケル・ロドリゲスは場面によりけっこう吹きまくっていて、フレーズにエネルギーを感じさせます。ピアニストはバラードからジャズ、メカニカルっぽいフレーズまで、けっこう幅広く対応しています。今っぽい音使いのややアップテンポのハードバップで、浮遊感と勢いを感じさせる２曲目、ゆったりとしたバラードの少し内省的な出だしから中盤４ビートで盛り上がるタイトル曲の３曲目、少し意表をつくテーマのメロディと、メカニカルなアドリブの展開が興味深い４曲目。

Anacapa/David Binney(As, Ts, Ss, Vo, Synth, B)(Criss Cross 1370)（輸入盤） - Recorded Fabruary 13, 2014. Wayne Krantz(G), Adam Rogers(G), John Escreet(P, Key), Matt Brewer(B), Obed Calvaire(Ds), Dan Weiss(Ds, Tabla), Sergio Krakowski(Pandeiro), Louis Cole(Vo), Nina Geiger(Vo) - 1. She Loves, Introduction 2. The Golden Zone 3. Massive Humanity 4. Distant City 5. Anacapa 6. Waiting For The Blast 7. Imagination Sets Us Free 8. Heart Shaped Mind 9. Santo Spirito 110. She Hates, Outro

(14/06/24)全曲デヴィッド・ビニー作曲。Criss Crossでは珍しいエレクトリックの要素が大きい現代ファンクジャズ。多重録音をやっているものもあるだろうし、同一楽器で２人担当のものもあるけれど、音が混とんとしている部分もあって、交替参加なのか共演なのか今ひとつ不明（基本的には２ギター、２ドラムスの変則的な編成のようです）。複雑な曲の構成、時に変拍子やそれぞれの楽器の入り組んだソロなど、エレクトリックも含んだ現代ジャズのこっち側を垣間見た感じ。３曲目はモロにビートがロックだし。４、６－７曲目にはコーラス的なヴォイスが入っていて、好みが分かれるところ。１０分以上の曲が４曲（４－５、７、９曲目）あり、けっこうお腹いっぱいになるファンクです。タイトル曲の５曲目は盛り上がりがあってドラマチック。

Progression/Opus 5(Criss Cross 1369)（輸入盤） - Recorded September 4, 2013. Alex Sipiagin(Tp, Flh), Seamus Blake(Ts), David Kikoski(P), Boris Kozlov(B), Donald Edwards(Ds) - 1. Snow Child 2. Fear Of Rooming 3. Climbing 4. Walk A Waltz 5. Geraldine 6. Inner Balance 7. For Instance, Take This

(14/06/23)Donald Edwards作が３曲（１、５、７曲目）、Seamus Blake作が２曲目、Alex Sipiagin作が３曲目、Boris Kozlov作が２曲（４、６曲目）。３作目。メンバーの割には現代ハードバップという感じの安定した演奏。でも複雑そうな曲です。半分ほどの曲でキーボードを使用。複雑なテーマのアップテンポの４ビートで、後半のメンバー同時演奏が迫力ある１曲目、８分の６拍子基調で浮遊感のあるテーマとアドリブが印象的な２曲目、流れるミステリアスな感触があって自由度も高そうな３曲目、けっこうメカニカルで凶暴なワルツの４曲目、浮遊感がありつつもバラード的に展開、盛り上がる５曲目、しっとりとしたバラードながらやや盛り上がりもあり、今の味付けの６曲目、メインはアップテンポで、時にミディアムにもなり突進していく７曲目。

Gone But Not Forgotten/Johnathan Blake(Ds)(Criss Cross 1368)（輸入盤） - Recorded February 20, 2014. Chris Potter(Ts, Afl), Mark Turner(Ts, Ss), Ben Street(B) - 1. Cryin' Blues 2. Firm Roots 3. Maracas Beach 4. All Across The City 5. Broski 6. Born Yesterday 7. Circle Dance 8. New Wheels 9. Anysha 10. The Shadower 11. Two For The Blues

(14/06/22)Johnathan Blake作は２曲（６、１０曲目）で、他は新旧のジャズメン・オリジナル。ちょっと地味な選曲が多めな印象。中には４曲目のジム・ホール作、７曲目のポール・モチアン作もあり。ピアノレスの２ホーン。ホーンは２人とも有名で、かつ個性的な演奏を聴かせてくれます。ピアノレスのせいか、やりたい放題に吹きまくっているという感じ。２人のホーンはそんなに対照的というほどでもないけれど、その温度感やフレージングで比較的分かりやすいと思います。マーク・ターナーがよそではフレージングも含め、静かな印象が強いのですが、ここではそれなりにけっこう吹きまくっています。８分の６拍子でちょっと懐かしさと郷愁感のある、やや重めの６曲目、渋めのテーマとドラムソロがメインの流れのあるこだわりの１０曲目。

Inventio/Jean-Louis Matinier(Accordion)/Marco Ambrosini(Nyckelharpa)(ECM 2348)（輸入盤） - Recorded April 2013. - 1. Wiosna 2. Tasteggiata 3. Basse Dance 4. Szybko 5. Presto From Sonata G-minor (BWV1001) 6. Inventio 4 (BWV775) 7. Taiga 8. Qui Est Homo 9. Praeludium From Rosary Sonata No.1 10. Oksu 11. Hommage 12. Kochanie Moje 13. Balinese 14. Tasteggiata 2 15. Sicilienne

(14/06/18)Jean-Louis Matinier作が７曲（１、４、７、１０－１３曲目）、Marco Ambrosini作が２曲（３、１４曲目）、２人のミステリアスかつ現代音楽的インプロヴィゼーションが２曲目。バッハの曲も２曲（５－６曲目）にあります。９曲目がHeinrich Ignaz Franz Biber、１５曲目がAndre Astierとやはりクラシックの曲なので、そちらにも傾きますが、やはり聴いてみると彼らのペースのサウンド。フランス人のアコーディオンとイタリア人のニッケル・ハルパの奏者の演奏。アレンジは大半が２人で手掛けてますが、２曲ずつそれぞれでやっています。インプロヴィゼーション的な部分もあるのでしょうが、ヨーロッパの民族音楽的な淡い哀愁の雰囲気が中心にあります。ある程度静かなサウンドが基調のように見えて、情熱的な面も見せてくれています。

Last Dance/Keith Jarrett(P)/Charlie Haden(B)(ECM 2399)（輸入盤） - Recorded March 2007. - 1. My Old Flame 2. My Ship 3. 'Round Midnight 4. Dance Of The Infidels 5. It Might As Well Be Spring 6. Everything Happens To Me 7. Where Can I Go Without You 8. Every Time We Say Goodbye 9. Goodbye

(14/06/17)全曲スタンダードやジャズメン・オリジナルで、以前出た「Jasmine」(ECM 2165)と同じ時期の’０７年録音です。また７、９曲目はそのアルバムの別テイク。相変わらず２人でのリラックスしたサウンドで、淡々と進んでいきます。７６分収録。やはりここでもバップ色は薄く、自然にメロディがあふれ出てくる感じです。同時期の録音でも、別テイクがあっても残りものという感じがしないのは、やはりこの２人の熟練のなせる技かもしれません。曲調も前作と同じで割とゆったりしたバラードが多いです。このアルバムに何を求めるかにもよるけど、温かみとか、リラックスとかを強く感じることができて、じっくり聴くもよし、BGMにしてもよしかも。３曲目はちょっと聴くと原曲が分からない感じ。４曲目のみややアップテンポでの４ビートです。

Buena Vista／川口千里（Ds, etc）（Most Company）
Buena Vista/Senri Kawaguchi(Ds)(Most Company) - Released 2014. Brian Bromberg(B on 1, 8), Michael Thompson(G on 1, 6), Jun Abe(P, Key, Prog on 1, 4, 6-8), Uli Pahlke(P on 1), Chris Tedesso(Tp on 1), Luis Conte(Per, etc on 1, 7-8), George Nishigomi(Per,Prog , etc on 1), James Genus on 2), Jonathan Fritzen(P, Key, Prog on 2), Koh Mr. Saxman(As on 2, 4), Pino Palladino(B on 3), Philippe Saisse(P, Prog on 3), Dorian Saisse(Tp on 3), John Pena(B on 4), Kay-Ta Matsuno(G on 4-5, 9), Darryl Williams(B on 5), Greg Manning(Key on 5), Shingo Tanaka(B on 6), Annekei(Vo on 6), Tetsuo Sakurai(B on 7), Gustavo Anacleto(Ss on 7), Yoki "Lin" Hayashi(B on 9), Lisa Dondinger(Vln), Giovanna M. Claytont(Cello), Jorge Villanueva(Per) - 1. See You Much Later 2. The Hunt 3. The Phenix 4. Young Hawk 5. Onyx 6. All This Love 7. Tombo 7/4 8. Real Life 9. Spring In Lviv ~Featuring Quattro~ 10 See You Mush Later ~Bonus Track Without Drums Track~

４曲目が川口千里の共作で、他は内外の人の作曲。おなじみのメロディの曲も出てきます。曲ごとの共演者が非常に豪華。特にベーシストに知っている名前がとっかえひっかえのスゴいことに。ブライアン・ブロンバーグ、ジェームス・ジナス、ピノ・パラディーノ、櫻井哲夫など。前作より聴きやすくなったとはいえ、スムース・ジャズ的な曲もあるけど少しハードコア・フュージョン寄りの曲もあって、変拍子も随所に出てくる曲が多いです。これを高校生のうちに録音してしまったとは信じられないくらいのテクニックと安定感。曲としては７曲目がよく知っている曲なので、うれしい。とにかく物量的に投入してますが、それに負けないベテラン並みのドラムス。時折ソロの部分もあります。１０曲目は１曲目のドラムスが入ってないトラック。(１４年６月４日発売）

５月

Stories/Enrico Pieranunzi(P)(Cam Jazz)（輸入盤）　－Recorded February 22 and 23, 2011. Scott Colley(B), Antonio Sanchez(Ds) - 1. No Improper Use 2. Detras Mas Alla 3. Blue Waltz 4. The Slow Gene 5. Which Way Is Up 6. Where Stories Are 7. Flowering Stones 8. The Real You

(14/05/31)４曲目がスコット・コリー作で、他は全曲エンリコ・ピエラヌンツィ作。アルバム的には時々ある激しめの曲がアクセントか。いきなり変拍子系のハードでアグレッシヴな展開になっていて、フリーへの接近も見せている１曲目、哀愁の渋いメロディでせまって、それでいて盛り上がるラテンリズムでの２曲目、活発に演奏していてもやはり美メロの素質は隠せないワルツの３曲目、やはりワルツ系でしっとり感と哀愁のたかい静かめの４曲目、変幻自在なフリー的な演奏が展開する、このアルバムの中ではちょっと異質な５曲目、しっくりと慈しむようにメロディを弾いていくバラードの６曲目、最初自由なんだけど淡白に展開していって、まとまりとやや盛り上がりのある７曲目、ゆったりとして牧歌的に語りかけるように演奏する８曲目。

Portlaits/Chick Corea(P) Solo Piano(Stretch)（輸入盤） - Released 2014. - [Disc 1] 1. Chick Talks: About Solo Piano 2. Improv #1/How Deep Is The Ocean? 3. Chisk Talks: About Bill Evans 4. Waltz For Debby 5. Chick Talks: About Stevie Wonder 6. Pastime Paradise 7. Chick Talks: About Thelonious Monk 8. 'Round Midnight 9. Pannonica 10. Blue Monk 11. Chick Talks: About Bud Powell 12. Dusk In Sandi 13. Oblivion 14. Chick Talks: About Paco De Lucia 15. The Yellow Nimbus [Disc 2] 11. Chick Talks: About Scriabin 2. Prelude #2(Op. 11) 3. Prelude #4(Op. 11) 4. Chick Talks: About Baltok 5. Bagatelle #1 6. Bagatelle #2 7. Bagatelle #3 8. Bagatelle #4 9. Chick Talks: About The CHildren's Songs 10. Children's Song #1 11. Children's Song #2 12. Children's Song #3 13. Children's Song #4 14. Children's Song #5 15. Children's Song #9 16. Children's Song #10 17. Children's Song #11 18. Children's Song #12 19. Chick Talks: About Portraits 20. Portrait #1 - Krabow 21. Portrait #2 - Lrabow 22. Portrait #1 - Casablanca 23. Portrait #2 - Casablanca 24. Portrait #1 - Easton, Maryland 25. Portrait #2 - Easton, Maryland 26. Portrait #3 - Easton, Maryland 27. Portrait #4 - Easton, Maryland 28. Portrait #1 - Vilinius 29. #2 - Vilinius

(14/05/28)CD２枚組のライヴでのソロ・ピアノ集で、１枚目がジャズメン・オリジナルを中心に、２枚目はクラシックやチック・コリア自身の作曲や、インプロヴィゼーション（ポートレイトがそうかな？）中心に紹介しています。間に話を入れていて、けっこうリラックスした出だしでもありました。ただ彼のピアノは、やはり硬質でジャストな感じ、しかも知的な雰囲気を漂わせていて、それはジャズメン・オリジナルにも感じること。セロニアス・モンクとは対極的な位置にあると思うのですが、チックはモンクの曲を好きですし、彼が弾くとけっこうマッチしているのも不思議なところ。２枚目のクラシック的な部分も、そんなに違いがあるわけではなくて、彼の個性でボーダーレスに弾いている感じ。それでいてたまにラテン的だったり、しっとりしたりもあり。

Driftwood/Wolfgang Muthspiel(G)/Larry Grenadier(B)/Brian Blade(Ds)(ECM 2349)（輸入盤） - Recorded May 2013. 1. Joseph 2. Uptown 3. Cambiata 4. Highline 5. Driftwood 6. Lichtzelle 7. Madame Vonn 8. Bossa For Michael Brecker

(14/05/25)５曲目のタイトル曲のみ３人のフリー・インプロヴィゼーションで、他は全曲ウォルフガング・ムースピールの作曲。メンバーがメンバーだけどECMらしい展開になってます。４３分と収録時間も短め。静寂の中からしっとりとしたメロディが浮かび上がっては消えて行くフリーに近い１曲目、６拍子基調で、ややリズミカルさとエキゾチックさがある２曲目、しっとり哀愁系で淡々と進んでいく３曲目、出だしのベースのアルコのメロディが郷愁をさそうも歪んだギターの音で後半せまる４曲目、まるで作曲された曲のように展開がきっちりとしている５曲目、静かに漂いながら空間的なスペースの中を進んでいく６曲目、穏やかなメロディが印象的で、ほんのりくるバラードの７曲目、ややトンガリ気味のボッサでフレーズも少し過激になる８曲目。

サブテクスト／スティーヴ・カーン（G）（５５ Records）
Subtext/Steve Khan(G)(55 Records) - Recorded January 29 and 30, 2014. Ruben Rodriguez(B), Dennis Chambers(Ds), Marc Quinones(Timbal, Bongo, Per), Bobby Allende(Conga, Bongo on 1), Guest: Randy Brecker(Flh on 1) Rob Mounsey(Key on 2, 5, Orchestrations on 3-4, 6-7, 9, Coro on 7), Gil GOldstein(Accordion on 7), Mariana Ingold(Voice on 7) - 1. Bird Food 2. Blue Subtext 3. Bakara Sasa 4. Infant Eyes 5. Hears 6. Never Let Me Go 7. Cada Gota De Mar 8. Hackensack 9. Bait And Switch

スティーヴ・カーン作は３曲（２、７、９曲目）。ラテン・アルバムだけど、オーネット・コールマン作（１曲目）、フレディ・ハバード作（３曲目）、ウェイン・ショーター作（４曲目）、グレッグ・オスビー作（５曲目）、スタンダード（６曲目）、セロニアス・モンク作（８曲目）と、ジャズ側で知っているメロディが並んでいるのがうれしいところ。それを効果的にラテンアレンジをしている感じ。カーンのギターは相変わらずあや織り系の独特な音を出していて、そこもポイント高し。５曲目は元がウネウネメロディなので面白い。哀愁を帯びたメロディが心にしみる、ラテンアプローチが似合う２曲目、唯一のヴォーカル入りでごキゲンな７曲目、モンク風なのかカーン風なのか迷うこれまたごキゲンな８曲目、ミディアムのラテンでやはりギターがウネウネしている９曲目。（１４年５月２１日発売）

Alive／上原ひろみ（P）（Telarc）
Alive/Hiromi(P)(Telarc) - Recorded February 5-7, 2014. The Trio Project Featuring: Anthony Jackson(B), Simon Phillips(Ds) - 1. Alive 2. Wanderer 3. Dreamer 4. Seeker 5. Player 6. Warrior 7. Firefly 8. Spirit 9. Life Goes On

全曲上原ひろみの作曲。このトリオのCDは３枚目。相変わらずスゴいトリオです。どの曲もドラマチックな展開。荘厳にはじまり、性急な感じの変化に富むリズムで突っ込んでくる緩急自在の１曲目、しっとりと静かにせまると思うと中盤４ビートの、ドラマチック感じが印象的な２曲目、７拍子基調で、やはり進行しながら変化していく３曲目、シンプルな８ビートで落ち着いた長調系の４曲目、変化していく安定したリズムの上を縦横無尽にピアノがかけめぐる５曲目、しっとりとはじまり、複雑なリズムを経て盛り上がって行くダイナミクスの大きい６曲目、クラシックのようにピアノが静かにはじまり、そのままソロ・ピアノで語りかける７曲目、シンプルにゴスペル的な進行をしていく８曲目、活発なリズムの曲でごキゲンな雰囲気で最期を飾る９曲目。（１４年５月２１日発売）

El Valle De La Infancia/Dino Saluzzi(Bandneon) Group(ECM 2370)（輸入盤） - Recorded March - May 2013. Jose Maria Saluzzi(G), Nicolas "Colacho" Brizuela(G), Felix "Cuchara" Saluzzi(Ts, Cl), Matias Saluzzi(B), Quintino Cinalli(Ds, Per) - 1. Sombras 2. La Polvarera 3-5. Pueblo 6. A Mi Padre Y A Mi Hijo 7. Churqui 8-9. Urkupina 10-14. La Fiesta Popular 15-16. Tiempos Primeros

(14/05/08)３－５、１５曲目を除きディノ・サルーシ作曲。主に彼のファミリーでの演奏で、インプロヴィゼーション的なものもありますけれど、ジャズ色はなく、やはり今の洗練された現地の民族音楽という感じ。乾いてなぜか白っぽいイメージのサウンドが時に静かに、たまにダイナミックに響き渡ります。静かな場面が多く、そこがECMらしいと言えばらしいかも。メロディアスなんだけどどこか懐かしい響きがあって、その素朴な音の連なりも心にささってきます。その切なくせまって来る哀愁は、まさにブエノスアイレスで録音された意義があろうかと。味わいのある音楽です。１０分台の６曲目は前半エレキベースも使ったサンバ的なサウンドで、ちょっと冷めながら賑やか、かつ静かな部分もあってドラマチック。組曲は小品の集まりが多い。

Forever Young/Jacob Young(G)(ECM 2366)（輸入盤） - Recorded August 2013. Trygve Seim(Ts, Ss), Marcin Wasilewski(P), Slawomir Kurkiewicz(B), Michael Miskiewicz(Ds) - 1. I Lost My Meart To You 2. Therese's Gate 3. Bounce 4. We Were Dancing 5. Sofia's Dance 6. Comeback Girl 7. 1970 8. Beauty 9. Time Changes 10. My Brother

(14/05/07)全曲ヤコブ・ヤングの作曲。Trygve Seimと通称「シンプル・アコースティック・トリオ」との組み合わせ。ギタリストのアルバムでも最初はジャズギター色はあまり濃くなく、淡々とした印象ですが、最後まで聴くとけっこう弾いています。そのサウンドはなかなかいい雰囲気。当初トータルアルバムとして感じても、ギター・ソロの部分は、やはり印象的に出てきます。前半もギター・ソロの部分はありますが、後半に行くに従ってECMとしてはジャズ的な部分も強くなり、ところどころ盛り上がりもあります。他のメンバーも含め、叙情的な、はっきりしているメロディが印象的ですが、盛り上がりを含めるとやっぱりジャズ色を感じます。５、７－９曲目あたり割とジャズ的か。割と明るい曲もあれば、哀愁度満点の曲もあって引き込まれます。

Sunrise/Ketil Bjornstad(P)(ECM 2336)（輸入盤） - Recorded April 2012. Kari Bremnes(Vo), Aage Kvalbein(Cello), Matias Bjornstad(As), Bjorn Kjelleyr(B), Hans-Kristian Kjos Sorensen(Per), Oslo Chamber Choir, Egil Fossum(Cond) - 1. En Rovfugl Har Satt Seg Fast I Mitt Indre 2. Moren 3. Intet Er Lite 4. Jorden Elskede Luften 5. Resitativ I 6. Stupet 7. Som I En Kirke 8. Intermezzo I 9. Livets Dans 10. Apent Vindu 11. Resitativ II 12. Adskillelsen 13. Intermezzo II 14. Gravsten 15. Resitativ III 16. Alfa Og Omega 17. De Fineste Nerver Er Rammet 18. Intermezzo III 19. Soloppgang

(14/05/06)全曲ケティル・ビヨルンスタの作曲。サブタイトル的に「A Cantata On Texts By Edvard Munch」（ノルウェーの画家（ムンクの「叫び」が有名）です）とあります。小品のResitativ（５、１１、１５曲目、ジャズ的フリー・インプロヴィゼーション）とIntermezzo（８、１３、１８曲目、クラシック的）以外は歌詞が入っているヴォーカル曲。それに合唱団がつくという構成。７８分間、ジャズ色は多くなく（それでも小品たちと４曲目や９曲目ラストにありますが）、クラシック的な曲もあったり６曲目はボッサ的なサウンドで、９曲目は８分の６拍子で、１７曲目は８ビートでせまってきます。彼らしく透明度の高いサウンドで、そこにヴォーカルやコーラス、チェロ、サックスなどが時に絡み、多くは素直なメロディが展開しています。ボーダーレスなアルバム。

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２０１４年５月－８月のCD

最終更新日： 2016/11/05

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最終更新日：　2016/11/05