２００９年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(09/04/18)２曲目がケニー・ホイーラー作で、他は全曲ジョン・テイラーの作曲。凛とした、温度感もやや低めで研ぎ澄まされたフレーズが心地よく響いてきます。クリスタルの感触を持っていますが、時に盛り上がる場面も聴かせてくれます。クラシック的な感触もあるかも。かといってECMほどには抑制されていないサウンド。春、夏、秋、冬と四季をあらわす曲が４曲入っていますが、トータルアルバムとして変化しながら曲ごとに流れていって、通しても聴けるアルバムかなと思います。ヨーロッパ的な自然を交えた情景が思い浮かぶような、それでいて繊細な変化を感じるような、曲ごとのドラマがあります。インプロヴィゼーションも多いのでしょうが、構築されたカチッとしたものを感じるソロ・ピアノ。エレキピアノ（？）と思われる音も。

(09/04/13)全曲Andy Sheppardの作曲。シンセサイザー無しなので、流れるような音はエフェクトのかかったギターかエレクトロニクスなのでしょうか。ドラムスではなくてパーカッションなのでエスニックな雰囲気を増します。サックスの自由度が高いながらもゆったりした場面から、ビートの効いた中盤以降、強い哀愁とエスニックさを感じながらノリも良い１４分台もの１曲目、リズミカルで明るいメロディが続いていく２曲目、パーカッションのビートが効いた中をサックスその他の楽器が泳ぐ３曲目、ギターの伴奏が中心のしっとりとしたバラードを奏でる４曲目、少しゆったりめに明るく淡々と進む５曲目、メロディアスなまろやかエスニック・フュージョンという感じのサウンドの６曲目、少し沈んだ色合いの中を各楽器が漂っていく７曲目。

(09/04/12)ECMにしては異色の参加者のピアノレストリオ。曲は全曲メンバーの作曲でマーク・ターナー作が４曲（３、５−６、９曲目）、ラリー・グレナディア作が２曲（４、８曲目）、ジェフ・バラード作が３曲（１−２、７曲目）。タイトル曲はバラード作なので、彼が中心か。このメンバーならバリバリと突き進む曲ばかりできるのだろうけど、ECMらしく空間を生かしながら淡々と進むような曲が多いです。漂って流れる雰囲気の曲も、ちょっとアップテンポの元気な曲もあります。ボトムはブラッド・メルドーのリズム陣と同じなので、やはり緊密度はあるし、変化に富んだフレーズを軽々とやってしまってます。静かな面が表に出ながらも、３人がそれぞれ内側を向いたり外側を向いたり、聴く人を飽きさせません。自由に飛翔している３人の演奏。

(09/04/11)２、６曲目以外はマリアシュナイダーの作曲。ビッグバンドの編成はオーソドックスに近いですが、独特なベールに包まれた女性らしい複雑なアレンジは当時から健在。ジャズをノリノリで聴くという雰囲気よりも、何か思索的な面もあるドラマチックなサウンドで、ある面しっとりとした肌触りです。ギターにはベン・モンダーを起用。５−７曲目は組曲。彼女らしさが前面に出ているサウンドです。前衛的だったり、ファンク的な要素など多面性があります。タイトル曲の５曲目は爽やかな印象の１２分台の曲。２曲目はゆったりとした重厚なサウンドがいい。６曲目に「ジャイアント・ステップス」があるのが驚きですが、この難曲をうまくバンドサウンドでコントロールしています。原曲をかなりアレンジしてあるけど、難易度は高そうです。

(08/04/05)民族的な雰囲気のあるヴォーカルアルバム。６、１０曲目がフリー・インプロヴィゼーション、５、９、１３曲目はKamil Hodjaの吟唱に基づく作曲となっています。作曲もMarc Sinanが関わっているのは、１、５−６、９−１０、１３曲目で、他はJulia Hulsmannの曲が多いです。ギターはクラシック・ギターを使用していて、サウンド的にもゆったりとしたクラシック的な弾き方。テクニックよりもサウンドの味わいを聴かせるタイプか。西洋音楽と国籍不明の民族音楽風味が加わり、淡いエキゾチックさが漂っています。それでいて温度感の低い透明感のある空間と音の切り取りの鋭さがあるサウンド。６０分間で１４曲あり、ヴォーカルが中心になっているので、楽器の演奏はやや脇役にまわりがち。曲によってはフレーズの速いものも。

(08/04/04)’０９年グラミー賞の「ベスト・ニューエイジ・アルバム」に選ばれたアルバム。６２分台の１曲で構成されていて、ゆるやかなパーカッションとゆったりと流れていくシンセサイザー（かな？）で構成されています。まさにニューエイジ・ミュージックであって、ジャズ度は一切なし。まあ、シンセサイザーなどのフレーズはインプロヴィゼーションかなとも思えるのですが、サウンドだけ聴かせてもジャック・ディジョネットのアルバムとは誰も思わないのではないかな、と思います。ただ、さすがに賞をとるだけあって、ゆったりと時間が流れて行き、癒される感じもします。曲にスリリングとか、変化とかは無縁で、淡々と聴いている時間が進んでいく感じではありますね、ジャズファンではなくて、ヒーリングのファンにはいいんじゃないかな。

(09/04/02)ギリシャのピアニスト、Vassilis Tsabropoulosのソロ・ピアノ作品集で、全曲彼の作曲。以前からの彼のアルバムの傾向でも分かるように、いわゆるジャズ色はなく、かなりクラシック的、そしてヒーリング的、ギリシャ的なインプロヴィゼーションで静かに進行していく曲が多い。薄暮的な静かな空間の中に、哀愁度もあって、透明度の高いピアノが淡々とメロディを奏でていく、いわゆるECM的なピアノ・ソロのアプローチ。長調の曲もやはり少しもやのかかった中から、ジャケットのごとく光が見えるような明るさです。全体の色調に調和がとれています。分かりやすく、心の中にしみこんでいくピアノが最近彼がECMで何枚もアルバムを出している人気度になっているのでは、と思わせます。限りなくクラシックに近い彼の心象世界。

(09/04/01)スタンダードやジャスメン・オリジナル集。バラードが中心でギターはアコースティック（１、３、８曲目）とエレクトリック（２、４−７、９曲目）を使い分けていて、それを抑え気味に弾いているのがまた渋い感じ。特にエレクトリック・ギターの時には、スリリングなフレーズを奏でる場面があってタダ者ではなかったり、絶妙なバランスでバックが入っていたりと、むしろやや辛口のバラード集とも言えるでしょうか。耳にも優しいし、じっくり聴くと渋いし、といった感じ。ピアノレスでギター・トリオでの曲も。でも、７曲目にウェイン・ショーター作の「ネフェルティティ」を持ってくるのは硬派で、こだわりがあります。３、６、９曲目はミディアム系で、必ずしも全てがゆったりバラードではないですが、アルバムタイトル通りの雰囲気を出しています。

(09/03/30)ノルウェーのヴァイオリニストの初リーダー作にしてソロ作品。全曲Nils Oklandの作曲。ジャンル別には、実際にはインプロヴィゼーションがあるにしろ、サウンド的にはジャズではなくてクラシックや古楽、あるいは民族音楽の色合いがかなり強い作品。ヴァイオリンだけではなく、民族楽器（Hardanger Fiddle）や古楽器（Viola D'amore）も使用していて、変化に富んでいます。ただし、こういった弦楽器のソロ作品のため、もちろん持続音が中心であり、音が高めの音域に集中していて、かなり空間的な演奏になっています。かなりECMらしい作品と言えばいいのか。ゆったりとしつつも薄暮の風景と北欧の民族音楽の面影のある旋律があり、異国の空間に入り込んだ感じはかなり強いです。聴く人を選ぶ、ECM独自の情景。

(09/03/28)ニューヨーク・トリオ・レコーディングスの３作目。マーク・コープランド作は１０曲中３曲（２−３、９曲目）で、ソロ・ピアノで演奏する「エミリー」が３テイク（１、４、８曲目）と、スタンダードや「So What」に、メンバーの曲（６−７曲目）。ピアノの繊細で薄暮の色合いは相変わらずです。氷の静寂の中から徐々に盛り上がってきて、硬質で哲学的な語りかけをしてくる２曲目、ノリは良いのだけれど、不思議なリズムとフレーズで幻惑されるタイトル曲の３曲目、有名な曲をかなり解体、再構築して料理する５曲目、美しいメロディで淡々と語りかけつつ盛り上がる６曲目、凛とした感じもありつつスリリングなフレーズも交える７曲目、薄暮のイメージは持ちつつ、少し活発なやり取りもある９曲目、繊細でも途中で４ビートもある１０曲目。

(09/03/10)スタンダードは２曲（３、７曲目）、デヴィッド・キコスキ作曲が２曲（１、８曲目）、他はメンバー含め、新旧ジャズメン・オリジナル。やっぱりピアノがシャープでいいですね。けっこうカッコ良いファンクのリズムと渋いメロディが印象的な１曲目、マッコイ・タイナー作の、これぞ現代ジャズのブルースといった感じの２曲目、しっとりと奏で上げていく温かいバラードの３曲目、ケニー・カークランド作で透明度が高いまま、ややモーダルに盛り上がっていく４曲目、ソニー・ロリンズ作のミディアムで明るい曲を料理する５曲目、ジェフ・ワッツ作で浮遊感のある少し情熱的なバラードの６曲目、「枯葉」を長いベース・ソロの後、かなりのアップテンポで突き進み、後半はワンコードで勝負の７曲目、ソロ・ピアノでしっとりしたバラードの８曲目。

(09/03/09)Alex Sipiagin作は全８曲中５曲（１−４、８曲目）。モーダルなサウンドと現代的な味付けのあるアルバム。フロントとピアノがガンガン活躍しています。メカニカルなテーマとモーダルな雰囲気がグッとせまるノリの良いアップテンポの１、８曲目、モーダルでありながらちょっと淡いサウンドでもありゴリゴリとくる、ドラマチックな展開も見せるタイトル曲の２曲目、ラテンノリで勢いもあってややエキゾチックな味もある３曲目、複雑なテーマでモーダルながら幻惑されるようなフレーズの４曲目、スタンダードでもテーマに大胆なアレンジが施されてアドリブはアップテンポの５曲目、ジョー・ヘンダーソン作をテーマで少しメカニカルに料理したややアップテンポの６曲目、ウェイン・ショーター作唯一スローなバラードを奏でている７曲目。

(09/03/08)スタンダード、ジャズメン・オリジナル集で、父親のアル・コーン作も２曲（６、１０曲目）。オランダ録音（’０７年）とニューヨーク録音（’０８年、１−２、７、１０曲目）に分かれいて、ベースとドラムスのメンバーが違います。耳によくなじむオーソドックスなジャズギターで快調に飛ばしていて、スローな曲もけっこういい感じで和みます。テンポのよい曲はノリも良く、暖色系でバリバリとサウンドを奏でています。ピーター・ビーツのピアノのサポートは相性が良く、安定したピアノで安定したギターを支えているという構図です。この２人がいわば主役を演じていて、ハードバップ的な展開なので、リズムの２人のメンバーが曲によって替わっても、割と自然な感じでつながっていきます。アルト・サックスもバラードの７曲目のみに参加。

(09/02/22)１、６−７曲目の作詞がメンバー以外（特に１、６曲目は１３−１４世紀の詩）ですが、他の作詞作曲はメンバーの誰かまたは複数。提供曲や詞の多さからCymin Samawatieがメインか。このレーベルにしては珍しくヴォーカル曲ばかり。イラン系のヴォーカリストでペルシャ語の歌詞とのこと。ドラムスがインド系で、他の２人はヨーロッパ人。この折衷感覚が、西洋音楽と東洋（中東）との軽いエキゾチックな雰囲気をもたらしています。明るめの曲もありますが、メロディは哀愁度が高めの曲が多いです。ただ、その範囲の中でもサウンドカラーはさまざま。不思議な浮遊感覚も伴っていて、バックに徹している３人がときに目立つ場面も。変拍子の曲も混ざります。３曲目は１５分あってドラマチック。盛り上がる部分もあります。

(09/02/21)１、８曲目以外はジョン・ハッセルの作曲。「ライヴ・サンプリング」を全曲で使用していて、ジャズというよりはアンビエントな音響系のミュージックという感じのサウンド。ゆったりとしていて、映画音楽を聴いているような感じ。曲によって参加者が替わり、北欧のミュージシャンも混ざっていますけど、色合いがかなり似ているため、曲として調和しています。３、８、１０曲目がライヴ録音なのですが、こちらの方がややアクティヴか。ゆったりとしたトランペットなど、ある種のジャズを感じることがあるので、これが近未来系のジャズなのか、と思うことも。それとも別な何かなのか。このレーベルらしい音楽だし、一部のゆるいビートがある曲を除き、ビート感もはっきりせずに流れていくような曲が多めなので、聴く人を選ぶかも。

(09/02/17)２、５−６、８−９曲目がフリー・インプロヴィゼーション。変拍子やファンクの曲もいくつかありますが、このフリーに近いようなテンポで進む曲も目立ちます。１曲目はメンバーのルイス・ペルドモ作、３曲目がラヴィ・コルトレーン作、４曲目がセロニアス・モンク作、７曲目がラルフ・アレッシ作、１０曲目がチャーリー・ヘイデン作（ハープとのトリオで哀愁がある特別な雰囲気）。かなり自由な展開で、それを高度な領域でまとめ上げているところは、父親のジョン・コルトレーンゆずりか。もっと冷静な温度感が低い域でのアドリブであり、フリー・インプロヴィゼーションだけれども。聴く人を選びますが、かなりシリアスで、しかも曲ごとのサウンドカラーが異なっているのがいい。４曲目はモンクの曲でも、かなり自由に演奏しまくり。

(09/02/14)ブルーノートレコードの記念企画のようで、旧ブルーノートの曲を新メンバー、新アレンジで演奏しています。このCDは２枚組で（１枚のみでの発売もあります）、２枚目は旧ブルーノートのオリジナルの演奏が、同じ曲順で収められています。比較して聴くと面白い。プロデューサーにビル・チャーラップの名前も入っているところをみると、彼のアレンジかなと思わせます。オーソドックスなブルーノートの流れを汲む演奏で、これだけのメンバーが集まっての演奏なので、緊張感も十分で、悪かろうはずはありません。フレーズに今を感じることもありますが、基本は６０年代にさかのぼったような演奏が詰まっています。それをアンサンブルもアドリブも見事にやってのけています。アップテンポからバラードまで余裕の演奏です。

(09/02/13)ピーター・バーンスタインによるギター・トリオでのセロニアス・モンク集。モンクの曲はメロディやコード進行が一筋縄ではないので、ピアノレスのギターで勝負するのはけっこう難易度が高そう。それでも、オーソドックスな演奏で軽々と自然に弾いているという雰囲気。リラックスさせる余裕すら見せて、曲を聴かせます。録音に関しては、ビル・スチュワートのドラムスなんだけれども、ドラムスは奥に引っ込んだような感じになってはいます。まあ、自然な雰囲気で出来るだけ加工せずに録音を心がけたようで、ギターが主役だと思えば、こういうバランスもいいかな、と思います。最初から最後まで温かみがあって、落ち着いて聴けるサウンドです。おなじみの印象深いメロディと、雰囲気の合うアドリブ。 ソロの曲もあります。

(09/02/10)フランスだけで発売されたという、アヌアル・ブラヒムのコンピレーション盤。デジパック仕様で、ECM番号の表記は印刷されていません。元の曲は、Barzakh(ECM 1432)、Thimar(ECM 1641)、Conte De L'incroyable Amour(ECM 1457)、Madar(ECM 1515)、Le Pas Du Chat Noir(ECM 1792)、Khomsa(ECM 1561)、Astrakan Cafe(ECM 1718)（この中には共同名義もあります。）からの出典となっています。彼のウードというギターに似た楽器を楽しめ、しかもけっこう中東系というのか（確かチュニジア出身ではなかったかな）民族音楽色が強く、曲によっては西洋の楽器とのコンビネーションで独特なエスニックの香りをサウンドに楽しむことができます。このようにコンピレーションになっても自然な流れで聴けてしまうのがいい。

(09/02/08)ライヴ。Alex Machacekの作曲が４曲（２−３、６−７曲目）３人のフリー・インプロヴィゼーション（けっこう緻密な演奏が展開されます）が３曲（１、４−５曲目）。マクヘイサックはアラン・ホールズワースのようなフレーズを弾いたりすることもあるけれど、表現は多彩で、キーボードのような音を出す、あるいは響きの豊かな音響系のサウンドも目立っています。そしてエレクトリック・ベース（写真ではフレッテッドの６弦ベース）やドラムスもハードコア・フュージョンのタイプの人で、三位一体となってけっこう独特でハードで硬派な、時に流れていくようなサウンドを創り出していきます。ライヴでこれだけの演奏だからたいしたもの。長尺の演奏が多く、７曲で７１分。それを飽きさせない魅力があります。個々の演奏も聴きどころあり。

(09/02/01)ビル・ブラフォードの作曲ないしは共作が全１１曲中９曲、アラン・ホールズワースも７曲目を提供してます。６曲目はフリー・インプロヴィゼーションか、かなりアップテンポでカッコいい。相変わらずここでも変拍子のロックの曲もありますが、４人編成なので、全体的にシンプルでありつつも、曲や演奏は凝っています。やはりここではギターとキーボードのソロが聴きどころですが、リズムの２人もバカテクの持ち主なので、ベースのソロもあって迫力。派手にロック（ファンク）している曲も多いですし、４曲目はバラードかと思うと盛り上がって意表をついたり。５曲目は出だしにヴォイス入りのメカニカルなサウンド。７曲目、９曲目の一部のアップテンポの変拍子は病みつきになりそう。１１曲目はライヴなので、音質が違います。

(09/02/01)ヴォーカル曲が２−４、１０曲目にあり、アーネット・ピーコックが歌っているのが興味深い。メンバーからいっても変拍子ファンクの曲が多少多めで、ハードコア・フュージョンとの境目の音楽か。アラン・ホールズワースの露出度はかなり高いです。ソロではバリバリと弾きまくる場面も。何拍子か分からないような跳ねるビートもある１曲目、出だしがバラードと思ったらいつものファンクでヴォーカルが絡む２曲目、ポップスのようなコードにサウンドの３曲目から変拍子も交えてロックっぽくドラマチックに進む４曲目のメドレー。その後もメカニカルでスリリングな展開の曲（例えば５曲目）が続きます。メロディが印象深いのはタイトル曲の６曲目、やはりメロディが強い７曲目、ケニー・ホイーラーがポイントのバラードの９曲目。