２０１３年１月−４月のCD

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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo

 

最終更新日：　2013/05/23

４月

Quartets/Charles Lloyd(Ts, Fl, Chinese Oboe, Tibetan Oboe)(ECM2316-20)（輸入盤） - Fish Out Of Water/Charles Lloyd Quartet(Ts, Fl) - Recorded July 1989. Bobo Stenson(P), Palle Danielsson(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Fish Out Of Water 2. Haghia Spphia 3. The Dirge 4. Bharati 5. Eyes Of Love 6. Mirror 7. Tellaro   Notes From Big Sur/ Charles Lloyd(Ts) - Recorded November 1991. Bobo Stenson(P), Anders Jormin(B), Ralph Peterson(Ds) - 1. Requiem 2. Sister 3. Pilgrimage To The Mountain -Part1 Persevere 4. Sam Song 5. Takur 6. Monk In Paris 7. When Miss Jessye Sings 8. Pilgrimage To The Mountain -Part2 Surrender   The Call/Charles Lloyd(Ts) - Recorded July 1993. Bobo Stenson(P), Anders Jormin(B), Billy Hart(Ds) - 1. Nocturne 2. Song 3. Dwija 4. Glimpse 5. Imke 6. Amarma 7. Figure In Blue, Memories Of Duke 8. The Blessing 9. Brother On The Rooftop   All My Relations/Charles Lloyd(Sax, Fl, Oboe) - Recorded July 1994. Bobo Stenson(P), Anders Jormin(B), Billy Hart(Ds) - 1. Piercing The Veil 2. Little Peace 3. Thelonious Theonlyus 4. Cape To Cairo Suite (Hommage To Mandela) 5. Evanstide, Where Lotus Bloom 6. All My Relations 7. Hymne To The Mother 8. Milarepa   Canto/Charles Lloyd(Ts, Tibetan Oboe) - Recorded December 1996. Bobo Stenson(P), Anders Jormin(B), Billy Hart(Ds) - 1. Tales Of Rumi 2. Haw Can I Tell You 3. Desolation Sound 4. Canto 5. Nachiketa's Lament 6. M 7. Durga Durga

(13/04/28)ECM1398, 1465, 1522, 1557, 1635という、チャールス・ロイドのECMでの初期５枚組のBOXでの再発。このあたり、メンバーが安定していて、ピアノはボボ・ステンソン、ベースは１枚目のみパレ・ダニエルソン、２−５枚目はアンダース・ヨーミンとなっていて、ドラムスは１枚目がヨン・クリステンセン、２枚目がラルフ・ピーターソン、３−５枚目がビリー・ハートです。この次の「Voice In The Night」(ECM 1674)でメンバーがガラリと変わることになるので、BOXとしてはこの５枚の組み合わせが最適か。ひょうひょうとしつつも、スピリチュアルな感覚があるところは、アルバムを通じて感じるところです。そのサウンドはECMにマッチしていて、その後も長く続いていく要因なのでは。この５枚、全曲チャールス・ロイドの作曲で興味深いところ。
Paul Motian(Ds, Per)(ECM2260-65)（輸入盤） - Conception Vessel/Paul Motian(Ds) - Recorded November 25 and 26, 1972. Keith Jarrett(P, Fl), Charlie Haden(B), Leroy Jenkins(Vln), Sam Brown(G), Becky Friend(Fl) - 1. Georgian Bay 2. Ch'l Energy 3. Rebica 4. Conception Vessel 5. American Indian:, Song Of Sitting Bull 6. Inspiration From A Vietnamese Lullaby   Tribute/Paul Motian(Ds) - Recorded May 1974. Carlos Ward(As), Sam Brown(G), Paul Metzke(G), Charlie Haden(B) - 1. Victoria 2. Tuesday Ends Saturday 3. War Orphans 4. Sod House 5. Song For Che   Dance/Paul Motian(Ds, Per) Trio - Recorded September 1977. David Izenson(B), Charles Brackeen(Ss, Ts) - 1. Waltz Song 2. Dance 3. Kalypso 4. Asia 5. Prelude 6. Lullaby   Le Voyage/Paul Motian(Ds) - Recorded March 1979. J.F. Jenny-Clerk(B), Charles Brackeen(Ts, Ss) - 1. Folk Song For Rosie 2. Abacus 3. Cabala/Drum Music 4. The Sunflower 5. Le Voyage   Psalm/Paul Motian(Ds) - Recorded December 1981. Bill Frisell(G), Ed Schuller(B), Joe Lovano(Ts), Billy Drewes(Ts, As) - 1. Psalm 2. White Magic 3. Boomerang 4. Fantasm 5. Mandeville 6. Second Hand 7. Etude 8. Yahllah   It Should've Happened A Long Time Ago/Paul Motian(Ds) - Recorded July 1984. Bill Frisell(G), Joe Lovano(Ts) - 1.It Should've Happened A Long Time Ago 2. Fiasco 3. Conception Vessel 4. Introduction 5. India 6. In The Year Of The Dragon 7. Two Women From Padua

(13/04/28)ECM1028, 1048, 1108, 1138, 1222, 1283の再発６枚組BOX。録音期間も’７２年から８４年までの期間のものです。その後のECMでのリーダー作は’０７年の「I Have The Room Above Her」（ECM1902）からなので、ECMの古い時期の録音の集大成と見ることができます。’８４年のアルバムで、ビル・フリゼール、ジョー・ロヴァーノを加えたトリオで、他レーベルも含め、ある程度レギュラー化するのですが、それまでのアルバムは、その直前以外は、その時々のいろいろなミュージシャンとの録音になっています。全体的に自由度は高めですが、特に初期のものはフリーが強めになっています。けっこう硬派だと思うけれども、こういうアルバムを聴いてみるのも、たまにはいいんじゃないかと思います。ECMには欠かせない存在。
スプリング・ストーム／藤井郷子（P）ニュー・トリオ（Libra Records）
Spring Storm/Satoko Fujii(P) New Trio(Libra Records) - Recorded March 1, 2013. Todd Nicholson(B), Takashi Itani（井谷享志）(Ds, Per) - 1. Spring Storm 2. Convection 3. Fuki 4. Whirlwind 5. Maebure 6. Tremble

全曲藤井郷子作曲。新しいトリオ。唯一無二の大半のフリーと、構築の間を行くトリオ・サウンドはここでも健在。静かなピアノからはじまって、徐々に緊張感を伴いながら盛り上がっていくさまが見事な、ゆったりから５拍子基調のリズムに移っていく１曲目、ベースソロではじまり、メカニカルなピアノが走ったり止まったり、そして静かな場面もあるドラマチックな２曲目、ピアノがギャロンギャロンときつつドラムも叩きまくりがあってエネルギッシュな３曲目、メロディとリズムはキマりつつ浮遊感全開かつ緩急自在なサウンドの４曲目、ベースのアルコとピアノが静かにはじまり、中盤から急に活発になり延々続くかと思うと終わり近くになって再び静かになる１４分台の５曲目、静かでいながら緊張感がエンディングにふさわしいと思わせる６曲目。（１３年４月２７日発売）
Eternal／マナブ・オオイシ（P, Pianica, Glockenspiel）・トリオ（AS131）（澤野工房）
Eternal/Manabu Ohishi(P) Trio(Atelier Sawano AS131) - Recorded February 3-5, 2012. Jean-Philippe Viret(B), Simon Goubert(Ds) - 1. Ku 2. The Way You Look Tonight 3. Someday My Prince Will Come (Duo) 4. E.S. 5. W.S. 6. Winter Waltz 7. Etetrnal (Duo) 8. I Fall In Love Too Easily 9. Hinata

前作と同じ日付の録音。２−３、８曲目がスタンダードの他は大石学の作曲。余りテイクという感じはないです。スタンダードは、２曲目はスイングする４ビートのサウンドですが、オリジナルはヨーロッパ的な非４ビート系。その中でも、やはり日本人だなあ、と思わせるメロディの８ビート系の１曲目はなかなかいい感じ。大人しめだけどジャジーな雰囲気はある３曲目、哀愁漂うメロディとラテンのリズムがいい感じの４曲目、やや抽象的でもメロディへの志向は感じる温度感の低めな５曲目、メランコリックな文字通り冬のワルツの６曲目、しっとりとしたメロディと時にピアニカ（ピアノとの多重録音）が心地良いタイトル曲の７曲目、そしてここでもしっとりとくるスタンダードの８曲目、ラスト９曲目はソロだけど日本的でもあり味わいのある多重録音。 （１３年４月２６日発売）
New Life/Antonio Sanchez(Ds, Voice, Key)(CAM Jazz)（輸入盤） - Recorded January 30 and 31, 2012. Dave Binney(As), Donny McCaslin(Ts), John Escreet(P, Key), Matt Brewer(B), Thana Alexa(Voice) - 1. Uprisings And Revolutions 2. Minotauro 3. New Life 4. Nighttime Story 5. Medusa 6. The Real MaCaddy 7. Air 8. Family Ties

(13/04/23)全曲アントニオ・サンチェスの作曲。ドラマーらしい作曲で、彼が前面に出る場面も多く、聴きごたえあり。モーダルでいながら７拍子基調になっていて温度感がなかなかいい塩梅になっている１曲目、フェンダーのローズが登場し、妖しげな雰囲気とドラマチックな展開の２曲目、８分の７拍子基調のヴォイス入りの、静かにはじまり中盤と後半に盛り上がったり１４分台もの壮大でドラマチックなタイトル曲の３曲目、４拍１２連譜的な静かな大人の雰囲気で徐々に盛り上がる４曲目、変則（？）ファンクビートに乗っかりスピーディーに進む５曲目、ホーン２本とドラムスではじまり、進んだり時々立ち止まったりの６曲目、しっとりとしたバラードが美しく、中盤盛り上がる７曲目、複雑そうに聴こえるリズムに明るいメロディがのる８曲目。
Money & Jungle: Provocative In Blue/Terri Lyne Carrington(Ds)(Concord)（輸入盤） - Released 2013. Gerald Clayton(P, Key), Christian McBride(B), Robin Eubanks(Tb), Tia Fuller(Afl), Antonio Hart(Fl), Nir Felder(G), Arturo Stable(Per), Shea Rose(Voice on 11), Lizz Wright(Voice on 3), Herbie Hancock(Voice of Duke Ellington on 11), Special Guest: Clark Terry(Tp, Voice on 2),   Gabriela Jimeno Caldas(Additional Prog on 7, 11)- 1. Money Jungle 2. Fleurette African 3. Backward Country Boy Blues 4. Very Special 5. Wig Wise 6. Grass Roots 7. No Boxes (Nor Words) 8. A Little Max (Parfait) 9. Switch Blade 10. Cut Off 11. Rem Blues/Music

(13/04/22)テリ・リン・キャリントンの作曲は６−７曲目、ジェラルド・クレイトン作が１０曲目で、他の８曲は全部デューク・エリントン作。エリントンの特集の割には、あまり当時のジャズにさかのぼってなくて、今風にファンクビートだったり、４ビートだったり、ブルースだったりと、現代っぽくて彼女らしいサウンドやアレンジもあり。ホーンが入っているのは２、９曲目で、ギター（エフェクトも？）とヴォーカル入りが３曲目、フレットレスギター（？）が５曲目、８曲目にパーカッション、１１曲目にヴォーカル入り、あとは、ピアノ・トリオの演奏かな。ヴォイスだったり歌とかも、曲の一部や全部に入っているものもあって、面白いかも。彼女らのオリジナルも個性的ではあるけれど、他の曲に混ざってあまり違和感のない現代ジャズを聴くことができます。
The Orchestrion Project/Pat Metheny(G, Orchetrionics)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2013. - 1. Improvisation #1   2. Antonia 3. Entry Point 4. Expansion 5. Improvisation #2   6. 80/81 - Broadway Blues 7. Orchestrion 8. Soul Search 9. Spirit Of The Air 10. Stranger In Town 11. Sueno Con Mexico 12. Tell Her You Saw Me 13. Unity Village

(13/04/21)CD２枚組。パット・メセニーの「オーケストリオン」という、メカニカルな機械に連動させた楽器を使って、ひとりでオーケストラのように演奏するというプロジェクトの２枚目。DVDが元なんですが、今回そのサウンドトラックとしてCD化。演奏自体はDVDで画像と共に楽しむのがいいのでしょうけど、DVD再生よりは音を聴く派が多かったのか、私もDVDは持ってません。楽器の機械的演奏方法は前時代的かもしれませんが、そこから出てくる音楽はけっこう自然。彼のおなじみの曲も多いですが、包み込むように聴かせてくれます。曲調として、人がバックの演奏するのとはやっぱり違いはあるのでしょうが、重厚感もあって、深みのある映画音楽を聴いているような感じになります。ゆったりした曲だけではなく、テンポのいい曲も多い。
Without A Net/The Wayne Shorter(Ts, Ss) Quartet(Blue Note)（輸入盤） - Released 2013. Recorded December 8, 2010 on 6. Danilo Perez(P), John Patitucci(B), Brian Brade(Ds), The Imani Winds: Valerie Coleman(Fl on 6), Toyin bSpellman-Diaz(Oboe on 6), Mariamb Adam(French Horn on 6), Monica Ellis(Bassoon on 6) - 1. Orbits 2. Starry Night 3. S.S. Golden Mean 4. Plaza Real 5. Myrrh 6. Pegasus 7. Flying Down To Rio 8. Zero Gravity To The 10th Power 9. (The Notes) Unidentified Flying Objects

(13/04/20)ライヴ。８−９曲目が４人のインプロヴィゼーション、で、他は７曲目以外がウェインショーターの作曲。’１０−１１年ごろの録音か。７７分収録。相変わらず精力的でアグレッシヴ。ミステリアスな雰囲気でかなり緊張感のある１曲目、夜の情景のようなサウンドで徐々に自由に盛り上がる２曲目、あうんの呼吸でスリリングなやり取りが続くややラテンノリの３曲目、分かりやすいメロディなんだけど、サウンドはけっこう複雑な４曲目、バラードのようでドラムスが暴れて目立つ５曲目、この曲だけThe Imani Windsが加わり、現代音楽的にもジャズ的にも響く２３分台の６曲目、ドラマチックだけど妖しげなサウンドはいつものままの７曲目、フリーからの展開だろうけれども、構築力があって他の曲とはあまり区別がつかない８−９曲目。
One/Jonathan Kreisberg(G)(New For Now Music)（輸入盤） - Recorded Summer of 2012. - 1. Conto De Ossanha 2. Summertime 3. Without Shadow 4. Skylark 5. Caravan 6. Tenderly 7. My Favorite Things 8. Hallelujah 9. E.S.P. 10. I Thought About You 11. Escape From Lower Formant Shift

(13/04/17)ギター１本による録音。ジョナサン・クライスバーグ作は２曲（３、１１曲目）のみで、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル、ボサノヴァなど。相変わらずうまいギターを聴かせてくれます。一聴して、穏やかな演奏が多くて、あまりトリッキーなことはやってないんじゃないかと思うんだけれど、実際にソロ・ギターでここまで弾くのは大変だと思います。オリジナルの３、１１曲目はエフェクターをかなり効かせて、３曲目はバッハ、１１曲目はプログレ的などここだけ世界が違う感じ。急速調の５曲目はさすが、彼ならではの速いフレーズがスゴい。７曲目も緩急ついてなかなかドラマチック。９曲目はやや抽象的ながら分かりやすい。表現力や包容力も感じられるし、ソロでここまで弾ける人って最近ではなかなかいないんじゃないか。
Unit1/Mark Egan(G)/Karl Latham(Ds)/John Hart(g)(Wavetone)（輸入盤） - Recorded March, April, May 2008. - 1. Old Folks 2. Epistrophy 3. WIllow Weep For Me 4. All Blues 5. St. Thomas 6. Mr. Clean 7. Bemsha Swing 8. Footprints 9. My One And Only Love

(13/04/16)全曲スタンダードかジャズメン・オリジナルなど、他人の曲。ギター・トリオの演奏。それでも、アプローチは４ビートではなくて（４曲目はワルツの４ビート的展開）、だいたいフュージョンやファンク的なのが面白い。どの曲も新しいアレンジやアプローチなので飽きないし、カッコいい。それでいて、バカテクとかでガチガチに固めている感じはなく、セッションの気楽さもある程度あるような雰囲気。セロニアス・モンク作の曲も２曲（２、７曲目）ありますが、普通ならモンク色が前面に出てくるのに、ここではファンク色の方が強いのが特徴。ギターが割とオーソドックスな感じだけど、個性的なベースやドラムスとうまくマッチしています。原曲の雰囲気を一番近く持っているのは４曲目か。８曲目も意表をつくアレンジ。なかなか面白い１枚。
Numerology - Live At Jazz Standard/David Gilmore(G)(Evolutionary Music)（輸入盤） - Recorded January 13 and 14, 2010. Claudia Acuna(Voice), Miguel Zenon(As) Luis Perdomo(P), Christian McBride(B), Jeff "Tain" Watts(Ds), Mino Cinelu(Per) - First Movement: 1. Zero To Three: Expansion 2. Four: Formation 3. Five: Change 4. Six: Balance   Second Movement: 5. Seven: Rest 6. Eight: Manifestation 7. Nine: Dispersion

(13/04/14)全曲デヴィッド・ギルモアの作曲。曲のタイトルと聴いた感じから察するに曲が３拍子から９拍子まで増えていくということだと思うのですが、M-BASE的な複合拍子の場面もあるリズムで、単純なリズムではない面もあって、このあたり、割と一本調子のファンクに聴こえる部分があるも、けっこう高度な展開になっているのではと思います。メンバーもスゴいメンバー揃い。またライヴ音源で、ファースト・ムーヴメントとセカンド・ムーヴメントの間以外はつながっている演奏になっています。かなりメカニカルな感じで、高度なことをやっているのだろうけれど、このサウンドは聴く人を選ぶかも。ただ、メカニカルな演奏に徹しつつ、この長い演奏をライヴでやってしまうのは、このメンバーでないと。１２分台の５曲目はなかなかの哀愁感。
The Sixth Sense／桑原あい(P)　トリオ・プロジェクト（ewe）
The Sixth Sense/Ai Kuwabara(P) Trio Project(ewe) - Recorded Janary 11-13, 2013. 森田悠介（B）、今村慎太郎（Ds） - 1. Papers 2. Lost "Ability" 3. Intuition -Your Sixth Sense- 4. Clocklike Drops Of Water 5. Augury, Waves, Dive! 6. One Day After Prediction Dream 7. Brainwork 8. Method For 9. Laboratory

全曲桑原あい作曲。４９分で９曲といくぶんコンパクト。ベースがファンクビートでエレキ・ベースなので、フュージョン寄りのジャズ。バンドの個性が前より出てきて、サウンドやメンバーのソロがなかなかの場面が多い感じです。けっこう高度。出だしではフリーかと思った１曲目、テーマは日本的なはっきりしたメロディだけれど、曲としての完成度はけっこう高めの２曲目、一部変拍子もあってうまく利用している３曲目、しっとりとスペイシーな４曲目、ビートが４ビート風変拍子（？）でガンガン攻める５曲目、落ち着いた感じのバラードの６曲目、ファンクと４ビートをうまく交互に展開するドラマチックな７曲目、哀愁も漂わせつつテクニカルなアレンジで攻める８曲目、超アップテンポのメカニカルさもあれば情緒もあったりの変幻自在の９曲目。（１３年４月１０日発売）
Third Reel/Nicolas Masson(Ts, Cl)/Roberto Pianca(G)/Emanuele Maniscalco(Ds)(ECM 2314)（輸入盤） - Recorded February 2012. - 1. After All 2. Furious Seasons 3. Orbits 4. Improvisation 2   5. Bley 6. Neuer Mond Prologue 7. Improvisation 5   8. Miserere 9. Freeze 10. Fasten 11. Ginkgo 12. Sparrow 13. Spectrum 14. Eleventh Winter Tale 15. Improvisation 4   16. Neuer Mond

(13/04/07)短めの曲が１６曲。Nicolas Masson作が４曲（３、８、１１−１２曲目）、Roberto Pianca作が２曲（１、１３曲目）、Emanuele Maniscalco作が７曲（２、５−６、９−１０、１４、１６曲目）、１−３人のインプロヴィゼーションが３曲（４、７、１５曲目）。変わった楽器編成。やはりECM的世界を表すような、比較的静かでビート感がほとんどない、流れて行くようなサウンドが漂っています。エレキ・ギターは時々ひずみますけど、それも、静かな世界の方に取り込まれているような雰囲気。インプロヴィゼーションが、４曲目は流れる感じながらややエネルギーがあります。それでも多くの曲はゆったりと温度感低くゆったり語り合っているという印象。おとなしめながら、ECM的に神経質で、研ぎ澄まされている印象を受けます。９曲目はビート感あり。
Quercus/June Tabor(Voice)/Iain Ballamy(Ts, Ss)/Huw Warren(P)(ECM 2276)（輸入盤） - Recorded March 2006. - 1. Lassie Lie Near Me 2. Come Away Death 3. As I Roved Out 4. The Lads In Their Hundreds 5. Teares 6. Near But Far Away 7. Brigg Fair 8. Who Wants The Evening Rose 9. This Is Always 10. A Tale From History (The Shooting) 11. All I Ask Of You

(13/04/05)June Taborはイギリスの有名なフォークシンガー。ここでは彼女の作曲はなく（作詞は１曲あり）アレンジに名前が出ている曲も。トラディショナルが多く、１−３、６−７曲目。ライヴの収録ですが、音はいい感じ。バックの編成がサックスとピアノで、しかも彼女はギターなどを弾いていないので、サウンド的にはECMから出ているフォーク・ソングとして違和感はなし。しかもバックの２人は彼女とともに作曲やアレンジに深くかかわっていて、それがある種のECM的なミステリアスさにつながっていると思います。ヴォーカルは、ちょっと低めの女声ながら、普通のフォークソングに陥ることなく、不思議なECMサウンドに包まれて、インパクトは割とあります。ヴォーカルがない部分はそのままECM流のジャズになっているとの感じもあり。
Iva Bittova(Vln, Voice, Kalimba)(ECM 2275)（輸入盤） - Recorded February 2012. - 1. Fragments 1   2. Fragments 2   3. Fragments 3   4. Fragments 4   5. Fragments 5   6. Fragments 6   7. Fragments 7   8. Fragments 8   9. Fragments 9   10. Fragments 10   11. Fragments 11   12. Fragments 12

(13/04/05)旧チェコ・スロヴァキア、元モラヴィア出身のIva Bittovaは、東欧でのジプシー・ミュージックの推進者とのことで、ここでのほとんどが彼女の作曲。６曲目のみ元歌あり。ECMでは初リーダー作（ECM New Series 1985には参加）ですが、他では多くのアルバムを残しています。多重録音なのか、ヴァイオリンを弾きながら歌う場面もあり、その歌い方は東欧っぽくてエキゾチックな民族音楽の香りがします。時につんざくような高い声は、けっこう印象に残ります。歌詞のある曲もあり、タイトルの「Fragments」が、即興の要素が強いのか、それとも計算されて作られている曲なのかは不明。だけど、原初的なエネルギーのようなものを彼女のヴォイスから感じ、反面構築されているような曲ごとの幅を感じます。少し聴く人を選ぶかも。
City Of Broken Dreams/Giovanni Guidi(P) Trio(ECM 2274)（輸入盤） - Recorded December 2011. Thomas Mogan(B), Joao Lobo(Ds) - 1. City Of Broken Dreams 2. Leonie 3. Just One More Time 4. The Forbidden Zone 5. No Other Possibility 6. The Way Some People Live 7. The Impossible Divorce 8. Late Blue 9. Ocean View 10. City Of Broken Dreams, Var.

(13/04/04)全曲イタリア人ピアニストのGiovanni Guidiの作曲。’０６年リーダー作デビューのようで、ECMでは初リーダー作。１、１０曲目のタイトル曲では、耽美的に流れていくピアノが美しく、非４ビート系のベースが、穏やかに、絡むように寄り添っていきます。明るい分かりやすいメロディの２曲目。ある意味淡色系だけれども、明暗をうまく描いているピアノ・トリオ。少々ゆるめの感じだけど、フリーまたは自由度の高い、それでいてメロディアスな３曲目、哀愁感たっぷりのバラードの４曲目、緊張感を伴う鋭いフリーの５曲目、哀愁アルペジオ寄り添い風味の６曲目、淡い哀愁をたずさえているワルツの７曲目、ゆったりとした空間的なやり取りのある綾織り系の８曲目、演奏、テンポがフリー気味だけど３者で語り合っているような９曲目。

３月

Reverence/Michael Rodriguez(Tp, Flh)(Criss Cross 1356)（輸入盤） - Recorded October 11, 2012. Chris Cheek(Ts), Gerald Clayton(P), Kiyoshi Kitagawa(B), Rodney Green(Ds) - 1. Small Feats 2. Enchantment 3. Reverence 4. Wishful Thinking 5. Like Joe 6. Portrait Of Jennie 7. You Did

(13/03/31)Michael Rodriguez作は４曲（２−４、７曲目）で、兄弟のRobert Rodriguez作が５曲目。ラテンジャズではなく、ジャズで勝負。メンバーもなかなか。メロディが印象的で浮遊感を伴うテーマのあと、アップテンポの４ビートでゴリゴリ攻めていく１曲目、リズムもメロディも完全に浮遊感の中にある、複雑で淡色系の不思議なサウンドの２曲目、ゆったり自由なテンポの出だしのあと、ドラムソロを経て渋いマイナーのミディアムの展開になっていく３曲目、サウンドがあいまいなまま寄り集まるようでいて、淡白な味の曲になってしまうワルツの４曲目、アップテンポでガンガン疾走して行く、ソロもなかなかの５曲目、一転、スタンダードの美しいバラードを聴かせる６曲目、ミディアムの４ビートでのたくったようなテーマ、ソロが楽しい７曲目。
Eye Of The Beholder/Tim Warfield(Ts, Ss)(Criss Cross 1355)（輸入盤） - Recorded October 9, 2012. Nicholas Payton(Tp), Cyrus Chestnut(P), Rodney Whitaker(B), Clarence Penn(Ds) - 1. Blues For Mr. Bill 2. The Undaunted 3. Tide A Dish 1   4. I Remember You 5. The Backwards Step 6. Tide A Dish 2   7. Romona's Heart 8. Second Thoughts 9. Forever, One Day At A Time

(13/03/31)ティム・ワーフィールドの作曲は６曲（１−３、６−７、９曲目）で、他にスタンダード（４曲目）、ニコラス・ペイトン作（５曲目）、マルグリュー・ミラー作（８曲目）。モーダルな雰囲気の強い、フレーズがかなり自由な現代ジャズ。ビート的には比較的オーソドックス。短調のブルースなのに恐ろしくモーダルに攻める１曲目、アップテンポで自由にフレーズが展開する爆発的な２曲目、その場でのフリーな演奏を記録にしたと思われる３、６曲目、５拍子で不思議なアレンジを施したスタンダードの４曲目、静かな場面からアップテンポの４ビートまで起伏があってドラマチックな５曲目、珍しくしっとりとしたメロディアスなバラードの７曲目、ミドルテンポでいかにもモーダルなジャズの展開の８曲目、やや淡白な味でしっとり系のボッサの９曲目。
Overlooking Moments/Alex Sipiagin(Tp, Flh)(Criss Cross 1354)（輸入盤） - Recorded October 15, 2012. Chirs Potter(Ts, Ss), Scott Colley(B), Eric Harland(Ds) - 1. Expectation 2. Cho Tofu 3. Chronicle 4. Mississippi Waltz 5. Flash 6. Once.... 7. First Step 8. Savoir

(13/03/25)Alex Sipiagin作は１−２、５、８曲目、スコット・コリー作が３、６曲目、クリス・ポッター作が４曲目、マンディ・満ちる作が７曲目。メンバーがメンバーだし、ピアノレスの２管カルテットがなかなか現代ジャズしていてマニアックで心地よい。１曲目の２管でのハモりや自由な行き来のテーマの難易度の高さからも、その後自由なスペースでのアップテンポでのソロにしても緊張感をもたらします。他の曲も変拍子なのかそうでないのか分かりにくいけれども、そのようなことを気にせずにマニアックな現代ジャズを楽しむ（？）ことができます。真面目に聴こうとすると頭がこんがらがるかも。どのテンポの曲でも、サウンドが醸し出す薄暮のような雰囲気が心地良い。４曲目もワルツなんだけど、何だか浮遊感が。７曲目も他の曲にマッチ。
The Intimate Ellington/Ballads And Blues/Wycliffe Gordon(Tb, Tp, Stb, Vo)(Cirss Cross 1353)（輸入盤） - Recorded October 10, 2012. Adrian Cunningham(Ts, Ss, Cl), Zach Brook(Vln), Aaron Diehl(P), Yasushi Nakamura(B), Alvin Atkinson(Ds), Dee Daniels(Vo) - 1. Pie Eye's Blues 2. Jeep's Blues 3. I Got It Bad And That Ain't Good 4. Creole Love Call 5. Stevie 6. The Intimacy Of The Blues 7. Lotus Blossom 8. Something Sexual 9. Sophietidated Lady 10. Caravan

(13/03/24)１−５、８−９曲目がデューク・エリントン作ないしは共作、６−７曲目がビリー・ストレイホーン作、１０曲目もエリントン楽団では有名な曲。エリントン・ナンバーでしかもバラードとブルースに絞って（１０曲目は例外か）演奏しているけれども、現代ジャズとは対極の、まさにエリントンっぽさがある懐かしいサウンドで固めています。ブルースはシンプルなコード進行だけれども、飽きることなく、彼らのサウンドを楽しめます。２曲目のピアノ・ソロの一部のように冒険もあったりしますけど、うまくサウンドにハマっている感じ。古き良き時代の中に一部今っぽさもあるような。３−４曲目はヴォーカル曲で、そのバラード曲やブルース曲がソウルフルでなかなか味わいのあるものに仕上がっています。マイナーブルースの５曲目もカッコいい。
Just For The Record/Tom Kennedy(B)(Tom Kennedy Music)（輸入盤） - Released 2011. Dave Weckl(Ds, Per), Mike Stern(G on 2-3), Charles Blenzig(P, Key), Sarina Suno(Vln on 5), Nathan Childers(As, Ss), Jay Oliver(O, Key On 2, 6), Bob Albanese(P on 4) - 1. Breakneck 2. Just For The Record 3. Pumpkinette 4. Joyful Noise 5. Quase 6. Since Then 7. Love's Disguise 8. Mountain Flight 9. Alone Together

(13/03/23)トム・ケネディの自主制作盤。彼の作曲は１−２、７曲目。好きなベーシスト。シンプルな編成でエレキ・ベースの良さを堪能させてくれます。ドラムスとのデュオでかなり速いペースで１６分音符を弾きまくる衝撃的な１曲目、マイク・スターンを迎え、割と渋めでオーソドックスな感じのフュージョンの２曲目、ドラムスはファンクなんだけど４ビート的なベースとベース・ソロを聴かせる３曲目、アコースティック・ベースでメロディアスに攻める８分の６拍子の４曲目、明るめのボッサタッチで後半のドラム・ソロが圧巻の５曲目、しっとりと聴かせてくれるバラードの６曲目、サックスが奏でるミディアムのマイナー・ラテンが心地良い７曲目、トニーニョ・オルタ作のメロディアスなボッサの８曲目、スタンダードを今のアレンジで聴かせる９曲目。
Lumekristall／ジョエル・レンメル（P）・トリオ（澤野工房）
Lumekristall/Joel-Rasmus Remmel(P) Trio(PMM003 Paw Marks Music) - Recorded July 2011. Heikko-Joseph Remmel(B), Aleksandra Kremenetski(Ds), Jana Abzalon(Vo on 10) - 1. Viis Tiiru Umber Enda 2. Humble Mustang 3. Tuhjus 4. Lumekristall 5. Vaikse Aja Ilu 6. Ma Kiitlen Ukspainis Neist Verisist Haavust 7. Oodatud Ootamatus 8. Yet I Don't Know 9. 11am 10. Anna Hinge Avarust

１０曲中６曲（１、４−５、７−９曲目）がJoel-Rasmus Remmel作曲、２−３、６曲目が他のメンバーの作曲。Joelはエストニア出身で、非４ビート系の美しい、ゆったりしたメロディの曲もあるけど、割とテンポがあって変拍子の曲も。フリーのややスローでおどろおどろしい３曲目の出だしの部分も、後半はメランコリックに。タイトル曲の４曲目はその明るさとキラキラするアルペジオが印象的で、徐々に中盤盛り上がります。フリージャズも学んだ経歴あり。他の曲も、メロディがきれいで北欧的なピアノトリオという感じで好感触の演奏が多いです。スマートながら割と硬派なフレーズの７曲目、盛り上がって５拍子基調が浮かびあがる８曲目、変拍子の攻撃的な感じとゆったり感、急速４ビートとがある９曲目、北欧的バラードヴォーカルの１０曲目。（１３年３月２２日発売）
Retro/Gary Willis(B)(Abstract Logix)（輸入盤） - Recorded December 2012. Gergo Borlai(Ds), Albert Bover(Key) - 1. Change Agent 2. Amaryllis 3. Disconnectivity 4. Norwegian Wood 5. Old School 6. Dream 7. Move 8. Tarde 9. We Will Meet Again 10. For All We Know

(13/03/16)１、３、５−７曲目がゲイリー・ウィルス作で、オレゴン作（２曲目）、ビートルズ（４曲目）、ミルトン・ナシメント（８曲目）、ビル・エヴァンス（９曲目）、スタンダード（１０曲目）と、選曲が多彩。既成の曲の混ざり具合がいい。リード・ベースかと思うとアップテンポの４ビート攻めてくる１曲目から、他の曲もベースがメロディを奏でている場面が多く出てきます。フレットレス・ベースなので、なかなか印象的なサウンドで、彼ならメロディを弾いても違和感のない感じです。それでいて、３曲目のようにハードコア・フュージョンのボトムを支えるような小刻みなフレーズも、それにのっとったソロも見事。硬軟緩急とり混ぜての曲の構成は、こういうトリオの編成で聴いても飽きないです。７曲目はアップテンポの４ビートジャズで、これもカッコいい。
Gamak/Rudresh Mahanthappa(As)(ACT)（輸入盤） - Recorded April 2 and 3, 2012. David Fiuczynski(G), Francois Moutin(B), Dan Weiss(Ds) - 1. Waiting Is Forbidden 2. Abhogi 3. Stay I 4. We'll Make More 5. Are There Clouds In India? 6. Lots Of Interest 7. F 8. Copernicus - 19   9. Wrathful Wisdom 10. Ballad For Troubled Times 11. Majesty Of The Blues

(13/03/16)全曲Rudresh Mahanthappaの作曲。デヴィッド・フュージンスキーも全面参加で、露出度も高し。変拍子バシバシだし、メロディも揺らぎと言うのか、１２音階以外のインド的な半端な音も使っているようでもあり、このあたりはフュージンスキーのフレットレス・ギター（普通のギターも含めて）も合わせて効果的なサウンドを出しています。インド系のサックスだけれど、インド色が強い場面もあり、そうでもない場面もありといったところか。メンバーも超強力で、変拍子ファンク的でエキゾチックな味もあるジャズを聴くには、なかなかいい感じ。同じリフが繰り返されることも多めで、脳に突き刺さるような印象ですが、やはり突き詰めると独特なサウンド。メロディがあるんだけど、ある意味エキゾチックでメカニカル。少々マニアックかな。
Hagar's Song/Charles Lloyd(Ts, As, Bfl, Afl)/Jason Moran(P, Tambourine)(ECM 2311)（輸入盤） - Recorded April 2012. - 1. Pretty Girl 2. Mood Indigo 3. Bess, You Is My Woman Now 4. All About Ronnie 5. Pictogram 6. You've Changed 7-11. Hagar Suite: I Journey Up River II. Dreams Of White Bluff III. Alone IV. Bolivar Blues V. Hagar's Lullaby 12. Rosetta 13. I Shall Be Released 14. God Only Knows

(13/03/13)デュオ作品。チャールス・ロイド作は５曲目と７−１１曲目の組曲だけで、モダン以前の古き良き時代のジャズの曲を割と多く取り上げていて、温かみもあるサウンドの曲もあり、ECMっぽくない雰囲気の曲も。管楽器とピアノとのデュオということで、そこに枠をはめていると言えなくもないです。１３曲目はボブ・ディランの曲、１４曲目はブライアン・ウィルソン作と、ロック・ポップス系の曲にも挑戦していますが、やはりこの２人のサウンドになっています。メリハリのある４ビートかつフリー的な演奏で、２人の息もぴったり合っている５曲目、７−１１曲目の組曲ではフルートも使う場面があって、曲によっては民族的かつミステリアスでスピリチュアルなサウンドを醸し出しつつ、緊張感もあるドラマチックな構成。そのラストはゆったり。
Wislawa/Tomasz Stanko(Tp) New York Quartet(ECM 2304/05)（輸入盤） - Recorded June 2012. David Virelles(P), Thomas Morgan(B), Gerald Cleaver(Ds) - 1. Wislawa 2. Assassins 3. Metafizyka 4. Dernier Cri 5. Mikrokosmos 6. Song For H 7. Oni 8. April Story 9. Tutaj - Here 10. Faces 11. A Shaggy Vandal 12. Wislawa, Var.

(13/03/12)CD２枚組。全曲トーマス・スタンコ作曲。米国人でサイドを固めているアルバムは彼としては珍しい。フリーに振れている感じはするも、タイトル曲の１曲目は出てくる音は叙情的なヨーロッパの雰囲気。ただ、２曲目のようにアップテンポの４ビートで入ってECMにしては暴れまくっている曲もあり、このあたりがニューヨークだな、と思わせます。静かに入ったと思うと時おり盛り上がる３曲目。他にも静かな曲は多めだけれど、サウンドの肌合いや緊張感などがアメリカ的と言えなくもない感じ。トランペットも時おりフリーキーになります。５−６曲目のフリー的なサウンドの上を舞うトランペットが心地良い。適度に緊張感と時にノリのある７曲目、哀愁とフリーの感覚、スリルが混ざる１０−１１曲目、再び叙情的に幕を閉じる１２曲目。

２月

エソテリック・サークル／ヤン・ガルバレク（Muzak）
The Esoteric Circle/Jan Garbarek(Ts, Ss)(Muzak) - Recorded October 1969. Terje Rypdal(G), Arild Andersen(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Traneflight 2. Rabaldar 3. Esoteric Circle 4. Vips 5. SAS 644 6. Nefertite 7. Gee 8. Karin's Mode 9. Breeze Ending

’６９年録音で、全曲ヤン・ガルバレクの作曲。発売当時はジョージ・ラッセルのプロデュースの方が表に出ていました。その後、ECMで見かけるメンバーたちの録音ですが、サウンドの傾向はECM以降と大きく違い、１曲目はタイトル通りコルトレーンを意識した温かめのバラード。他のメンバーも、強い個性はあまりなく、テリエ・リピダルのギターも、ロックっぽさが強いにしろ弦が太く、エフェクター（あるいはなし？）が後年と違うのは時代の影響か。ヨン・クリステンセンもジャズ（あるいはジャズ・ロック）のドラムス。フリージャズのところは、やはり当時から強くありました。２曲目はドラムスのソロのあと、フリーでハードなジャズ・ロック。他にもメロディが印象的な３曲目などもあり、色々な要素のある曲が興味深い。ECM前史の貴重な記録。（１３年２月２２日発売）
Flower Clouds／ナオコ・サカタ（P）・トリオ（澤野工房）
Flower Clouds/Naoko Sakata(P) Trio(Atelier Sawano AS129) - Recorded June 25 and 26, 2012. Anton Blomgren(B), Johan Birgenius(Ds) - 1. If I Could See You 2. Mane 3. Snow Covered The Machine Field 4. □ 5. Monte Carlo 6. ∞ 7. Presence 8. △ 9. Bucharest 10. Below 11. ○ 12. Grasanklingen

１２曲目がAnton Blomgren作、５、９−１０曲目がJohan Birgenius作、４、６、８、１１曲目の記号のタイトルはおそらく３人のフリー・インプロヴィゼーション、他の４曲（１−３、７曲目）が坂田尚子の作曲。１２曲で４７分なので非常に短い曲を含めて、そんなに長い曲はありません。相変わらずヨーロピアンなピアノ・トリオという感じの、非４ビート系の温度感の少し低めなサウンドを聴かせてくれます。１曲目はビート感のある変拍子の曲で、ピアノのメロディも訴えかけるような、哀愁もある曲、対して２曲目は他のパートに対して、コード的なものを合わせずにメロディ無機的な印象を与えますが、しっとり感はあります。フリー・インプロヴィゼーションの曲を含め、まとまりとフリーの自由さの間を行ったり来たりしている浮遊感がまた何ともいい。（１３年２月１５日発売）
Panagia/Stephan Micus(All Instruments, Voice)(ECM 2308)（輸入盤） - Recorded 2009 - 2012. - 1. I Praise You, Unfinding Rose 2. YouAre The Treasure Of Life 3. I Praise You, Lady Of Passion 4. Your Are The Live-Giving Rain 5. I Praise You, Sacred Mother 6. You Are Like Gragment Incense 7. I Praise You, Sweet-Smelling Cypress 8. You Are Full Of Grace 9. I Praise You, Shelter Of The World 10. You Are A Shining Spring 11. I Praise You, Cloud Of Light

(13/02/01)全曲ステファン・ミクスの作曲、演奏、ヴォイス。楽器も、Bavarian Zither, Tibetan Chimes, Burmese Temple Bells, Zanskari Horsebells, Dilruba, Chitrali Sitar, Sattar, Guitar, Nay, Chinese Gongsと、民族色が多彩。曲も、ゆったりとした無国籍的民族音楽になっているのは、以前の彼のアルバムでも聴いたことがあるようなサウンド。ただ、曲名に「I Praise You, -」（ヴォイスあり）「You Are -」（インストルメンタル）と１曲ごとに繰り返されるのは宗教的な心への回帰なのか、と思ったら、タイトルはギリシャでの聖マリアでした。無国籍的民族色も含みつつ、ギリシャの教会音楽の（想像ですが）原初的なサウンドのような、素朴な味があります。それでいて、凝っている多重録音なんですよね。かなり音が分厚い曲も。ひたすら敬虔です。

１月

Songways/Stefano Battaglia(P) Trio(ECM 2286)（輸入盤） - Recorded April 2012. Salvatore Maiore(B), Roberto Dani(Ds) - 1. Euphonia Elegy 2. Ismaro 3. Vondervotteimittis 4. Armonia 5. Mildendo Wide Song 6. Monte Analogo 7. Abdias 8. Songways 9. Perla 10. Babel Hymn

(13/01/31)全曲ステファノ・バターリアの作曲。７８分収録で、ピアノ・トリオの編成は前作と同じ。やはりここでも内省的で美しい演奏が、たゆたうように進んで行くサウンドです。そして温度感はあくまでも低めで、色彩感は濃い青系。漂うような非ビート系のバラードでの１２分もの演奏の１曲目。リラックスというよりは突き詰めていくような感触か。適度に記譜アレンジと哀愁が織りなす２曲目、少し無機的な感触もあるゆったりした３、６−７、９曲目があったり、どの曲もゆったり系だけれどもアプローチの仕方が異なるので、好きな方にはピッタリハマるかも。４−５曲目のように明るい（けどゆったり）の曲もあります。しっとり哀愁系のワルツのタイトル曲の８曲目。ただ１０曲目はやや賑やかな８ビート系。バターリアは陽気な国、イタリアの人。
The Sirens/Chris Potter(Ss, Ts, Bcl)(ECM 2258)（輸入盤） - Recorded September 2011. Craig Taborn(P), David Virelles(Prepared P, Celeste, Harmonium), Lary Grenadier(B), Eric Harland(Ds) - 1. Wine Dark Sea 2. Wayfinder 3. Dawn (With Her Rosy Fingers) 4. The Sirens 5. Penelope 6. Kalypso 7. Nausikaa 8. Stranger At The Gate 9. The Shades

(13/01/29)９曲目がCraig TabornとDavid Virellesの他はクリス・ポッターの作曲。ややおとなしめかなと思うけど、ECMでも彼らしい演奏とサウンドが前面に出ているところも。静かにはじまったと思ったらいつもの調子でバリバリと盛り上がっていく１曲目、複雑な拍子と進行で幻惑されつつも渋く盛り上がって進む２曲目、しっとりとした温度感の低いバラードから情感豊かになる３曲目、哀愁のあるバスクラリネット／サックスのバラードのタイトル曲の４曲目、朗々とサックスの音が響き渡る浮遊感のあるバラードの５曲目、音が飛び飛びになる跳ねるフリー調の６曲目、やはり温度感の低いミステリアスなバラードの７曲目、浮遊感のある音のつながりで、これまたジワジワ盛り上がるボッサ的な８曲目、鍵盤楽器のデュオの小品の９曲目。
The Complete Remastered Recordings On Black Saint & Soul Note/Dave Douglas(Tp)(CAM Jazz)（輸入盤）

Parallel Worlds/Dave Douglas(Tp)(Soul Note) - Recorded March 17 and 18, 1993. Mark Feldman(Vln), Mark Dresser(B), Michael Sarin(Ds) - 1. Sehr Bewegt 2. Parallel Worlds 3. In Progress 4. Remains 5. Piece For Strings 6. Ballad In Which MacHeath Asks Everyone To Forgive Him 7. Loco Madi 8. On Your Leaving 9. For Every Action 10. Grand Choral

Five/Dave Douglas(Tp)(Soul Note) - Recorded July 31 and August 1, 1995. Mark Feldman(Vln), Erik Friedlander(Cello), Drew Gress(B), Michael Sarin(Ds) - 1. Invasive Procedure 2. Mirrors 3. Going, Going 4. Seven 5. Who Knows 6. The Inflated Tear 7. Actualities 8. Knit Brow 9. Over Farrell's 10. Mogador

Convergence/Dave Douglas(Tp)(Soul Note) - Recorded January 22 and 23, 1998. Mark Feldman(Vln), Erik Friedlander(Cello), Drew Gress(B), Michael Sarin(Ds) - 1. Chit Kyoo Tog Nyin Hmar Lar - Will You Accept My Love Or Not? 2. Joe's Auto Glass 3. Tzotzil Maya 4. Meeting At Infinity 5. Desseins Eternels 6. Bilbao Song   Border Stories: 7. The Story 8. The Elaboration 9. The Exaggeration 10. Apocrypha   11. Collateral Damages 12. Goodbye Tony 13. Nothing Like You

John Coltrane's Ascention/Rova's 1995(Black Saint) - Recorded December 6, 1995. Jon Raskin(As), Steve Adams(As), Larry Ochs(Ts), Bruce Ackley(Ts), Glenn Spearman(Ts), Dave Douglas(Tp), Raphe Malik(Tp), George Cremaschi(B), Lisle Ellis(B), Chris Brown(P), Donald Robinson(Ds) - 1. Welcome 2. Ascension

Bounce/John Lindberg(B) Ensemble(Black Saint) - Recorded February 24, 1997. Dave Douglas(Tp), Ed Thigpen(Ds), Larry Ochs(Sax) - 1. Firewood Duet 2. The Terrace 3. Bounce 4. Fortune On A Sphere 5. Common Goal 6. Eleven Thrice 7. Off Right

Force Green/Mark Dresser(B)(Soul Note) - Recorded September 8 and 9, 1994. Theo Bleckman(Voice), Dave Douglas(Tp), Denman Maroney(P), Phil Haynes(Ds) - 1. Flocus 2. Force Cuisine 3. Ediface 4. Bosnia 5. For Miles 6. Castles For Carter

(13/1/13)デイヴ・ダグラスのリーダー作が３作、サイド参加作が３作の組み合わせ。上３枚がリーダー作だけれども、管楽器は彼だけで、１作目がヴァイオリン、２−３作目はヴァイオリンとチェロを持ってくるあたり、統一性がとれています。４ビートのジャズからフリー的な要素のもの、アンサンブルもベースも加わって、記譜された感じの部分もあり、現代音楽的なサウンドや、弦楽器がホーンのように聴こえてくるなどいろいろな表情を聴くことができます。「John Coltrane's Ascention」は大勢の編成でジョン・コルトレーンの曲をライヴで長尺なハードなフリージャズを展開。これはこれでけっこう聴く方もエネルギーがいります。他の２作も、普段なら引っかかってこないアルバムが廉価なBOXの中に加わってくるので、音源としては貴重かも。
ジンボ・デ・カヴァー２／神保彰（Ds）（Electric Bird）
Jimbo De Cover 2/Akira Jimbo(Ds)(Electric Bird) - Released 2013. Abraham Laboriel(B), Otmaro Ruiz(P) - 1. Thriller 2. I Wish 3. Makka Na Taiyou 4. Caravan 5. Rhapsody In Blue 6. Bad Romance 7. Imagine 8. Rudeen 9. Freeway Jam

神保彰のカヴァー曲集２枚目。全曲他の人の有名な曲。ここでは打ち込みによって、トリオの演奏以外にシンセサイザーその他の音も聴こえてくる曲もあります。アレンジがなかなか凝っていて、マイケル・ジャクソンで有名な１曲目の出だしは４ビートサウンドだったり、その後ファンクになったり。３人のシャープな演奏がかなりカッコ良く聴こえてきます。曲は有名なんだけどサウンドは神保の手の内にあるような感じ。かえって有名曲を使うことで、さらにメロディの強度が出てきてインパクトが強いです。曲も３曲目の「真っ赤な太陽」、８曲目の「ライディーン」と、日本のものからポップス、ジャズに至るまでさまざま。長く一緒にやってきてお互いが分かるトリオだからこそできるフュージョン。アレンジだけでなく、演奏がけっこういいです。（１３年１月９日発売）
マインド・スコープ／神保彰（Ds）（Electric Bird）
Mind Scope/Akira Jimbo(Ds)(Electric Bird) - Released 2013. Abraham Laboriel(B, Vo), Otmaro Ruiz(P, Key, Vo), Allen Hinds(G, Vo), Guest: Michael Landau(G on 1, 6) - 1. Tokyo Blue 2. I'll Be With You 3. Sunshine Moonlight 4. Get Wind 5. Bo Ku No Samba 6. Sparkling Boogie 7. Mind Scope 8. Heart Strings 9. Cactus Boys

全曲神保彰の作曲。フュージョン・ファンク的なメロディやコード進行を意識させる展開ではあるも、曲により（１、４曲目）サウンドの要素にある程度ハードコアな部分も以前より強く出てきているかな、という印象。それぞれのミュージシャンの腕は確かなので、４８分と少々短いながらも、アルバムを一気に聴かせてしまいます。やはりどの曲もボトムを支える神保とエイブラハム・ラボリエルのコンビが神がかっていて、柔軟な対応も出来て、と楽しめる要素がここだけでもいっぱい。１曲目はファンクと思うと、時おり４ビート的にもなってその柔軟性が分かります。かと言って２曲目のようなメロディ重視の曲もあり、変化に富んでいます。３、５曲目とサンバ的な要素が強いのはオトマロ・ルイーズの参加の関係か。７曲目のタイトル曲は割と渋め。（１３年１月９日発売）
A La Mode／川口千里(Ds)（Most Company）
A La Mode/Senri Kawaguchi(Ds)(Most Company) - Released 2013. 安部潤（Key, Org, P on 1, 4, 8）、小野塚晃(Key on 7, 10)、包国充(Ts on 3, 9)、川崎哲平(B on 4)、Gustavo Anacleto(As on 1, 4)、黒田晃年(G on 8)、菰口雄矢 (G on 7, 10)、櫻井哲夫(B on 7, 10)、菅沼孝三(Ds on 5-6)、田中晋吾(B on 8)、寺内茂(Tp on 3, 9)、西脇辰弥(Key、Per, etc on 3, 9)、Brian Bromberg(B on 1)、増崎孝司(G on 1, 4)、松木隆裕(Tp on 3, 9)、水野正敏(B on 2, 5-6)、矢堀孝一(G on 2, 5-6)、山田智之(Per on 4)、山本恭司(G on 8)、吉田俊之 (Tb on 3, 9) - 1. Infinite Possibility 2. Acronym 3. Maybe I Know 4. Send One Your Love 5-6. Not Enough - Dessert In The Desert 7. Samurai Faith 8. Spanish Pirates 9. Highland Park 15   10. Wonderland In The Sky

録音時、わずか１５歳の女子高校生ドラマーの初リーダー作。４曲目のみスティーヴィー・ワンダー作で、他は参加したメンバーの作曲。メロディ重視の曲もありますが、半分以上の曲がハードコア・フュージョン系の曲で、時に変拍子もあったり、ドラムソロもあったり、大人顔負けのドラミング。１０曲で４６分台の収録と、少々短めだけれど、かなり密度は濃いです。周りを取り囲むメンバーも有名な人たちが多く、日本のフュージョンシーンの中心になる日も近い（いや、もうプロとしても活躍していますが）。５−６曲目は師事していた菅沼孝三とのツインドラムになってます。１曲目の４ビートではじまりファンクで突き進むグル―ヴ感もいいし、２曲目のかなりハードなサウンドもなかなか。曲ごとにメンバーは変わるけど、割と統一感はあります。（１３年１月８日発売）
Live At Birdland/The Jim Hall(G) Quartet(Artistshare)（輸入盤） - Recorded November 10 and 11, 2010. Greg Osby(As), Steve Laspina(B), Joey Baron(Ds) - 1. Furnished Flats 2. All The Things You Are 3. Friendly Recollections 4. Neija Flor 5. Big Blues 6. Chelsea Bridge 7. St. Thomas

(13/01/06)ジム・ホール作ないし共作は３曲（１、３、５曲目）。ホールは枯れて内省的な感じだけれど、フレーズがややアヴァンギャルドで、チャレンジングな姿勢です。モーダルな雰囲気の曲で、ギターがコードワーク的な演奏を中心にして、それでいてトンガリ気味な感じの１曲目、まさにスタンダードのエッセンスのみを取りだして好きに演奏している、これまたやや内省的というか先鋭的な感じの２曲目、ドラムスとのデュオでのフリー・インプロヴィゼーションの小品の３曲目、浮遊感と自由に演奏できるスペースのあるボッサの４曲目、ホールの有名曲をややアップテンポの４ビートで演奏する５曲目、サックスがちょっとのたくりながらもバラードでけっこう歌っている６曲目、メチャクチャ明るい曲を内向きから徐々に盛り上げていく７曲目。
Hands Of Rhythm/Giovanni Hidalgo(Conga, Per)(RMM Records)（輸入盤） - Recorded August 1996. Michel Camilo(P) - 1. And Sammy Walked In 2. Footprints 3. Amo Esta Isla 4. Softly, As In A Morning Sunrise 5. My Soul Beat 6. Papa Boco 7. Blue Monk 8. If You Knew... 9. En Mi Viejo San Juan 10. Hello And Goodbye 11. Hands In Motion

(13/01/04)ピアノとパーカッションのデュオのアルバム。Giovanni Hidalgo作が２曲（５、１１曲目。これは彼のパーカッションのソロ。）、ミシェル・カミロ作が（１、８、１０曲目）、その他ジャズメンオリジナルやスタンダードが２、４、７曲目にあり、他はラテンの曲か。ジャズとラテンの配置具合がなかなか良くて、パーカッショニストのリーダー作なだけあってパーカッションが効いているところがまたいい感じ。３曲目のようにさりげなく７拍子をやっていたりします。ミシェル・カミロ作の曲はそのまんま彼のリーダー作という雰囲気だし、２人の特性を組み合わせていいところを出しています。やはり個人的には彼の曲とジャズの曲か。またラテンの曲も、６曲目のアップテンポさがスリリングでたまりません。８曲目はしっとりから盛り上がって行きます。
The Messenger/Kevin Eubanks(G)(Mack Avenue Records)（輸入盤） - Released 2012. Bill Pierce(Ts, Ss on 1-5, 7-9, 11), Rene Camacho(B on 1-5, 7-9, 11), Marvin "Smitty" Smith(Ds on 1-7, 11), Robin Eubanks(Tb on 4, 8), Duane Eubanks(Tp on 2, 4-5), Alvin Chea(Vo on 3, 6), Joey De Leon, Jr.(Per on 1, 5)- 1. The Messenger 2. Sister Veil 3. Resolution 4. JB 5. 420   6. Led Boots 7. M.I.N.D. 8. Queen Of Hearts 9. The Gloaming 10. Loved Ones 11. Ghost Dog Blues

(13/01/03)ジョン・コルトレーン作の３曲目とジェフ・べックで有名な６曲目以外はケヴィン・ユーバンクスの作曲。勢いのある曲から静かな内省的な曲まで、いろいろ。ラテンビートでもメロディは分かりやすい展開のタイトル曲の１曲目、少々ミステリアスなテーマやサウンドを持つ、やや静かに進んで行く２曲目、今っぽい展開になるも、４ビートで盛り上がっていく３曲目、１６ビートのファンクはまさにソウルの４曲目、６拍子のヘヴィーなビートがいい５曲目、かなり今っぽいアレンジが施されていて、原曲がすぐ分からない６曲目、ちょっと沈んだ感じの５拍子の都会的な７曲目、ドラムスが抜けてしっとりとしたバラードが色を変えながら続く８−９曲目、ソロ・ギターで静かで美しい表現の１０曲目、スローな１２ビートで、牧歌的な風景の１１曲目。

　

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