２０１２年１月－４月のCD

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最終更新日：　2012/06/24

４月

Live In Mexico City/Eddie Gomez(B) Trio(Jazzling Records)（輸入盤） - Recorded December 4, 2009. Stefan Karlsson(P), Rodrigo Villanueva(Ds) - 1. Palermo 2. All Blues 3. Blues For Gwen 4. My Funny Valentine - How Deep Is The Ocean 5. Smilin' Eyes 6. We Will Meet Again

(12/04/30)エディ・ゴメスとStefan Karlssonの共作が１曲目、Stefan Karlsson作が５曲目で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。どの曲もライヴなだけに１０分前後。出だしからけっこう切れ味の鋭いフレーズが出てきて、前作ではフリー・インプロヴィゼーションとなっている、ややラテンノリのなかなか緊張感のある演奏を聴くことができる１曲目、この有名曲の個性的なアレンジは難しいけれど成功していると言える鋭い２曲目、マッコイ・タイナー作でドラムスが前面に出て、ややアップテンポの４ビートでモーダルな３曲目、絶妙なバランスと少しのスリルもあるスタンダードメドレーの４曲目、明るいサウンドと思ったら、ベースが複雑に絡んでやや綾織り系になる８ビート系の５曲目、ビル・エヴァンスの名曲を彼ら流に奏でる６曲目。

鼓動／ゲイリー・バートン（Vib、P、Key）（Atlantic）
Throb/Gary Burton(Vib, P, Key)(Atlantic) - Recorded June 2-3, 5, 1969. Jerry Hahn(G), Richard Green(Electric Vln), Steve Swallow(B), Bill Goodwin(Ds) - 1. Henniger Flats 2. Turn Of The Century 3. Chikens 4. Arise, Her Eyes 5. Prime Time 6. Throb 7. Doin The Pig 8. Triple Portrait 9. Some Echoes

邦題「鼓動」。アトランティック移籍第１弾。マイケル・ギブス作曲が４曲（２、６、８－９曲目）、スティーヴ・スワロウ作が３曲（３－４、７曲目）他。時代のせいかエレキ関係の楽器の影響が強く、まさにジャズ・ロックの世界のサウンド。ヴァイブラフォンの他に、ゲイリー・バートン自身がピアノ、エレキピアノを多重録音している曲もあるとのこと。聴いていると曲によってはギターやベースはけっこうロック寄りのサウンドを響かせています。’６９年の録音ということで、こういうサウンド自体が懐かしいですが、２人の作曲者を軸に、メロディアスな曲もあって、印象的な曲もあったりはします。エレクトリック・ヴァイオリンが華やかな３曲目、バラードが美しく響く４、６曲目など、曲によって表現は多彩。やはりこういう時代が生み出したサウンドですね。（１２年４月２５日発売）

Sunshower/Joachim Kuhn(Key, P, Synth, Org) Band(Wounded Bird)（輸入盤） - Recorded March 1978. Jan Akkerman(G), Ray Gomez(G), Tony Newton(B), Glenn Symmonds(Ds), Willie Dee(Vo on 4 and 5) - 1. Orange Drive 2. O.D. 3. Shoreline 4. You're Still On My Mind 5. Midnight Dancer 6. Short Film For Nicki 7. Sunshower 8. Preview

(12/04/21)全曲ヨアヒム・キューン作曲で、４-５曲目の作詞のみ他者。このアルバムはファンクがどうこう言うよりは、よりロックに近い位置にあるアルバムなんじゃないか、と思います。プログレ的な要素も１曲目にあるし。けっこう過激にパワーで進むところもあれば、３曲目以降、ややソフトな路線の曲もあったり、４-５曲目のヴォーカル曲は、聴くとポップスになっているし、幅広い音楽性を持っています。でもピアノのキューンのところを聴くと、速弾きながらキラキラしていて、やっぱり彼の演奏なんだな、ということが分かります。５曲目の方がよりロック・ファンク的。ここでも６曲目にアコースティックのソロ・ピアノ曲があるのは彼のこだわりか。７曲目のタイトル曲はややなだらかで当時のメロディアスなフュージョン風から盛り上がります。

Springfever/Joachim Kuhn(Key)(Wounded Bird)（輸入盤） - Recorded April 1976. Philip Catherine(G), John Lee(B), Gerald Brown(Ds), Additional Musicians: Zbigniew Seifert(Vln), Curt Cress(Ds on 1) - 1. Lady Amber 2. Sunshine 3. Two Whips 4. Spring Fever 5. Morning 6. Mushroom 7. Equal Evil 8. California Woman

(12/04/21)全曲ヨアヒム・キューンの作曲。クロス・オーヴァーやファンク全盛期のサウンド。キューンもフィリップ・カテリーンもこういうバリバリの音楽をやっていたと思うと感慨深いかも。出だしは穏やかでプログレ的で、すぐにワンコード的なファンクで攻撃してくる１曲目、よりフュージョン的になって、流れるような割と複雑なコード進行で進む２曲目、タイトなリズムとグル―ヴ感が心地良い、ファンク（ロック）の３曲目、ソロ・ピアノの音色がいつもの彼らしくてカッコ良いタイトル曲の４曲目、ミディアムでカチッとしたファンクとなだらかな展開になる部分のある５曲目、ちょっと哀愁があってメロディアスなポップのような６曲目、ピシッとしたミディアムのビートからけっこう盛り上がっていく７曲目、ヘヴィーなリズムでアメリカ的なサウンドの８曲目。

New Vibe Man In Town/Gary Burton(Vib)(American Jazz Classics)（輸入盤） - Recorded July 6 and 7, 1961. Gene Cherico(B), Joe Morello(Ds) - 1. Joy Spring 2. Over The Rainbow 3. Like Someone In Love 4. Minor Blues 5. Our Waltz 6. So Many Things 7. Sir John 8. You Stepped Out Of The Dream -- Jazz Winds From A New Direction/Hank Garland(G) - Recorded August 23, 1960. Gary Burton(Vib), Joe Benjamin(B), Joe Morello(Ds) - 9. All The Things You Are 10. Three-Four, THe Blues 11. Move 12. Always 13. Riot-Chorus 14. Relaxing

(12/04/18)ゲイリー・バートンの初リーダー作とのことで、当時すでにヴァイブラホン・トリオでの演奏になっているところが素晴らしい。曲はスタンダードうあジャズメン・オリジナル。音を聴いていると、当時から片手あたり複数マレットだったようで、場面によってハーモニーが聴こえてきます。その奏法も画期的だったんじゃないかと思います。演奏は４ビートの普通のジャズだけれども、彼の存在が浮かび上がってきています。テンポの良い４ビートの曲が多いのが、やはり当時のジャズなんでしょう。後半のハンク・ガーランドのアルバムもバートン色が強くてなかなかいい。カップリングのアルバムはそれ以前の録音だけれども、バートンのリーダー作ではなく、サイド参加作（９曲目以降）。こちらは１０曲目がリーダーとの合作になっています。

Live/Randy Crawford(Vo) & Joe Sample(P)(PRA Records)（輸入盤） - Recorded December 2008. Steve Gadd(Ds), Nicklas Sample(B) - 1. Every Day I Have The Blues 2. Feeling Good 3. Tell Me More And More And Then Some 4. Rainy Night In Georgia 5. This Bitter Earth 6. Me, Myself And I 7. No Regrets 8. One Day I'll Fly Away 9. Almaz 10. Street Life 11. Last Night At Danceland

(12/04/16)タイトル通りライヴアルバムで、２人の前作の発表と同時期のツアーの収録。ジョー・サンプル作は８、１０、１１曲目で、ランディ・クロフォード作の哀愁のバラードが９曲目。３曲目にビリー・ホリディ作があるも、全体的にファンクやポップスの味付けのアルバム。過去の２人のアルバムの再演曲も何曲かあり、１０曲目はクルセイダーズ時代によく聴いた曲なので懐かしい。アコースティックのピアノとベースなのに、４ビートのジャズにあまり向かわないところが彼ららしい。１曲目は４ビートと言えなくもないれど、基本的にはブルース。スティーヴ・ガッドのドラムスなのが、サウンドの方向性を決めているのかも。なかなかいいアルバムだと思うのですが、ちょっと渋くて、ある意味地味な感じも少々あり。逆に言えば大人のポップスか。

Love, Peace And Soul/Don Byron(Cl, Bcl, Ts, Bs) New Gospel Quintet(Savoy Jazz)（輸入盤） - Recorded July 2011. DK Dyson(Vo), Xavier Davis(P, Back Vo), Brad Jones(B, Back Vo), Pheeroan Aklaff(Ds), Guests: Brandon Ross(G on 4, 7), Vernon Reid(G on 11), Dean Bowman(Vo on 5), Ralph Alessi(Tp on 5), JD Parran(Bs on 5) - 1. Highway To Heaven 2. When I've My Sung My Last Song 3. It's My Desire 4. Sham Time 5. Consideration 6. Take My Hand, Precious Load 7. Beams Of Heaven 8. Hide Me In Thy Bosom 9. Himmm 10. I've Got To Live The Life I Sing About In My Song 11. Didn't It Rain 12. When I've Done My Best

(12/04/14)グループ名の通り、ゴスペルのグループ。９曲目のみドン・バイロンの作曲で、大半がThomas A. Dorsey作の曲。５曲目のみディーン・ボウマンがヴォーカルをとり、１２曲目のインストルメンタル以外はDKダイソンがヴォーカルをとっています。４ビート的な部分やジャズのフレーズ的な部分は一部あるにしても、基本はやっぱりゴスペルのヴォーカルアルバムということになります。それでも３曲目の乱暴なサウンドで盛り上がるとことはジャズを感じたり、４曲目のギターはやはりジャズの精神だし、他の曲でもフレーズがジャズしているところがチラホラあり。ベースはエレキベースがメインで、そのゴスペルに合わさったようなビートがなかなかいい。あとはゲストのギタリスト２人がやっぱり彼ららしくマイペースで目立っています。

Hot House/Chick Corea(P) & Gary Burton(Vib)(Concord)（輸入盤） - Released 2012. Harlem String Quartet(on 10) - 1. Can't We Be Friends 2. Eleanor Rigby 3. Chega De Saudade 4. Time Remembered 5. Hot House 6. Strange Meadow Lark 7. Light Blue 8. Once I Loved 9. My Ship 10. Mozart Goes Dancing

(12/04/09)全７５分の録音。スタンダード、ロック・ポップス、ボッサ、ジャズメン・オリジナルと多方面の曲で、チック・コリアの曲は１０曲目のみ。１曲目のようにスウィングする感じの曲もあれば、２曲目のようにカチッとしたリズムやサウンドの曲もあるし、曲によって雰囲気を変えています。有名な曲も織り交ぜての演奏なので、この２人も、年齢を経て、少し丸くなってきたのかなとも思えますが、特にカチッとした演奏では、年齢を感じさせない演奏を聴かせます。この感触のまま盛り上がっていく感じや、ともすればぶつかり合う楽器なのに２人の一体感は、やはりこの２人ならではの演奏。ついつい時間の経つのを忘れて引きこまれていきます。１０曲目はモーツァルトというよりスパニッシュだけどストリング・クァルテットとの相性は良い。

Floratone 2（Savoy Jazz)（輸入盤） - Released 2012. Bill Frisell(G), Matt Chamberlain(Ds, Per), Lee Townsend(Production), Tucker Martine(Production), with guests: Mike Elizondo(B), Jon Brion(Key), Ron Miles(Tp), Eyvind Kang(Viola) - 1. The Bloom Is On 2. More Pluck 3. Snake, Rattle 4. Parade 5. Not Over Ever 6. Move 7. Do You Have It? 8. The Time, The Place 9. No Turn Back 10. The Time, The Place (Take 2) 11. Gimme Some 12. Grin And Bite 13. Stand By This

(12/04/08)全曲メインのメンバー４人の合作。１３曲で３８分台と、コンパクトにまとまっています。Productionとあるのはエレクトロニクスや音の加工なんだろうと聞いて思います。とは言うものの、そんなに斬新でトリッキーな加工ではなくて、聴いていてアコースティックやエレキ・ギター、ベース以外にちょっと変わった音があるな、という感じ。エレクトロニクスは派手ではなくて、基本は割とアコースティック的な、やや哀愁のあるアメリカン・ミュージックだろうと思います。インプロ度は聴いていてあまり分かりませんが、いわゆるジャズとは別な角度から聴く音楽。でも、やはりビル・フリゼールという観点で聴くとあまり大きな違いはないという。速いフレーズは少なく、むしろ、時にリズムの繰り返し的な部分で体にくる感じ。不思議なサウンド。

Permutation/Enrico Pieranunzi(P)(Cam Jazz)（輸入盤） - Recorded November 17-20, 2009. Scott Colley(B), Antonio Sanchez(Ds) - 1. Strangest Consequences 2. Critical Path 3. Permutation 4. Distance From Departure 5. Horizontes Finales 6. Every Smile Of Yours 7. Within The House Of Night 8. The Point At Issue 9. A Different Breath

(12/04/07)全曲エンリコ・ピエラヌンツィの作曲。トリオのメンバーも一新した’０９年録音。美しい旋律の曲もありますけど、元気でアグレッシヴな曲もあります。それが全開できているのが１曲目で、トリオの新鮮さもあって、けっこう自由に飛翔している、という印象。８分の６拍子で温度感が低いサウンドながら後半活発さを見せる２曲目、テンポのあるフリーインプロヴィゼーション的なタイトル曲の３曲目、じっくり沈み込むような冷たいバラードの４曲目、情念とクールさが折り重なっていてラテンテイストもある５曲目、淡い明るさも盛り上がりもある割と美旋律のワルツの６曲目、内面を見つめつつしっとりとしたバラードの７曲目、ミディアム・テンポながらけっこうテンションの高い演奏の８曲目、哀愁の感触もあるメロディがまたいい９曲目。

Ode/Brad Mehldau(P) Trio(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded November 17, 2008 and Track 3, 8 & 19 recorded April 19, 2011. Larry Grenadier(B), Jeff Ballard(Ds) - 1. M.B. 2. Ode 3. 26 4. Dream Sketch 5. Bee Blues 6. Twiggy 7. Kurt Vibe 8. Stan The Man 9. Eulogy For George Hanson 10. Aquaman 11. Days Of Dilbert Delaney

(12/04/03)全曲ブラッド・メルドーの作曲。いつもはスタンダードとかロックの名曲が入っているのだけど、こういうトリオもなかなかいい。１曲目はマイケル・ブレッカーに、７曲目はカート・ローゼンウィンケルに捧げられた曲らしいです。複雑なことを簡単にやってのけてしまっている部分もあって、メルドーの普通のピアニストとは一線を画す両手の使い方も合わせて、聴いているとけっこうスゴいことになってます。ただ、オリジナル路線で、このトリオのアルバムはもう究極の位置では、とも思わせるような内容。彼のファンにはうれしいけれども、なかなかトリオのアルバムが出てこなかったのはある意味産みの苦しみを経て、か。８曲目は超アップテンポの４ビートで文句なしに楽しい。他でも１１曲目のように比較的シンプルな曲もあります。

３月

Dirty & Beautiful Volume 2/Gary Husband(Key, Ds, Per)(Abstract Logix)（輸入盤） - Released 2012. Ray Russell(G on 1), Jimmy Johnson(B on 1, 5), Mike Stern(G on 2), Teymur Phell(B on 2), Sean Freeman(Ts on 3), Wayne Krantz(G on 4), Allan Holdsworth(G on 5), Jan Hammer(Key on 5), Neil Taylor(G on 6), Alex Machacek(G, Prog on 7), John McLaughlin(G on 9), Mark King(B on 9), Jimmy Herring(G on 10), Laurence Cottle(B on 10), Robin Trower(G on 11), Livingstone Brown(B on 11) - 1. If The Animals Had Guns Too 2. Rolling Sevens 3. New Blues, Old Bruise 4. East River Jam 5. Fred 2011 6. Rain 7. Look, Stock & Two Smoking Brothers 8. Fuguie 9. Sulley 10. England Green 11. Yesternow - Epilogue

(12/03/31)ゲイリー・ハズバンド作ないし共作は１－２、４、８－１０曲目。３曲目がジョン・マクラフリン作（ギタリストとしての参加は９曲目）、５曲目がアラン・ホールズワース作、６曲目がヤン・ハマー作、７曲目がAlex Machacek作、１１曲目がマイルス・デイヴィス作。ギタリストが曲ごとに交代する、しかも有名な人もいて、豪華なアルバム。それぞれの演奏のキャラクターも楽しめます。逆にベーシストは１－２、５、９－１１曲目のみの参加で、他はハズバンドのキーボード（シンセサイザー）で対応しています。サックスは３曲目のみ。内容的にはハードコア・フュージョンで、こっち方面が好きな人にはたまらないアルバムかも。個人的には２（マイク・スターン）、５曲目（アラン・ホールズワース）のあたりの参加がうれしいけど、皆実力者ぞろい。

Radio Music Society/Esperanza Spalding(B, Vo)(Heads Up)（輸入盤） - Released 2012. Leo Genovese(P, Key on 1-3, 6, 8-12), Terri Lyne Carrington(Ds on 1-3, 5, 9, 11), Jamey Haddad(Per on 1), Gretchen Parlato(Back Vo on 1, 6, Spoken Word on 10), Becca Stevens(Back Vo on 1, 6), Justin Brown(Back Vo on 1, 6), Alan Hampton(Back Vo on 1), Chris Turner(Back Vo on 1), Darren Barrett(Tp on 1-3, 9-10, 12), Jeff Galindo(Tb on 1, 3, 8, 10, 12), Daniel Blake(Sax on 1-3, 8-10), Jef Lee Johnson(G on 2, 9), Olive Deprato(Vln on 2), Jody Redhage(Cello on 2), James Weidman(Org on 4), Algebra Blessett(Vo on 5), Raydar Ellis(Sounds on 5, 10, Spoken Word on 10), Savannah Children's Choir(Choral Voices on 5), Lionel Loueke(G on 5), Raymond Angry(Org on 5), Tivon Pennicott(Ts on 5), Igmar Thomas(Tp on 5), Carey King(Tb on 5), Joe Lovano(Ts on 6), Ricardo Vogt(G on 6, 8, 10), Lundon Rochelle(Ds on 6), Janice Scroggins(P on 7), Billy Hart(Ds on 7), Jack Dejohnette(Ds on 8, 10, 12), Lalah Hathaway(Vo on 9), Leni Stern(Back Vo on 10), Anthony Diamond(Sax on 11), Q-Tip(Vo, Glockenspiel on 11), Gilad Heksenman(G on 12), etc. - 1.Radio Song 2. Cinamon Tree 3. Crowned & Kissed 4. Land Of The Free 5. Black Gold 6. I Can't Help It 7. Hold On Me 8. Vague Suspicions 9. Endangered Species 10. Let Her 11. City Of Roses 12. Smile Like That

(12/03/31)６曲目がスティーヴィー・ワンダー作、９曲目がウェイン・ショーター作の他はエスぺランサ・スポルディング作。７－８、１１曲目、１２曲目の一部以外はフレットレスのエレキ・ベースを使っていて、全体的にファンクからポップ路線の作品になっています。この路線もなかなかいいです。ジャズ的な曲も７－８曲目にありますが。とはいうものの、曲の構成とかコード進行などは複雑そうで、それでいてポップ性をねらっている感じの曲が多いです。ジャズを期待して聴くと肩透かしをくうかもしれないけど、音楽的にはけっこうやるなあ、という感じ。ゲストのミュージシャンも、曲によって入れ替わります。時に、豪華なミュージシャンもいます。ポップスの世界では当たり前だけど、けっこう時間をかけてアルバム１枚分録音していると思う。

X/Tribal Tech(Tone Center)（輸入盤） - Released 2012. Scott Henderson(G), Gary Willis(B), Scott Kinsey(Key), Kirk Covington(Ds) - 1. Mech X 2. Got Faith 'N Phat 3. Time Lapse 4. Anthem 5. Palm Moon Plaza 6. Gravity 7. Working Blue 8. Ask Me A Question 9. Let's Get Swung 10. Com Butter

(12/03/30)グループでの１２年ぶりの録音。メンバーが離れた場所での多重録音形式の期間もあったから、もっと間があくかも。全曲トライバル・テック名義の作曲なので、合作もあればインプロヴィゼーションもありか。ハードコア・フュージョンのインプロ・バンドでは最高かも。そこはかとなくジョー・ザヴィヌル的アプローチもありつつ独自の境地も感じる曲があるし、３曲目ではアップテンポの、９曲目はミディアム４ビートでの演奏もあったり、バラード、ファンク的なノリ、ヘヴィーなロック、あるいは内省的な場面もありつつ、それが彼らしかできない表現になっていてかつ強力にアピールしています。聴く人をある程度選ぶかもしれないけど、あまりカチッとしていない感じですが、変幻自在で高度なバンドサウンドを一気に聴かせてしまいます。

All Our Reasons/Billy Hart(Ds)(ECM 2248)（輸入盤） - Recorded June 2011. Mark Turner(Ts), Ethan Iverson(P), Ben Street(B) - 1. Song For Balkis 2. Ohnedaruth 3. Tolli's Dance 4. Nostalgia For The Impossible 5. Duchess 6. Nigeria 7. Wasteland 8. Old Wood 9. Imke's March

(12/03/28)Billy Hart作が１、３、５、９曲目、Mark Turner作が６－７曲目、Ethan Iversonは２、４、８曲目（２曲目はジャイアント・ステップスに基づく）とメンバーで分け合っていて、タイトル的に４人連名を表記した方が良かったかも。１曲目がメロディの提示はあるものの、４人が寄り添いながら自由なテンポで進んでいく、穏やかなフリー的演奏。その曲の後マンフレート・アイヒャーのプロデュースとしてはけっこう自由にやらせてもらって、５曲目や２曲目中盤はスローやミディアムで４ビートを割と感じたりします。少し激しい場面や３曲目のようにちょっとテンポがあったり、極めつけはアップテンポかつ速いパッセージのフリーの６曲目が目立って、ドラムソロもあります。また、８曲目はテンポ感もあって温度感も高く、ECMとしては珍しいかも。

Sunrise/Masabumi Kikuchi(P) Trio(ECM 2096)（輸入盤） - Recorded September 2009. Thomas Morgan(B), Paul Motian(Ds) - 1. Ballad 1 2. New Day 3. Short Stuff 4. So What Variations 5. Ballad 2 6. Sunrise 7. Sticks And Cymbals 8. End Of Day 9. Uptempo 10. Last Ballad

(12/03/27)全曲３人のインプロヴィゼーションで、日本人ミュージシャンのECMジャズ初リーダー作。そして、ポール・モチアンのレコーディングでもあることもうれしい。ECMらしい、空間表現の多いジャズで、時に少し速めのパッセージもはさんで、なかなかECMファンには惹きつけるものをもっています。ただ、それ以前の菊地雅章の録音をいろいろ知っている身としては、音数の少なさに比例して、エグりとるような緊張感を聴く人に感じさせることは、この場では比較的薄いかもしれません。少し饒舌か。それでも、音数の少ない場のトリオでの表現としては、なかなかのものを持っているし、ここでも鋭さはあると言えますが。ある意味、こういう環境下での演奏としてはかなりいいかもしれません。トリオとしてはなかなかのまとまりです。

Live At The North Sea Jazz Festival/Al Di Meola(G)(The Store For Music)（輸入盤） - Recorded 1993, and 1990(on 7). Chris Carrington(G), Arto Tuncboyaciyan(Per, Vo) - 1. Indigo 2. Bordel 1900 3. Improvisation 4. Tango Suite - Part 1 5. Tango Suite - Part 3 6. Mediterranean Sundance Bonus Track: 7. Summer Country Song

(12/03/24)主に’９３年当時のアコースティック・ギター２人とパーカッション（時にヴォイス）のトリオによるアルバム既発表曲が多く取り上げられていて、その当時のノースシー・ジャズ・フェスティバルでの録音。収録時間はボーナストラックを入れても４０分台前半。なぜ今になってこの時期の演奏が出てきたのか（果たして公式盤なのか）、というところはあるのですが、ライヴなので、アコースティックな生々しい雰囲気はけっこうあるし、この編成が好きなディメオラ・ファンにはけっこうたまらない内容ではないかと思います。いくらか落ち着いてはきているものの、まだまだテクはあるし、スパニッシュというか、エキゾチックな香りもあるしと、まあ、聴いていてもいい内容。もちろん、３人ともタダ者ではないことは、このライヴが証明しています。

Trio Libeto/Andy Sheppard(Ts, Ss)/Michel Benita(B)/Sebastian Rochford(Ds)(ECM 2252)（輸入盤） - Recorded July, 2011. - 1. Libertino 2. Slip Duty 3. I'm Always Chasing Rainbows 4. Spacewalk, Part 1 5. Dia Da Liberdade 6. Land Of Nod 7. The Unconditional Secret 8. Ishidatami 9. Skin/Kaa 10. Spacewalk, Part 2 11. Whereveryougoigotoo 12. Lots Of Stairs 13. When We Live On The Stars...

(12/03/21)３人でのフリー・インプロヴィゼーションが７曲（２、４、７、９－１１、１３曲目）あります。Andy Sheppard作が１、５－６曲目で、ゆったりメロディアスな曲が多め。他のメンバーの作曲が８、１２曲目、スタンダードが３曲目。フリー・インプロヴィゼーションとは言いつつも、構成が決められていたのか、その場で合わせたのか、構築されていた感じが強い気がします。割とメロディアスな曲が多い印象で、ジャズ的な部分がインプロヴィゼーションに目立っても、それは４ビートではないので、ヨーロッパ的なジャズという感じ。サックス・トリオなのでスペースが大きく取られていて、特に４、１０曲目あたり空間的表現を感じますが、レーベルならではの残響音とうまくマッチして、スカスカな感じはなくて、ECM的な音世界を繰り広げています。

Ad Lucem/Anders Jormin(B)(ECM 2232)（輸入盤） - Recorded January 2011. Mariam Wallentin(Voice), Erika Angell(Voice), Fredrik Ljungkvist(Cl, Bcl, Ts), Jon Falt(Ds) - 1. Hic Et Nunc 2. Quibus 3. Clamor 4. Vigor 5. Inter Semper Et Numquam 6. Lignum 7. Matutinum 8. Vox Animae 9. Vesper Est 10. Lux 11. Caeruleus 12. Matutinum - Clausula

(12/03/20)４曲目が５人のフリー・インプロヴィゼーション、６曲目がJon Faltの作曲で、他はAnders Jorminの作詞（５曲目以外）・作曲。ヴォイスの２人が北欧の民族音楽（フォークソング）のような響きをもってせまります。全曲で歌っているわけではありませんが。バックも通常のジャズのサックス（クラリネット）・トリオとは一線を画した、北欧の音楽というような温度感低く、しかもじっくりと近づいてくる場面と、（特に４、１１曲目は）フリーに近いようなジャズの、北欧的なサックス・トリオのところと分かれています。管の時おり緊張感のあるソロもあって、ベースが前面に出てくるところもあったり。精神的にジャズも強いけど、そうでもなし、といった感じが部分部分に。薄暮の中を透明感のある女声２声が整然としたコーラスでさまよいます。

Today Is Tomorrow/Dayna Stephens(Ts)(Criss Cross 1345)（輸入盤） - Recorded October 27, 2011. Michael Rodriguez(Tp, Flh on 2, 6), Julian Lage(G on 4, 6-7), Raffi Garabedian(Ts on 3), Aaron Parks(P), Kiyoshi Kitagawa(B), Donald Edwards(Ds) - 1. Skylark 2. Kwooked Stweet 3. Radio-Active Earwarm 4. De Pois Do Amor, O Vazio 5. Loosy Goosy 6. Black Narcissus 7. Haden's Largo 8. Hard-Boiled Wonderland 9. The Title 10. Cartoon Element

(12/03/20)Dayna Stephens作が２－３、５、７、９曲目、 Aaron Parks作が８、１０曲目。テーマのリハーモナイズや、その後の盛り上がりも含め、少し個性的なホンワカしたスタンダードの１曲目、引っ掛かりのある現代ジャズ的なテーマでカッコいい２曲目、ちょっとゆったりしつつも多少緊張感もある３曲目、ボッサ的でありながらサウンドの奥に黒い深さを見せる４曲目、４ビートながらウネウネとしたサックスのフレーズが印象的な５曲目、ジョー・ヘンダーソン作の８分の６拍子で淡い感触の６曲目、チャーリー・ヘイデンに捧げられたしっとりとした７曲目、いかにも現代ジャズしているカッコいいややアップテンポの４ビートの８曲目、ややスローで空間的な、浮遊感のある９曲目、アクロバティックでコミカルなテーマと自由なアドリブの１０曲目。

Introducing Joe Sanders/Joe Sanders(B, Vo on 6)(Criss Cross 1344)（輸入盤） - Recorded October 17, 2011. Will Vinson(As), Luis Perdomo(P, Key), Rodney Green(Ds), Grechen Parlato(Vo on 6) - 1. Enigmatically Decided 2. Orange Blue 3. Simple Song 4. The THings We Did Last Summer 5. Question And Answer 6. A Joy And Sorrow 7. Bewildered Minds Wait 8. No Time; Like The Present 9. Hindsight 10. Believe, Beleft, Below

(12/03/17)Joe Sanders作ないし共作は１－２、６－８曲目の５曲。５曲目にパット・メセニー作、８曲目にシダー・ウォルトン作。自由度が高くてアップテンポで進む、エレピも使ってカッコいい１曲目、現代ジャズの範疇でのバラードが展開して盛り上がりもある２曲目、現代ジャズでありながら、何となくフワッとしつつテンポよく進む変幻自在の３曲目、メロディアスでしっとりとしているスタンダードのバラードの４曲目、テーマのメロディで分かるけど全く別のサウンドの５曲目、彼ららしいけど女性ヴォーカルが印象的で静かな６曲目、少し浮遊感や空間もある５拍子基調の７曲目、静かなベースのソロが前面に出た１分強の８曲目、ここでは割とオーソドックスなアップテンポの４ビートの９曲目、ベースのアルコ奏法が落ちつく牧歌的な１０曲目。

Today's Opinion/Yosvany Terry(As, Ss, Chekere)(Criss Cross 1343)（輸入盤） - Recorded October 26, 2011. Michael Rodriguez(Tp), Osmany Paredes(P), Yunior Terry(B), Obed Calvaire(Ds), Pedro Martinez(Per, Vo), Gonzalo Rubalcaba(Key on 8) - 1. Summer Relief 2. Contrapuntistico 3. Inner Speech 4. Returning Home 5. Harlem Matinee 6. Suzanne 7. Another Vision Of Oji 8. Son Contemporaneo

(12/03/15)６曲目以外はYosvany Terryの作曲。参加メンバーや出だしのヴォイスから、ラテン系のサウンドと思ったら、主に現代ジャズ。しかもカッコいい。意表をついた出だしでしたが、ガンガンせまってくる４ビート系の現代ジャズ＋時おりラテン系ヴォイスの１曲目、さまざまに表情が変化して、リズムもメロディも複雑なテーマが印象的な２曲目、８分の６拍子基調でこれまたモーダルにこれでもかとせまる場面もある３曲目、ちょっとほの暗い感じだけど割と静かに渋く進む４曲目、細かいノリの良いリズムで浮遊感もありつつ突き進む５曲目、メンバー作曲でラテン性のけっこう強い、メロディは少し淡い曲調の６曲目、やや静かながらも現代的なサウンドの７曲目、メカニカルで速いパッセージのテーマと起伏のあるリズムの８曲目。

Unanimous/Ulysses Owens Jr.(Ds)(Criss Cross 1342)（輸入盤） - Recorded October 19, 2011. Nicholas Payton(Tp on 1-5), Michael Dease(Tb on 1-2), Jaleel Shaw(As on 1-2, 5-6), Christian Sands(P), Christian McBride(B) - 1. Good And Terrible 2. Con Alma 3. E.S.P. 4. Prototype 5. Party Time 6. Beardom X 7. You Make Me Feel So Young 8. Cherokee 9. Cute And Sixy

(12/03/14)Ulysses Owens Jr.の曲は６曲目のみで、参加メンバーの曲が１、９曲目。有名な曲も織り交ぜての演奏。メンバーも超有名クラスもいてさまざまですが、都会的でレベルも高いです。その都会的な印象の強い５拍子基調の１曲目、３ホーンのテーマがなかなか味わい深い、ややリラックスした感じの２曲目、ワン・ホーンでなかなかスリリングなサウンドを聴かせる３曲目、渋めながら中盤に盛り上がりのある４曲目、リー・モーガン作でやはり渋めな４ビートの展開をしていく５曲目、空間的ながら都会的なほの暗さも持つ６曲目、明るいメロディとサウンドを持つ少しアップテンポで４ビートの小品の７曲目、超アップテンポでの疾走感のある、時に意表をついたビートになる自由な８曲目、渋めの展開をしていく６拍子（？）の９曲目。

２月

Inner Blaze／ニコレッタ・セーケ（Ｖｏ）（澤野工房）
Inner Blaze/Nikoletta Szoke(Vo)(Atelier Sawano AS119) - Recorded November 24-26, 2011. Robert Lakatos(P), Jozsef Horvath Barcza(B), Andras Mohay(Ds), Marton Fenyvesi(G on 1-2, 10), Gabor Bolla(Sax on 3, 6-7) - 1. Antonio's Song 2. Fields Of Gold 3. Contemption 4. Inner Blaze 5. Visions 6. One Day I'll Fly Away 7. Before Dawn 8. You're Everything 9. Like Someone In Love 10. Charade 11. Everyday 12. Morning To Remember

ニコレッタ・セーケが共作で作詞を担当している曲が３－４、１１－１２曲目の４曲で、他にマイケル・フランクス（１曲目）、スティング（２曲目）、スティーヴィー・ワンダー（５曲目）、ジョー・サンプル（６曲目）、トム・ハレル（７曲目）、チック・コリア（８曲目）、スタンダード（９曲目）、ヘンリー・マンシーニ（１０曲目）とカラフルな作曲者の曲を採用。それでいてジャズの外の音楽もジャズに感じさせる雰囲気があります。１曲目の「アントニオの歌」は有名ですが、コードのリハーモナイズがけっこうしてあって、マイルドな雰囲気。オリジナルも、他の作曲者の曲とうまく混じり合うような曲調ですが、１１曲目は最近流行りのカントリーバラード系。だいたいの曲では、ハンガリーの風土がにじみこんでいる哀愁のあるサウンドが印象的。時に浮遊感もあり。（１２年２月２８日発売）

New True Illusion/Joanne Brackeen(P)/Clint Houston(B)(Timeless)（輸入盤） - Recorded July 15, 1976. - 1. Steps - What Was 2. Search For Peace 3. New True Illusion 4. My Romance 5. Freedent 6. Solar

(12/02/26)ジョアン・ブラッキーン作は３、５曲目。他はチック・コリア作（１曲目）、マッコイ・タイナー作（２曲目）、スタンダード（４曲目）、マイルス・デイヴィス作（６曲目）と硬派な曲が多い。１曲目の冒頭から、ブラインドだと男性のピアノかと思うほどに豪快なタッチ。ドラムレスのデュオだけども押し出しが強いです。ゴンゴンいう左手と、右手から繰り出される１６分音符で、女性版マッコイ・タイナーと言えばいいのか。ただ、２曲目のマッコイの曲はソロ・ピアノでのバラード。相変わらず複雑な構成だけど聴かせてしまう、ある意味外向的なサウンドの３曲目、意表をついてラテン、アップテンポの４ビートで交互にせまる４曲目、２分弱のガンガンくるデュオのフリーでの小品の５曲目、速いパッセージとアップテンポの４ビートでせまる６曲目。

Smul's Paradise/Gary Smulyan(Bs)(Capri Records)（輸入盤） - Recorded April 23, 2011. Mike LeDonne(Org), Peter Bernstein(G), Kenny Washington(Ds) - 1. Sunny 2. Up In Betty's Room 3. Pistaccio 4. Smul's Paradise 5. Little Miss Half Steps 6. Aires 7. Blues For D.P. 8. Heavenly Hours

(12/02/25)ゲイリー・スマリアン作は４、７－８曲目の３曲で、他はスタンダードやジャスメン・オリジナル。オルガントリオをバックにちょっとアーシーなサウンドが心地良いです。ただ、ドラムス以外は白人のため、やはり洗練されている感じもしないでもありません。ゲイリーのバリトン・サックスのワン・ホーンですが、重量感のある音域をメロディアスに軽々と扱っているのは、やはり彼ならではかも。曲も、現代的なサウンドをあまり意識してなくて、ちょっと懐かしいし、メロディで曲を選んでいるようなふしもあります。ドン・パターソンの曲が２曲（２、６曲目）にあるのも特徴。ややアップテンポでオリジナルでもスタンダードのようなメロディの４曲目、軽快でメロディアスな４ビートが明るい７曲目、ややアップテンポで激しめのソロもある８曲目。

Troc 2011(Universal Music France)（輸入盤） - Recorded August 26-30, 2010. Andre Ceccarelli(Ds), Alex Ligertwood(Vo), Jannick Top(B), Eric Legnini(P, Key), Claude Engel(G), Guest: Olivier Ker Ourio(Harmonica on 1), David El Marek(Sax on 4, 6), Stephane Chausee(Fl, Cl, Bcl on 8) - 1. Just One Monent And A Half 2. Where's The Freedom 3. Malou Eva 4. Feel The Spirit 5. Memphis Dude 6. Another Door 7. Give Me The Spirit 8. For Sb 9. Afrikan Skies (Tribute To Michael Brecker) 10. Troc City

(12/02/25)アンドレ・チェカレリが約４０年前の’７０年代初頭に組んでいたバンドの、メンバーを替えての久しぶりの復活録音。彼の作曲（共作）は１－２、６曲目ですが、他の曲もメンバー間での共作が多いようです。ヴォーカル曲ばかりで１０曲で４２分という構成。当時のクロスオーヴァーのサウンドも引きずりながら、今っぽい感じもあるポップアルバムという雰囲気。ヴォーカルがどうしても前面に出てくるのですが、フュージョンというかプログレ的な部分もあったり、これはこれでなかなかポップな感じもしていい感じ。何となく懐かしさを引き出すようなサウンド作りをしていると思います。ヴォーカルをのせるにはコード進行やリズムが複雑な部分も。曲ごとにヴァラエティに富んでいて、いろいろな味わいです。６曲目はジャジーなバラード。

The Continents/Chick Corea(P)(Deutche Grammophon)（輸入盤） - Released 2012. Tim Garland(Ss, Bcl, Fl), Hans Glawischnig(B), Marcus Gilmore(Ds), Steve Davis(Tb), Chamber Orchestra, Steven Mercurio(Cond) - The Continents: 1. Africa 2. Europe 3. Australia 4. America 5. Asia 6. Antarctica 7. Lotus Blossom 8. Blue Bossa 9. What's Time? 10. Just Friends 11. Solo Continuum 31 12. Solo Continuum 42 13. Solo Continuum 53 14. Solo Continuum 64 15. Solo Continuum 75 16. Solo Continuum 86 17. Solo Continuum 97 18. Solo Continuum 108 19. Solo Continuum 119 20. Solo Continuum 1310 21. Solo Continuum 1411

(12/02/19)CD２枚組で１３９分にわたる収録です。７－８、１０曲目がスタンダードやジャズメン・オリジナルで、他はチック・コリアの作曲。Disc1になる１－６曲目はオーケストラとの演奏、Disc2はコンボ、ないしはソロでの演奏。ドイツ・グラモフォンというクラシック・レーベルから出ている割には、Disc1も現代音楽の要素も混ざっているかもしれないけれどもチックのコンボの演奏はいつもの彼らのペースを崩してはいないし、７－１０曲目に至っては、完全にジャズの世界です。このレーベルとしては珍しく、ほぼジャズの演奏になっているので楽しめると思います。ソロ・ピアノの１１曲目以降も、彼のソロを知っていれば、想定の範囲内だと思います。オーケストラとのコラボ、コンボの演奏、ソロ・ピアノとてんこ盛りだけど、彼を楽しめる内容。

The Well/Tord Gustavsen(P) Quartet(ECM 2237)（輸入盤） - Recorded February 2011. Tore Brunborg(Ts), Mats Eilertsen(B). Jarle Vespestad(Ds) - 1. Prelude 2. Playing 3. Suite 4. Communion 5. Circling 6. Glasgow Intro 7. On Every Corner 8. The Well 9. Communion, Var. 10. Intuition 11. Inside

(12/02/13)全曲トルド・グスタフセンの作曲。ワン・ホーン・クァルテットの演奏なのだけど、サックスがあまり目立たずに、時にピアノ・トリオに聴こえて、かすかにホーンが鳴っているような部分もあり、トリオのサウンドの流れに寄り添うような感じがしています。３曲目以降でははっきりとソロを吹く曲もあるも、その温度感は低くしっとりとしていて、ジャズという流れからは遠いところを流れている北欧ジャズ、というようなところがあるのでしょう。やはりこれはどこを切ってもグスタフセンのサウンドとしか言いようがなく、エキゾチックで魅惑的。以前のトリオの作品に慣れている方にも、すんなり入っていけそう。どの曲もたゆたうようにゆっくり進んでいく雰囲気。５曲目は緩やかな８ビートで明るめの曲です。でも大半は薄暮のようなサウンド。

Snakeoil/Tim Berne(As)(ECM 2234)（輸入盤） - Recorded January 2011. Oscar Noriega(Cl, Bcl), Matt Mitchell(P), Ches Smith(Ds, Per) - 1. Simple City 2. Scanners 3. Spare Parts 4. Yield 5. Not Sure 6. Spectacle

(12/02/12)全曲ティム・バーンの作曲で、４曲目のみMatt Mitchellとの共作。相変わらず構築された部分も目立つコントロールされたフリーという印象で、その音の出方がやや強い場面もあることから、ECMらしからぬ、という印象もないではないけれど、マンフレート・アイヒャーのプロデュースで、うまくコントロールされたサウンドにもなっています。バーンのある面はこういう方向性もありましたし。６曲で６８分収録と、長尺な曲が多いのも特徴。その構築性から、現代音楽を聴いているような感じになることもあります。けっこうストイックなサウンド作りをしていて、静かな場面では緊張感を強いるところもあります。２、５－６曲目は割とフリー性が強く、構築部分もありながらも押しだしが強いです。曲によってサウンドがはっきり違います。

The Drummer Boy/Uri Caine(P)(Winter & Winter 910190-2)（輸入盤） - Released 2012. Compilation from "Dark Flame", "Urlicht/Primal Light" and "Gustav Mahler In Toblach". Recorded 1996, 1998, 1999 and 2003. - 1. Rhinelegend 2. I Often Think They Have Merely Gone Out! 3. The Drummer Boy 4. Two Blue Eyes 5. Adagietto 6. When Your Mother Comes In The Door 7. I Went Out This Morning Over The Countryside 8. Dark Flame

(12/02/05)ユリ・ケインのマーラー集のコンピレーション。「Dark Flame」から１、４、６、８曲目、「Urlicht/Primal Light」から２、５、７曲目、「Gustav Mahler In Toblach」からは３曲目の収録。元のアルバムを持っていれば必要ないかもしれないけど、こういう切り口でケインがマーラーを扱っている、というのを知るにはいい１枚か。ここでの曲はクラシック色の強い曲は５曲目ぐらいで、あとは題材的に使用しているのだけれど、ジャズ色とユダヤ色がけっこう強い不思議な音楽になっています。３曲目は１４分もの曲で、かなりバリバリと自由度の高い現代ジャズで攻めていて、こっち方面が好きな人は納得かも。元アルバムはクラシックとのボーダーレスのものもあったけれど、これはジャズ寄りなので、聴いていて痛快。マーラーの別の顔。

Turnaround/Joanne Brackeen(P) Quartet(Evidence)（輸入盤） - Recorded February 27 and 28, 1992. Donald Harrison(As), Cecil McBee(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. There Is No Grater Love 2. Rubies And Diamonds 3. Picasso 4. Bewitched, Bothered And Bewildered 5. Turnaround 6. Tricks Of The Trade

(12/02/02)ライヴ録音で、ジョアン・ブラッキーン作は２－３、６曲目。割とオーソドックスなジャズのアプローチをしている感じですが、やはり参加メンバーがいいサウンドを出してます。スタンダードを、明るさを保ちながらメンバーの個性もあって割とメリハリのある演奏をしている１曲目、ややミステリアスな８分の６拍子だけれど、メロディアスな面も持っていて、なめらかに進んでいく雰囲気の２曲目、何と１６分もあって彼女らしい複雑な作りのオリジナルをこれでもか、という感じで聴かせる３曲目、スタンダードをソロピアノで優雅かつダイナミックに弾きこなしていく９分台の４曲目、オーネット・コールマン作でベース・ソロからはじまって原曲のイメージを持たせつつ進む５曲目、複雑系のテーマとアップテンポの４ビートが心地良い６曲目。

Chromazone/DR Big Band Feat. Mike Stern(G)(Red Dot Music)（輸入盤） - Released 2010. Nikolaj Bentzon(Cond), Anders Gustfsson(Tp), Henrik Bolberg Pedersen(Tp), Thomas Kjaergaard(Tp), Christer Gustafsson(Tp), Mai Berit Guassora(Tp), Thomas Fryland(Tp), Vincent Nilsson(Tb), Steen Nikolaj Hansen(Tb), Ingrid Annette Huseby Saxe(Tb), Jakoh Munck Mortensen(Tb), Peter Jensen(Tb), Peter Fuglsang(Reeds), Nicolai Schultz(Reeds), Uffe Markussen(Reeds), Hans Ulrik(Reeds), Anders Gaardmand(Reeds), Poul Reimann(P, Key), Kasper Vadsholt(B), Soren Frost(Ds) - 1. Chromazone 2. Summertime 3. Upside Downside 4. Little Shoes 5. Suspone 6. In A Sentimental Mood 7. Christopher Columbus

(12/02/01)DRビッグ・バンドにマイク・スターンがスペシャル・ゲストとして登場したもの。スターン作は１、３－５曲目で、アレンジャーはいろいろですが、このバンドは定評のあるところ。ゲストといっても、ギターが一番目立っているし、曲によってトーンや弾き方を変えています。彼のウネウネ・フレーズが上手く表現されて、それがビッグ・バンドとうまくマッチングしている１曲目、元アレンジがギル・エヴァンスのスタンダードで、なかなか渋い２曲目、やはりウネウネ的ファンクビートで割とヘヴィーにせまっていく３曲目、８ビート系で割とメロディアスに進行していく４曲目、４ビートだけとやはりウネウネ系ではある５曲目、スタンダードのバラードをしっとりと歌い上げていく６曲目、他人の曲だけど演奏歴もあり、彼らしいこだわりのある７曲目。

１月

ジャスト・フレンズ／ボブ・ジェームス（P）＆ハワード・ポール（G）（Videoarts）
Just Friends/Bob James(P) & Howard Paul(G)(Videoarts) - Recorded 2011. - 1. Alone Together 2. Autumn Leaves 3. Emily - Theme From The Americanization Of Emily 4. Just Friends 5. Laura 6. Out Of Nowhere 7. I Only Have Eyes For You 8. Georgia On My Mind 9. Moon River 10. But Beautiful

ピアノとギターとのデュオで、有名曲のオンパレード。編成は「アンダー・カレント」と同じだけど、重なっている曲はなし。ボブ・ジェームスのピアノは彼のピアノだし、ハワード・ポールのギターはメロディもバッキングもやや饒舌なタイプか。オクターヴ奏法も時おり使用しています。意識は少しあるのでしょうが、演奏自体は彼ら独自のものではあります。４曲目はソロ・ギター、９曲目はソロ・ピアノでの曲。ボブの演奏でここまでジャズ的にスタンダードその他の他人の曲をアルバムいっぱい聴けることはないので、そういう意味でも貴重かも。テンポが速めの曲はそれなりにスリリングで、バラードはゆったり安心して聴けるメロディ。６曲目にはボッサもあって、割と変化があります。派手にアレンジを変えてはいないけど、けっこう聴けます。（１２年１月２５日発売）

Sound Travels/Jack DeJohnette(Ds, P, Vo, Bells)(E One music)（輸入盤） - Released 2012. Esperanza Spalding(Vo, B on 2-6, 8), Lionel Loueke(G on 2-3, 6), Ambrose Akinmusire(Tp on 2, 4-5), Luisoto Quintero(Per, Vo on 2-3, 5-8), Bruce Hornsby(Vo on 3), Tim Ries(Ss, Ts on 3-5, 8), Bobby McFerrin(Vo, Per on 7), Jason Moran(P on 8) - 1. Enter Here 2. Salsa For Luisito 3. Dirty Ground 4. New Muse 5. Sonny Light 6. Sound Travels 7. Oneness 8. Indigo Dreamscapes 9. Home

(12/01/25)３曲目が共作の他は、全曲ジャック・ディジョネットの作曲。ここでは、彼の多重録音でドラムスとピアノで演奏に参加しているパターンが多いです。やはり「音の旅行」的なラテン、ワールド色のある曲集か。ほぼピアノだけでゆっくりとはじまる小品の１曲目、ヴォーカル入りの哀愁ラテン・ナンバーでけっこうメロディアスな２曲目、Bruce Hornsbyとの共作でややラフなポップスという感じの３曲目、少しエキゾチックなメロディで進行する８分の６拍子の４曲目、明るい素朴方面のラテンミュージック的な５曲目、やはりラテンでギターその他パーカッシヴな小品の６曲目、ヴォーカルが器楽的な味わいのあるバラードの７曲目、４ビートではないけど、この中では今のジャズに近いサウンドの８曲目、ソロ・ピアノで淡々と幕を閉じる９曲目。

Free Ibiza/Joachim Kuhn(P)(Outnote)（輸入盤） - Recorded September 7 and 8, 2010. - 1. Figueretas 2. Mar Y Sal Nights 3. Casa Nuestro 4. Flamingos At Cap Des Falco 5. Can Masia 6. Free Ibiza Afternoon 7. Es Cavallet 8. August In Ibiza 9. Talamanca 10. Free Ibiza Night 11. Clean Vision 12. Benirras 13. Free Ibiza Early Morning 14. Salinas Waves 15. Eirissa 16. Moment Of Happiness

(12/01/25)全１６曲を１時間ほどで、全曲ヨアヒム・キューンの作曲のソロ・ピアノ集。スペイン東部、西地中海にあるイビザ島の意味か。メロディアスに聴こえる部分もあるけれど、フレーズ中にギャロンギャロンと少しくる部分もあって、おそらくは短い即興演奏を集めたものだろうと思われます。ただ、彼の場合その組み立てがうまくて、メロディがあったかとおもうと即興に行って、また戻ってきたり、その間だったり。温度感が低めで、物語的な構成もなかなか引きこまれるものがあります。そしてそのメロディはなかなか奥が深く、クラシック的に聴こえる部分もあります。彼としては即興でのピアノはお手のもので、いくらでも弾けるんだろうけれども、聴くたびにその深さと奥行きには感心してしまいます。今回のはあまり過激でもないですし。

Come Sunday/Charlie Haden(B)/Hank Jones(P)(EmArcy)（輸入盤） - Recorded February 2 and 3, 2010. - 1. Take My Hand, Precious Lord 2. God Rest Ye Merry, Gentleman 3. Down By The Riverside 4. Going Home 5. Blessed Assurance 6. It Came Upon The Midnight Clear 7. Bringing In The Sheaves 8. Deep River 9. Give Me That Old Time Religion 10. Sweet Hour Of Prayer 11. The Old Rugged Cross 12. Were You There When They Crucified My Lord 13. Nearer My God To Thee 14. Come Sunday

(12/01/22)全１４曲を４２分で淡々とした感じでゆったりと演奏しています。ハンク・ジョーンズが亡くなる３ヵ月前の録音。トラディショナルが６曲もあって、その他もおなじみの曲が多く、親しみのもてるサウンド。３、９曲目のように４ビートを弾くこともあるけれど、基本的には２人で訥々と語り合うようなバラードが多いです。ハンクは高齢で、もうあまり無理はできなかったのかもしれないけれど、むしろこの演奏にこの選曲で、枯れた境地とでもいうのか、そういう演奏が伝わってくることがうれしい。チャーリー・ヘイデンも訥々としたタイプなので、この２人の演奏はゆったりしつつもかなりの味わいがあるスルメ盤になりそう。４曲目の「家路」なんていいですよね。タイトル曲の１４曲目はデューク・エリントンの作曲で、ややゴージャスな雰囲気。

スマイル・スマイル／神保彰（Ds）（Electric Bird）
Smile Smile/Akira Jimbo(Ds)(Electric Bird) - Released 2012. Abraham Laboriel(B, Vo), Otmaro Ruiz(P, Key, Vo, Additional G on 6), Allen Hinds(G, Vo), Carl Verheyen(G on 2, 4, Vo on 2) - 1. Smile Smile 2. South Of The Border 3. Cheer Up! 4. Tokyo Cool 5. Muse 6. Shade Of The Summer 7. Tomodachi 8. It's My Time 9. Sake Of Love

全曲神保彰の作曲。珍しく、１曲目の冒頭、コーラスのみのフレーズが出てきて、その後はコーラスも交えつつメロディアスなフュージョン・サウンドになって、テクも見せつつ、やはりトータルサウンド重視の曲。珍しくブルースで、同時録音ではないそうですが、２人のギターのバトルを聴くことができる２曲目、セカンドラインのリズムで明るい、これまたメロディアスにせまる３曲目、ハードコア・フュージョン的展開のアップテンポでスリリングな４曲目、ちょっとゆったりしつつ美しいメロディで盛り上がっていく５曲目、哀愁があってリズミカルでもあるサンバの６曲目、マイナー基調でコーラスも聴けるややアップテンポの元気な７曲目、ややシンプルだけどノリの良さもあり、心地良い８曲目、歌謡曲的なメロディとフュージョンがマッチする９曲目。（１２年１月１１日発売）

ジンボ・デ・カヴァー／神保彰（Ds）（Electric Bird）
Jimbo De Cover/Akira Jimbo(Ds)(Electric Bird) - Released 2012. Abraham Laboriel(B, Ukurere B on 3), Otomaro Ruiz(P) - 1. He's A Pirate 2. Mission Impossible 3. Cymnopedie No.1 4. Libertango 5. Bolero 6. James Bond Theme 7. Concierto De Aranjuez 8. Phantom Of The Opera 9. Uewo Muite Arukou

神保彰のカヴァー集。ひとりのドラムスで、エレクトリック・ドラムのメロディの打ち込みもできる機能を加えたワンマン・オーケストラでのレパートリーにベースとピアノを加えるとのことで、この楽器以外のシンセサイザー的に聴こえる音の広がりは、全てドラムスによるものと推測されます。しかも、おそらくはオーヴァー・ダビングなしではないかと。そう考えるとなかなかスゴいアルバム。曲も映画音楽、クラシックその他有名曲がズラリと並び、大胆なアレンジが施されているものもあって、原曲の拍子などにはこだわらず、けっこう自由に演奏されています。２曲目は５拍子が元でも、一部を除いて４拍子で展開するという風に。それでもいやらしさを感じないのは、神保のアレンジの力と３人の演奏によると思います。けっこう楽しめるアルバム。（１２年１月１１日発売）

21 Spices/Trilok Gurtu(Per, Vo) with Simon Phiｌlips(Ds) + NDR Bigband(Mig-Music)（輸入盤） - Recorded May 21, 2010, etc. Michael Alibo(B), Roland Cabezas(G), Maricio Doctor(Per), Vladyslav Sendecki(Key), Thorsten Benkenstein(Tp), Ingolf Burkhardt(Tp), Stephan Meinberg(Tp), Phillip Kacza(Tp), Dan Gottshall(Tb), Klaus Heidenreich(Tb), Stephan Lottermann(Tb), Ingo Lahme(Btb), Fiete Felsch(As), Peter Bolte(As), Matthias Erlewein(Ts), Bjorn Berger(Ts), Lutz Buchner(Ts), Frank Delle(Bs, Bcl), Jorg Achim Keller(Cond) - 1. Peace Of Five 2. 1-2 Beaucoup 3. Kuruk Setra 4. Balahto 5. Broken Rhythms 6. Jhulelal 7. 21 Spices

(12/01/08)全曲トリロク・グルトゥの作曲ないしは共作。２、４－７曲目はライヴでの演奏。やはりインドのパーカッションの音が目立っていて、それに西洋的なサウンドがかぶさる傾向。１曲目のようにややゆったりとした曲もあれば、２曲目のようにかなり細分化された迫力のあるリズムのハードコア・フュージョン的な曲もあったり、早口のヴォーカルもあって、なかなか一筋縄ではいかない演奏。変拍子も多く、やはり彼とサイモン・フィリップスのコンビは強力。３－４曲目もファンク的曲調だけれど変拍子基調。ひねくれたようでストレートのようでもある重層的なサウンドの５曲目、リズム面が強力な上をビッグ・バンドサウンドが流れる、ヴォーカルもパーカッション的な６曲目、緩急自在でドラマチックかつ自由なファンクサウンドの７曲目。

Five/Prysm(Plus Loin Music)（輸入盤） - Recorded June 5 and 6, 2009. Pierre De Bethmann(P, Key), Christophe Wallemme(B), Benjamin Henocq(Ds), Rosario Giuliani(As on 1, 2, 8), Manu Codjia(G on 5, 7) - 1. Reflexion 2. Secret World 3. Temps Dense 4. X-Ray Intro 5. X-Ray 6. The Store Cutter Intro 7. The Store Cutter 8.Un Des Sens

(12/01/07)フランスのユニットらしいけれど、久々の復活とか。曲は３人のそれぞれのオリジナルで、それにゲスト２人が曲によって加わってます。曲はメチャメチャカッコ良いハードコア・フュージョン（アコースティック・ベースだけど）的なノリで、それに変拍子が前面に押し出されている曲も。例えば１曲目は８分の７拍子、２曲目は６拍子＋５拍子という感じ。３曲目も、そのメカニカルさやハードさがかなり突き刺さってくるアップテンポの曲で、ここまで行けば満足感はけっこう高いです。クリアで静かなソロピアノの短いイントロの４曲目から浮遊感がありつつ活発なテンポの不思議な５曲目になだれ込みます。ベース・ソロのイントロの５曲目から、やや静かでメランコリックな７曲目、アップテンポのメカニカルな４ビートがカッコいい８曲目。

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２０１２年１月－４月のCD

最終更新日： 2012/06/24

４月

３月

２月

１月

最終更新日：　2012/06/24