２００９年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(09/08/29)ケヴィン・ヘイズ作が８曲中４曲（１−２、５、７曲目）、スティーヴ・ウィルソン作が８曲目。今からするとスゴいメンバーで、ややオリジナルのウェイトが高め。少し抑制されていて、一歩引いた静かな場面も印象的。モーダルな感じのやや盛り上がりのある曲調で、現代性も感じるタイトル曲の１曲目、ボッサ的でもあるし、テーマは浮遊感のあるメカニカルさを持つ２曲目、ジョン・コルトレーン作をミディアムでやや沈みがちに料理する３曲目、美しく研ぎ澄まされたメロディのバラードの４曲目、出だしは静か、テーマからアップテンポでゴリゴリ進む５曲目、ポール・ヒンデミスのクラシックがジャズ・バラードになった６曲目、蛇のようにのたくったメカニカルなテーマでの７曲目、アップテンポでややメカニカルに進んでいく８曲目。

(09/08/29)ウェイン・クランツ２枚目のリーダー作で、全曲彼の作曲。そしてギター・トリオ。ギターはコード奏法が中心で、そこに時々メロディが浮かび上がってくる、独特な奏法。１曲目はソロ・ギターでの曲ですが、２曲目以降、トリオでの演奏になっています。曲ごとにある程度変化はありますが、ドラムスとベースがプッシュするにもかかわらず、あまり外に向かって発散するというタイプでもないようです。スティーヴ・カーンよりは浮遊感はあまり強くなく、内省的なギターという感じ。時々ややメカニカルなメロディのも姿を現しますが、コード奏法が中心で１枚アルバムを作ってしまうというのもけっこう珍しい。ギター・トリオなので露出度は高く、どこを聴いても彼の奏法という、顕著な個性を持ったアルバムです。聴く人を選ぶかも。

(09/08/28)８曲目のみメンバーのレイ・アンダーソン作曲で、他の曲は全部バーバラ・ディナーリンの作曲。デニス・チェンバースやボブ・バーグを含め、素晴らしいメンバーが集まっています。レイ・アンダーソンのトロンボーンはEnjaでは有名でかなり個性的だし、ギターのミッチ・ワトキンスもジョン・スコフィールドをさらにもっとロック的にしたようなギターで魅力的。主役のオルガンも、フット・ベースの踏み方がタイムリーかつ音の輪郭がはっきりしていて、ベースレスでもバランス良く聴かせてくれます。曲もいかにもオルガンを使って似合うような曲から、全然オルガンを使った曲らしからぬものまでさまざま。かなり変化に富んでいて、曲の魅力も高い。オリジナルばかりにもかかわらず、曲良し、演奏良しで、けっこうお気に入り。

(09/08/25)CD２枚組。モロッコの作曲家の５曲目を除き、富樫雅彦作が２−３、６、１０曲目、スティーヴ・レイシー作が１、４、７、９曲目、ドン・チェリー作が８曲目。東京郵便貯金ホールでの富樫の３０周年記念ライヴ。クレジットはドラムスとありますが、写真を見るとドラムスに近い配置のパーカッション。ここではフリーのビートばかりではなくて、１曲目でいきなり４ビートを聴かせています。メンバーも大物ばかりで、ある意味普段の彼とは違った側面を見せてくれている感じです。レイシーとチェリーの影響がけっこう強いのでしょうか、フリー的な局面でも、割と明るい肌合いのサウンドが多めです。でも、富樫お得意の間を生かしたサウンドも少しあって、緊張感の強い場面もあります。メンバーからか、動的な演奏がやや多め。

(09/08/24)全曲ジョン・パティトゥッチの作曲。１１曲目のみ彼のエレクトリック・ベースの多重録音によるソロで、アコースティック・ベースを使用しているのが１、３、６−１０曲目、エレキ・ベースが２、４−５、１１曲目。基本編成がピアノレスのサックス・トリオなので、彼ならではの楽器の持ち替えで、サウンドがカラフルになっています。しかもこのトリオなら文句なしのメンバーということで、けっこうジャズはジャズらしく、４ビートの曲もあるし、ファンク（フュージョン）はそれらしくと、飽きさせません。自由な空間的な表現もなかなかばっちりキマッていて、やや内省的ですが、行き過ぎることもなく、なかなかいい感じです。現代的な３人のインタープレイが、聴く人をひきこんでいくような、そんなサウンドです。ゲストも控え目で好ましい感じ。

(09/08/22)全曲ジム・ブラックの作曲。このグループ名では５枚目ですけれど、相変わらずロックやポップ色の強いサウンドで、時に変拍子も混ざったりしていて、特徴のあるサウンドをかもし出しています。メンバーや編成はジャズもできる内容ですが、ビートやコード進行の組み合わせがポップのそれで、ジャズっぽさというのは全然なくて、ジャズファンにはちょっと戸惑うアルバムかも。明るい曲、暗めの曲、いろいろとメロディアスではあるんですが。それでいてフリー的に盛り上がるところもほんの少しですがあります。そしてバラードも。まあ、これもニューヨークの先端をいっているサウンドなのでしょう。フロント陣もバリバリに弾きまくるとか吹きまくるということはなくて、比較的メロディやコードに忠実なところが目だっています。

(09/08/19)Charles Ivesは１９−２０世紀のアメリカの作曲家で、全曲彼の曲。元来クラシックの方面の人（本業は保険業で、音楽は副業）ですが、このアルバムの曲のように親しみやすい割とポピュラーな感じの曲も残しています。それを曲によっては意外なアレンジで、エレクトロニクスやエフェクツも使用して、今の感じで、しかもマニアックなサウンドで再現しています。ところどころ表現は深く、クラシックやジャズ、エレクトロニクスなどさまざまな要素も。曲によってはファンク、時にフリーに近い感じでアレンジしてあります。歌の部分は明るめ、暗めとあって、割と聴きやすいのですが、単なる童謡的とか、それで割り切れないやはりマニアックなアレンジの演奏。ボーダーレスな作品もこのレーベルの特徴ですが、聴く人を選びます。

(09/08/16)メンバーの作曲と、現地での歌曲なのかどうか分かりませんが、そのように聴こえる曲とあります。ジャズというより、録音した地でのホームパーティとか、バーなどでの歌曲、あるいはインストルメンタルの要素が強く、歌曲にいたってはどう聴いても西欧民族音楽的な印象で、何だか素人っぽくラフに歌っている感じ。詩の朗読もあったりとか。喧騒音や会話などが流れる場面が随所にあり。いろいろなサウンドがあります。その中でもアコーディオンとドラムス、ベース等のインストルメンタルの４曲目、あるいはギターや管楽器を含んだフリーな展開を見せる７曲目が緊張感をはらんだジャズではあります。ある場所の情景を録音したシリーズがこのレーベルにありますけど、それとも似ているけれどちょっと趣が異なるかも。

(09/08/16)ヴォイス、鍵盤楽器、パーカッションという変則トリオでの演奏。メロディアスなヴォイスの曲があったと思ったら、割と先鋭的なインストルメンタルもあったりして、これがニューヨークの最近のジャズなのかな、と思わせます。自然音の楽器にエレクトロニクスなども加わり、３曲目など、メカニカルなゲーム音楽を聴いているような雰囲気。全１３曲中、１曲目がジョニ・ミッチェル作、７曲目がオーネット・コールマン作、８曲目がセロニアス・モンク作、１３曲目が何とアラン・ホールズワース作。あとはメンバーの作曲ないしは共作。落ち着いた静かな曲調の曲もけっこうあるのですが、多少実験的と思われる音使いの曲もあって、やはり聴く人を選ぶサウンド。インプロヴィゼーションでも、いわゆるジャズ度はほとんどありません。

(09/08/16)全曲マイク・スターン作曲。前作と同じように、数曲ずつ別なメンバーで、やはり非常に豪華な顔ぶれ。３曲目のリチャード・ボナのヴォーカルの曲も明るいアフリカ系ファンク。また、エスペランサが４−６曲目に入っているため、ハードコア・フュージョン的な、あるいはロック的な曲に挟まれてホンワカ系、ジャジー系、哀愁系の曲が入っていて雰囲気ががらりと変わります。また、スティーヴ・ヴァイとの演奏はけっこうロック的で、かなりギンギンきます。そして９−１０曲目はあのメデスキ・マーチン＆ウッドとのセッション。盛り上がりながらもちょっとユルいサウンドかも。１１曲目はモロに４ビートのジャズで勝負。ここでもメンバーが替わります。スタジオによって何通りかのバラバラなイメージの曲をうまくまとめたという感じも。

(09/08/08)邦題は「ジョー・クール」。５、１０曲目以外はブライアン・ブロンバーグの作曲ないしは共作。ここではアコースティック・ベースはあまり出てこなくて、エレキ・ベースと、ギターがわりにピッコロ・ベースで、いわゆるフュージョン系のサウンドを聴かせています。ギタリストのクレジットはないので、このときからピッコロ・ベースが大活躍していました。ちょっとハードな曲もありますが、聴きやすいノリの良い曲が中心。参加しているミュージシャンも６曲目のジョー・サンプルや、ミッチェル・フォアマン、エヴァレット・ハープ、アレックス・アクーニャなど有名な名前が出てきます。ドラムスは人が叩いている曲とプログラミングの曲があって、やはりこの時代の音楽かな、と思わせる部分ではあります。割と普通のフュージョンという気も。

(09/07/23)１３曲目が全員のフリー・インプロヴィゼーション、あと７、１１、１２曲目以外はビル・フリゼールの作曲（ただし２１−２３曲目は他の人の作曲に基づくもの）。メンバーからして、だいたい同じ時期に発売された「All Hat（オリジナル・サウンドトラック）」と似ているし、短い曲が数多く登場するシチュエーションも似ています。ただ、編成はカントリーっぽいですが、そういうような牧歌的な曲もあれば、もっとダークなややロックに近いような曲、ミステリアスで懐かしい感触のあるサウンドの曲、メランコリックな曲も混ざっています。ジャズ度はかなり低い、というより、ないですけれど、何よりもビル・フリのファンにはたまらない世界が広がっています。曲目からするとやはりサウンドトラックを意識したようなドラマ性が垣間見えます。

(09/07/19)１曲目のタイトル曲が４人でのフリー・インプロヴィゼーション（作曲されたファンクのようです）で、３曲目がアダム・ロジャース作でギンギンのギターを聴けて、４曲目が明るく牧歌的なボブ・ディラン作。他は全てクリス・ポッター作。ベースレスでの現代ジャズ・ファンクのバンドですけど、ベースパートはベースシンセ（？）が担当していて、あまり不自然感はありません。メカニカル、変拍子、不規則的な進行の曲もあり、やはり現代ジャズ。ビートはファンクの曲が多く、ある意味ハードな雰囲気を持っています。でもこのハード感がいいですね。まあ、のどかな曲もありますが。ポッターのテナー・サックスとバス・クラリネットの持ち替えがなかなか効果的。８曲目は静かなフリーの場面もあって、流れるように後半盛り上がります。

(09/07/16)２、５曲目がジョン・パティトゥッチ作で、３曲目がジョン・コルトレーン作の他はエドワード・サイモン作。同じメンバーのトリオでは２作目。詩的な曲もあるけれど、という感じです。１、９曲目のテイク違いは耽美的にソロ・ピアノで表現している世界。静かな場面と賑やかな場面とで変化に富むドラマチックな２曲目、有名な曲を解体・再構築した感じの自由なアプローチの３曲目、ファンクタッチな、多重録音でエレキ・ベースをフィーチャーする４曲目、しっとり感と哀愁のあるバラードの５曲目、タイトル曲でも、美しいけれどかなり元気な感じの、変幻自在な雰囲気もある６曲目、７拍子基調（４分の４もあり？）でミステリアスな雰囲気をかもし出しながら進行していく７曲目、６拍子基調のピアノの裏ビートが印象に残る８曲目。

(09/07/15)２曲目が参加者３人のちょっと素朴な感じもする、ギターがロック的なフリー・インプロヴィゼーションで、７−８、１０曲目以外はロニー・プラキシコの作曲。M-BASEとはちょっと違っているとは思うけれども、まさにそんな感じの都会的かつメカニカルな１曲目ではじまります。４−６、９曲目もこのタイプに属するかな。曲ごとに変化に富んでいて面白いし、聴いていて、けっこう読譜力とか、演奏力とかを要求されてしまうのではないかと思ってしまいます。ドラムスも目立っていて、とにかくカッコいいサウンド。静かな曲（３曲目）も夜の都会を連想させます。７曲目のバド・パウエル作は現代的なサウンドを絡めて料理しています。８曲目のチャーリー・チャップリン作は静かなマッタリとしたバラード。でも、ちょっとマニアックかな。

(09/07/14)ライヴ盤で、ジョン・コルトレーンの曲をファンクで演奏しています。一部フリーになったりするところもありますが、エレクトリック・ベースにキーボード（時にピアノ）で、かなりエレクトリック・ファンクのサウンド。「至上の愛」とか有名な曲が多いので、ここまでファンクにしてしまっていいのかな、と思いますが、コルトレーンの精神性とか思想性を外して考えれば、いい感じかも。４曲目「ネイマ」はバラードです。リーダーのジャマラディーン・タクーマはオーネット・コールマンのバンドにも参加していたベーシスト。でもノリ重視の曲に仕上がりつつ、時にサックスとドラムスのデュオになる部分があるなど、見せ場も用意しています。「至上の愛」では、例のヴォーカルないしはかけ声の部分もありつつ。冒涜だと言う人もいるかしら。

(09/07/12)２、７、１０曲目以外はクリスチャン・マクブライドの作曲。サックス（アルトがメインだと思います）とヴァイブラホン、ピアノのフロントなので、サウンド的にはソフトな感触で、メインストリームを行きつつも、あまりトンガッたりしないで、洗練された現代ジャズ。１曲目は８ビートのファンクですが、比較的スマートにまとまっている感じ。アップテンポの４ビートからボッサ的リズム、４拍３連１２ビート、バラードの曲までいろいろ揃っていますが、その音数の割にはあっさりとしたサウンドの印象。もちろん演奏している難易度は高いものもけっこうあると思いますし、バリバリと弾く（吹く）フレーズはスリリング。でもその安定感とストレートなジャズの安心感とで、気軽に聴けてしまう雰囲気を持っています。９曲目は斬り込んでくる感じも。

(09/07/12)Jermaine Landsberger作は２曲（５、９曲目）のみ。オルガンがメインとはいってもベースレスではなくて、しかもフェンダーローズもクレジットにあります。サイドに参加するミュージシャンが非常に豪華で、３曲に参加するパット・マルティーノはもちろん素晴らしいですが、もう一人のギタリスト、Andreas Obergも割と出る時はバリバリとフレーズを弾きまくるタイプで、けっこういい感じです。選曲はすティーヴィー・ワンダー作（８曲目）、ホレス・シルヴァー作（１０曲目）と散見されるも、全体的に渋めの選曲です。そこにしっかりしたミュージシャンが参加して堅実な演奏になっているという印象。もちろんギターや管楽器のソロは目立ちます。ベースのジェームス・ジナスもエレキとアコースティックのベースを使い分けて健闘してます。

(09/07/11)ジャック・ディジョネット作が４曲（１、３−５曲目）、３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（２、６、１０曲目）８曲目以外は他のメンバーのオリジナル（７、９、１１曲目）。ベースはエレクトリック・ベースとアコースティック・ベースを使い分けてエレキ・ベースの時は低音域と高音域を多重録音しています。ピアノもアコースティックとキーボードとあり、これは片手ずつ弾いている感じ。表現の幅は広いけれども、かなり自由なフレーズを作り出すジャズ、あるいはファンク。メロディカの登場、時に変拍子、エレキとアコースティック、そしてフリー・インプロヴィゼーション。このメンバーなのでかなり安定もしているし、スリリングな場面も。時にミステリアス。スウィング感とは別ものですが、唯一無二的なトリオの演奏が楽しめます。

(09/07/09)全曲マイク・モレノの作曲。現代ジャズなのでバップ色はなく、浮遊感があって、時にバリバリと紡ぎだすフレーズが聴きどころ。現代色は他のメンバーも強いです。その複雑なコード進行と構成で作曲された温度感の低い浮遊感を楽しめる１曲目、静かな出だしから都会的なややアップテンポの４ビートで進んでいく２曲目、内省的と思うとサウンドがバリバリ盛り上がる部分もあるドラマチックな３曲目、メランコリックなアコースティックギターから発展するバラードの４曲目、薄暮の中を漂うギターとピアノからセンシティヴな盛り上がりのある５曲目、アルバムの中では一番元気がある現代４ビートのタイトル曲の６曲目、生ギターとピアノで醒めた情熱があるような７曲目、アップテンポで盛り上がったり静かになったりの８曲目。

(09/07/07)映画のオリジナル・サウンド・トラックで音楽はビル・フリゼールによるもの。短い曲が続きますが、いわゆるジャズ色はなく、アメリカン・フォークや、カントリーの世界のインストルメンタルでカラッとしたアコースティック中心（ビルはエレキ・ギターも使いますが）の音楽が、ほのぼのと展開しています。一部にエレキ・ギターでギュワーンというサウンドのロック調の曲もあるけれども彼の音です。ビルの一面が出ている音楽でもあるので、彼のファンには興味深いアルバムかもしれません。でもジャズ度がないので、聴く人を選ぶアルバムとなるでしょう。ゆったりしたり、ちょっとダサめだけど今っぽいビート感が出たりと、いろいろなロック、カントリー音楽を聴かせてくれます。アメリカ音楽の今と昔が混在しているような雰囲気も。

(09/07/05)FlyのメンバーとDiego Barberとの録音で、全曲彼の作曲。クラシック・ギターメインで、ギターのフレーズもそれにあった奏法。ただ曲自体は個性的でけっこういい。Flyのメンバーはサポートにまわることが多く、変拍子は影をひそめ、あくまでも主役を盛り上げつつサウンドを作り上げていく雰囲気です。ギターもある程度饒舌ではあるのですが、どちらかというと端正な印象。インプロヴィゼーションとしてのやり取りよりは全体的な調和のサウンドとして聴く方がいいかも。サックスが加わる場面では、フュージョン的なカラッとした感触の時もあります。でも４、７曲目のように、ファンク的なフレーズでけっこう激しい曲を演奏することも。これはなかなか迫力です。ラストの曲が２０分台の大作で、なかなかドラマチックな展開。

(09/07/05)このメンバーでは１枚目の録音。３人のフリー・インプロヴィゼーションが２曲目に、リード・アンダーソンの曲が７曲目、ジミ・ヘンドリックスの曲が９曲目にあって、あとは他の各メンバーの作曲。位置的にはボトムの２人の曲が多めなので、彼らが主導権的役割なのか。マーク・ターナーは冷静に淡々と拭き続ける場面は多いにしろ、２枚目のECM盤に比べて、リズムも盛り上がりが多いし、ターナー自身も積極的なフレーズは増えていて、こちらのアルバムの方が活発なのかもしれません。あとはピアノがないので、拍がはっきりしませんけど、変拍子の曲が多いようです。それを３人の高度なテクニックでさりげなく演奏してしまうという感じ。空間が多いので、特にジェフ・バラードのテクニカルなドラムスが目だっています。

(09/07/04)Trio2000+Twoでの演奏。１曲目がポール・モチアンの曲で、他はブロードウェイの作品群ですが、少し混沌として、あまりオリジナルとの区別がないように感じます。サックスはサキソフォンとしか表記されていませんけど、曲によってはバリトン・サックスが入って、なかなか心地良いです。２、４−５、７曲目のようにホンワカ温かみもあるバラードもあります。菊地雅章のピアノが、リラックスさせる場面もあるけれど、時にストイックな方向にサウンドを持って行き、ピアノを弾きながら時々うなり声が入ってきます。ゆったりとしつつ、硬派なフリーの上に成り立っているような曲もあって、リズムもバラバラのようで進んでいくというところが、モチアンらしい。ブロードウェイにしては、柔らかい曲だけではないので、要注意かも。

(09/07/01)ジョン・コルトレーンの作品とそのゆかりの曲の演奏が中心。スティーヴ・キューンの作曲も９、１３曲目に。オリジナルがメインではないのはキース・ジャレット以外では珍しい。テンポが曖昧な進行の曲、静かなサウンドの曲が多いですが、２曲目の中盤部ではしっかり４ビートの演奏だし、５曲目は時にアップテンポの４ビートの元気な曲。８曲目はベースゆったり、曲は元気です。１０曲目は激しいフリー。ジョーイ・バロンのドラムスも、なかなか鋭さを見せています。それにしてもリーダーの影響か、曲によっては耽美的なバラードの情景。ジョー・ロバーノのテナー・サックスも、コルトレーンとはタイプが違うはずなのに、不思議とマッチしていますし。でも１２曲目はモーダルな８分の６拍子で、コルトレーンを彷彿とさせます。

(09/07/01)１曲目がJohn Warren作で５曲目がビリー・ストレイホーン作、他は全曲ジョン・サーマン作。スゴいメンバー。音は音圧全体が低めな感じがします。意図的か。メランコリックで静かな展開を持つ、夢の中を漂う１曲目、小刻みなリズムで躍動感を出し、少しラテン的またはファンク的なベースのアプローチの２曲目、ちょっと引っ掛かりがあるジャズ的なサウンドの３曲目、４ビートではなくてもアップテンポで斬り込みの鋭い４曲目、しっとりとしたバラードで温かみも聴かせる５曲目、フリーのアプローチで徐々に盛り上がっていく６曲目、中盤は温度感が高くないまま走っていく曲調の１０分台の７曲目、８分の９拍子でリズミカルかつ割と淡々と進むタイトル曲の８曲目、やや激しい感じのファンクなのですが音圧で惜しい９曲目。

(09/06/21)CD１枚目はエグベルト・ジスモンチは作曲（一部共作）のみで、クラシックの弦楽楽団による演奏。なので現代音楽のジャンルに入ると思います。CD２枚目はギターのデュオの演奏。Alxandre Gismontiのソロが４、６曲目、彼の作曲が６曲目。エグベルト・ジスモンチのソロは１０曲目で、主に彼の作曲ないしは共作。１枚目は現代音楽でも難解さはあまりなく、それでも西欧的で温度感は低め。ラストに分かりやすいメロディ。CD２枚目は、再演曲もあって、意味過去の再演と現在進行形の彼のギターを聴けるところに意義があるかも。乾いたクラシックギターの音と速いフレーズの技巧がスゴい。ただ、インプロヴィゼーションはあっても、ジャズとは離れたサウンドなので、聴く人を選ぶか。傍系レーベル「Carmo」のマークも。

(09/06/21)２曲目がオーネット・コールマン作で他の曲はミロスラフ・ヴィトウスの作曲。ただし１曲目はウェイン・ショーターの曲の変奏曲で、「ネフェルティティ」が顔を出しています。ウェザー・リポートのトリビュート性はあまり関係ないような気がしていて、空間の中にヴィトウスの今が垣間見えるというところでは。緊張感のある「ネフェルティティ」が自由に展開していて、各楽器が絡み合っている１曲目、テンポの感覚がややあいまいなままゆったり進んでいく２曲目、スペイシーな中でソロかテーマか曖昧なまま各楽器が登場していく１３分台の３曲目、ミシェル・ポルタルとの寄り添いながら緊張感のあるデュオの４曲目、空間的ながらもベースのアルコ奏法で超絶技巧が聴ける５曲目、ブルースと言うにはかなり自由な演奏の６曲目。

(09/06/20)エヴァン・パーカーのエレクトロ・アコースティック・アンサンブルの４作目。毎回ちょっとづつ参加者は違います。エレクトロニクスとアコースティックの楽器のアンサンブルと言いつつも、サウンドは非イディオム系が中心のフリー。全曲エヴァン・パーカーの作曲とは言いつつも、フリー・インプロヴィゼーションのように聴こえます。ただ、エレクトロニクス系は用意周到な事前準備が必要だと思うので、けっこう手間がかかっているとは思います。グループ名どおり、両者の融合が、一体感があって素晴らしい。だけど聴く人によっては何が何だか分からない６７分間になる可能性もあります。ここでは日本の楽器も出てくるのですが、少しの間判別できる程度。ジャケットに集団で演奏している写真があり、かなり大掛かりです。

(09/06/20)全曲ヨン・バルケの作曲で、それにモロッコ出身のAmina Alaouiが補完して作曲し、作詞したアルバム。歌詞もどうやらイスラム圏の言葉のようです（曲によって西欧圏の言語もあるよう）。ヴァイオリンをはじめ、ストリングスセクションを使った曲もありますが、中近東の音楽とクラシックの折衷サウンドで、ストリングスのソロ楽器のこぶしの付け方が、やはり中近東音楽そのものになっています。エキゾチックな不思議な歌の世界が、たゆたうストリングスをバックに、ゆったりと展開していきます。そこに目立たないようにエレクトロニクスや西洋の楽器が加わっているという構図。不思議な世界ですけど、現代の民族音楽ととらえてもいいのかも。５、１２曲目はエレクトロニクス中心か。楽器の絡み具合がまさに折衷民族音楽。

(09/06/20)全曲ルイ・スクラヴィスの作曲ないしは共作。フランスらしいエキゾチックなメロディ、あるいはメカニカルな進行も引きずりながら、エレキ・ベースだし変拍子の曲もあって、M-BASEに近い（実際は無関係なんですが）ようなサウンド。静かな曲もありますが、ECMらしからぬ盛り上がりのある曲も多いのですが、ルイ・スクラヴィス自身が録音のプロデューサーになっているので、それも納得。２人の管楽器がなかなか押し出しの強いフレーズを聴かせてくれます。ピアノレスなので、より自由に動いていく感じです。ほとんど管楽器、時にギターがフレーズを提示しながらファンク的に盛り上がっている曲が目立ち、なかなか面白い。４曲目など民族音楽的な要素も入っているように感じます。彼ららしい空間的なサウンドの場面も。

(09/06/07)アダム・ロジャース作は１、３、５、７曲目の４曲。他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ギター・トリオ（１曲目のラストは多重録音でピアノあり）で、現代的なフレーズをこれでもかと繰り出してくるので、けっこうスリリングです。スタンダードなど和やかな場面は温かみのある演奏もあります。時にそれでも、ひねくれたフレーズがだんだん中心になるところは彼らしい。６、９曲目はそれでも穏当か。彼の速いパッセージは非常に魅力的で、３人ともアップテンポの曲では空間を生かすよりは、空間を埋め尽くす方に全力を注いでいる感じ。オリジナルな曲は無機的な雰囲気の曲が多いです。４曲目はオーソドックスなようでテーマ部のテンポが一部速くなったり遅くなったりの、絶妙な呼吸。静かな５曲目もメカニカルです。

(09/06/06)ケンドリック・スコット作はドラムスがメインの５曲目のみで、他は新旧ジャズメン・オリジナル集。ドラムスがプッシュして、他のメンバーが自由に、ある面では抑えにまわっていい感じのサウンド。ウェイン・ショーター作のミステリアスな雰囲気と勢い、内省的な面を併せ持つ１曲目、かなり自由度が高いやりとりになって中盤アップテンポの４ビートになる２曲目、浮遊感のあるしっとり系のバラードの３曲目、ピーター・バーンスタイン作の、ややアップテンポで都会的かつ現代的な４曲目、ハービー・ハンコック作の情緒的な曲をどんどんドシャメシャに盛り上がっていこうとする６曲目、各楽器が絡み合ってファンク的に激しく、時にやや静かに展開する７曲目、オーネット・コールマン有名作を陰影に富んだ演奏をする８曲目。

(09/06/05)ダニー・グリセット作は４曲（２−３、５、７曲目）で、他にスタンダードやジャズメン・オリジナル。曲により３管編成のカラフルなハーモニーが魅力的。ハービー・ハンコック作の、出だしの印象的なホーン・アンサンブルと、スペイシーで自由度のあるアドリブの部分が対照的な１曲目、テーマがソフト、リズムのキメが多いと思うとアドリブでは渋い、ややアップテンポの２曲目、テンポ感がゆるく流れるように進行していき、多少盛り上がりもあるバラードの３曲目、端正にスタートしたと思ったらけっこう暴れまわっているスタンダードの４曲目、トロンボーンの淡いテーマではじまるしっとりとしたバラードの５曲目、セロニアス・モンク作をピアノ・トリオで、滑らかなワルツの６曲目、アップテンポかつ変拍子で威勢よく突っ走る７曲目。

(09/06/04)マーカス・ストリックランド作は９曲目のみ。スタンダード、ジャズメン・オリジナルからソウル、レゲエ、アフロポップ（ボブ・マーリー、ジェームス・ブラウン、ブルース・ホーンズビー作他）などさまざまなジャンルの音楽を演奏しています。全曲バラードとまではいかなくて、モーダルになったり、中途で盛り上がる曲もありますが、割とゆったりした曲が多いのも特徴です。メロディアスな曲が多くて、２曲目だけはハープも参加していて、慈しむようにサックスでメロディを吹いています。３曲目のスタンダードも、独自のちょっとひねくれた解釈だけれどもバラードとしてまとまっています。５曲目は静かで緊張感のある空間が現出しています。でもやっぱりスタンスとしては現代のニューヨークのジャズの一面をとらえているサウンド。