２００９年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(09/11/29)２人の共作が９−１０曲目のアルバムラストに２曲あり、５曲目が有名な、やや静かで哀愁度の高い、２人の息も合っている「ブルー・イン・グリーン」、そして残りの１−４、６−８曲目がラルフ・タウナーの作曲。パオロ・フレスのトランペット（フリューゲル・ホーン）が透明度が高いサウンドとクリアーなメロディなのと、タウナーのクラシックや１２弦ギター（時にバリトン・ギターも）の響きの相乗効果で、スペイシーな、ECMらしいデュオが繰り広げられています。いつもよりは温度感がほど良く高め。何となくクラシックの曲を聴いているような雰囲気も。７曲目は丁々発止のけっこう激しいやり取りの部分も。９−１０曲目のインプロヴィゼーション？の曲も完成度は高いです。１０曲で４６分ほどなので、もう少し長くても、と思う内容。

(09/11/26)Yellow Fields(ECM 1066), Silent Feet(ECM1107), Little Movements(ECM 1186)の３枚が「Colours」というグループで録音された、というくくりで選ばれたCD-BOX。メンバーはほとんど不動で、最初の１枚だけドラムスにヨン・クリステンセンが入り、他の２枚はジョン・マーシャルになっています。ほとんどの曲がエバーハルト・ウェーバーの作曲で"Little Movements"の２曲目だけ、Rainer Bruninghausの作曲。彼の独特なエフェクターのかかったエレキベースが印象的で。曲も流れるような幻想的なものが多く、時にかなりビートが効いている曲もあったり、やはりグループのサウンドとしては独自のものがあります。ただ、最初のCDを持っている人にとっては、リマスターでもなく、同じものを買っていることにはなるのですが。

(09/11/23)スタンダードやジャズメン・オリジナル集で、しかもバラード集。カート・ローゼンウィンケル作は再演の４曲目のみ。ただ、セロニアス・モンク作が２曲（１、５曲目）、ウェイン・ショーター作が２曲（３、６曲目）とやや硬派な選曲にもなっています。いつもは時代の先を行くようなフレーズが目立つのですが、ここでは割とオーソドックス（それでも意表をつくような場面もあります）な温かみのある、安定したサウンドです。ギター・トリオだけれどもこれで十分な音数とメロディ、アドリブで、技術の確かさもあります。単純にバラードだけではなくて１、４曲目の後半のように４ビートになって速いパッセージが時にあって、魅力的な演奏を聴かせてくれます。６曲目はミディアムのボッサ。ゆったりした曲が多めながらピリッとしてるのがいい。

(09/11/15)ゲイリー・ピーコック作が７曲目、マーク・コープランド作が５曲目、２人の共作（フリー・インプロヴィゼーション）が６曲（２、４、６、８−９、１２曲目とあり、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。再演曲もありますが、コープランドの淡い浮遊感のあるハーモニー感覚と、ある意味幽玄な部分もあるピーコックのデュオの組合わせは、他ではできない不思議なサウンドの魅力を持っています。ヨーロッパ的なサウンドとも違う。なので他人の曲も聴き慣れていながらも新しいサウンドとして耳に入ってくる面を持っています。曲の半数を占めるフリー・インプロヴィゼーションも、あたかも作曲やアレンジがあるかのような自然な響きと構成になっています。時に暴れる場面も。地味ながらも深いものを持っているサウンド世界。

(09/11/09)３、７、１０、１７曲目以外はChristian Wallumrodの作曲。使用楽器から見ても分かるとおり、古楽、バロック音楽とインプロヴィゼーションを合わせた感じの音楽。１曲目はトランペットがちょっと妖しい感じですが、他は落ち着いたサウンドで、New Seriesに入れても違和感がないのでは、と思わせる雰囲気。７曲目はドミニコ・スカルラッティの作曲。インプロヴィゼーション度も、ドラムスやパーカッションも入っていたりして、耳を凝らしてみればフレーズも気がつきますが、クラシックでも使用される楽器や古楽器のサウンドが目立っていて、ECMでしか成しえない折衷サウンドなのは確かです。これをジャズと扱うかどうかは聴き手には微妙ですが。６５分ほどで１８曲と、中くらいの長さの曲と小品が交ざりあう静かな作品。

(09/11/08)全曲トルド・グスタフセンの作曲で、歌詞はW.H.Audenのもの。歌詞がある曲は３、５、７曲目後半、８曲目後半。他の曲でもコーラス的にヴォーカルが入ることがあります。編成は標準的なクァルテット（曲によりの参加ですが）＋時々ヴォーカルなのですが、そこはECM的に静かなサウンドがメインにあって、ジャズっぽいサウンドはほとんど姿を見せずに、時おりなだらかな緊張感を見せつつ進行して行きます。ヨーロッパ的な感じながら４曲目は多少盛り上がりを示しています。１０曲目はエキゾチックだったり、多少ジャズ的。ただ、タイトル曲の５曲目はややエキゾチックなヴォーカル曲で、少しですがポップなメロディの曲。ECMならではのミステリアスさとポピュラー性を併せ持ったような不思議な北欧系サウンドです。

(09/11/01)全曲クルト・ワイル集。デイヴ・リーブマンにはこういう特集のアルバムが時々あります。半分の曲にジェシ・ヴァン・ルーラーのギターが参加し、他の曲は基本的にサックス・トリオというところは冒険的かも。ボトムの２人はオーソドックスな演奏なのと、リーブマンのフレーズは時々スゴいフレーズがあっても、だいたいの場面ではやはりメロディアスに吹いていて、大人向けの落ち着いたジャズだな、と思わせます。何よりもワイルの曲がどれもいいので、メロディアスな曲を堪能できるところもいい。３曲目は活発でテーマのリハーモナイズが印象的なアップテンポの曲。こういう曲がスパイスになっています。なぜか６、１０曲目は本職ではないピアノの演奏ですが、それなりにいい味かも。９曲目はなぜかファンク・ビートです。

(09/11/01)８曲目にあたる部分は曲ではないですが、他の８曲は２曲ずつメンバーの作曲。ライヴだし、さすがにこのメンバーの演奏はエキサイティング。まさにオール・スターでの演奏です。変拍子が多く、聴く方にとってはカウントしきれないような変拍子も、軽くクリアしてライヴで自然に演奏してしまうあたり、このメンバーのレベルの高さを証明しています。ちなみにゴンサロ・ルバルカバ以外は、在籍時期は違えどデイヴ・ホランド・クインテットに参加した面々。こういう演奏は得意なはずです。ドラムスのエリック・ハーランドのプッシュには定評があり、時々あおりまくっています。でも３、５曲目のようなバラードはしっとりとしていて、それでいてスゴいフレーズもあって一筋縄ではいかなそうで、なかなかです。意外に聴きやすいです。

(09/10/31)全曲マイケル・ブレッカーの作曲。彼の作曲面に光を当てるという珍しい手法の、豪華なゲストとビッグバンドでの演奏。アレンジもチャック・オーウェンだけでなく、ヴィンス・メンドーサやギル・ゴールドスタイン他も参加した豪華な顔ぶれ。それぞれのソロも現代ビッグ・バンドのシャープな演奏もいい。マイケルの作曲した曲ってあまりシンプルな曲ではないと思うんですが。４ビートが強調されているアレンジもありますが、アコースティック・ベースであえてファンクの演奏もあるのが彼らしくていいかも。ランディ・ブレッカー、マイク・スターン、デイヴ・リーブマン、ジョー・ロバーノ他、これだけ揃ったのも珍しいですが、ビッグ・バンドのメンバーのソロもなかなかいいです。特にジャック・ウィルキンスのテナー・サックスと、ギタリスト。

(09/10/31)７、１０曲目がクリストフ・コメダ作で、他は全てトーマス・スタンコ作曲。バックのミュージシャンもスタンコの地域の人たちか。ベースはエレクトリック・ベース。ちょっと陰鬱な表情のゆったりとしたサウンドの曲が多めで、これはまさにスタンコならではの耽美的な世界。あるときには寄り添い、あるときには語り合い、そんな感じのサウンド。ただ、２曲目は少しビートが聴いていて、ややアップテンポ（？）ながら、メロディ楽器は叙情的。タイトル曲と思われる３曲目は動いては立ち止まると思ったら中途からアップテンポの４ビートのジャズで、ちょっとハードなアドリブ。フレーズが出ては間もある、おとなしめのフリーのようなアプローチの曲も。７曲目は流れるようなフュージョン・タッチに近いです。基本はスタンコ節ですね。

(09/10/31)全曲アヌアル・ブラヒムの作曲。哀愁を帯びたいつものイスラム世界と西洋音楽との折衷サウンドが印象的ですが、珍しく明るいサウンドの曲調の曲もあり。管楽器がバス・クラリネットなのがエキゾチックです。そのエキゾチックさとECMらしさを満喫できるのが、彼の曲調で作曲された１曲目、彼の明るい面を聴くことができるけど憂いもあったりする１６ビート調の２曲目、ちょっとリズミカルで明るい不思議なサウンドを奏でる３曲目、哀愁が強いながらもある程度賑やかに進んでいくタイトル曲の４曲目、中盤パーカッションが効いてリズミカルかつエスニックな５曲目、少し憂いの帯び加減の静かなミディアム・ファンクの６曲目、静かにやや明るい世界をさまようような７曲目、エスニック色が強いながらリズミカルな８曲目。

(09/10/25)５曲目がジャコ・パストリアス作曲の他は全曲ジョー・マーティンの作曲。豪華なメンバーにしては少々サウンドが地味かも。でもテクニックは確かだし、安心して聴けます。アコースティック・ベースだと拍子がはっきりしないですが、変拍子の曲が何曲か。１曲目から流れていくようなテンポの良い変拍子の曲。モーダルでメカニカルな感じのアップテンポの４ビートの２曲目、６拍子基調のペースが速いながらソロが浮遊感のある３曲目、薄暗い静けさのあるバラードの４曲目、メカニカルなテーマからフリーになる５曲目、ミディアムの４ビートで渋めに聴かせる６曲目、ウォーキング８ビート的かつサックスがなだらかな７曲目、淡い色調のジャズ的なボッサのタイトル曲の８曲目、凝っている展開ながら派手さはない９曲目。

(09/10/24)全曲メンバー内での作曲もしくは一部外部との共作。ロックというかファンクというか、それにパーカッションやプログラミング的な電子サウンドか重なるような、ジャズ色がほとんどない、現代の音楽。一部４ビートもあるけれど、サウンドを効果的に使おうという趣向のようで、ジャズを意識したサウンドではないことは確か。でもそこら辺のロックとは違っていて、スゴ腕のメンバーが集まっているので、時にスゴいフレーズが飛び出してきます。モロにファンクの曲もあります。４、８、１１、１４曲目にヴォーカルも入り、他の曲でもヴォイスがある曲がありますが、やっぱり電子音楽的ロックという感じですね。本道のジャズを好きな方には縁がなさそうですが、時代を先読みするDJの人とかにはウケそうなサウンドではあります。

(09/10/24)チック・コリアの作品集。それに歌詞をつけたり、ヴォーカリーズでフレーズをつけたりしていて、両方のファンとしてはなかなか楽しめる内容。しかも、１、１２曲目にはチック・コリア本人とそのバンドが参加しています。それぞれの曲のアレンジや参加ミュージシャンも異なりますが、豪華な布陣です。特にマン・トラのコーラスやヴォーカリーズの素晴らしさや安定感は相変わらずです。マニアックな路線だと思うのですが、それを広くセールスできるレベルにまで高めているのは立派。編成は少人数は打ち込みのみやギター１人から、ホーン・セクションなどもつけたりと、幅広いです。でもヴォーカルがメインなので、その変化もあまり気にならず、むしろチック・コリアの作品の多彩なサウンドを楽しめます。偉大なグループ。

(09/10/24)初公式音源で、２曲で２６分台の収録。どちらも３人の名前がクレジットされているので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションが世に出たもの。基本はフリーなので、万人向けではないかも。でも、ベースはアコースティックベースで、時おり４ビート的になるところも。今から見れば、割と統制のとれたジャズのようにも聴こえます。ギターは奔放な演奏の部分もあるので、これはアラン・ホールズワースのファンにはたまらない演奏かもしれません。１曲目が１０分台の曲で１２弦のアコースティック・ギター、２曲目が１６分近くの盛り上がりのある演奏でエレクトリック・ギターを使用しています。特に１２弦ギターは速く弾くのが難しいのですが、かなり使いこなしているような演奏です。でも、山場は２曲目のエレキ・ギターかな。

(09/10/16)ロニー・スミス作は９曲中５曲（１、３、７−９曲目）。’９３年録音を今になって発表。オルガン・トリオの基本編成なのですが、スタイル的にはオーソドックスな演奏にも関わらず、割とメロディアスな（ハモンドオルガンなので傾向は定まってしまいますが）曲も入っていて、１−２曲目もそんな感じです。曲は４ビート、非４ビートさまざま。そんな中でも３曲目あたりは４ビートタイプの割とコアなブルース進行の曲で、この編成だとこうこなくちゃ、という面も。８曲目はスロー・ブルース的。２曲目はチャーリー・パーカー作だけどメロディアス。４−５曲目はスタンダード。５曲目の後半はサンバ・ビートでかなりの盛り上がり。６曲目は現代っぽくアップテンポで流れる感じの曲です。９曲目は他レーベルのタイトル曲にもなっていた曲。

(09/10/15)８曲中７曲（１−４、５曲目後半、７−８曲目）がKeyon Harroldの作曲。メンバーも相性の良い組み合わせ。黒っぽくてシャープな現代サウンド、かつモーダルでカッコ良い雰囲気の、４ビートのアップテンポの１曲目は勢いがあります。ちょっとテーマが淡いと思ってもアドリブになるとやや濃くなり４ビートの露出度は少ない２曲目、フェンダーローズを使い、８ビート系の洗練された明るいブルースの３曲目、バラードに行くようでフレーズは元気さのある４曲目、前半が有名曲をソロピアノで、後半が自作曲を少しスピリチュアルにという５曲目、ホレス・シルバー作をギターを効かせてボッサ的に聴かせる６曲目、再びローズ登場で半分ファンク半分４ビートの７曲目、１６ビートのファンクでテーマのアンサンブルが良い８曲目。

(09/10/15)７曲中５曲（２−６曲目）がシーマス・ブレイクの作曲。現代ジャズの曲が多いですが意外にオーソドックスな感じの曲もあります。メンバーも強力。ジョン・スコフィールドの曲でアップテンポの４ビートの、テーマのアレンジも凝っていてカッコ良い１曲目、３拍子で懐かしいボッサ的なサウンドの２曲目、３＋３＋２のアップテンポの浮遊感と、入り組んだメカニカルなテーマとリズム（変拍子？）が交互にきて盛り上がるアドリブの３曲目、しっとりと、オーソドックスなスタンダードのようなバラードの４曲目、ゆったりとしたところから温度感が低いまま現代的に盛り上がっていくタイトル曲の５曲目、アップテンポの８分の６拍子基調（？）で燃えるようなソロのある６曲目、ドビュッシー作曲で構築された前後とアドリブの中間部の７曲目。

(09/10/12)パット・メセニーがプロデュースとギターの演奏にほぼ全面的に関わったポーランドの歌手、アンナ・マリア・ヨペクのアルバム。パットの作曲も２、５、９、１１−１３曲目とあり、パットのアルバムにオリジナル演奏があるものも多め。再発盤はジャケットが変更してます。ヴォーカルは聴きやすいタイプです。他のミュージシャンは一部を除いてポーランドの人々ですが、もちろんギターはパット節が全開です。ジャズというよりは、大人の雰囲気で聴かせる少し盛り上がるサウンドから、大らかで牧歌的な歌、トラディショナル、しっとりしたサウンドなどもありますが、そこにギターが絡む独特な世界。小編成からストリング・セクションを加えた大編成の曲まで、曲によってさまざまです。ボーナス・トラックが１６−１７曲目で、ライヴ。

(09/10/10)CD３枚組で、１枚目がパリの、２−３枚目がロンドンでのソロ・ピアノによるライヴの即興演奏。昔に比べて１曲あたりの時間が短くなっていますが、曲名は「パートいくつか」だけでの表示。曲が短い分、そのエッセンスが凝縮されていて、クラシックあるいは現代音楽的な感触にも似た演奏や、牧歌的で大らかな、また美しくて静かな、あるいはお得意のワン・コード進行や、フリーのような演奏もあります。平坦な時間が通り過ぎることもあれば、静かだったり盛り上がったり、ドラマチックな展開に息をのむ部分もあり、やはりCD３枚で出るだけのことはある内容。オーソドックスなジャズ色は全然ないので好き嫌いはあると思いますけど、これだけ長時間をソロ・ピアノで聴かせてくれるピアニストはめったにいないと思います。

(09/10/07)CD２枚組のライヴ。８曲目がマーク・ターナー作で、他は全曲カート・ローゼンウィンケルの作曲。いちばん短い曲も１１分台と長尺の曲ばかりで最長１９分台。メンバーもカートの音楽には最適な人選。非４ビート（７曲目、８曲目は４ビートの部分も）中心で、バップイディオムの色がほとんどついておらず、しかも曲の構成も定型的でないところもあったりと、現代ジャズのある側面をライヴで聴かせています。それぞれのソロもいい。ギターは優しいコードの時もあれば、ロックギターのような時も。１、８曲目などは各ソロパートがバリバリだったり控え目だったり、フレーズも素晴らしく聴かせどころ満載。４曲目はギターのコードで長い出だしがあって、その後に印象的なメロディが出てきます。６曲目はゆっくりの淡白なボッサ。

(09/10/06)全曲オズ・ノイの作曲。豪華な参加メンバーも入れ替わりあり。何曲かは２ドラムスで、重量を増しつつどこか力の抜けたところも。ファンクというよりはロックに近い味わいか。魅力的なフレーズもあるけれども、ちょっとラフな雰囲気やチープな感じが持ち味かも。しかもリズムはタイトな感じで気持ちがいいです。２、４曲目に同じ楽器のスティーヴ・ルカサーを招いているのは面白いかも。３人参加しているドラマーも、それぞれに強力な持ち味です。そんな中で３、８曲目のように落ち着いた感じの曲があると、ちょっとホッとします。シンプルなのも凝っているのもアリで、なかなか。タイトル曲はシンプルに見せてコード進行は一部フュージョン的でもあり、２人のドラムスも前面に出ていて面白い。９曲目はファンクかつ自由。

(09/10/03)’０５年のリマスター再発盤。６、９曲目以外は、ブライアン・ブロンバーグの作曲または共作。ゲストは曲によって替わり、豪華だけれども、ドラムスやキーボードは打ち込みの曲も多く、少人数での録音の曲も多めです。当時のフュージョンというか、スムース・ジャズの範囲にまで踏み込んでいるような曲調のものもあり、ハードコアな曲から柔らかめな曲まで、いろいろ。フュージョン、ロックから、ラテン＆ボッサ的な曲までさまざまで、時にヴォーカルやサックス、ハーモニカなど、飽きさせません。それでも、ここでもピッコロ・ベースでのリード・ギターのような音でせまってみたり、ベースは当時から（彼にはもっと前のリーダー作も複数あり）なかなかいい演奏を聴かせてくれます。１３曲目はベース・ソロのみの曲です。

(09/10/03)２曲目がパトリース・ラッシェン作、７曲目がクインシー・ジョーンズ作の他は全曲ブライアン・ブロンバーグの作曲ないしは共作。６曲目のようにベース・ソロの曲もありますが、ホーンセクションやストリングスセクションも入っている豪華なフュージョン（あるいはファンク）サウンドの曲がほとんど。曲によってはスムース・ジャズに近い雰囲気の聴きやすい曲もあります。ギタリストも有名な人も参加してますけど、全てリズム・ギターをまかせて、本人はピッコロ・ベースでリード・ギターにあたるフレーズを弾きまくっているのはいつもの彼ですが、ギターの音と勘違いするほどに上手いのもいつものとおり。参加メンバーも曲によって替わったり、かなり豪華。曲調もさまざまで飽きさせません。ランディ・ブレッカーは１曲目に参加。