２０１０年５月−８月のCD |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
| Stories Yet To Tell/Norma Winstone(Voice)(ECM 2158)（輸入盤） - Recorded December
2009. Klaus Gesing(Bcl, Ss), Glauco Venier(P) - 1. Just Sometimes 2. Sisyphus
3. Cradle Song (Hoy Nazan) 4. Rush 5. The Titles 6. Like A Lover 7. Carnera
8. Lipe Rosize 9. Among The Clouds 10. Ballo Furlano 11. Goddess 12. En
Mort D'En Joan De Cucanh (10/08/28)トラディショナルや１３、１６世紀の古い歌が３曲（８、１０、１２曲目）とドリィ・カイミ作の４曲目の他はノーマ・ウィンストンの作詞で、作曲はメンバーが４曲（２、５−７曲目）あり、コミタス／ティグラン・マンスリアン作の３曲目、マリア・シュナイダー作の９曲目、ウェイン・ショーター作の１１曲目など、取り上げる題材が幅広くて興味深いです。その歌もサウンドもジャズというよりは、編成からも硬質な民族音楽やクラシックに感触が近いものです。もちろん演奏にはインプロヴィゼーションが入っているのでしょうが。サウンドは、そういう意味でボーダーレスな寒色系の、やや静かなサウンドがずっと続いていきます。クラシック（古楽）やジャズ、ボッサもメンバーのアレンジが入っていたりして、見事にノーマの色に染まっています。 |
| And If/Anat Fort(P) Trio(ECM 2109)（輸入盤） - Recorded February 2009. Gary
Wang(B), Roland Schneider(Ds) - 1. Paul Motian (1) 2. Clouds Moving 3.
En If 4. Some 5. Something 'Bout Camels 6. If 7. Laneboro 8. Minnesota
9. Nu 10. Paul Motian (2) (10/08/27)Anat FortのECM２作目で、全曲彼女の作曲。１曲目とラストは「ポール・モチアン」という曲ですが、彼が作ったとしたらこういう曲調になるのではないかと思う、自由でなだらかな、それで薄暗い色調のサウンド。やはりECM的なタイプのピアニストで、しっとりとしたニュアンスと温度感の低さがある程度あり。それでいて変拍子もあったり、それなりに盛り上がりのある２曲目、普通に静かでメロディアスな温かみを持った３、７曲目、キメの多さが特色の綾織り系サウンドの４曲目、ジャケット写真のような砂漠にいるラクダを思い出す淡々とした５曲目、ピアノが淡々、ドラムスはチョコチョコプッシュしたりするバラードの小品の６曲目、繊細で牧歌的な感じもするバラードの８曲目、ガツンとくるフレーズと空間が印象的な９曲目。 |
| フォーエヴァー／チック・コリア（P、Key）／スタンリー・クラーク（B）／レニー・ホワイト（Ds）（Universal） Forever/Chick Corea(P), Stanley Clarke(B), Lenny White(Ds)(Universal) - Recorded 2009 (August 28 - September 1 and September 30), Gusets: Bill Connors(G on 10, 15-17), Jean-Luc Ponty(Vln on 12-13, 15-17), Chaka Khan(Vo on 14-15) - 1. On Green Dolphin Street 2. Waltz For Debby 3. Bud Powell 4. La Cancion De Sofia 5. Windows 6. Hackensack 7. No Mystery 8. Senor Mouse 9. Captain Marvel 10. Senor Mouse 11. Crescent 12. Armand's Rumba 13. Renaissance 14. High Wire - The Aerialist 15. I Loves You, Porgy 16. After The Cosmic Rain 17. Space Circus 18. 500 Miles High CD２枚組。CD１枚目（８曲目まで）がトリオでのアコースティック・ライヴ。CD２枚目（９曲目以降）が主にゲストを交えたスタジオ録音（ラストだけライヴ）。アル・ディメオラは参加せず。１−２、６、１１、１５曲目がジャズメン・オリジナルやスタンダードです。ただ、チック・コリア作の再演曲も多く、１８曲中１０曲を占めます（３、５、７−１０、１２、１４、１７−１８曲目）。すでに彼の曲も現代のスタンダードですが。内容は１枚目は有名曲も多いし、このトリオのアコースティック・ライヴだったら文句なしのカチッとしつつも自由な演奏です。４ビートの場面も目立つのですが、アグレッシヴな演奏もあります。２枚目はキーボード、エレキベースの曲もあり、ゲストの入る曲もあって、多彩なサウンド。このメンバーでもリターン・トゥ・フォーエヴァーですねえ。（１０年８月２５日発売） |
| Hands/Dave Holland(B)/Pepe Habichuela(G)(Dare2 Records)（輸入盤） - Recorded
March 16-20, 2009. Josemi Carmona(G), Carlos Carmona(G), Israel Porrina(Cajon
and Per), Juan Carmona(Cajon and Per) - 1. Hands 2. Subi La Cuesta 3. Camaron
4. The Whirling Dervish 5. Yesqueros 6. El Ritmo Me Lleva 7. Bailaor 8.
Joyride 9. Puente Quebrao 10. My Friend Dave (10/08/22)デイヴ・ホランド作は４、８曲目。このアルバムは、スパニッシュ・ギターとの双頭名義になっていて、編成もスパニッシュギター中心の演奏にホランドが加わっているという、ジャズという感じではなくて、モロにスパニッシュなアルバム。それでもやり取りはインプロヴィゼーションによるものだと思いますが。ホランド作の４曲目はいつもの彼のペースで音楽を作った感じで、メカニカルなテーマでこちらに引き寄せつつも、うまくコラボレーションが成り立ってしまっているところがスゴいかもしれません。ベースが入っていない場面もあって、そういうところはやはり長調単調に関わらず現代スパニッシュ・ギター（ややクラシカルなところもあるか）という感じです。共演の部分はやはりそれぞれの土俵で勝負をしている感じが強いです。 |
| He&Carmen/Al Di Meola(G)/Eszter Horgas(Fl)(Danubius Music)（輸入盤） - Recorded
November 14, 2008. Gabor Cseke(P), Zoltan Lantos(Vln), Viktor Hars(B),
Gumbi Ortiz(Per), Peo Alfonsi(G), Peter Kaszas(Ds) - 1. Exordium 2. Cafe
3. Double Concerto 4. Fugata 5. Entr' Act 6. Misterio 7. Milonga Del Angel
8. Dance Part 1 9. Dance Part 2 10. Habanera 11.
Libertango 12. Finale (10/08/22)フルートとの共演のライヴ盤。アル・デイメオラ作が６曲目を作曲、そしてアストル・ピアソラ作が５曲（２−４、７、１１曲目）あります。ディメオラのアレンジの曲も共作のアレンジを含め、２−５、１１曲目とピアソラ関係の曲に多く関わっています。ギターはクラシック（フラメンコ）ギターですが、ラテン関係（とは言うもののライヴはブダペストなので海外遠征中か）のメンバーとのバンドで、やはりこっち方面の心酔度が高いことをうかがわせます。現代タンゴとでも言うのか、リズムはとらわれてないような感じで、やや硬質度もあるし、ギターの速弾きも相変わらずハイスピードでシャープなフレーズの場面もあります。ただ傾向としては、そういう見せ場的なものよりも曲としてのトータル感を重視しています。ラテン音楽のジャンルか。 |
| Champion/Jeff Berlin(B, Key, Cho)(Passport)（輸入盤・中古） - Recorded 1985. Scott
Henderson(G), Neal Schon(G), Steve Smith(Ds), Neil Peart(Ds), T. Lavitz(Key),
Clare Fisher(Key), Walter Afanasieff(Key), Keith England(Vo), Roger Love(Key),
Ronnie Montrose(Cho), Raul Kingery(Cho) - 1. Mother Lode 2. 20,000 Prayers
3. Marabi 4. Subway Nighter 6. Dixie 7. What I Know Now 8. Champion (10/08/17)ジェフ・バーリンの初リーダー作で、フレットありの４弦エレクトリック・ベースを当時ここまでバリバリ弾くか、ということで話題になりました。彼の作曲ないし共作は３曲目（キャノンボール・アダレイ作）以外全部。その３曲目もけっこう意表を突くアレンジでロックしてます。６曲目以外にスコット・ヘンダーソンが参加しています。フュージョンというよりはロックに近いようなサウンドの曲が多いけれども、そのスーパーテクを聴く価値はあると思います。どの曲もベースは素晴らしいけれど、特にソロで弾いている６曲目はクラシックの影響かも。ジャコ・パストリアスと違う方面から頂点を極めたベース。タイトル曲の「Champion」は抜けますが、２ndの「Pump It!」と２in１の「Crossroads」というCDが（’１０年８月現在）安価で手に入ります。 |
| ハイ・スタンダーズ／ジェフ・バーリン（B）（Seven Seas） High Standards/Jeff Berlin(B)(Seven Seas) - Recorded January 2010. Richard Drexler(P, B), Danny Gotlieb(Ds) - 1. Groovin' High 2. Nardis 3. I Want To Be Happy 4. Body And Soul 5. Solar 6. Invitation 7. If I Were Bell 8. Valse Nobles Et Sentimentales No. 4 9. Someday My Prince Will Come ９曲目がクラシックの曲の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナル。このアルバムでビックリするのは、ジェフ・バーリンの４弦エレクトリック・ベースがとにかく前面に出ていて、テーマもやってしまったり、ピアノと役割が普通のピアノ・トリオと反対なことです。もちろんピアノ・ソロの部分も、十分スゴいのですが、それ以上にベースにぶっ飛ぶ仕組みになっています。２、９曲目ではRichard Drexlerがアップライト・ベースでバックにまわって２ベースで演奏している曲も。とにかくその奏法やフレーズには驚くことばかり。有名度という点では今ひとつだけれども、テクニックはトップクラスなことを証明してしまっているアルバムです。もちろんバラードの曲も味がありますし。６曲目はちょっと遅めのテンポ。８曲目は構築された感じもある小品。（１０年８月４日発売） |
| センチメンタル・ジャーニー／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ（Sweet Basil）（中古盤） Sentimental Journey/David Matthews(P) Trio(Sweet Basil)（中古盤） - Recorded August 17 and 24, 1993. Chip Jackson(B), Danny Gotlieb(Ds), Guest: Kenny Burrell(G)- 1. Where Have All The Flowers Gone? 2. The Green Leaves Of Summer 3. Tears In Heaven 4. Lullaby Of The Leaves 5. Things Ain't WhatThey Used To Be 6. Sentimental Journey 7. Peach Tree Street 8. Blues Walk 9. How Quickly Time Flies (10/07/31)デヴィッド・マシューズ作は２曲（７、９曲目）で、ケニー・バレルの参加は３曲（１、３、６曲目）。バレルはその後もリーダー作を出したりと健在ではありますが、やはりゲストで参加してもらった的な部分が大きいのか、スローからミディアムの曲をメロディをていねいに歌っているところは印象に残っても、インパクトはあまり強くはないかもしれません。今回はジャズもありますがフォークやロックナンバー、映画恩格もある程度取り入れられていて、それがジャズになっているところが特色かも。他のジャズマンではあまり取り上げない曲が多いです。ファンクビートだし骨太でけっこうノリのいいソロが聴ける７曲目、しっとりとした、そしてムードのあるメロディのバラードの９曲目。このアルバムでトリオ名義のものは一段落します。 |
| アメリカン・パイ／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ（Sweet Basil）（中古盤） American Pie/David Matthews(P) Trio(Sweet Basil)（中古盤） - Recorded September 23, 1990. Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), Guest: Gary Burton(Vib) - 1. American Pie 2. Mr. Tambourine Man 3. My Back Pages 4. Sound Of Silence 5. Sunny 6. Como En Vietnam 7. A Taste Of Honey 8. Moonlight Melody (10/07/29)全８曲中、８曲目がデヴィッド・マシューズの作曲で、ゲストのゲイリー・バートンは１、４、６曲目に参加。しかも、ボトムの２人がトリオのアルバム中、一番強力というか、有名。特にエディ・ゴメスのソロの露出度は高め。スティーヴ・ガッドも時に出るときは出ます。彼らがサウンドを決定している感じです。ボブ・ディランの曲が２曲（２−３曲目）にあったり、サイモン＆ガーファンクルの曲（４曲目）など、ポップナンバーが多いのが特徴。６曲目はバートン側からの提案なのか、スティーヴ・スワロウの曲。ミディアムのサンバ調でノリもいい感じ。ポップスでもジャズアレンジにうまくハマっているものが多いです。バートンのちょっとクールなヴァイブラホンもそのままの性格で出ています。８曲目は牧歌的な明るい雰囲気のバラード。 |
| テネシー・ワルツ／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ・フィーチャリング・ジョン・スコフィールド（G）（Paddle Wheel）（中古盤） Tennessee Waltz/David Matthews(P) Trio Featuring John Scofield(G)(Paddle Wheel)（中古盤） - Recorded September 6 and 11, 1989. Chip Jackson(B), Danny Gotlieb(Ds) - 1. Tennessee Waltz 2. Something 3. Soul To Soul 4. I Got Rhythm 5. A Child Is Born 6. Dolphin Dance 7. Autumn Sunset (10/07/29)デヴィッド・マシューズの作曲は２曲（３、７曲目）で、ゲストのジョン・スコフィールドは１−２、４曲目に参加。トリオにゲストを加えるシリーズはここからはじまっていきます。メンバーも変わって、少し重量が増したかな、という印象です。１曲目（参加曲はおおむねそう）では、バッキングではギターはほとんど弾かないで、ソロの場面になるとここぞとばかりに弾きまくるというやり方。２曲目はビートルズのポップス。いわゆるニュースタンダードですが、適度に４ビートになりつつ、出だしは控えめ、中盤以降盛り上がっていきます。８ビートのファンク調で渋いオリジナルを聴かせてくれる３曲目、アップテンポでコロコロと転がるようなフレーズで明るく聴かせてくれる４曲目。しっとりと淡彩色のイメージを持つバラードが心地良い７曲目。 |
| バロック／大西順子（P）（Verve） Baroque/Junko Onishi(P)(Verve) - Recorded March 24-29, 2010. Nicholas Payton(Tp), James Carter(Ts, As, Bcl, Fl), Wycliffe Gordon(Tb), Reginald Veal(B on 1-3, 5-7), Rodney Whitaker(B on 1, 3, 5, 7), Herlin Riley(Ds), Roland Guerrero(Conga on 1) - 1. Tutti 2. The Mother's (Where Johnny Is) 3. The Threepenny Opera 4. Stardust 5. Meditations For A Pair Of Wire Cutters 6. Flamingo 7. The Street Beat/52nd Street Theme 8. Memories Of You 移籍第一弾。大西順子作が１−３曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。４曲でベースが２人の構成。なかなかの大作。１曲目はハードで、スゴいパワーでアヴァンギャルドというか原初的なエネルギーが満載の曲。アップテンポの４ビートで、何となくウィントン・マルサリスのサウンドも連想させる２曲目、ベースのみから徐々にアンサンブルも含め自由に、かつまとまる部分もある変幻自在で華麗な２０分弱の３曲目、スタンダードのバラードをソロ・ピアノで流麗に弾きこなす４曲目、チャールス・ミンガス作を重厚に演奏する５曲目、しっとりとしていてちょっとオールドっぽい雰囲気もある盛り上がっていくバラードの６曲目、オールドスタイルもうまく取り入れたアップテンポの７曲目、ラストはソロピアノで華麗な印象の８曲目。（１０年７月２８日発売） |
| アンノウン・スタンダード／デヴィッド・マシューズ（P）・トリオ（Paddle Wheel）（中古盤） Unkown Standard/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel)（中古盤） - Recorded July 17 and 18, 1989. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Snowflake Bop 2. Weep No More 3. The Peacocks 4. Russian Lullaby 5. Memories Through Thick Glasses 6. So Sorry Please 7. Clouds 8. Don't Walk Away 9. Why Do I Care 10. Nuages (10/07/28)隠れ名曲を中心にレコーディングしたアルバムとのことで、通好みの選曲や意外なヴァージョンを元にした演奏が中心。デヴィッド・マシューズの作曲も２曲（２、８曲目）にあって、国内制作盤らしく宮沢昭作の曲も６曲目にあります。相変わらず明快でリリシズムもあるピアノ、それでいてあまり女性的でもない感じの演奏です。どの曲もおさまりがいいというか、派手ではないけれどカッコ良いサウンド。３曲目はビル・エヴァンスの演奏が有名ですが、似たような思索的な演奏。ラテンビートで、サビやアドリブの部分がアップテンポの４ビートになるスタンダードを予想させるようなメロディアスな２曲目、しっとりとした淡いサウンドのバラードで、映画音楽を聴いているような８曲目。ジャンゴ・ラインハルト作をピアノで聴く１０曲目。 |
| Billy Boy/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel)（輸入盤・中古） - Recorded July
9 and 10, 1986. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Softly As In A Morning
Sunrise 2. You'd Be So Nice To Come Home To 3. Blue In Green 4. Billy Boy
5. Topsy 6. Greensleeves 7. Ballad (10/07/27)デヴィッド・マシューズのピアノ・トリオの初リーダー作。彼の作曲は７曲目、トラディショナルが４、６曲目で他はスタンダード中心。彼は右手が不自由で、その人差指と左手でピアノを弾きますが、聴感上、そういうことはまったく気づかないほど、フレーズやコンピングの配置がうまいです。速いパッセージのメロディが入ればコンピングがなくなったり、コンピングの音域も右手に近かったりしますが、ピアノはけっこう歌っていて、これも個性のひとつ、という感じで、全然気にならないどころかけっこういいピアノを聴かせてくれます。これが、トリオの作品（ゲスト入りも含む）をこの後何枚も作る要因になったと思います。洗練されたシャープなサウンドアレンジはマンハッタン・ジャズ・クインテットと同じ。７曲目のバラードが美しい。 |
| Hard Wired/Dave Weckl(Ds, Per)(GRP)（輸入盤・中古） - Released 1994. Jay Oliver(Key,
P, Synth), Anthony Jackson(B on 1-3), Steve Tavaglione(Ss, As, Ts, EWI
on 1, 3-9), Scott Alspach(Tp on 2-3, 5, 8), John Patitucci(B on 4), James
Genus(B on 5-7) - 1. Hard-Wired 2. Afrique 3. Dis' Place This 4. In Flight
5. Crazy Horse 6. Just An Illusion 7. Where's Tom? 8. In The Pocket 9.
Tribute (10/07/24)７、９曲目を除きJay Oliverとの共作。７曲目はJeff Beal作、９曲目はJay Oliver作。５０分ほどで９曲の詰まった演奏。メカニカルなハードコア・フュージョンで、浮遊感のある曲もあったりします。しかもそれでもメロディアスな感じもする曲もあるのはレーベルがGRPだからかも。けっこう当時としては硬派な演奏になるのでは。ベースでアンソニー・ジャクソン（前半）とジェームス・ジナス（後半）が入っていて、個性の違いも面白い。ドラムスが前面に出ていて、バリバリ叩いているのはやはりドラマーのリーダー作らしいどころ。３曲目のラテンの曲はドラムスとパーカッションが同時に聴こえるけど、多重録音なのか、どうか。前作もそうだけれどもギターがなくて、シンセやホーンで通しています。それにしても音数が多いドラムス。 |
| Wish／大石学（P）・トリオ（澤野工房） Wish/Manabu Ohishi(P)(Atelier Sawano AS100) - Recorded May 8, 2010. Jean-Philippe Viret(B), Simon Goubert(Ds) - 1. I'm Yours 2. Wish 3. My Foolish Heart 4. NEBULA 5. Continuous Rain 6. Hikari 7. What A Wonderful World [Solo] ３、７曲目がスタンダードの他は大石学作曲。ボトムの２人がフランス人のせいか、曲やフレーズのせいか、５−６曲目がやや日本的かなと思うけど、全体に日本人色が希薄で、ヨーロッパのピアノ・トリオとしても分からないかも。ちょっと色合いが薄い感じで、サラッとしているサウンドはかの地の気候にマッチします。ビートも非４ビート系が多く、４ビートの曲は２、６曲目のみ。あまりブンブンとドライヴするような感じではない。オリジナル曲はそのコード進行といい、フレーズといい繊細で美しいです。それはスタンダードでも、３曲目の「マイ・フーリッシュ・ハート」や７曲目のソロの曲にもあらわれてます。かと言って繊細なだけではなく、乾きながらも力強さの感じるフレーズも。「全曲を１テイクで録」ったそうで、素晴らしいピアノ・トリオ。（１０年７月２３日発売） |
| ヘッズ・アップ／デイヴ・ウェックル（GRP）（中古盤） Heads Up/Dave Weckl(Ds)(GRP)（中古盤） - Released 1992. Jay Oliver(Key, P, Synth Prog), Jimmy Earl(B on 1, 3-6), Eric Marienthal(Ss on 1-2, As on 3, 6), Randy Brecker(Tp on 1), John Patitucci(B on 3, 8, Key on 8), Steve Tavaglione(Ts on 5, 7-8), Jeff Beal(Tp on 5), Gary Novak(B, Key on 7) (10/07/23)全９曲中、５曲（１−４、６曲目）はJay Oliverとの合作、７-８曲目が他のメンバーとの合作、９曲目はドラム・ソロでの一発録り（他楽器のような音も含む）だそう。豪華なメンバーを使ったデビュー作「マスタープラン」の流れをくむ２作目。メンバーはいかにもGRPで作っているというような顔合わせなので、想像通りの音で楽しい。ハード・コア・フュージョン当時のフュージョンとの間的な、カチッとしたタイトなスーパーテクのドラムスを前面に出した音作り。キメがバシバシとキマっていく場面がカッコ良く、心地良い。サックス他のホーンは、後のスムースジャズの流れになるようなサウンドにも聴こえますが、メンバーが入れ替わるので、サウンドの幅は広い。プッシュするというよりもカチッ、カチッとキマっていくジャストな感じです。 |
| Live (And Very Plugged In)/Dave Weckl(Ds, Per) Band(Stretch)（輸入盤） - Recorded
December 17-22, 2002. Steve Weingart(Key), Tom Kennedy(B), Gary Meek(Sax)
Jerry Hay(Tp on 12), Gary Grant(Tp on 12), Bill Reichenbach(Tb), Brandon
Fields(Ts) - 1. Wake Up 2. Braziluba 3. Mesmer-Eyes 4. Oasis 5. Crossing
Paths 6. Hesitation 7. The Chicken 8. Toby's Blues 9. Just For The Record
10. Rhythm-A-Ning 11. Cultural Concurrence 12. Tiempo De Festival (10/07/22)CD２枚組のライヴ。メンバーのサックスがゲイリー・ミークに交替してます。再演曲も多いし７、１０曲目のように有名な曲も演奏しています。６曲目はウィントン・マルサリス作。ライヴなので１曲が長いのもうれしい。６曲目はサックスとドラムス、１０曲目はベースとドラムス、１１曲目はドラム・ソロという構成です。この編成のデイヴ・ウェックルのバンドは定評があるところですが、ライヴでよりドラムスが目立ち、その臨場感もあってか演奏は素晴らしいです。こことばかりに実力を発揮する各パートや変幻自在の展開は、やはり固定バンドならではの味があります。それにしてもこの曲によっての盛り上がりは尋常ではありません。ハードコア・フュージョンのライヴを体験したい方には、まさにこのアルバム、っていう感じですね。 |
| プレイズ・ジミ・ヘンドリックス／ブライアン・ブロンバーグ（B、Cho）（Seven Seas） Plays Jimi Hendrix/Brian Bromberg(B, Cho)(Seven Seas) - Recorded December 2009 - March 2010. Vinnie Colaiuta(Ds), Tom McCauley(Cho), Bruce Stone(Cho) - 1. Fire 2. Manic Depression 3. The Wind Cries Mary 4. Voodoo Chile 5. Freedom 6. All Along The Watchtower 7. Foxey Lady 8. Hey Joe 9. Crosstown Traffic 10. Spanish Castle Magic 11. Purple Haze ジミ・ヘンドリックスのカヴァー集。ボブ・ディラン作が６曲目に、ビリー・ロバーツ作が８曲目にあるけど、これもジミヘンの愛奏曲だったのでしょう。コーラスが何曲かでちょっと入る他はドラムスとのデュオ。しかもベースはギターパートも含めて全部ベースのオーバーダビングで曲を作り上げています。ギンギンなロックの曲もありますが、当時は使っていないチョッパー奏法も混ざったり、アコースティック・ベースやフレットレスが入る曲もあって、彼の解釈でサウンドに広がりを持たせています。メロディもベースが弾いているところとギターの音域でまるでギターのように（これもベースですが）弾いているところがあります。かなりノリの良いギター（？）を聴くことができます。基本的に曲調はハードなのが多いのでお腹はいっぱいになるかも。（１０年７月２１日発売） |
| Transition/Dave Weckl(Ds, Per) Band(Stretch)（輸入盤） - Recorded June 29 -
July 2, 2000. Tom Kennedy(B), Steve Weingart(Key), Barandon Fields(Ts,
Ss, Afl) - 1. Wake Up 2. Braziluba 3. Like That 4. Mild Hysteria 5. Group
Therapy 6. Passion 7. Crossing Paths 8. Alegria 9. Just For The Record
10. Amanecer (10/07/21)メンバーもキーボードが入れ替わり、ギターが抜けているけれどもアルバム内では固定メンバー。キーボードが何となく浮遊感が増幅したようなフレーズが多いです。こういうキーボードのフレーズは好き。共作が多く、デイヴ・ウェックルの名前が入っているのが全１０曲中７曲（１−２、４、６−８、１０曲目）、他はメンバーの作曲。セッション的な印象もあるけれども緻密に構築されたグループのサウンドで、ハードコア・フュージョンの一角のアルバム。ややラフな感じで７０分、１０曲ありますが、ドラムスは手数が多く、タイト。ドラム・ソロのある曲もあって、彼のリーダー作、という感じがします。このオレがオレが、という感じのメリハリのあるドラミングが、いいですねえ。時にはエキゾチックな曲もあり。ベースのトム・ケネディもいい。 |
| Synergy/Dave Weckl(Ds) Band(Stretch)（輸入盤） - Recorded January 18-22, 1999.
Brandon Fields(Sax), Jay Oliver(Key), Buzz Feiten(G), Tommy Kennedy(B)
- 1. High Life 2. Panda's Dream 3. Swunk 4. A Simple Prayer 5. Cape Fear
6. Wet Skin 7. Synergy 8. Where's My Paradise? 9. Lucky Seven 10. Swunp
Thing 11. Culturel Concurrence 12. Tower '99 (10/07/19)デイヴ・ウェックルの作曲や共作、メンバーの作曲。固定メンバーでの演奏になり、テクニカルなファンクが中心。６９分で１２曲の演奏はなかなか聴かせます。ハードコア・ファンク基調の曲が多く、キメもそれなりにありますが、曲のサウンドはいろいろです。適度にドラム・ソロが入っているのも、ドラムスのリーダー作としてはうれしい。しかも２作目よりはドラムスの露出度が高いような気もします。３曲目はベースは４ビート基調なんだけどドラムスは１６ビート的叩き方をしていてメカニカルなサウンドが印象的な曲。５曲目はけっこうハードな感じで渋いアップテンポのファンク。トム・ケネディのフレットレス・ベースの曲は好み。８曲目は渋いバラード。９曲目は８分の７拍子。そして１１曲目はドラム・ソロ（オーヴァー・ダブあり）。 |
| マスター・プラン／デイヴ・ウェックル（GRP） Master Plan/Dave Weckl(Ds)(GRP) - Released 1990. Jay Oliver(Key, Org, G Prog, Synth Horns, Rhythm Section Prog, Sound Effects), Tom Kennedy(B), Jerry Hey(Tp), Bill Reichenbach(Tb), Anthony Jackson(B), Eric Marienthal(Ss, As), Peter Mayer(G, Vo), Chick Corea(P, Synth), Michael Brecker(Ts), Scott Alspach(Tp), Ray Kennedy(P), Steve Gadd(Ds) -1. Tower Of Inspiration 2. Here Amd There 3. Festival De Ritmo 4. In Common 5. Garden Wall 6. Auratune 7. Softly, As In A Morning Sunrise 8. Master Plan 9. Island Magic (10/07/17)デイヴ・ウェックルのデヴュー盤で、１−３、９曲目がJay Oliverとの共作。７曲目がスタンダード、８曲目はチック・コリア作、他はメンバーの作曲。当時はここまでデジタル的にドラムスを叩ける人は他にいなかったと思うのですが、音数も多くて、非常にタイトでカッコいいドラミングです。どの曲もカッコ良くて、それをプッシュしたりコントロールしたりとけっこうイケるサウンド。７曲目のみジャズのスタンダードをピアノトリオでアップテンポでやってますけど、やはりタイトでデジタル的なドラミング。フェードアウトがちょっと惜しい。８曲目のタイトル曲ではスティーヴ・ガッドとのツイン・ドラムで演奏していますが、ここもバッチリとした演奏。時代を感じさせません。マイケル・ブレッカーが６曲目に、チック・コリアが６、８−９曲目に参加。 |
| The Imagine Progect/Herbie Hancock(P, Key)(Hancock Records)（輸入盤） - Released
2010. P!NK(Vo), Seal(Vo), Alex Acuna(Per), India.Arie(Vo), Jeff Beck(G),
Vinnie Colaiuta(Ds, Tambourine), Fatoumata Diawara(Vo), Larry Goldings(Org),
Larry Klein(B, Kay), Lionel Loueke(G), Marcus Miller(B), Oumou Sangare(Vo),
John Legend(Vo), Dean Parks(G), George Whitty(Sound Design, Key), Tal Wilkenfeld(B),
Ceu(Vo), Rodrigo Campos(Per), Curumin(Ds), Lucas Martins (B), Kofi Burbridge(Org,
Vo), Oteil Burbridge(B, Vo), Mike Mattison(Vo, Vo Arr), Susan Tedeschi(Vo),
Derek Tracks(G), The Chieftains: Peddy Moloney(Uilleann Pipes/Tin Whistle),
Sean Keane(Fiddle), Kevin Conneff(Bodhran), Matt Molloy(Fl), Toumani
Diabete(Kora), Lisa Hannigan(Vo), Manu Katch(Ds), Rhani Krija(Per), Richard
Bravo(Per), Juanes(Vo), Fernando Tobon(G), Pete Wallece(Key), K'AAN(Vo),
Los Lobos: David Hidalgo(Vo), Conrad Lozano(Vo), Louie Perez(Vo) Danny
Barnes(B, Banjo, G), Matt Chamberlain(Ds), Michael Chaves(G), Dave Matthews(Vo,
G), Paulinho Da Costa(Per), James Morrison(Vo), Dean Parks(G), K.S. Chithra(Vo),
Bhawai Shankar Kathak(Pakhawaj), Chaka Khan(Vo), Sridhar Parthasarthy(Mridangam),
Anoushka Shankar(Sitar), Wayne Shorter(Ss), Satyajit Talwalkar(Tblas) -
1. Imagine 2. Don't Give Up 3. Tempo De Amor 4. Space Captain 5. The Times,
They Are A'Changin' 6. La Tierra 7. Tamatant Tilay/Exodus 8. Tomorrow Never
Knows 9. A Change Is Gonna Come 10. The Song Goes On (10/07/17)豪華なミュージシャンを曲ごとに使った、ロック・ポップス他のカヴァー集。１曲目のタイトル曲はジョン・レノン作の有名な曲だし、他にもピーター・ガブリエル、バーデン・パウエル、ボブ・ディラン、ボブ・マーリー、サム・クックその他、いろいろな曲を演奏しています。ポップス集とはいっても、そこにはハービー・ハンコックのこだわりが見られ、１０曲で６６分と１曲あたりがやや長めだし、ただ聴きやすいだけではなくて個性的で、間奏やバッキングにハンコックならではのきわどいフレーズを時々聴くこともできます。１０曲目のみインド音楽の影響が強い。それにしても豪華なミュージシャンの使用です。ポップスというジャンルですが、飛びぬけて目立つ演奏をしてはいないです。さすがハービーのサウンドマジックで、聴きやすい。 |
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24 Tales/Alex Machacek(G and Everithing Else) Featuring Marco Minnemann(Ds)(Abstract
Logix)（輸入盤） - Released 2010. Special Guests: Sumitra(Vo on 2), Martin Ptak(Tb
on 12-13, 15) - 1. On Your Marks... 2. Sit Back And Chillax 3. Tour De
France 4. Dancing With The Baby Bear 5. Anamika 6. Pros And Cons Of Depression
7. Little Man 8. Tranquillo 9. Tranquilizer 10. Sweet Torture 11. She Likes
It 12. See You There 13. X-Mas 14. Feel Me! 15. At The Club 16. Eau De
Conlon 17. Doldrums 18. Minnemaus In Da House 19. Run, Fusion! 20. Air
21. Sexy 22. Blender 23. Quotes 24. Over And Out |
| Harvesting Samblances And Affinities/Steve Coleman(As) And Five Elements(PI
Recordings)（輸入盤） - Recorded October 19, 2006 and February 23, 2007. Jonathan
Finlayson(Tp), Tim Albright(Tb), Jen Shyu(Vo), Thomas Morgan(B), Tyshawn
Sorey(Ds), Marcus Gilmore(Ds on 5), Ramon Garcia Perez(Per on 5) - 1. Attila
02(Dawning Ritual) 2. Beba 3. Clouds 4. 060706-2319(Middle Of Water) 5.
Flots Ut Rosa Floruit 6. Attila 04(Closing Ritual) 7. Vernal Equinox(Initiation) (10/07/12)５曲目以外はスティーヴ・コールマンの作曲。５曲目の詩は１３世紀の作者不詳のもので、サウンドは何となく昔の雰囲気も。相変わらず変拍子もあって、不思議でエキゾチックなヴォーカルを起用した、彼流のファンク・ジャズ。サックスの旋律転換法（反メロディアスなフレーズ）も健在。ただ、’８０年代はこれが彼のウリだったわけですが、こういうアプローチが現代ジャズでは多くなってきているため、これぞ彼のアルバム、という要素は薄れてきているかも。その複雑なビートを縦横無尽に叩きまくり、時にアクセントをつけるドラマーのTyshawn Soreyはけっこう個性的かも。フリーに近くも聴こえますが、やはり自由ながら変拍子ファンクの演奏。４ビート的、あるいはバラード的になるところもあって、曲によりジャズ寄りかも。 |
| El Encuentro/Dino Saluzzi(Bandoneon)(ECM 2155)（輸入盤） - Recorded February
13, 2009. Anja Lechner(Cello), Felix Saluzzi(Ts), The Metropole Orchestra,
Jules Buckley(Cond) - 1. Vals De Los Dias 2. Plegaria Andina 3. El Encuentro
4. Miserere (10/07/10)全４曲がディノ・サルーシの作曲。オーケストラとのライヴなので、New Seriesに入れてもいいくらいに、曲調がクラシック／現代音楽寄りになっているサウンドです。その中で彼らしい哀愁を帯びたメロディが出てきます。バンドネオンは全曲に出てきますが、チェロは１−３曲目の、テナー・サックスは２曲目の登場となっています。寒色系のサウンドですけれども、時に道が開けて光が広がったりして、難解な部分も少なくて、比較的聴きやすいと思います。ただ、ボーダーレスの音楽なので、いわゆるインプロヴィゼーションの要素がありそうなところ以外は、ジャズ度はありません。プロデューサーにはマンフレート・アイヒャーの名前はないけれども、ECMらしいアルバムに仕上がっています。どこまで行ってもクールな感じ。 |
| 54/Metropole Orkest/John Scofield(G)/Vince Mendoza(Cond)(EmArcy)（輸入盤） -
Recorded March 9-13, 2009. Arlia De Ruiter(Vln), Alida Schat(Vln), Denis
Koenders(Vln), Erica Korthals Altes(Vln), David Peijnenborgh(Vln), Pauline
Terlouw(Vln), Feyona Van Lersel(Vln), Seija Teeuwen(Vln), Merrijn Rombout(Vln),
Herman Ven Haaren(Vln), Lucia Domski(Vln), Wim Kok(Vln), Elizabeth Liefkes-Cats(Vln),
Marianne Van Den Heuvel(Vln), Vera Van Der Bie(Vln), Mieke Honingh(Viola),
Norman Jansen(Viola), Julia Jowett(Viola), Iris Schut(Viola), Isabella
Petersen(Viola), Bastiaan Van Der Werf(Cello), Emile Visser(Cello), Annie
Tangberg(Cello), Jascha Albracht(Cello), Erik Winkelmann(B), Arend Liefkes(B),
Tjerk De Vos(B), Janine Abbas(Fl), Mariel Van Den Bos(Fl), Willem Luijt(Oboe),
Pieter Hunfeld(French Horn), Joelle Schouten(Tp), Erik Veldkamp(Tp), Jan
Hollander(Tp), Ruud Breuls(Tp), Bart Van Lier(Tb), Jan Oosting(Tb), Jan
Bastiani(Tb), Martin Van Den Berg(Btb), Aram Kersbergen(B), Joke Schonewille(Harp),
Hans Vroomans(P), Eddy Koopman(Per), Murk Jiskoot(Per), Marc Scholten(Sax/Cl),
Paul Van Der Feen(Sax/Cl), Leo Janssen(Sax/Cl), Jos Beeren(Sax/Cl), Max
Boeree(Sax/Cl), Peter Tiehuis(G), Martijn Vink(Ds) - 1. Carlos 2. Jung
Parade 3. Polo Towers 4. Honest I Do 5. Twang 6. Imaginary Time 7. Peculier
8. Say We Did 9. Out Of The City (10/07/08)タイトルの「５４」は総勢５４名で録音したからとのこと。本格的なオーケストラがバックについています。２、８曲目がヴィンス・メンドーサ作で、他は全曲ジョン・スコフィールド作の再演曲。オーケストラがバックになったといっても、いつものジョン・スコ節が全開なのはいいところ。アレンジも極端にジャズ寄りでなく、メインのギターを支えていくには、素晴らしいアレンジが冴えわたっています。もちろんギター・ソロだけではなくて、他の楽器のソロが入りますが、人数が多いため、そのソロの順番がジャケットに書かれています。懐かしい曲も多く、それがこういうオーケストラ・アレンジで再演されるのは、けっこううれしいです。アレンジはメンドーサは１−５、７−８曲目とメインで、他にフローリアン・ロスとジム・マクリーニーの名が。 |
| イスラエリ・ソング／エリ・デジブリ（Ts、Ss）（Anzic Records） Israeli Song/Eli Degibri(Ts, Ss)(Anzic Records) - Recorded December 22, 2009. Brad Mehldau(P), Ron Carter(B), Al Foster(Ds) - 1. Unrequited 2. Mr. R.C. 3. Judy The Dog 4. Jealous Eyes 5. Manic Depressive 6. Bebop 7. Liora 8. Look What You Do To Me 9. Third Plane 10. Somewhere Over The Rainbow 11. Israeli Song 全１１曲中、６曲（２−５、７、１１曲目）がエリ・デジブリ作曲。他にメンバーの作曲やスタンダード、ジャズメン・オリジナルなど。元々は現代ジャズ系の人だと思うのですが、サイドメンは今回は大物ばかりで、ロン・カーターが参加しているせいか、割とオーソドックスなフレーズ、サウンドの曲もあります。その中でも、サックスのフレーズの組み立て方は、メロディアスな時でもバップ系ではないみたいです。ブラッド・メルドー作曲の１曲目は、メルドーらしくてうれしくなってしまいます。今回はデジブリの曲作りもオーソドックスな感じなのでしょうか。ただ、６曲目のディジー・ガレスピー作のドラムスとデュオはけっこう元気があるような。７、１１曲目のピアノのデュオなど、メルドーの活躍も大きいかも。頭をまっさらにして聴けば、なかなかいい感触。（１０年７月７日発売） |
| Contact/Five On One(Pirouet)（輸入盤） - Recorded January 6 and 7, 2010. Dave
Liebman(Ts, Ss), John Abercrombie(G), Marc Copland(P), Drew Gress(B), Billy
Hart(Ds) - 1. Sendup 2. Like It Never Was 3. Childmoon Smile 4. Four On
One 5. Lost Horizon 6. Retractable Cell 7. My Refrain 9. Lullaby For Imke
10. You And The Night And The Music (10/07/04)９曲目がおなじみのスタンダードで、他の曲はメンバーそれぞれの作曲。ジョン・アバークロンビー作が３曲（１、４、６曲目）、ドリュー・グレス作が２曲（２、７曲目）にあり、デイヴ・リーブマン作は共作で５曲目。温度感が低く、でもECMよりはダイナミックなサウンドが繰り広げられています。アグレッシヴな感じはなく、繊細さが前面に出ている１曲目、静かな場面もありますが徐々に盛り上がっていく２曲目、そんな中では綾織り系の感触のいつもの彼らしいマーク・コープランド作の３曲目、アルバムタイトルをもじった４曲目はかなり自由度の高いアップテンポの曲。浮遊感としっとり感のある５曲目、淡いとおもうとそのまま盛り上がっていく６曲目、ゆるいファンクなんだけど寒色系の７曲目、静かにゆったりと進行していく９曲目。 |
| To The One/John McLaughlin(G, G-Synth) And The 4th Dimention(Abstract Logix)（輸入盤）
- Recorded November and December 2009. Gary Husband(Key, Ds, Per), Etienne
M'bappe(B), Mark Mondesir(Ds) - 1. Discovery 2. Special Beings 3. The Fine
Line 4. Lost And Found 5. Recovery 6. To The One (10/07/03)全曲ジョン・マクラフリン作曲。かなり純度の高いハードコア・フュージョンなので、聴いていてスカっとします。おとなしめの曲のように見えて、盛り上がるところはしっかりと盛り上がる曲もあり。４曲目はやや静かで、フレットレスベースが心地良い。Mark Mondesirがドラムスの曲、そこにキーボードのGary Husbandもドラムスで加わったり、彼の方がメインのドラマーになったりと、多重録音なのでしょうが、なかなかハードなサウンドを聴かせてくれています。キーボードも聴かせどころを作ってくれていますが、どのパートも手数が多めかなとも。けっこうサウンド詰め込んでいるため、４０分台というアルバムの長さも、ちょうどいいくらい。それにしてもリーダーのマクラフリン、老いてもなおアグレッシヴというのはスゴいことです。 |
| Turnaround/The Dave Liebman(Ts, Ss, Wooden Fl) Group(Jazzwerkstatt)（輸入盤）
- Recorded January 5 and 6, 2009. Vic Juris(G), Tony Marino(B), Marko Marcinko(Ds,
Per) - 1. Enfant 2. Turnaround 3. Kathelin Gray 4. Bird Food 5. Lonely
Woman 6. Cross Breeding 7. Face Of The Bass/Beauty Is A Rare Thing 8. Una
Muy Bonita 9. The Blessing 10. The Sky (10/06/30)１０曲目がデイヴ・リーブマン作曲の他は、オーネット・コールマン集。サックスとギターがフロントなので自由度が高く、オーネットの自由な感じがアレンジが違うにしろ、あらわされているサウンドです。リーブマンは原曲の良いところもあれば、完全に自分のものにして演奏するものもあれば、という感じで、演奏している幅はけっこう広いですが、やっぱりオーネットの曲だよなあ、と思わせる演奏。割とオーネット風に派手にドカドカと演奏したり、３、７曲目のように、アコースティック・ギターを使ってしんみりとした演奏をする場面もあります。ただ、サックスはリーブマンの方が正統派的にうまいので、スマートになってしまったかな、という感じもあります。ロンリー・ウーマンは、流れる中にWooden Fluteを使っている点で面白い。 |
| Kenny Davis/Kenny Davis(B)(Daken Records)（輸入盤） - Released 2010? Ralph Peterson
Jr.(Ds on 2-3), Billy Kilson(Ds on 1, 4-10, 12-13), Geri Allen(P on 2-7,
9, 12-13), Onaje Allan Gumbs(P on 8, 14), Javon Jackson(Ts on 3-4), Ralph
Bowen(Ts on 2, 6-7, 9-10, 13), Eddie Allen(Tp on 3, 12), Don Byron(Cl,
Bcl on 9, 12-13 ), David Gilmore(G on 2) - 1. 1st Arrival 2. Fearless 3.
Deliverance 4. Too High 5. Journey (Interlude #1) 6. Elviry 7. Tenderly
8. Wrapped In Love 9. Journey (Interlude #2) 10. Altitude 11. Before Sunrise
12. What Lies Beyond 13. Journey (Interlude #3) 14. Gone Too Soon (10/06/27）４曲目がスティーヴィー・ワンダー作（でもアップテンポの直球ジャズ）、７曲目がスタンダード（これは聴きやすい）の他は、ケニー・デイヴィスの作曲ないしは共作。自主レーベルだと思いますが、参加しているメンバー（曲ごとに替わります）がけっこうスゴいことになっています。ここまで集まるか、というメンバー。ギターのデヴィッド・ギルモアもジャズ・ギター寄りに弾いていたりして、ジャズとして聴きごたえのある作品になっています。１時間弱で１４曲という詰めこみ型のアルバムですが、ジャズのエッセンスが凝縮されているし、１分前後のインタールード的な曲も５曲あって、バランスとしてはいい感じ。現代ジャズとして張りつめている曲ばかりではなく、３、６、８曲目のように静かだったりある程度リラックスして聴ける曲も。 |
| Interspirit/Anthony Jackson(B)/Yiorgos Fanakas(B)(Abstract Logix)（輸入盤）
- Recorded October 2008 - September 2009. Frank Gambale(G on 1, 5-7, 9),
Mitch Forman(P, Key on 1-2, 4-9), Dave Weckl(Ds on 1-2, 4-9), Mihail Iosifov(Tp
on 1, 4-7, 9), Manos Theodosakis(Tp on 1, 7), Antonis Andreou(Tb on 1-2,
4-9), Velislav Stianov(Tb on 1, 7), Takis Paterelis(As on 1-2, 4-5, 7,
9, Fl on 2, 5, Ss on 2, 8), Sam Marlieri(Ts on 1), Todor Tzachev(Bs on
1, 7), Kinisis String Quartet Of Colours Orchestra: Odysseus Korelis(Vln
on 3-4, 6, 8), Franc Shestani(Vln on 3-4, 6, 8), Elias Sdoukos(Viola on
3-4, 6, 8), Vangjel Nina(Cello on 3-4, 6, 8), Tasos Kazaglis(B on 3-4,
6, 8), Tony Lakatos(Ts on 4-7, 9), Enrique Bu(Per on 5-9) - 1. Inner Power
2. Footprints 3. Coure Vibes Part 1 4. Coure Vibes Part 2 5.
Interspirit 6. Seviglia 7. Caldera 8. Ionio 2 9.Parhelia (10/06/22)アンソニー・ジャクソンの初リーダー作とのことですが、もう一人のベーシスト、Yiorgos Fanakasの作曲が９曲中８曲（１、３−９曲目）を占め、アレンジも担当。多重録音もやっていて、リーダーはこちらの方だと思います。一般には無名だけれどもかなりのテクニシャンでもあります。メンバーもスゴいし曲もいい。１曲目は特にメカニカルでテクニカルな曲で、ブレッカー・ブラザースの「サム・スカンク・ファンク」のようにハードな曲。ベースは交替したり、２人で弾いたりしながら、３曲目以外に参加、曲によってはそれにコントラバスの参加も。唯一ウェイン・ショーター作の２曲目も、原曲の良さを見せつつこのグループならではのサウンド。アンソニーは相変わらずマイペースですが彼のパートもなかなかいい。インパクトは強い。 |
| TaucherWendtThier-Trio(ATS Records)（輸入盤） - Recorded October 28 - Noｖemｂer
1, 2008. Peter Taucher(G), Christian Wendt(B), Aaron Thier(Ds, Per) - 1.
Gecko 2. Hastip 3. Muzungu 4. Woka 5. Fauka 6. Lux 7. Flau 8. Frei (10/06/20)１−７曲目までPeter Taucherの作曲、１４分台のアコースティック・ベースを使用する８曲目は３人の自在なフリー・インプロヴィゼーション（サウンドは違和感なし）。変幻自在で、時にゆったりと、時にハードに、変拍子も織り交ぜて演奏するインプロ・ファンク・バンドの趣き。ラフなギター・トリオがまたいい雰囲気。その特徴が全部入って変幻自在に進行していく１曲目、メカニカル・ファンク的にビートも変わりつつ進んでいく２曲目、モコモコとノリ良いテーマでも変拍子も入るのが印象的な３曲目、ロック的でもあればアドリブ部分は途中４ビートにも変化する４曲目、ギター中心にノリの良いテーマでも変化やキメはある５曲目、静かで浮遊感をともなうサウンドのバラードの６曲目、変拍子も時々あって盛り上がりもイケる７曲目。 |
| See The Pyramid/Walt Weiskopf(Ts)(Criss 1327)（輸入盤） - Recorded February
1, 2010. Peter Zak(P), Doug Weiss(B), Quincy Davis(Ds) - 1. See The Pyramid
2. Marcieana 3. Hook Me Up 4. Equality 5. Call Me 6. Little Minor Love
Song 7. Double Rainbow 8. A Time For Love 9. Goobye John 10. Make Someone
Happy (10/06/15)Walt Weiskopfの作曲は５曲（１−４、６曲目）で、他はポップス、ポッサ、スタンダードなど。どちらも演奏は彼らしいか。めまぐるしいメカニカルなテーマとアドリブを持つアップテンポの１曲目、スマートで浮遊感を持つボッサ的なサウンドで中盤と後半盛り上がる２曲目、８分の６と４分の４の複合拍子のような、ソロが活発な３曲目、やはりボッサ的に演奏をしつつソロが自由な４曲目、ポップスのようだけどオリジナルに聴こえる５曲目、逆にスタンダードのようなミディアムアップテンポの４ビートの６曲目、ジョビン作とは思えないような大胆なアレンジの７曲目、テーマアレンジが思い切りのよい、アップテンポの４ビートの８曲目、牧歌的な明るいバラードでゆったりする９曲目、やはり活発だけどメロディアスなソロもある１０曲目。 |
| Inversions/David Hazeltine(P)(Criss 1326)（輸入盤） - Recorded February 5, 2010.
Eric Alexander(Ts), Steve Nelson(Vib), John Weber(B), Joe Farnsworth(Ds)
- 1. Aki's Blues 2. For Ceder 3. A Lil' Bit 4. Inversions 5. Loverman 6.
Dave's System 7. Everything I Love 8. Tin Tin Dio (10/06/13)David Hazeltineの作曲は２−４曲目、Eric Alexander作が６曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。「ワン・フォー・オール」の変則版的なメンバー構成で、割とオーソドックスな４ビートがい多い。バディ・モンゴメリー作のブルースをややアップテンポで演奏する１曲目、都会的でスマートかつ複雑なテーマでも、アドリブでは４ビートになる２曲目、浮遊感があるテーマとミディアムでのアドリブからなる３曲目、彼らの路線でのサウンドを出しているラテンビートのタイトル曲の４曲目、しっとりとバラード、ミディアム、バラードと歌い上げる５曲目、アップテンポの今っぽいスマートさを持っている６曲目、メロディアスで今的な感じもある、軽快なスタンダードの７曲目、ディジー・ガレスピー作のアップテンポでせまる８曲目。 |
| Generations/Alex Sipiagin(Tp, Flh)(Criss 1325)（輸入盤） - Recorded January
25, 2010. Adam Rogers(G), Boris Koslov(B), Antonio Sanchez(Ds) - 1. Greenwood
1 2. Obsequious 3. Cassandranite 4. Beyond All Limites 5. Windy
Bahn 6. Katrina Ballerina 7. Chance 8. Blues For Wood 9. Greenwood 2 (10/06/12)サブタイトルは「ウディ・ショウに捧ぐ」で、ショウの曲が３−４、６、９曲目に。Alex Sipiagin作は４曲（１、５、７、９曲目）。こういうメンバーなので現代ジャズのイメージ。ピアノレスなので自由度が高く、ギターが活躍します。いきなり変拍子でバラバラになりそうな曲がうまくまとまる４拍子（？）もある１、９曲目、ラリー・ヤング作だけれども変拍子のオリジナルに聴こえるかなり現代ジャズしている２曲目、ややアップテンポでメカニカルな感触を持つ３曲目、ファンクノリだけどどこか冷めた感じの演奏の４曲目、めまぐるしい部分もあるけど微妙なバランスの５曲目、フレーズは速いながら浮遊感のある６曲目、時々４ビートもあるアップテンポなのに温度感がやや低めの７曲目、変拍子も時にあるブルースは意表をつく８曲目。 |
| A Sentimental Journey/Tim Warfield(Ts, Ss)(Criss 1324)（輸入盤） - Recorded
February 4, 2010. Terell Stafford(Tp, Flh), Pat Bianchi(Org), Byron Landham(Ds)
- 1. Sentimental Journey 2. I'll Be Seeing You 3. My Man 4. Crazy Rhythm
5. Speak Low 6. In A Sentimental Mood 7. Golden Earrings 8. Here's That
Rany Day (10/06/12)オルガンを含む２ホーンクァルテットで、こわもてのメンバーの、何とスタンダード集。黒っぽい感じですがダークではなく、時にオールド的な明るい感触も。基本的には４ビート。１曲目からメロディと各楽器のアプローチの特異性が表れてきます。ゆったりした８分の６拍子なんだけどフツーではなくてコワそうな雰囲気もチラホラ。明るくメロディアスに展開して、ソロは割と自由になる２曲目、短調で哀愁を感じるテーマから長調のアドリブになる３曲目、アップテンポでノリ良く進んでいく４曲目、スタンダードらしい渋いバラード（ボッサ？）の５曲目、静かなバラードでじっくりとほんの少し盛り上がりつつせまってくる６曲目、ゆっくりとテーマを語りかけてミディアムでアドリブがくる７曲目、優しく奏で上げていくボッサ進行の８曲目。 |
| スタンリー・クラーク（B）・バンド・フィーチャリング上原ひろみ（P）（Heads Up） The Stanley Slarke(B) Band Featuring Hiromi Uehara(P)(Heads Up) - Recorded March 2010. Ruslan(Synth Key), Donald Bruner, Jr.(Ds), Special Guest: CHeryl Bentyne(Vo), Charles Altura(G), Armand Sabal-Lecco(B), Bob Sheppard(Ts, Ss), Rob Bacon(G), Lorenzo Dunn(B Synth), Chris Clarke(Ds Prog), Jon Hakakian(Ds Prog), etc. - 1. Soldier 2. Fulani 3. Here's Why Tears Dry 4. I Wanna Play For You Too 5. Bass Folk Song No.10 6. No Mystery 7. How Is The Weather Up There? 8. Larry Has Traveled 11 Miles And Waited A Lifetime For The Return Of Vishnu's Report 9. Labyrinth 10. Sonny Rollins 11. Bass Folk Song No.6 12. Somewhere (Bonus Track) 上原ひろみは６−１０、１２（ボーナストラック）曲目に参加で、アコースティック・ピアノだけを使用。彼女の存在感はありますが、全曲参加ではないので注意。でも聴きどころの多い上原参加曲も聴く価値はアリ。他の曲も、エレキベースが主体になっている割とハードなフュージョン（ややしっとり系もあり）なので、スタンリー・クラーク色が強くてけっこう楽しめます。多重録音も少しあるようです。ゲスト・ミュージシャンも多く、１０曲目はブラスセクションも加わる賑やかな編成だったり、変化に富んでいます。後半にはアコースティック・ベースの出番も（１０曲目以降）。曲によってはドラムスとプログラミング両方（２曲目）だったり、プログラミングのみ（４−５曲目）ですが、彼らしさで自然な流れかも。ドラムスも８曲目など存在感は大きい。(１０年６月２日発売） |
| Quiet Inlett/Food/Thomas Stronen(Ds, Live-electronics)/Iain Ballamy(Ts,
Ss)(ECM 2163)（輸入盤） - Released 2010. Nils Petter Molvaer(Tp, Electronics
on 2, 4-6), Christian Fennesz(G, Electronics on 1, 3, 7) - 1. Tobiko 2.
Chimaera 3. Mictyris 4. Bacalmed 5. Cirrina 6. Dweller 7. Fathom (10/06/02)全曲、グループ「Food」の作曲。Thomas StronenとIain Ballamyのユニットと考えてよさそう。エレクトロニクスを多用していますが、あまり電気電気した感じではなく、効果的に使われています。そして、ECMらしいゆったりした空間の多いサウンドであり、どことなく民族音楽を想像させるような曲調。素朴と言えば素朴な感じのメロディと打楽器で、そこにエレクトロニクスが絡んで、けっこう考えられているサウンドかも。ドラムスのビートのある程度効いた曲もあるけれど、管楽器が全然シャープではなくて、包み込むような、しかもこれまた素朴な民謡的なメロディなので、本質的には西欧作の民族音楽なのかな、と思わせるサウンドです。メンバー的にはECM的なのですが。地味な感じもするけどヨーロッパではウケそう。 |
| Remembrance/Ketil Bjornstad(P)(ECM 2149)（輸入盤） - Recorded September 2009.
Tore Brunborg(Ts), Jon Christensen(Ds) - 1-11. I-XI (10/06/02)全曲ケティル・ビヨルンスタの作曲だけれども、曲名がギリシャ数字の１−１１。フリー・インプロヴィゼーションに近い形かと思ったら、曲の骨格やコードなどがしっかりしている非常に叙情的なサウンドなので、演奏前にかなり練られている印象。ジャズというよりは哀愁の強いウィンダム・ヒル、という感じも。ですので、けっこう聴きやすいサウンドです。ベースレスでも不自然な感じはなく、かえって伝えたい想いが伝わります。それにしても叙情性満点。そこに、ヨン・クリステンセンのドラムスが控えめかつ個性的に絡んでいます。ここがジャズとの接点か。サックスはアドリブも多いでしょうが、メロディ重視の傾向にあります。短調の曲から長調の曲まで幅広いですが、BGM的にも聴ける、メロディと静けさの間のアルバム。 |
| Maria's Song/Sinikka Langeland(Voice, Kantele)(ECM 2127)（輸入盤） - Recorded
February 2008. Lars Anders Tomter(Viola), Kare Nordstoga(Org) - 1. Lova
Lova Lova 2. Meine Seele Erhebet Den Herren BWV 648 3. Ave
Maria 4. Suite No.1 In G Major BMV 1007: Prelude 5. The Angel Gabriel Greets
Mary 6. Suite No.1 In G Major: Allemande 7. But The Angel Said To Her 8.
Suite No.1 In G Major: Courante 9. He Will Be Grant 10. Suite No.1 In G
Major: Sarabante 11. Mary Asked The Angel 12. Suite No.1 In G Major: Menuet
1 & 2 13. Even Elizabeth 14. Suite No.1 In G Major: Gigue
15. Vom Himmel Kam Der Engel Schar BWV 607 - I Am The Load's Servent 16.
Lova Lova Lova 17. Fuga Sopra Il Magnificat BWV 733 18. Mary
Visits Elizabeth 19. Kantele 20. Concerto In D Minor BWV 596: 1 - She Was
Filled With The Holy Spirit 21. Blessed Is She Who Has Believed 22. Concerto
In D Minor: 2. Grave & Fuga 23. Song Of Mary 24. Kantele 25. Concerto
In D Minor: 3. Largo E Spiccato 26. Concerto In D Minor: 4 27.
Kyrie 28. Partita No.2 In D Minor BWV 1004: Chaconne (10/06/01)Sinikka Langelandはノルウェーのフォーク歌手。今回はノルウェーのフォークソング（作曲年不詳のものや１５−１６世紀のもの）とバッハ（１７世紀ドイツ）の曲がほぼ交互に出てくるような構成です。彼女の曲やアレンジも出てきて、やはりバロック音楽と北欧の古い民族音楽との融合的な味わいが何ともいえず荘厳かつ素朴な味わいを出しています。楽器編成もカンテレ（琴のようなギターのような）、ヴィオラ、パイプオルガンとシンプルな構成で、しかも、一部の楽器、あるいはそれプラスヴォーカルで淡々と、エキゾチックに曲が進んでいきます。こういう組み合わせでアルバムができるのもECMならでは。全曲にヴォーカルが参加しているわけではない（特にバッハの曲）にしろ、彼女のエキゾチックなヴォーカルは印象的。 |
| Oylam/Judith Berkson(Voice, P, Key, Org)(ECM 2121)（輸入盤） - Recorded April
2009. - 1. Goddbye Friend No.1 2. Bruce 3. Inside Good Times
4. Clives 5. All Of You 6. Mi Re Do 7. Ahavas Oylam 8. Little Arrows 9.
Der Leiermann 10. Fallen Innocent Wandering Thieves 11. They Can't Take
That Away From Me 12. Burnt 13. Hulyet, Hulyet 14. Goodbye Friend No.2 (10/05/31)スタンダードが２曲（５、１１曲目）、シューベルトの曲に詞をつけた１曲（９曲目）、他人の曲が１曲（１３曲目）で、他はJudith Berksonの曲ないしは共作。ヴォーカルをとっているのは、全１４曲中２−１３曲目の１２曲。４５分弱なので、どの曲も短め。歌詞は英語。ピアノその他の腕に関しては、地味ですが、時にべらべらと流暢にフレーズを弾いている場面も。ただ、ジャズ的な感じでは薄く、もっと重めに訥々とした雰囲気があります。ヴォーカルはオリジナルは音がぶっ飛んでいて、前衛的なところも。囁きやオペラ風、普通に歌う歌も。１３曲目はヴォーカルのみの多重録音。スタンダードもけっこう個性的。持ち込んだデモテープ、という趣きですが、プロデューサーがスティーヴ・レイクなので、この前衛的なのもなるほど。 |
| One Dark Night I Left My Silent House/Marilyn Crispell(P, Soundboard, Per)/David
Rothenberg(Bcl, Cl)(ECM 2089)（輸入盤） - Recorded March 2008. 1. Invocation
2. Tsering 3. The Hawk And The Mouse 4. Stay, Stray 5. What Birds Sing
6. Companion: Silence 7. Owl Moon 8. Still Life With Woodpeckers 9. Grosbeak
10. The Way Of Pure Sound 11. Motmot 12. Snow Suddenly Stopping Without
Notice 13. Evocation (10/05/31)全曲２人の作曲なので、フリー・インプロヴィゼーションを通しているのか。タイトルはついているけれども、連続した情景描写のような淡々とした音楽。ピアノとバス・クラリネット（クラリネット）という編成で、研ぎ澄まされたサウンドが繰り広げられています。聴く人にある程度の緊張感を強いる場面もあるかもしれませんが、ゆったりした感覚の時もあります。その語り合いが、ECMならではの、そしてまさに２人だけの世界を繰り広げています。またピアノだけではなくて、サウンドボードやパーカッションとのやり取りは少し活発になって、これらの曲はある程度の躍動感も出てきます。全開とまではいかなくても、５、９、１１曲目のようにいかにもフリーのような曲も。７曲目など作曲されたようなメランコリックな曲もありますが。 |
| Crime Scene/Terje Rypdal(G)(ECM 2041)（輸入盤） - Recorded May 2009. Palle Mikkelborg(Tp),
Stale Storlokken(Org), Paolo Vinaccia(Ds, Sampling), Bergen Big Band, Directed
by Olav Dale - 1. Clint - The Manace 2. Prime Suspects 3. Don Rypero 4.
Susupicious Behaviour 5. The Good Cop 6. Is That A Fact 7. Perli Con Me?!
8. The Criminals 9. Action 10. One Of Those 11. It's Not Been Written Yet
12. Investigation 13. A Minor Incident 14. Crime Solved (10/05/30)ライヴ録音で、全１４曲中７曲目以外がテリエ・リピダルの作曲。総勢１７名のビッグバンドを従えての演奏です。タイトルも「犯罪のシーン」とでもいうのか、組曲になっていて曲もつながり、時にヴォイスも入って、何やら怪しげな物語風。ビッグ・バンドはオーソドックスな編成ですけれども、ジャズ的ではなくて、現代音楽のオーケストラというか、時にはフリーのような響きが強調されることも。今まで現代音楽的な傾向はあったけれども、こういうサウンドは彼の新傾向かも。そこに漂うような、やはり幻想性と攻撃性のある彼のエレクトリックギターが絡んで、ギターはモロにロックしていることも。マイルスの影響も少し？ アルバム中盤にはファンクビートの効いたサウンドの場面もある程度長くあるし、緩急自在なアプローチ。 |
| Natural Causes/Steve Tibbetts(G, P, Kalimba, Bouzouki)(ECM 1951)（輸入盤） -
Recorded 2008. Marc Anderson(Per, Steel Ds, Gongs) - 1. Sitavana 2. Padre-yaga
3. Attahasa 4. Chandogra 5. Sangchen Rolpa 6. Lakshmivana 7. Manikarnika
8. Ishvaravana 9. Gilezian 10. Kill-ki Drok 11. Kuladzokpa 12. Lament 13.
Threnody (10/05/30)全１３曲がスティーヴ・チベットの作曲ないしは一部の曲（９曲目）で共作。幻想的で、どこのものとも言えないワールドの世界が広がっています。あえて言うなら、ギターや時にピアノなどが使用される西洋に、インドや中近東系の音が混ざり合って、それをECM風にしっとりと聴かせているという感じです。インプロヴィゼーションで演奏をしているのだろうと思いますが、いわゆるジャズ度はほとんどなく、それこそサウンドだけでいくならワールドに入ってしまうでしょう。でもECMにはこういう作品が多いので、こういうものだと思って聴けば、自然に聴けてしまうのが不思議なところ。多重録音も駆使しているようです。大いなる自然を感じながら、時が流れていくような、雄大でもあり繊細でもあるサウンドが目の前にあります。 |
| Truth Be Told/Mark Egan(B)(Wavetone)（輸入盤） - Recorded June 15-17, 2009.
Bill Evans(Sax), Mitch Forman(Key), Vinnie Colaiuta(Ds), Roger Squitero(Per)
- 1. Frog Legs 2. Gargoyle 3. Truth Be Told 4. Sea Saw 5. Cafe Risque 6.
Shadow Play 7. Blue Launch 8. Rhyme Or Reason 9. Blue Rain 10. Pepe 11.
After Thought (10/05/25)２曲目が他人の作で６曲目がミッチ・フォアマン作の他は、全曲マーク・イーガンの作曲。ハードコア・フュージョンで、外側を向いている演奏が多いので、けっこう気持ちがいいです。メンバーも、これだけそろったら最高というメンバー。ドライブにも合いそう。エレキ・ベースのソロも、本来ソロのあるべき部分でのソロ（１曲目など）と、多重録音で、普通のベースの音にかぶせて高音域でメロディをとるようなソロとあります。後者の方が多いかな。ベースはフレット有りとフレットレスを使っていますけど、どちらも上手いですが彼の個性的な方面はフレットレスにあると思います。ポワーンとした響きの味がなかなかです。どの曲もいい感じのファンクになっていて、しかも割と硬派なのに聴きやすいところもいい。１１曲目は静か。 |
| Ritualism/David Gilmore(G)(Kashka Music)（輸入盤・中古） - Recorded April 16 and
18, 2000. George Colligab(P, Key), Brad Jones(B), Rodney Holmes(Ds) Special
Guest: Ralph Alessi(Tp on 6), David Binney(As on 2, 6, 9), Ravi Coltrane(Ts,
Ss on 1, 6, 8-9), Bruce Cox(Ds on 1-2, 6, 8), Daniel Moreno(Per on 8, 10),
Sharrif Simmons(Spoken Word on 10), I Mani Uzuri(Vo on 5) - 1. Ritualizm
2. Kaizen 3. Paradaigm Shift 4. Event Horizon 5. Confluence 6. Off Minor
7. Reality Check 8. The Wanderer 9. Elementary 10. Musical Revolutions
11. Uncertainty Principle (10/05/23)セロニアス・モンク作の６曲目と、５、１０曲目の詩以外はデヴィッド・ギルモアの作曲。アコースティック・ベースを含むクァルテット編成ですが、M-BASEを基調とした変拍子ファンクの雰囲気が色濃く残っているサウンドです。ギターもエレクトリックとアコースティックを使い分けて縦横無尽に変拍子の中を弾きまくっていて、けっこうカッコ良い。ゲストも多彩で、５曲目の静かなバラードのヴォーカル曲、１０曲目のスポークン・ワードの曲をはじめ、管やパーカッションなども曲によって入って、変化に富んで飽きさせず変拍子ファンク中心の曲を聴かせます。６曲目もモンク色を色濃く残しながら、こういう変則的な方法で来たか、とけっこう楽しめるアレンジ。ドラムスが基本的にタイトなので、変拍子の魅力を伝えてくれます。 |
| Flying Toward The Sound/Geri Allen(P)(Motema Music)（輸入盤） - Recorded December
18-20, 2008. - 1-8: Refreactions: Flying Towards The Sound (A Solo Piano
Suite In Eight Refractions) Refractions 1. Flying Towards The
Sound Refractions 2. Red Velvet In Winter Refractions
3. Dancing Mystic Poets At Midnight Refractions 4. GOD's Ancient
Sky Refractions 5. Dancing Mystic Poets At Twilight Refractions
6. Faith Carriers Of Life Refractions 7. Dancing Mystic Poets
At Dawn Refractions 8. Flying Toward The Sound (Reprise) 9.
Your Pure Self (Mother To Son) (10/05/22)１−８曲までソロ・ピアノの組曲になっていて、ジャケットには「セシル・テイラー、マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコックからインスパイアされた」とあります。完全な即興なのかある程度記譜されているものかは分かりませんが、クラシックや現代音楽から、硬質なジャズの路線のものまで、割とソロ・ピアノとしては女性的ではあるけれどもハードな路線で演奏しています。ある程度表現の幅はあるものの、通して聴くにふさわしい統一感があります。あくまでもある程度の緊張感を強いてきますが、その緊張感が心地良い部分も多いです。６０分中５５分が組曲になっているので、いかにここに重点を置いているかが分かるでしょう。統制のとれたシリアスなピアノです。その分、９曲目では、少しリラックスした演奏があります。 |
| This Will Be/Chris Potter(Fl, Ss, Ts, Bcl) Quartet & Jazzpar Septet(Storyville)（輸入盤・中古）
- Recorded March 9-10 and 12, 2000. Kevin Hayes(P), Scott Colley(B), Billy
Drummond(Ds), Kasper Tranberg(Cornet), Peter Fuglsang(Fl, Bcl), Jacob Fisher(G)
- 1. This Will Be 2. Okinawa JAZZPAR Suite: 3. Part One - Chorale
4. Part Two - Medium 5. Part Three - Rubato 6. Part Four - Tribute To Hodges
& Ellington 7. Part Five - Ballad 8. Part Six - Folk Tune 9.
In A Sentimental Mood (10/05/15)９曲目を除き、全曲クリス・ポッター作曲。１−２、９曲目がクァルテットで３−８曲目の「JAZZPAR組曲」はセプテットでの演奏。１−２曲目は再演曲ですが、ライヴなので長尺で臨場感はあります。サックス・ソロではじまりアップテンポの４ビートでグイグイ進む１曲目、沖縄の旋律を使った明るめのサウンドから中盤フリーに向かう２曲目。３−８曲目の組曲は構成が素晴らしく、ジャズ的な面もあれば、クラシックの影響も感じさせる面もあるホーン・アンサンブルで、それを効果的に使いながら、コアのメンバーでの演奏や各メンバーのソロが引き立ちます。現代ジャズの側面を見せる時もあれば、エリントンサウンドのような場面、しっとりとした静かな場面も。９曲目のバラードは中盤にミディアムに盛り上がり、幕を閉じます。 |
| The Brighter Side/The Joel Spencer(Ds) Kelly Sill(B) Quartet featuring
Chris Potter(Ts, Ss, As)(Concord)（輸入盤・中古） - Recorded April 19 and 20, 1993.
Garry Dial(P) - 1. Fear Of Flying 2. Rosebud 3. The Greater Fool 4. Additional
Dialogue 5. Naomi 6. The Breighter Side 7. Ironic Line 8. Charlie's Tonic (10/05/14)クリス・ポッター作が１、６曲目で、その他の曲の大半（４曲）がGary Dialの曲なのですが、やはりベースとドラムスのソロも多め。ワン・ホーンというのもポッターの露出度高し。ややオーソドックスなサウンドか。８分の６拍子でドラムスも強力にプッシュして明るいフレーズを吹きまくる１曲目、淡い浮遊感のあって盛り上がる、ややアップテンポの２曲目、静かな出だしから８分の６拍子中心で、時々超アップテンポの４ビートが入りこれまたプッシュする３曲目、これまたワルツ的なサウンドで突き進む４曲目、しっとり感のある静かなバラードの５曲目、サックスとベースのユニゾンのテーマからアップテンポの４ビートで攻める６曲目、けっこうオーソドックスな４ビートの７曲目、かなり明るいサウンドとビートで楽しめる８曲目。 |
| Pathways/Dave Holland(B) Octet(Dare2 Records)（輸入盤） - Recorded January 7-11,
2009. Antonio Hart(As, Fl), Chris Potter(Ts, Ss), Gary Smulyan(Bs), Alex
"Sasha" Sipiagin(Tp, Flh), Robin Eubanks(Tb), Steve Nelson(Vib,
Marimba), Nate Smith(Ds) - 1. Pathways 2. How's Never? 3. Sea Of Marmara
4. Ebb And Flow 5. Blue Jean 6. Wind Dance 7. Shadow Dance (10/05/09)３曲目がクリス・ポッター作、６曲目がアレックス・シピアギン作、他は全曲デイヴ・ホランド作。再演曲も何曲かあるライヴ。変拍子も含めて高度なアンサンブルを維持するため、一流どころのホーンが集まった感じです。変拍子的ラテン拍子で、シャープなサウンドでのアンサンブルで突き進むのがカッコ良い１曲目、収まりのいいような変拍子ファンクのような、変化を伴いながら進む１３分台の２曲目、バラードの（７拍子系？）ゆったり感からかなり盛り上がる３曲目、モロにラテンサウンドなんだけれども変拍子で進んでいく４曲目、しっとりとした陰影のあるメロディの４拍子ボッサの５曲目、綾織り系アンサンブルのテーマと変拍子（９拍子系？）で幻惑される６曲目、ゆったりはじまりテンポが自在に変わる１５分台の７曲目。 |
| Jasmine/Keith Jarrett(P)/Charlie Haden(B)(ECM 2165)（輸入盤） - Recorded March
2007. - 1. For All We Know 2. Where Can I Go Without You 3. No Moon At
All 4. One Day I'll Fly Away 5. Intro - I'm Gonna Laugh You Right Out Of
My Life 6. Body And Soul 7. Goodbye 8. Don't Ever Leave Me (10/05/09)５曲目のイントロ部分がキース・ジャレットの即興部分（自然なメロディ）の他は、全てスタンダードでバラード中心、ミディアムの４ビート（３曲目、６曲目中盤のみ）。しっとりとピアノが優しく、そしてメロディアスに歌い上げていく曲が多いです。６曲目ではいつもの彼の入り組んだメロディの面も。バップの香りは微かで、自然にメロディが紡ぎだされていきます。そこに寄り添うようにチャーリー・ヘイデンの、ややねばり気のあるベースですが、バラードが多いため、どっしりと支えています。レーベル特有の硬質さは息をひそめて、温かみのあるホンワカとした雰囲気が前面に出ています。ECMでただひとり、スタンダードをこのように演奏していいことを認められているキースならではのアルバム。それでも昔に比べれば、丸いか。 |
| Pure/Chris Potter(As, Ts, Ss, Bcl, Afl)(Concord)（輸入盤・中古） - Recorded June
14 and 15, 1994. Larry Goldings(Org on 1, 4, 11, P on 3, 6, 8), Larry Grenadier(B),
Al Foster(Ds), John Hart(G on 3, 8, 11) - 1. Solome's Dance 2. Checking
Out 3. Resonance 4. Bad Guys 5. Boogie Stop Shuffle 6. Second Thoughts
7. That's What I Sad 8. Fool On The Hill 9. Bonnie Rose 10. Easy To Love
11. The Distant Present 12. Every Time We Say Goodbye (10/05/08)全１２曲中、７曲（１−４、６−７、１１曲目）がクリス・ポッター作で、９曲目がアル・フォスター作、８曲目がビートルズの曲、他にスタンダードなどで、やはりオリジナルの割合が多いです。６０分で１２曲なので、１曲あたりちょっと短め。当時はいろいろな楽器を駆使しての演奏が印象的で、それぞれの楽器の使いこなしがうまい。ここではオルガンを加えた編成（ただし３曲のみ）の曲があるのもちょっと珍しいです。オリジナルは当時は分かりやすいものが目立ちますが、やや個性的な曲もあります。ワン・ホーン（ホーンの多重録音も入っています）で、バリバリと吹きまくる場面も目立ちます。約半分の曲はサックス・トリオで勝負なので、ホーンの露出度が高いわけです。ピアノ、ギターの参加の曲もいいですが。ラストはソロ。 |
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