２０１４年１月−４月のCD

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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo

 

最終更新日：　2014/04/30

４月

Nothin' But Jazz／クリヤ・マコト（P、Key）・オールスターズ（Savoy）
Nothin' But Jazz/Makoto Kuriya(P, Key) All Stars(Savoy) - Released 2014.　納浩一（B on 1, 5, 8, 12)、則竹裕之（Ds on 1, 8, 12）、ギラ・ジルカ（Vo on 1）、スノーボーイ（Per on 1, 6）、早川哲也（B on 2, 9, 11）、大坂昌彦（Ds on 2, 5, 9, 11）、北原雅彦（Tb on 2, 11）、元晴（As on 2, 11）、タブゾンビ（Tp on 2, 11）、松岡”matzz”高廣（Per on 2, 11）、鳥越啓介（B on 3, 6-7, 10）、天倉正敬（Ds on 3, 6-7, 10）、安井源之新（Per on 3, 7, 10, 12）、グラハム・ライク（Tp、Tb、French Horn on 3）、菊地成孔（Ts on 3）、ジェームス・ホアレ（Na on 6）、SHANTI（Vo on 6）、kubota（G on 6）、太田剣（As on 8-9）、類家心平（Tp on 9）、中川英二郎（Tb on 9）、フランチェスコ・ブルーノ（G on 12） - 1.Street Walking Woman 2. Afro Feet 3. Great American Melodies 4. Cherokee Introduction 5. Cherokee 6. The Stranger 7. Manteca 8. Sakura Garden 9. On The Ridge 10. Interude 11. Sister Sadie 12. Discovery

クリヤ・マコト作は半数の６曲（２、４、８−１０、１２曲目）。他にスタンダードやジャズメン・オリジナル、ロックなど。また、番組のテーマ曲も２曲（９、１２曲目）入っています。オールスターズとある通り、ドラムス、ベースも３人ずつ交替で出ていたり、ゲストが有名だったりと、これでもか、と言わんばかりの豪華さ。演奏も力が入っています。聴いた感じ、例えば３曲目のメドレーでアメリカの有名な曲がつながっていたり、その音の処理の感じで、ジャズをこれから聴く人にとってのカッコ良さ、スマートさというのが前面に出ている感じ。ただ、強力なメロディや、豪華なゲストで、ジャズを聴いている人も、うならせてしまうかも。ただ、指向性はジャズにも他にも向いていて全方位、外へ外へと向かっているような気もします。今の時代の流れかも。（１４年４月２３日発売）
ザ・ウィンドウ／桑原あい（P）　トリオ・プロジェクト（ewe）
The Window/Ai Kuwabara(P) Trio Project(ewe) - Recorded December 19-21, 2013. 森田悠介(B)、今村慎太郎(Ds on 2-3, 8-9)、石若駿(Ds, Per on 4-5, 7) - 1. Prelude 2. "Into The Future Or The Past?" 3. Time Window 4. A Little Weird 5. Innocent Reality 6. Empty-Window 7. Whether Or Not 8. Of Mist, To Envelope Something 9. Loveletters 10. Cradle

全曲桑原あい作曲。静かな場面から賑やかな場面まで、その曲の中でどんどん変化して聴かせます。ベースとのユニゾンフレーズと情緒的なメロディから４ビートも交えて変幻自在な１曲目、淡い感触とフュージョン的なキメとで緩急自在に展開する２曲目、ゆったりしたテーマからメカニカルな速いパッセージも含め徐々に盛り上がる３曲目、クラシック的な部分もあって端正にまとまりつつフュージョン的でもある４曲目、アップテンポのメカニカルな４ビートで攻める５曲目、ピアノとベースの絡みあいが構築された雰囲気の６曲目、一定のリズムの上をソロが展開し、ヘヴィーになっていく７曲目、変拍子と、時に目まぐるしいフレーズのくる８曲目、哀愁的メロディの感触のまま盛り上がる９曲目、叙情的なソロ・ピアノでのバラードの１０曲目。（１４年４月２３日発売）
Makrofauna/Vilde Sandve Alnaes(Vln) & Inga Margrete Aas(B)(ECM 2371)（輸入盤） - Recorded June 2012. - 1. Under Bakken 2. Sarand 3. Makrofauna 4. Arringer I 5. Rotter 6. I Traer 7. Loss 8. Arringer II 9. Roys 10. Jordslag 11. Arringer III

(14/04/13)全曲２人でのフリー・インプロヴィゼーション。２人はノルウェー出身とのこと。ゆったりしつつも、１曲目はベースのアルコの中、ヴァイオリンは指で音階でないところをはじいたり、これも非イディオム系のフリーに近いと思います。写真を見ると２人とも若そうだけど、やっていることはかなり硬派な感じ。その後、ベースはピチカートの曲もあるけれど、メロディに近づかないフレーズを弾きつつ、ヴァイオリンは弦を擦ったりする音の連続だったり、悲鳴のような音が続いたり、実験的な要素は強いです。もちろん普通にヴァイオリンを弾く場面はあるけれど、やはり非メロディ的だったり持続音的な表現が中心。時に楽器を叩く音もパーカッション的に響いてきます。７曲目がいちばん普通に聴こえたり。やはり聴く人を選ぶと思います。
Babylon-Suite/Vera Kappeler(P, Harmonium, Toy P, Voice)/Peter Conradin Zumthor(Ds, Toy P, Voice)(ECM 2363)（輸入盤） - Recorded June 2013. - 1. Das Erste Tier 2. Tor II 3. Tor I 4. Ne Pidu Ja Do Lesa 5. Annalisa 6. Traumgesicht 7. November 8. Tor III 9. Bontempi Var. I 10 Bontempi Var. II 11. Tor IV

(14/04/12)４曲目はウクライナ民謡で、他はどちらかの曲、または２人でのフリー・インプロヴィゼーション。１曲目を聴くと、かなり空間系の音かなと思いましたが、他の曲も温度感の低い空間系のサウンドが多いです。不思議とエレクトロニクスは使用していないようで、でも、それに近いような雰囲気でゆったりと、しかも時々パルス的な音もあり、緊張感をもって時間が流れていきます。ジャズではないにしろ、インプロヴィゼーション的には多分に入っているようで、ECMならではのピアノとドラムス（でもほとんど音を発しない部分もあり）でのデュオです。なぜか４曲めがいちばんジャズっぽい感じになっていて、トラディショナルを感じさせないところがスゴいかも。他に６曲目の中盤以降の盛り上がり。他の部分の音数はやはり少なめ。
Over Tones/Benedicte Maurseth(Hardanger Fiddle, Voice)/Asne Valland Nordli(Voice)(ECM 2315)（輸入盤） - Recorded May 2011. - 1. Alde 2. Veverskens Tid 3. Slatten Haus Borgar 4. Overtone 5. Ales 6. Huldrespringar 7. Jesus Gjor Meg Stille 8. Blatone 9. Rameslatt II 10. Kilden 11. Batsong

(14/04/12)ノルウェーの２人の女性ミュージシャンのフォーク・ソング作品とのこと。ECM以外で過去にアルバムを出したことがあるようです。トラディショナルが４曲（３、７、９−１０曲目）、他はどちらかの作曲か共作の曲。ヴァイオリン１台とヴォイス２人のシンプルでミステリアスな演奏。フォーク・ソングということで、当地の歴史を感じるような民族音楽的でエキゾチックなサウンドが耳に響きます。トラディショナルと作曲した曲との境目がはっきりせず、そういう意味でもその不思議なメロディと心地良いサウンドの中に身をまかせている感じ。澄んだ声と独特な節回しが、やはりそこは北欧の地なんだな、ということを分からせてくれる音楽。ヴァイオリンはソロで複弦を弾く部分と、多重録音の部分とありそう。その音がまた心地良かったり。
Play Blue/Paul Bley(P)(ECM 2373)（輸入盤） - Recorded August 2008. - 1. Far North 2. Way Down South Suite 3. Flame 4. Longer 5. Pent-Up House

(14/04/12)１−４曲目がポール・ブレイの曲で、５曲目がソニー・ロリンズの曲。オスロ・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴ。鋭利で研ぎ澄まされた部分も多いけれど、丸くなってきた部分も少し。１曲目は１７分もの曲で、構成力はけっこうあり、最初からしばらくの間はコード進行がはっきりと分かる演奏なので、柔らかい演奏に変わってきたのかな、との印象も。そして途中、突然のフリー的な演奏に突入しつつ、コード的な演奏と行きつ戻りつは健在。２曲目も１５分台。硬質な面と優しい面を併せ持つようなサウンド。静かにはじまり盛り上がっていきます。牧歌的なバラードからフリー的な演奏に行ったりいろいろ変化する３曲目、ゆったり陰影のあるところからやはり変化していく４曲目、人の曲もあくまでも自分流に料理していく５曲目。
Gershwin: Rhapsody In Blue/Uri Caine(P)(Winter & Winter 910205-2)（輸入盤） - Recorded December 2012. Ralph Alessi(Tp), Joyce Hammann(Vln), Jim Black(Ds), Mark Helias(B), Theo Bleckmann(Vo), Chris Speed(Cl, Ts), Barbara Walker(Vo) - 1. Rhapsody In Blue 2. But Not For Me 3. Let's Call The Whole Thing Off 4. I Got Rhythn 5. I've Got A Crush On You 6. They Can't Take That Away From Me 7. Slap That Bass 8. Love Is Here To Stay 9. How Long Has This Been Going On

(14/04/09)ガーシュイン集。特にタイトル曲の１曲目が２２分台で圧巻ですが、クラッシックのジャズ寄りの音楽ではなく、ほとんどジャズサイドからの演奏をしているのがミソ。しかも、構成が緻密に練られていて、アドリブ一発だけではないのが凝っています。これはインストルメンタル。２曲目以降は２−６分台の曲が並んでいて、ヴォーカル入りが多い。けっこう気軽に楽しめる感じで、やはり全部がジャズ寄りの観点で演奏されています。スタイル的にはモダン以前のサウンドも入っているような気もしますが、ドラムスが妙に今っぽい曲も。その中でもやはりピアノはその構築力においても、アドリブにしても、見事だな、という印象。８曲目はインストルメンタルで、フリーっぽいサウンド。９曲目はソロ・ピアノでの演奏。何たって幅広い感じ。
The Artistry Of The Standard/Misha Tsiganov(P)(Criss Cross 1367)（輸入盤） - Recorded January 11, 2013. Alex Sipiagin(Tp, Flh), Seamus Blake(Ts), Boris Kozlov(B), Donald Edwards(Ds) - 1. Fall 2. Get Out Of Town 3. The Song Is You 4. Ah-Leu-Cha 5. THis Is For Albert 6. Four On Six 7. Falling In Love With Love 8. Mr. Day 9. Make Sure You're Sure

(14/04/06)スタンダード、ジャズメン・オリジナル、ポップスなど。ただ、メンバーがメンバーだし、変拍子も時々絡むし、１、５曲目はウェイン・ショーターの曲をやっているし、その１曲目からしてタダものではないサウンドなので、けっこううれしいかも。メロディの割にはアップテンポでハードなアドリブになるスタンダードの２曲目、しっとりとした曲と思いきや、やや引っ掛かりのあるアプローチの３曲目、メカニカルなテーマとハードでモーダルなアドリブが展開する４曲目、浮遊感がありつつカッコいいキメがある５曲目、テーマはイメージ通りに、変拍子（笑）の６曲目、しっとりしつつやはり変拍子のやや激しい（？）バラードの７曲目、モーダルなんだけどリズミカルに攻める８曲目、スティーヴィー・ワンダー作を都会的に静かに演奏する９曲目。
Sonic Boom/Han Bennink(Ds)/Uri Caine(P)(816 Music)（輸入盤） - Recorded April 12, 2010. - 1. Sonic Boom 2. Grind Of Blue 3. Hobo 4. 'round Midnight 5. As I Was 6. Furious Urious 7. Upscale 8. True Love 9. Lockdown

(14/04/06)４曲目がセロニアス・モンクの他は、２人のフリー・インプロヴィゼーションで進んでいくライヴ。ギャロンギャロンとなっていくことはあまり多くなく、特にユリ・ケイン側でメロディだったり、メカニカルなフレーズだったり、目立つフレーズが多く、単なるフリー・ジャズで終わらせてないところが特徴か。不思議な魅力があります。３、５ー６、８−９曲目にはリズミカルな進行も。それでもフリー色はけっこう濃いし、ピアノとドラムスのデュオなので自由度はもともと高く、そういう意味では聴き手を選ぶかもしれないです。４曲目はモンク作だけど、これもけっこうフリー色が強くて、モンク的というより、さらに解体再構築が進んだ感じ。フリーなのだけど、ピアノに構築感があって引き出しが広いので、自在な方向にどんどん向かって行きます。
Forma Antiqva/The Four Seasons/Theo Bleckmann(Voice, Electronics)/Uri Caine(P, Electronics)(Winter & Winter 910185-2)（輸入盤） - Recorded September 2011.Le Quattro Stagioni - 1. Spring 2. Allegro 3. Largo E Pianissimo 4. Allegro 5. Summer 6. Allegro Ma Non Molto 7. Adagio 8. Presto 9. Autumn 10. Allegro 11. Adagio Molto 12. Allegro 13. Winter 14. Allegro Non Molto 15. Largo 16. Allegro

(14/04/05)作曲をした当初はヴィヴァルディのそれぞれの季節にソネットがついていたらしく、それをユリ・ケインのピアノとテオ・ブレックマンのヴォーカル、時に弦楽器やエレクトロニクスで再現というか、作ってしまったものを挿入した、今にしてみれば奇抜なヴィヴァルディの「四季」。それぞれ季節の題名になっているところが該当している部分です。それ以外の場面は、今知っているヴィヴァルディの「四季」のクラシックそのもの、というより楽譜そのものか。ヴォーカル（ヴォイス）だけ浮いているような気がしないでもないですが、ユリ・ケインやWinter & Winterお得意のボーダーレスな行き方でもあるので、まあ、こういうのもありかなと。でも、今の「四季」に慣れていると、余計なものがついているなあという印象はやっぱり否めません。

３月

Purple Sounds/Zach Brock(Vln, Baritone Vln on 7)(Criss Cross 1366)（輸入盤） - Recorded November 3, 2013. Lage Lund(G), Matt Penman(B), Obed Calvaire(Ds) - 1. Purple Sounds 2. Nuages 3. Twenty Small Cigars 4. Little Willie Leaps 5. Quo Vadis 6. Folkloric 7. Brooklyn Ballad 8. After You've Gone

(14/03/29)Zach Brockの作曲が６−７曲目で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード、ロックなど。ピアノレスのクァルテットなので、けっこう自由な空間があります。１曲目のタイトル曲は割とオーソドックスなサウンドだけど、２曲目は変拍子の引っ掛かりのあるビートで、現代的なサウンド。Lage Lundのバッキングにまわった時の演奏もなかなか。フランク・ザッパの曲で、しっとりとしたバラードになっている３曲目、茶ールー・パーカー作の目まぐるしいメロディとメロディアスなアドリブのアップテンポの４拍子の４曲目、哀愁のあるメロディが印象に残るやや８ビート的な５曲目、ソフトでも現代を感じさせるサウンドの６曲目、やはり静かなバラードで繊細なメロディを奏でる７曲目、変拍子系で淡いメロディと盛り上がりが印象的な８曲目。
Evolution Of An Influenced Mind/Donald Edwards(Ds)(Criss Cross 1365)（輸入盤） - Recorded October 28, 2013. Walter Smith 3rd(Ts), David Gilmore(G), Orrin Evans(P), Eric Revis(B) - 1. American Drum Call To Mama 2. History Of The Future 3. Niecee 4. The Dream 5. The Essential Passion 6. Dock's House 7. Nightmare Of Fun 8. When 9. Culmination For Now 10. Not Really Gumbo 11. Truth Or Consequence

(14/03/28)８曲目がOrrin Evansの作曲の他は全曲Donald Edwards作。ニューヨークの現代ジャズという感じで演奏が進みます。４ビート系は少なめだけど３、５、１１曲目にあり。１曲目はコーラスにドラムスが絡む効果音的な小品ですけれども、２曲目以降、いかにも今っぽい感じで、カッコ良く進んでいきます。特にギターのDavid Gilmoreが参加しているのが、そのメカニカルさに効果的なエッセンスを加えています。２、５曲目では長いドラム・ソロもあるし、作曲者としてもドラマーとしてはなかなかやるなあという印象。賑やかな曲も静かな曲も、どの曲も変化に富んでいて、なかなか今のジャズとしての雰囲気が出ています。６−７曲目はメカニカルなフレーズの動きが渋い。８曲目はスピリチュアルでフリーな香り。なかなかスリリング。
ジャスト・ミュージック／クリヤ・マコト（P）−シルヴェスター・オストロウスキー（Ts）・クインテット（P-Vine）
Just Music/Makoto Kuriya(P) - Sylwester Ostrowski(Ts) Quintet(P-Vine) - Recorded 2013? Piotr Wojtasik(Tp), Essiet Okon Essiet(B), Newman T. Baker(Ds) - 1. Tokyo 2. Open Jazz 3. Always 4. Cherrys 5. Essiet 6. Watermelon Man 7. Polish 8. Soultrane 9. Summertime

ポーランドの２人による作曲が５曲（１、４−５、７−８曲目）、クリヤ・マコト作が２曲（２−３曲目）、ハービー・ハンコック作の６曲目とスタンダードの９曲目。ハード・バップにモーダルな感じを加えて、少し今っぽい香りも付け加えたジャズ。ポーランドのフロントに、日本とアメリカと組んだアルバム。ただ、どちらかというとホーンを中心に素直なフレーズが多いので、どこか懐かしいサウンドの方が多めか。といっても、’８０―９０年代のそれだけれども。２曲目などラストにサックスの咆哮の部分もあったり、３曲目のワルツの淡さなど表現の幅は広めかも。４曲目のバラードも静か。５曲目はモーダルなサウンド。そんな中で６曲目、９曲目（ボーナストラック）のような知っているメロディがたまに入ってくるのもうれしい。解釈は比較的素直な感じ。（１４年３月２６日発売）
Reeds Ramble/Seamus Blake(Ts)/Chris Cheek(Ts, Ss)(Criss Cross 1364)（輸入盤） - Recorded April 4, 2013. Ethan Iverson(P), Matt Penman(B), Jochen Rueckert(Ds) - 1. Na Carreira 2. 1974 Blues 3. Holodeck Waltz 4. Blue Moose 5. De Dah 6. 'Til I Die 7. I Surrender Dear 8. All About Me 9. Lady In Langour

(14/03/24)「The Bloomdaddies／Seamus Blake」（Criss 1110）での共演から２作目。今回は普通の編成で電気系の使用なし。８曲目がシーマス・ブレイク作、４曲目はクリス・チーク作で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダードなど。２人の個性を楽しみつつ、割とストレートかつ少しヒネくれて聴かせます。ノリノリではじまる楽しい１曲目、７拍子で演奏するブルースの２曲目、ジム・ベアード作のワルツで幻想的な３曲目、ミディアムでけだるい感じの４ビートの４曲目、ややアップテンポの４ビートの５曲目、ブライアン・ウィルソン作の綾織り系８ビートでの６曲目、バラードでちょっとモンクを意識したピアノの７曲目、アップテンポの４ビートの速いフレーズでけっこう自由なアドリブの８曲目、やや陰影と盛り上がりのあるバラードの９曲目。
Secret Of The Wind/Elisabeth Kontomanou(Vo) featuring Geri Allen(P)(Out Note Records)（輸入盤） - Recorded June 2011. - 1. God Is Love 2. If I Ruled The World 3. Everybody Was Born Free 4. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free 5. Secret Of The Wind 6. L.O.V.E. 7. Sometimes I Feel Like A Motherless Child 8. Trouble Of The World 9. Sack Full Of Dreams 10. Nature Boy 11. People Get Ready 12. Were You Three 13. A Quiet Place

(14/03/23)Elisabeth Kontomanouの曲は３、５曲目のみで、厳かな感じのアフロ・アメリカン・スピリチュアルと書いていある曲が７−８、１２曲目にあり、他はマーヴィン・ゲイとかグラディ・テイトの名前もあったりと、ジャズ・ヴォーカルという感じではなくて、ソウル的だったりポップ的だったりゴスペル的だったり、いわゆる黒人音楽的な感じだったりと、もっと広く楽しめそうなアルバム。ヴォーカルはやや太い声で、声量のある黒人サウンド。なので、聴いていて、ジャズとは違った意味でけっこう楽しいかも。この２人の演奏だけど、意外にオーソドックスなヴォーカルとピアノ。ジェリ・アレンが意外に普通に演奏しているのが珍しい。タイトル曲の５曲目は短調で哀愁のある歌。６曲目はけっこう有名な歌なので、知っている人も多いと思います。
Sound Museum - Hidden Man/Ornette Coleman(As, Vln, Tp)(Harmolodic/Verve)（国内盤・中古） - Released 1996. Geri Allen(P), Charnett Moffett(B), Denardo Coleman(Ds) - 1. Sound Museum 2. Monsieur Allard 3. City Living 4. What Reason 5. Home Grown 6. Stopwatch 7. Women Of The Veil 8. P.P. (Picolo Pesos) 9. Biosphere 10. Yesterday, Today & Tomorrow 11. European Echoes 12. What A Friend We Have In Jesus (Variation) 13. Mob Job 14. Macho Woman

Sound Museum - Three Women/Ornette Coleman(Harmolodic/Verve)（輸入盤・中古） - Released 1996. Geri Allen(P), Charnett Moffett(B), Denardo Coleman(Ds), Lauren Kinhan(Vo on 7), Chris Walker(Vo on 7) - 1. Sound Museum 2. Monsieur Allard 3. City Living 4. What Reason 5. Home Grown 6. Stopwatch 7. Don't You Know By Now 8. P.P. (Picolo Pesos) 9. Women Of The Veil 10. Yesterday, Today & Tomorrow 11. Biosphere 12. European Echoes 13. Mob Job 14. Macho Woman

(14/03/21)全曲オーネット・コールマンの作曲。２枚のCDで、ほとんどの曲が重なっていますが、別テイクというよりは同一曲名の別内容の曲が収録されているという感じです。違うのはHidden Manの１２曲目とThree Womenの７曲目（この曲のみヴォーカル入り）で、他は曲順が違っても同一曲名。たまにバラードや４ビート的なことがあるにしても、基本的にはフリージャズ的だったり、ハードなジャズ。バックががっちり固めているのを、オーネットが自由奔放にメロディを吹きまくったり弾きまくったりしています。バックのハードさに比べて、オーネットのフレーズは陽気でメロディアスな感じも。彼のバンドではピアノとしての参加が珍しいのですが、ジェリ・アレンがその役割を担っていて、十分に責任を果たしているます。聴きがいのある２枚。
シキ／藤井郷子(Cond, P)オーケストラニューヨーク（Libra Records）
Shiki/Satoko Fujii(Cond, P)Orchestra New York(Libra Records) - Recorded January 15, 2013. Oscar Noriega(As), Briggan Krauss(As), Ellery Eskelin(Ts), Tony Malaby(Ts), Andy Laster(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Herb Robertson(Tp), Steven Bernstein(Tp), Dave Ballou(Tp), Curtis Hasselbring(Tb), Joey Sellers(Tb), Joe Fielder(Tb), Stomu Taleishi(B), Aaron Alexander(Ds) - 1. Shiki 2. Gen Himmel 3. Bi Ga Do Da

１−２曲目が藤井郷子作曲、３曲目が田村夏樹作曲。特に１曲目は３６分もある大曲で、「四季」を表しているんじゃないかと。静かに始まって、徐々にいろいろ展開しながら盛り上がりを見せたり、ソロになったり掛け合いになったりと変化に富んでいるけど、ニューヨークの録音なのに、そのサウンドの陰影はやや影が強く、「和」の雰囲気を感じさせます。もちろん時に激しく、フリー的展開になる部分もあり、記譜された部分がどこなのか、どれだけ自由な演奏が許されているのか、想像するのも楽しみ。やや後半のあたりはかなり盛り上がりを見せます。自由な中にも穏やかで明るめなアンサンブルが慈しむように流れていく２曲目、多くのメンバーのヴォイス入りで、交互にファンクビートのところもあって、ユーモラスな感触もある３曲目。（１４年３月１５日発売）
ドゥドゥ／ガトー・リブレ（Libra Records）
DuDu/Gato Libre(Libra Records) - Recorded June 18, 2013. 田村夏樹(Tp)、金子泰子(Tb)、津村和彦(G)、藤井郷子(Accordion) - 1. DuDu 2. Gato 3. Nanook 4. Rainy Day 5. Scramble 6. Mouse 7. Cirencester 8. B&B

全曲田村夏樹作曲。亡くなったベーシストに替わってトロンボーンが加わった新録音。どの曲も哀愁に満ちていて、素朴な雰囲気は継承してます。同じリフを繰り返しながらも、その寂寥感で心は鷲掴みにされているような雰囲気の１曲目、音がのびつつ哀愁を束縛感なく自由に示している２曲目、フリー的な濁った音も混じりつつ、それでも叙情感を表している３曲目、ギターが淡々と語りかけてきて、その後ゆったりしつつもトランペットが盛り上がる４曲目、変拍子基調で少しエキゾチックながら淡々と展開する５曲目、これぞ哀愁度とフリー度満点の各楽器が進んでいく６曲目、ギターの爪弾きとアコーディオンとの語り合いのある空間的な、アンサンブルがアクセントの７曲目、テンポが良く、叙情感に支配されつつフリーもある８曲目。（１４年３月１５日発売）
Mutations/Vijay Iyer(P, Electronics)(ECM 2372)（輸入盤） - September 2013. Miranda Cuckson(Vln), Michi Wiancko(Vln), Kyle Armbrust(Viola), Kivie Cahn-Lipman(Cello) - 1. Spellbound And Sacrosanct, Cowrie Shells And The Shimmering Sea 2. Vuln, Part 2   3-12. Mutations I-X 13. When We're Gone

(14/03/13)全曲ヴィジェイ・アイヤーの作曲。１曲目がピアノ・ソロ、２、１３曲目がピアノとエレクトロニクス、３−１２曲目の組曲がそれに加えてストリング・クァルテットの曲。やはりECMなだけあって、編成も含めて、聴こえてくるピアノも静かなのが基調で、かなりクラシック寄りの感じを受けます。変拍子（あるような感じですけど）だったり、破天荒なところもあったりというのは少し影をひそめて、別人のピアノにも聴こえます。ただ、ECMファンとしてはけっこういい感じのサウンドかも。エレクトロニクスの使い方も派手ではないけど、効果的に使用している感じ。タイトル曲の組曲の３−１２曲目は、アンサンブルは現代音楽の要素が強く感じられ、しかも反復が多少多めのような気も。聴く人を選ぶでしょうけど、ボーダーレスなところがいい。
Le Vent/Colin Vallon(P) Trio(ECM 2347)（輸入盤） - Recorded April 2013. Patrice Moret(B), Julian Sartorius(Ds) - 1. Juuichi 2. Immobile 3. Le Vent 4. Cendre 5. Fade 6. Goodbye 7. Le Quai 8. Pixels 9. Altalena 10. Rouge 11. Styx 12. Coriolis

(14/03/12)１曲目がPatrice Moret作、１１−１２曲目が３人のインプロヴィゼーションの他は全曲Colin Vallon作曲。非４ビート系のヨーロピアンなピアノ・トリオ。それもピアノ・トリオらしくない、浮遊感漂う美しいメロディが強調されて、３人がまとまりながら、時に静かに、時に情念をふつふつとさせて、あたかもそのゆったりとしたメロディにひたり、メロディの持続や繰り返しでトランス状態になるような、いかにもECMならではの演奏。あまりにもゆったりすぎて、やはり聴く人を選ぶことになるとは思いますが、渋い映画音楽を聴いているつもりでいると、心が落ち着きます。ピアノとベースがメロディに絡みながら、ドラムスがけっこう自由に動いていることがあり、曲の盛り上がりに影響しています。タイトル曲の３曲目は静かでしっとりとした演奏。
One Is The Other/Billy Hart(Ds) Quartet(ECM 2335)（輸入盤） - Recorded April and May, 2013. Mark Turner(Ts), Ethan Iverson(P), Ben Street(B) - 1. Lennie Groove 2. Maraschino 3. Teule's Redemption 4. Amethyst 5. Yard 6. Sonnet For Stevie 7. Some Enchanted Evening 8. Big Trees

(14/03/11)ビリー・ハート作が３曲（３−５曲目）、マーク・ターナー作が２曲（１、６曲目）、Ethan Iverson作が２曲（２、８曲目）スタンダードの７曲目。温度感は相変わらず低いです。細かいフレーズでフリー的かつクラシカルな出だしから、複雑なフレーズのモーダルな冷めた感じの本編に入って行く１曲目、やや無機的でしっとりと相反する要素のあるバラードの２曲目、自由な出だしからまとまりを見せ、徐々に盛り上がっていく３曲目、メロディアスなんだけど冷めていて、その後フリーに向かう４曲目、ジャズ的でもあり、独特な絡みをみせつつ進む５曲目、素朴そうなメロディだけど相変わらず温度感が低い、時に４ビートもある６曲目、スタンダードも自由なバラードで演奏する７曲目、サックスの速いパッセージと自由なビートの８曲目。
Songs About This And That/Karin Krog(Voice) & John Surman(Ss, Bs, Bcl, Bass Recorder)(Meantime Records)（輸入盤） - Recorded April 23 and 24, 2013. Tejre Gewelt(B), Bjorn Klakegg(G), Ivar Kolve(Vib), Tom Olstad(Ds) - 1. Mirror Song 2. Cherry Tree Song 3. Question Song 4. Circle Song 5. Happy Song 6. Moonlight Song 7. Rain Song 8. Pebble Song 9. Monk Song

(14/03/09)全曲カーリン・クローグとジョン・サーマンの共作。この２人の作品なので、温度感が低くてミステリアスな感じの、哀愁を感じるゆったりとした曲が目立ちますが、今回は曲により少し幅の広いサウンド。レコーディング・エンジニアはJan Eric Kongshaugで、録音場所はオスロのレインボー・スタジオ。３曲目は実験的なヴォイスではじまったかと思ったら、途中からノリの良いオーソドックスなヴォーカル曲になってます。ただ、少々冒険的なサウンドの曲が混ざっているし、サーマンの出番も多いし、２人の共作的側面が前面に出ているのがうれしい。５曲目はボッサの曲。４曲目は個性的だし、６曲目は温度感の低さが出ています。７曲目もボッサ的で浮遊感があります。静けさの中で淡々と歌う８曲目、ジャズ的に展開する９曲目。
Live At Montmartre, November 9, 2011/Eddie Gomez(B) & Carsten Dahl(P)(Storyville)（輸入盤） - Recorded November 9, 2011. - 1. I Hear A Phapsody 2. There Is No Greater Love 3. Autumn Leaves 4. Body & Soul 5. How Deep Is The Ocean 6. All The Things You Are 6. First Encounter

(14/03/04)コペンハーゲンのモンマルトルでのライヴ。ラストの７曲目の小品が２人の共作の他は全部スタンダード。メインストリーム的なアプローチで進行していきますが、ベースの音量が大きめなのはデュオだからか。またひたすら聴きやすいというわけでもなく、２人のダイナミックかつ少々アヴァンギャルド（というより奔放）なフレーズを織り交ぜて、ライヴを盛り上げるサウンドになっています。一部解体再構築という感じか。４ビートが基調ですが、ピアノももちろんのこと、ベースもウォーキング・ベースの中に、いろいろ技を入れこんで、ソロの場面もなかなか速いパッセージもあったりして、退屈しません。ただ、テクニックをいろいろと見せつけられる反面、音質や音量のバランスの面がちょっと気になります。でもライヴなのでいいか。
Time's Tales/Jeff Ballard(Ds, Per) Trio(Okeh)（輸入盤） - Released 2013(?). Lionel Loueke(G, Voice), Miguel Zenon(As) - 1. Virgin Forest 2. Western Wren (A Bird Call) 3. Best Street 4. The Man I Love 5. Free 1   6. Hangin Tree 7. Dal (A Rhythm Song) 8. El Reparador De Suenos 9. Mivakpola 10. Free 2

(14/03/02)ジェフ・バラード作が３曲目、３人のインプロヴィゼーションが３曲（２、５、１０曲目）、リオーネル・ルエケ作が２曲（１、９曲目）、他はスタンダード（４曲目）、ハードロックグループの曲（６曲目）、バルトーク作（７曲目）、キューバのシンガーソングライター作品（８曲目）。ベースレスの変則トリオで、非４ビート系。変拍子も目立ちます。ルエケが参加することで、民族色も豊かになったような気も。１曲目が彼の作なので、余計にその感じがするのかも。ドラムスやパーカッションの露出度が高い編成なので、ジェフ・バラード目当ての人は買いか。でも、聴く人を選ぶサウンドかも。メロディがユニゾンの２曲目、ウキウキとしたテーマながらハードな３曲目、ゆったりバラードの４曲目、やはりロックの６曲目、明るくメロディアスな８曲目。

２月

Mehliana: Taming The Dragon/Brad Mehldau(Synth, Key, Voice)/Mark Guiliana(Ds, Electronics)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2014. - 1. Taming The Dragon 2. Luxe 3. You Can't Go Back Now 4. The Dreamer 5. Elegy For Amelia E. 6. Sleeping Giant 7. Hungry Ghost 8. Gainbourg 9. Just Call Me Nige 10. Sassyassed Sassafrass 11. Swimming 12. London Gloaming

(14/02/25)ブラッド・メルドー作が１、６−８、１０−１１曲目で、他は２人の共作。内容的にはフュージョンやファンクの要素もありますが、ロックの部類に入るんじゃないかと思います。たまにメルドーのヴォイスが入りますけど、インストルメンタルの要素が強いです。ハードにも攻めている部分もあって、プログレ的な要素もあります。ドラムスはやはりロック的な重量級という感じですが、ジャズ畑からも引っ張りだこの人です。変拍子の部分が緊張感があります。全１２曲でドラマ的に展開していく要素もあり、柔軟なジャズファンならばついていけるかも。一本調子ではなくて、曲ごとに表情がついているのも、７０分超の演奏を飽きさせず聴かせる要因にもなっています。音が厚いけれども、別途ライヴ映像などを見てみると一発録りの気も。
Dance Without Answer/Norma Winstone(Voice)(ECM 2333)（輸入盤） - Recorded December 2012. Klaus Gesing(Bcl, Ss), Glauco Venier(P) - 1. Dance Without Water 2. Cucurrecucu Paloma 3. High Places 4. Gust Da Essi Viva 5. A Tor A Tor 6. Live To Tell 7. It Might Be You 8. Time Of No Replu 9. San Diego Serenade 10. A Breath Away 11. Be'in Green 12. Slow Fox 13. Everybody's Talkin'

(14/02/22)同じメンバーでは３作目。ノーマ・ウィンストンの詞にKlaus Gesingの曲が１、３、１２曲目にあったり、他にも彼女の作詞が２、１０曲目にもあり、トラディショナルの詩の５曲目、マドンナの曲の６曲目、デイヴ・グルーシン作曲の７曲目、ニック・ドレイク作の８曲目、トム・ウェイツ作の９曲目など、ロック・ポップス方面の曲も目立ちます。ただ、それらの曲も、この変則編成で淡々と歌っていくので、ちょっと聴いた限りでは、オリジナルの曲が連なっているような雰囲気もあります。以前のアルバムにも違うところから曲を持ってきたこともありましたが。どういう曲を持ってきてもサウンドはジャケットのような雪景色を連想させるように、温度感は低めに感じます。淡々としたヴォイスと演奏が、彼女たちには似合っていると思います。
Kin(←→)/Pat Metheny Unity Group(G, G Synth, Electronics, Synth, Orchestrionics)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded June 2013. Chris Potter(Ts, Bcl, Ss, Cl, Afl, Bfl), Antonio Sanchez(Ds, Per), Ben Williams(B), Giulio Carmassi(P. Tp, French Horn, Cell, Vib, Cl, Fl, Recorder, As, Wurlitzer, Whistling, Vo) - 1. On Day One 2. Rise Up 3. Adagia 4, Sign Of The Season 5. Kin(←→) 6. Born 7. Genealogy 8. We Go On 9. Kou

(14/02/14)全９曲をパット・メセニー作曲。拍子の複雑なものもあったり、曲中でもまさに変幻自在に動いていき、７０分ほどをパット・メセニー節で一気に聴かせてくれます。録音はけっこう大がかりだったと思うけれど、最初から最後までドラマのように楽しませてくれます。本当に５人編成？ ジャズでもフュージョンでもあり、それよりもメセニー・ワールドと言った方がいい世界。ギターは当然前面に出てくるところが多いですが、グループサウンドの方にシフトしているせいか、まとまりはあります。クリス・ポッターが前面に出ているのは少なめでも存在感あり。Giulio Carmassiのマルチ・インストルメンタリストが加わって、サウンドのスケールが増した感じで、一部に自由な部分を残しつつ、グループとしては文句なしのまとまり感があります。
Groove And More/Dennis Chambers(Ds)(Nicolosi Productions)（輸入盤） - Released 2013. Lino Nicolosi(G, Per Prog), Rossana Nicolosi(B), Pino Nicolosi(Key, Org, Synth), Dora Nicolosi(Back Vo, Scat), Scott Henderson(G on 5, 10), Brian Auger(Org on 1, 8), Jef Berlin(B on 7), Patti Austin(Vo on 7), Stanley Jordan(G on 2), Gregg Kofi Brown(Vo on 6), Melissa Aldana(Ts, Ss on 1, 6, 8), Bob Crystal(Ts, Fl on 1, 6) - 1. Aircraft 2. Past And Future 3. Drums Solo "1" 4. We Don't Know 5. Virtual Life 6. Fall Out 7. Practice What You Preaching 8. Running On Line 9. Drums Solo "2" 10. Time To Time 11. Fall Out "Radio Edit"

(14/02/11)ドラム・ソロの３、９曲目を除き、Nicolosi兄弟（？）の作曲。基本アドリブのところではワンコード系・ファンクで、時にハードコア系のコードチェンジがある曲が割と多めなのでゴキゲン。ハードコア・フュージョンよりはちょっとファンク寄りかもしれないけれど、割と硬派な演奏が続きます。４、６、１１曲目のヴォーカル曲はAORという感じのサウンドです。ここではデニス・チェンバースはタイトル通り、「Groove And More」のセンを行っている感じで、存在感はあるものの、バカテクで圧倒するという感じではなく、曲のバックにまわってプッシュしている場面が多いです。曲によって豪華なゲストが出演。個人的にはスコット・ヘンダーソンやジェフ・バーリンの参加がうれしいところ。ドラム・ソロは次の曲につながる感じの短めな演奏です。
Euripides/Medea/Ereni Karaindrou(Comp, Voice)(ECM 2376)（輸入盤） - Recorded June 2011. Sokratis Sinopoulos(Constantinople Lute and Lyra), Harris Lambrakis(Ney), Nikos Guinos(Cl), Marie-Cecile Boulard(Cl), Alexandros Arkadopoulos(Cl), Yiorgos Kaloudis(Cello), Andreas Katsigiannis(Santouri), Andreas Papas(Bendir), Female Chorus, Antonis Kontogeorgiou(Chorus Director) - 1. Argo's Voyage 2. Ceremonial Procession 3. On The Way Of Exile 4. The Haze Of Mania 5. Medea's Lament I 6. Woman Of Mourning 7. Medea's Lament II 8. Loss 9. Backwards To Their Sources 10. A Sinister Decision 11. Love's Great Malevolence 12. For The Sake Of A Greek's Words 13. Do Not Kill Your Children 14. An Unbearable Song 15. All Hope Is Lost 16. The Night Of Killing 17. Silence

(14/02/08)全曲エレニ・カラインドルーの作曲。Giorgos Cheimonasの詩を使っている曲が７曲（５、７、９、１１、１３、１５、１７曲目）。民族楽器の多用と、そのサウンドからして、ジャズ色はなくて、完全にヨーロッパの民族音楽の位置付けなのですが、便宜上ジャズに区分しておきます。クラシック的な要素も入ってはいますが。４５分ほどに１７曲と、短い曲が続きますが、過去の一連の映画音楽作品のように、深い哀愁が漂う寒色系の暗めなサウンドが続きます。詩のある曲が女声コーラスが入っている曲で、その曲もギリシャの哀愁を表しているようです。メデアとは古代ギリシャのエウリピデスの悲劇なので、この暗いサウンドは、できるべくしてできたと言うべきかも。今でも民族性豊かなサウンドが、その地では生き続けています。
Extended Circle/Tord Gustavsen(P) Quartet(ECM 2358)（輸入盤） - Recorded June 2013. Tore Brunborg(Ts), Mats Eilertsen(B). Jarle Vespestad(Ds) - 1. Right There 2. Eg Veit I Himmerik Ei Borg 3. Entrance 4. The Gift 5. Staying There 6. Silent Spaces 7. Entrance, Var. 8. Devotion 9. The Embrace 10. Bass Transition 11. Glow 12. The Prodigal Song

(14/02/07)フリー・インプロヴィゼーションが３、７曲目、トルド・グスタフセン作曲が８曲（１、４−６、８−９、１１−１２曲目）、Mats Eilertsen作が１０曲目、トラディショナルが２曲目に。小品も含めて全１２曲で５１分ほどと、それぞれの曲は比較的コンパクトにまとまっています。同じメンバーでの２作目。静かなゆったりとした曲が多くて、時に盛り上がりますが、温度感も低く、クスタフセンはノルウェー出身なので、これぞECMの北欧クァルテットというような非４ビートサウンドがせまってきます。なおかつメロディが前面に出てきます。２曲目も彼らの曲かのように自由に盛り上がるフォーマットで演奏しています。フリー・インプロヴィゼーションも静かで、間がなかなかいい感じ。５、９、１１曲目は８ビートでポップスに近い感じも。ECM的な今の音。
Mira/Arild Andersen(B, Electronics)/Paolo Vinaccia(Ds)/Tommy Smith(Ts, Shakuhachi)(ECM 2307)（輸入盤） - Recorded December 2012. - 1. Bygone 2. Blussy 3. Alfie 4. Rossetti 5. Reparate 6. Raijin 7. La Saleya 8. Kangiten 9. Mira 10. Right And More 11. Stevtone

(14/02/02)アリルド・アンデルセン作ないし共作が８曲（１−２、４−５、７、９−１１曲目）、トミー・スミス作が８曲目、トミーとPaolo Vinacciaの共作が６曲目、バート・バカラック作が３曲目。エレクトロニクスや尺八を効果的に使用する他は、ヨーロピアンで穏やかな場面が多めのサックス・トリオ（時にデュオ）として、空間的なサウンドを聴くことができます。メロディアスで、温度感もそんなに低くはない感じ。時に速いパッセージを交えながら、明るい２曲目のような曲も。３曲目も明るめのしっとり感。４曲目は短調でやや躍動感もある感じで、少し活発かも。６曲目は日本的な尺八とドラムスのデュオで、雷を表したサウンドが心地良い。タイトル曲の９曲目は地味だけどなかなか味わいのあるバラード。マイナーでで少し重みがある１０曲目。

１月

Five Years Later/Ralph Towner(G)/John Abercrombie(G, Mandlin)(ECM 1207)（輸入盤） - Recorded March 1981. 1. Late Night Passenger 2. Isia 3. Half Past Two 4. Microthema 5. Caminata 6. The Juggler's Etude 7. Bumabia 8. Child's Play

(14/01/30)２人のインプロヴィゼーションが３曲（１、４、７曲目）、ラルフ・タウナー作が３曲（３、５−６曲目）、ジョン・アバークロンビー作が２曲（２、８曲目）。いろいろな種類のギターで、この２人ならではの世界を聴かせてくれます。フリーと思えないほど構築感のある、静けさからリズム感のあるサウンドに向かう１曲目、哀愁感たっぷりのメロディが聴ける短調バラードの２曲目、これまた哀愁がありながら浮遊感と淡さのある３曲目、幻想的でもあるけどけっこう活発なやり取りが聴ける４曲目、しっとりと落ち着いた短調のメロディでの語りかけのある５曲目、速いパッセージで割と緻密な綾織り系サウンドで聴かせる６曲目、片方がエレキギターで明るくズンズン突き進み、時にフリーになる７曲目、淡い色で語りかけてくるような８曲目。
Miroslav Vitous(B) Group(ECM 1185)（輸入盤） - Recorded July 1980. John Surman(Ss, Bs, Bcl), Kenny Kirkland(P), Jon Christensen(Ds) - 1. What A Face Gets Pale 2. Second Meeting 3. Number Six 4. Inner Peace 5. Interplay 6. Gears 7. Sleeping Beauty 8. Eagle

(14/01/29)同じメンバーでの２枚目。２、５曲目が４人でのインプロヴィゼーション、３曲目がジョン・サーマン作、４曲目がケニー・カークランド作で４曲（１、６−８曲目）がミロスラフ・ヴィトウス作曲。ややアップテンポで流れるように、各楽器が速いパッセージで進む１曲目、バス・クラリネットが効果的なドラマチックなフリーの２曲目、エキゾチックでうねるような速いホーンから哀愁を帯びていく、速い４ビートの３曲目、耽美的で漂うように進むバラードの４曲目、出だしの空間的なサウンドが少しの不安感をもたらすドラマチックで自由な５曲目、アップテンポの４ビートもあったり臨機応変に丁々発止で進む６曲目、ガラスのようなピアノではじまり盛り上がったり静かになったりする７曲目、ホーンとアルコのメロディでしっとりとした小品の８曲目。
Contrasts/Sam Rivers(Ss, Ts, Fl)(ECM 1162)（輸入盤） - Recorded December 1979. George Lewis(Tb), Dave Holland(B), Thurman Barker(Ds, Marimba) - 1. Circles 2. Zip 3. Solace 4. Verve 5. Dazzle 6. Images 7. Lines

(14/01/28)全曲サム・リヴァースの作曲。抑制もある程度効いていますが、少しハードなフリーに近いような演奏もあります。ECMとしては、前期に多いタイプのサウンドか。丁々発止のやりとりで、構築された部分もあるにしろ、極めて自由に進んでいく１曲目、テーマはバップ的にも聴こえるけと、自由度の方がそれを上回る感じもして、アドリブ部分はアップテンポで突き進む２曲目、温度感が低く、空間的で抑制的な語り合いながら徐々に盛り上がる３曲目、ちょっと跳ねる８ビート的なベースの上を管楽器が飛翔しているところからドラマチックに展開する４曲目、静かな出だしからアップテンポの４ビートで突っ走る５曲目、当時の空間的なフリーの感触を色濃く残す６曲目、やはりアップテンポでホーンが流れるように進んでいく７曲目。
Keith Jarrett/Ritual, Dennis Russell Davies(P)(ECM 1112)（輸入盤） - Recorded June 1977. - 1. Ritual 2. Ritual

(14/01/28)キース・ジャレット作曲で、デニス・ラッセル・デイヴィスがピアノという、ちょっと変わったソロ・ピアノのアルバムです。本職はアメリカの指揮者だけど、ピアノも得意だとのこと。収録時間も３２分台と短め。クラシックや現代音楽というよりは、キースの即興演奏をそのまま楽譜にしたような趣きがあります。サウンドの中にあるのは、キースの情念だったり、カラーだったりするのですが、それを他のピアニストが表現できているような気がします。厳密に分析すると明らかに違う面があるかも知れないのですが、ちょっと聴きには、「あの」キースの世界の表現。楽譜に記すまでに、何らかの変化があっていいものだけど、そのまま人だけを移し替えたようなサウンドは、おそらくキースのソロ・ピアノのファンにも受け入れられるのでは。

（注）キースは作曲のみで、演奏はしていません。
Seven Songs For Quartet And Chamber Orchestra/Gary Burton(Vib)(ECM 1040)（輸入盤） - Recorded December 1973. Michael Goodrick(G), Steve Swallow(B), Ted Seibes(Ds), Member Of The NDR-Symphony Orchestra, Michael Gibbs(Cond) - 1. Nocturne Vulgaire/Arise, Her Eyes 2. Throbs 3. By Way Of A Preface 4. Phases 5. The Rain Before It Falls 6. Three

(14/01/27)サブタイトルに「Musci By Michael Gibbs」。１曲目後半以外がマイケル・ギブス作、１曲目後半はスティーヴ・スワロウ作。オーケストラとの共演で、１曲目は特にオーケストラ色のみから徐々にヴァイブラフォンが静かに入っていき、１台での演奏になり、再び静かなバンド含め、交じり合う構成。ゆったりとした牧歌的８ビートでメロディアスに進行していき、バンド色も強めな２曲目、激しいオーケストレーションからはじまり、現代クラシックにヴァイブラフォン駆け巡る、プラスバンド感覚の３曲目、オーケストラのあと、ゆっくりとエレキ・ベースのメロディがたゆたい、再び盛り上がる４曲目、しっとりとしたバラードから少しエキゾチック、そしてビート感と進む５曲目、やや哀愁のあるエレキ・ベース他の楽器のソロが印象的な６曲目。
Live in NYC/Gretchen Parlato(Vo, Per)(Obliqsound)（輸入盤） - Recorded December 5 and 6, 2012. Taylor Eigsti(P, Key), Alan Hampton(B, Voice on 1, 3-6), Mark Guiliana(Ds on 1, 3-6), Burniss Earl Travis II(B, Voice on 2, 7-9), Kendrick Scott(Ds on 2, 7-9) - 1. Butterfly 2. All That I Can Say 3. Alo Alo 4. Within Me 5. Holding Back The Years 6. Juju 7. Weak 8. On the Other Side 9. Better Than - [DVD] 1. Weak 2. Butterfly 3. Alo Alo 4. Better Than

(14/01/19)Gretchen Parlatonの作曲は９曲目のみで、ジャズメン・オリジナルその他いろいろな曲がありますが、ヴォイス的な、ある意味器楽的なヴォーカルと、割と過激なバックミュージシャンの演奏。正統派ヴォーカルファンよりも、インストルメンタルのジャズを聴いているファンの方が評価が高いのではないかと思われるアルバム。現代ジャズとして十分楽しめます。時に原曲が分かりにくいほど解体再構築されていて、スリリングを好むジャズファンには最適かと。ヴォーカルと打楽器のみの３曲目も十分印象的ですが、エレキベースを使用したファンクの７曲目もダイナミクスがあって、なかなか。どの曲も個性的で、飽きさせず最初から最後まで聴かせてくれます。９曲目の幻想的で、徐々に盛り上がるバラードで幕を閉じます。
Chocolate Booster／KIYO * SEN（VEGA Music） - Released 2014. 大高清美（Org、Key、Prog）、川口千里（Ds、Per）、Special Guest：矢堀孝一（G on 4-5, 9） - 1. K.S. Pro 2. Chocolate Booster 3. Open Transport 4. Orange Mist 5. Overcoming Interaction 6. Ladies Talk 7. Shone Shrine 8. Ambition 9. Future

基本的にオーヴァーダブかプログラミングをかぶせたキーボードとドラムスのデュオのユニット。２人の共作が６曲目、矢堀孝一作が５曲目（ギターで３曲に参加）、他は大高清美の作曲。ベースがベース・シンセか、オルガンのペダルだろうと思うのですが、キメとか、変拍子が多くて、ドラムスも定評があるので、けっこうリズムがタイトにキマっています。若いのにスーパーテクなのは相変わらず。３曲目のドラムスの音数はスゴい。ややハードコアに振れたフュージョンを演奏していますが、リズム的にはもっとロック寄りで重い感じのものもあります。ここではオルガンだけレバなくて、いろいろなキーボードを使っていて、２人のファーストアルバムなだけに、けっこう変化に富んでいます。４曲目のようにドラマチックな曲もあります。（１４年１月１８日発売）
The Duality Perspective/Ralph Peterson(Ds)(Onyx productions)（輸入盤） - Recorded Kanuary 24, 2012. Joseph Doubleday(Vib on 1-5), Alexander L.J. Toth(B on 1-5), Felix Peikli(Cl, Bcl on 1-5), Luques Curtis(B on 6-10), Zaccai Curtis(P on 6-8?), Sean Jones(Tp on 6-10), Walter Smith 3rd(Ts on 6-10), Tia Fuller(As, Ss on 6-10), Special Guest: Bryan Carrott(Marimba on 2), Reinaldo Dejesus(Per on 2, 4, 7, 9), Edwin "Eddie" Bayard(Ts on 7, 10), Victor Goulg(P on 9-10) - Fo'tet: 1. One False Move 2. 4 in 1   3. Addison And Anthony 4. Bamboo Bends In A Storm 5. Princess   Sextet: 6. Coming Home 7. Impervious Gems 8. The Duality Perspective 9. You Have Know Idea 10. Pinnacle

(14/01/12)２曲目がセロニアス・モンク作、７曲目がJonathan Pinson作、他はラルフ・ピーターソンの作曲。基本的に前半がバイブラフォンとクラリネットがフロントのFo'tetの編成で、後半がセクステットの編成。そこに時々ゲストが加わります。特に前半は以前からメンバーを替えてやってきた独特な編成で、この編成でもやはり現代ジャズをやっているので、彼の個性的なジャズが聴けます。クールでスリリングとでも言えばいいのか。後半の３管の編成もやはり緊張感もありますが、どちらの編成もホンワカしたバラードもあり、４ビートもあり、スピリチュアル的な演奏もあり、変拍子的な引っ掛かる演奏もあります。タイトル曲の８曲目はバラードなんだけど素直ではない感じです。ドラムのバッキングやドラム・ソロは存在感があります。
クロスオーヴァー・ザ・ワールド／神保彰（Electric Bird）
Crossover The World/Akira Jimbo(Ds)(Electric Bird) - Released 2014. Abraham Laboriel(B, Vo), Otmaro Luiz(P, Key, Vo), Allen Hinds(G, Vo), Special Guest: Michael Landau(G on 3, 9) - 1. Crossover The World 2. Time To Shine 3. Stompin' Boogie 4. Love and Light 5. Jimbound 6. Tokyo Amigos 7. In The Memory 8. Hip Star 9. G Jam Blues

全曲神保彰作曲。相変わらずメロディ重視のフュージョンですが、昔からのカシオペアを知る身にとって、かえって安心して聴けるサウンドかも。１曲目からノリが良くて明るいメロディアスなサウンドに時々コーラスが入って、なかなかゴキゲン。ゲストを含めたギターの２人の腕も確かだし、どのメンバーも、ただ聴きやすくだけではなくて、余裕で演奏しているし、場面によってはテクを見せていて（５曲目とか）、今でもこういう流れがあってもいいと思います。４曲目は日本人ならではのサウンド。マニアックよりは、フュージョンファン以外にも万人受けするサウンドになってます。マイケル・ランドゥが参加した３、９曲目の彼のギターがやや野性味のある感じか。８曲目の途中に４ビートを入れているし、９曲目は８ビートシャッフルのブルース。（１４年１月８日発売）
ジンボ・デ・カヴァー３／神保彰（Ds）（Electric Bird）
Jimbo De Cover 3/Akira Jimbo(Ds)(Electric Bird) - Released 2014. Abraham Laboriel(B), Otmaro Luiz(P), Ai Ikegami(Vo on 10-11), Bluff Horns(On 10-11): Takahiro Matsuki(Tp), Junichi Kawasaki(Tp), Toshiyuki Yoshida(Tb), Mitsuru Kanekuni(Ts) - 1. Theme From Lupin III 2. Black Dog 3. Come Togehter 4. Symphonie No.5 "Schicksal" 5. Moliendo Cafe 6. September 7. Mais Que Nada 8. My Sharona 9. Bridge Over Troubled Water - Bonus Track- 10. Set Them Free 11. Set Them Free (TV Size) Desktop Drum Ver.

神保彰のカヴァー集３作目。最初から「ルパン３世のテーマ」をもってきて、オリジナルアレンジに忠実かと思ったら途中からアップテンポのサンバになってけっこうスリリング。それに続く、レッド・ツェッペリン、ビートルズ、ベートーベンの「運命」、コーヒー・ルンバ、アース・ウインド＆ファイアー、セルジオ・メンデス、ザ・ナック、サイモン＆ガーファンクルと有名曲が満載。２曲目も中途に４ビートを入れて、飽きさせず、ただ曲だけに頼らないアレンジを見せています。ロックの曲でもシンプルではなくて、神保流のかなり複雑なドラミングを楽しむことができます。演奏としては導入部が親しみやすくてあれよあれよという間に彼独自のポップで複雑な方向に持って行かれます。１０−１１曲目はアニメ「となりの関くん」エンディングテーマとのこと。（１４年１月８日発売）
Alive At Firehouse 12 Vol.1/Ralph Peterson(Ds) The Unity Project(Onyx Productions)（輸入盤） - Recorded December 2, 2011. Craig Handy(Ts), Josh Evans(Tp), Jake Sherman(Org) - 1. Minor League 2. Sonata 3. Second Thoughts 4. Old Folks 5. Lexi's Song 6. The Moontrane

(14/01/07)２曲目がラルフ・ピーターソン作、５曲目がCraig Handy作、他はジャズメンオリジナルやスタンダード。ドラムス、オルガンと２ホーンで、割とオーソドックスで骨のあるジャズを演奏しています。相変わらずラルフがジャズ的にパワフルでドラムソロも長め。デューク・ピアソン作のモーダル的な感じもあるマイナーメロディの１３分台の１曲目、印象的な２管のやや浮遊感のある綾織り系ちょっと陽気なサンバリズムの２曲目、マルグリュー・ミラー作のメロディアスな４ビートで、バップ的ながらもやや自由なホーンの演奏が聴ける３曲目、しっとりとしたスタンダードのバラードが心地良い４曲目、幻想的なドラム・ソロではじまり、流れの良いメロディで８ビート的にせまる５曲目、ウッディ・ショウ作のアップテンポの４ビートが強力な６曲目。
Now/Gary Husband(P) & Alex Machacek(G)(Abstract Logix)（輸入盤） - Recorded June 26-28, 2013. - 1. Gently 2. Bing Of The Vale 3. Gaggia 5. City Nights 2013   6. Austrian Bluegrass 7. Cinema Lullaby 8. BlaBlaBla 9. Spring Song

(14/01/06)Alex Machacek作が１、４、６、８曲目、Gary Husband作が２−３、５、７、９曲目。Garyがピアノに専念するのも珍しいですが、楽器の都合からか割と穏やかな展開。静かで間がありながらちょっとミステリアスなやり取りの１曲目、自由な感じでメカニカルなジャズ的展開を見せている２曲目、少ししっとりとした感じもある静かな語り合いの３曲目、速いパッセージのテーマやアドリブと間のある部分の対比が面白い４曲目、温度感が低いバラードながら速いフレーズが時に舞う５曲目、ゆるいリズム感と時に速いフレーズで情景描写的なサウンドの６曲目、薄暗い色調ながらパーカッシヴな部分が印象的な７曲目、ゆったりビートが出てくると思いきや地味ながらカラフルなアプローチの８曲目、唯一明るめのサウンドのある９曲目。
In Two Minds/John Taylor(P)(CAM Jazz)（輸入盤） - Recorded November 21-23, 2011. - Ambleside Suite: 1. Coniston 2. Dry Stone 3. Ambleside   4. Phrase The Second 5. Episode 3   6. 3/4 pm 7. Middle Age Music 8. Calmo 9. Reflections In D

(14/01/05)４、６曲目がケニー・ホイーラー作、９曲目がデューク・エリントン作の他はすべてジョン・テイラー作。中でも１−３曲目が組曲になっていて、その温度感の低い叙情的な演奏を堪能することができます。５拍子系で淡々と情景が浮かび上がるような演奏の１曲目、静かに語りかけてくるような、これも落ち着いたタッチの２曲目、ちょっとエキゾチックでありながら多少力強さも見せる３曲目、ゆったりした割には饒舌だけど、綾織り系のハーモニーもある４曲目、静かな、なぜかガラスの風景を連想させるような冷たい５曲目、ワルツでメロディアスかつ盛り上がりのある６曲目、ちょっとマイナー系のしっとり感のある静かな７曲目、パッセージは速めなれど熱くならない面をもつ８曲目、この曲のみほんのり温かいバラードの９曲目。

　

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