２００８年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(08/12/27)全曲マイケル・マントラーの作曲。ECMとRbb(Rundfunk Berlin-Brandennburg)との共同プロデュース。内容は室内楽団との共演で、現代音楽的な無機的な、あるいは時に有機的な響きのオーケストラサウンドの中を、各曲につき、それぞれのソロイストが泳ぐようにメロディを演奏します。これはソロイストの楽器がそのまま曲名になっていることから明らかです。ジャズと言うよりは現代音楽の中に取り込まれてしまっているサウンドですが、ソロイストのフレーズはしっかり硬派なジャズしている人と、現代音楽のままの人といます。それぞれの曲調も奏者に合わせたのか、温度感が低いながらも、それぞれに個性的な雰囲気もあります。ソロは記譜された部分もあるのかもしれませんが、けっこう自由に演奏している感じ。

(08/12/24)Codona（ECM 1132）’７８年録音、Codona2（ECM 1177）’８０年録音、Codona3（ECM 1243）’８２年録音の３枚組をBOX化して、再発売。 これはつい最近までばら売りしていたもので、詳細については上記のそれぞれのアルバムをご参照ください。ドン・チェリー、ナナ・ヴァスコンセロス、コリン・ウォルコットの３人の編成だったのですが、コリン・ウォルコットがこの後交通事故で亡くなっているので、そういう意味では貴重な音源かも。そしてさまざまな楽器を駆使しつつも、パーカッションをメインとするのが３人中２人もいるので、かなり個性的なサウンドが聴けます。まさにECM的なある側面を象徴するような音楽性です。国籍がいろいろな、あるいは国籍不明の民族音楽を聴いているような、不思議な感覚があります。

(08/12/19)トラディショナルやクリスマスの定番曲を中心に、１曲目と１３曲目（Reprise）はヒラリー・ジェームスが共作。インストルメンタルも３曲入ってます。やはりクリスマス・ソングのボブ・ジェームスのアレンジはかなりのもの（数曲はプロデューサーのKevin DiSimourのアレンジも）で、変化に富んでいます。ヴォーカルはプロとしてはいいですが、超一流のバックとの格差をやや感じます。クリスマスらしさはさまざまなサウンドで演出されていて、雰囲気はけっこういいです。やはりボブ・ジェームスのファンとしてはインストルメンタルの３曲（５、８、１３曲目）に耳がいってしまい、カッコ良いです。でもヴォーカル曲もアレンジ、ピアノのフレーズの妙を聴くことができます。クリスマス・アルバムとしては、曲にもよりますが少し厳かなタイプ。

(08/12/18)ワーナー・ブラザースから「アート・オブ・ティー」を発表する前の、初リーダー作。全曲マイケル・フランクスの作曲。声はいつものヘタウマ調で、まったりとした感じが良いのですが。発売時泣かず飛ばずだったと聞いていることもあり、当時のファンク的な要素や、曲によってブラスなども取り入れているにしても、曲としての印象としてはあまり強くないかも。フォークやカントリー的な曲、モロにロックの曲もありますが、これも曲によって少しのジャズのエッセンス（クロスオーヴァー的とでも言うのか）も感じることはできます。普通に聴けばまあいけるアルバムですが、曲によって指向性がバラバラなのは、その後のアルバムとのプロデュースの差かも。その後の快進撃の勢いはまだこの頃は見えていません。マニア向けかも。

(08/12/07)マッコイ・タイナーがベテランのリズム陣に、５人の有名なギタリスト（バンジョー含む）を交互に迎えて、演奏した作品。マッコイ作は４曲（２、５、１０、１２曲目）で、ギタリストの曲もあればトラディショナル、スタンダードもあるという配列で全１４曲。１、６曲目（特に１曲目）のマーク・リボー参加のインプロヴィゼーションは短めのフリー・ジャズなので、面食らったかも。でも大半の曲は、聴いて納得だと思います。個人的には、ジョン・スコフィールドとビル・フリゼールの参加がうれしいところ。皆オーソドックスなタイプなギタリストではないので、冒険的で面白い。バンジョーのベラ・フレックも、通常の奏法とは違うテクニックを見せています。マッコイも年齢を重ねたとはいえ、まだまだパワフルな人です。実に面白い企画です。

(08/11/30)８曲中５曲（１−２、４−５、８曲目）がラージュ・ルンドのオリジナルで、他はスタンダードとジャズメン・オリジナル。現代ジャズとしていいメンバーです。ギターも「今」を伝えるサウンド。少し浮遊感がありながらもドラマチックで盛り上がりもある、ソロを交代しながら１２分もの演奏が続く１曲目、８分の６拍子や４分の４拍子を織り交ぜつつ、温度感が低いも、フレーズの密度もある２曲目、アップテンポで軽やかにスタンダードを奏でていく３曲目、ファンクのリズムの上を踊りまわるソロ楽器、後半はボッサ的な４曲目、浮遊感のあるややしっとり系、中盤が４ビートの５曲目、ギターでじっくりと奏であげるバラードの６曲目、唯一オーソドックスなアップテンポの４ビートジャズの７曲目、基本が４ビートながら今の味付けの８曲目。

(08/11/29)５、７曲目以外はグレッグ・オズビーの作曲。多くの曲で旋律転換法的な、メカニカルかつすんなりとはきてくれないメロディ。曲調もダークでほの暗い感じのものが多く、明るい曲調のものはほとんどないです。盛り上がったり静かな場面があったり、モーダルなサウンドとは一線を画していますが、６曲目などはフリー的なサウンドも。５、７曲目あたりはヴォイス（ヴォーカル）が印象的なメロディラインでせまります。演奏はけっこう高度なワザなんでしょうけれど、あまりそういうものを感じさせずにオズビー・ワールドにハマらせてくれるアルバム。静かな曲でも、ダークで都会的な深みがあります。口ずさみにくいメロディにコード進行だけど、様式美というか美しさを感じる場面も。９曲目後半にピアノとのデュオの隠しトラック。

(08/11/24)３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（２、７−８曲目）とメンバーそれぞれのオリジナルですが、感触はモロにフリージャズ。２人名義の５曲目もトリオなのでこれは作曲でしょう。構築された部分というよりも、３人が対峙して反応を見ながらそれぞれに音を出し合って、ドラマを作りながら進んでいく感じ。おそらく作曲者のあるものも、テーマの提示だけでしょう。ハードな部分もあったり、静かな部分もあって、単なるドシャメシャにはならない。そのお互いの反応の仕方が、やはりこの路線も続けてきたミュージシャンなので、素晴らしい。タイトル曲の３曲目は、静かにはじまり徐々に過激になっていくフリー的展開。かなりのパワーです。フリーの合間にほんの少し、美しい緊張的な空間もあります。聴く人を選ぶかも。

(08/11/22)Ecstacy(ECM 1058）’７４年、Motility（ECM 1094）’７７年（未CD化）、Playground（ECM 1159）’７９年（未CD化）を３枚組BOXで再発しました。Ecstacyは再CD化のため割愛します。タイトル曲は５曲目とPlaygroundの６曲目で、フリーで耽美なピアノです。Motilityは普通のクァルテット編成ですが、耽美的で美しい演奏と、活発で先鋭的な演奏、８ビート、サンバなどさまざま。後におなじみの２曲目もあり、アップテンポの４ビートの６曲目。このCDの３、８曲目のみハーヴィー・シュワルツ作曲、残りの曲は３枚ともにスティーヴ・キューン作曲。Playgroundはヴォイスもあるトリオで、厳かさやエキゾチックな感じもあり。繊細さはこのCDも少し強めですが、４ビートの部分も（２曲目後半）。Motilityにもある「Deep Tango」がここにも。

(08/11/16)Arve Henriksenと他のメンバー達の共作が多い。生音一発ではなくて、サンプラー、Field Recordingの多用によって、制作にけっこう時間がかかっているのではないでしょうか。なので珍しく録音年月が書いてありません。Henriksenは尺八の要素もあるような、ある種独特のサウンドのトランペットを吹く人ですが、ここでは淡々と吹く環境に合わせて、バックの音も、時にある程度人工的にもなったり、ヴォイスも入ったりしながら、ECMらしさを失っていない統一されたサウンドになっています。最近多くなっているサンプラーの使用も、北欧のミュージシャンらしく、手馴れたもの。ゆったりとドラマチックに悠久の時が流れていくような、それでいて温度感が低いサウンド。インプロヴィゼーションを時間をかけて積み重ねた感じ。

(08/11/12)オーケストラとの共演で、Gianluigi Trovesi（１、３−５、７−８、１１−１２、１４、１６−１７、１９、２１（共作）曲目）の曲と、１６世紀から２０世紀に至るさまざまな作曲家の曲（クラシックですね）、作者不詳の曲などが混ざり合って、全体としては正当派なクラシックのアルバムを聴いている雰囲気です。ジャズ的なインプロヴィゼーションもあるのでしょうが、クラシックのサウンドの中に取り込まれている感じ。曲によっては、古い曲などはオーケストラ用のアレンジが施されています。１７曲目ではクラシックからはみ出たようなサウンドもありますが、やはり全体的にはオーソドックスなクラシックという雰囲気のサウンドかと思います。１９、２３曲目のサックスはそれでも自己主張が強い感じ。不思議なクラシック寄りのアルバム。

(08/11/11)全曲ジャズメン・オリジナルかスタンダード。しかもピアノレスのバリトン・サックスのトリオという珍しい編成。１、８、１０曲目などアップテンポで、または他のややアップテンポのバリバリと吹きまくる曲もいいですが、半分ほどの曲はそういう速吹きでばかり聴かせるタイプの曲ではなく、バリトンならではのメロディを聴かせる曲が多いです。ただ、そういう場面でもスムーズにかなり速いフレーズが入って、しかも歌っていて、見事。印象に残る曲が多くて、さすがゲイリー・スマリアン、現在で屈指のバリトンの腕を持つ男です。スカスカな感じも全然しないですし、適度に他のパートのソロもあり、なかなかいい感じで最初から最後まで聴かせてくれます。４曲目のミディアムの曲は温かいし、７曲目のボッサもホッとする雰囲気。

(08/10/31)Luis Perdomo作ないしは共作は５曲（２−４、９−１０曲目）。現代的で都会的なピアノを弾く人という印象。けっこうフレーズがカッコよいです。テーマがあとから出てくるアップテンポのスタンダードの１曲目、変幻自在なサウンドの変拍子で渋いけど勢いのある２曲目、ゆったりと牧歌的にはじまって自由に絡み合って進む３曲目、哀愁漂いつつも中盤盛り上がる８分の６拍子の４曲目、軽快に弾んでいくスタンダードの５曲目、しっとりとした味わいあるバラードの６曲目、静かにはじまってラテンタッチで盛り上がる７曲目、リズミカルに３人が絡み合うスリリングな８曲目、ベースとのデュオで静かに寄り添ったり暴れまわったりの９曲目、やや抑え気味ながら飛ばしていく１０曲目、バド・パウエル作をソロで演奏する１１曲目。

(08/10/31)１曲目のみカーク・ライトシー作曲で、３曲目がCraig Handy作、他は６曲目や９曲目以外はあまり有名でないジャズメン・オリジナル。旧録音なのも最近のこのレーベルでは珍しい。抑えたテーマと、渋めのアドリブが印象的な中テンポのファンクビートの１曲目、フルートが軽やかに舞い、トランペットが鋭いアップテンポの４ビートの２曲目、メロディアスなテーマと弾むようなややアップテンポが軽快な３曲目、少し濃いサウンドもありつつ、８分の６拍子系のバラードでやや淡々とした４曲目、アップテンポでミステリアスな感じと勢いを感じるウェイン・ショーター作の５曲目、マーカスとのデュオでのバラードの６曲目、温かみのあるテーマの、適度なペースの４ビートの７曲目、フルートとのデュオで静かに締めくくる８曲目。

(08/10/26)５曲目がデューク・エリントン作の他は全てアリルド・アンデルセン作。ライヴで、活発な部分もあって、ECMにしてはかなり外向的なサウンドの部分もあり。１−４曲目がメインですが、各１０分以上の曲。意外に組曲としてまとまっています。時にエキゾチック、時に叙情的に盛り上がっていく少しスピリチュアルな１曲目、アップテンポの４ビートでかなりエキサイティングな展開の２曲目、エレクトロニクスを使用してゆったりとした牧歌的な３曲目、軽めの４ビート的サウンドから自由に発展、その後メロディで締めくくる４曲目、ブレイクしていてオリジナルのようなバラードの５曲目、ドラムスを中心にはじまり、空間的から４ビート、ファンク、ユニゾンまで幅広い６曲目、暖かいメロディと時にユニゾンで奏でていくバラードの７曲目。

(08/10/25)サックスとアコーディオンのデュオ。Trygve Seimか２人での共作を中心に、G.I.グルジェフ（１曲目後半）、アルメニア民謡（３曲目後半のタイトル曲）、Per Oddvar Johansen作（５曲目）、ボブ・マーリー作（８曲目）も演奏。サックスが１、３、１０曲目ではエキゾチックな音階というか、民族音楽調の雰囲気を持っていて、しかも音階を移るとき徐々に音程が上がったり下がったりの特殊奏法の部分もあって、不思議な地域の音楽を聴いている感覚にです。その反面、メロディを朗々と吹いている曲も多く、曲によって雰囲気は違います。楽器編成からいっても、いわゆるジャズ度というのは少ないですが、おそらくインプロヴィゼーションは多いのでしょう。タイトル曲の３曲目は、静かで十分ミステリアス。７曲目はフリー的展開です。

(08/10/25)Julia Hulsmann作曲は全１０曲中６曲（１、５−１０曲目）、他はメンバーの曲が中心。アルバムの長さは４７分台と、少し短めで曲が多いです。あまり抽象的にならずに、哀愁の漂う音数の多くない印象的なピアノの曲が多く演奏されています。基調はECMサウンドと言えますが、ある意味聴きやすくて、ECMファン以外にも受け入れられるのでは。特にタイトル曲の１曲目の哀愁度と静けさ度はかなり聴く人の心を揺さぶります。比較的温度感の低い非４ビート系の演奏が続くけれども、その中でも５、９曲目は、１６ビート系ながらも割と快活な演奏。ミステリアス系の４曲目も印象的な雰囲気。基調のサウンドを中心に変化に富む演奏。曲によってはあまり静けさを追求する感じでないですが、ひきつけられるものがあります。

(08/10/25) カーリン・クローグ作ないしは共作は全１２曲中４曲（１、３、６、９曲目）で、スタンダードが多い。ちょっと気だるいヴォーカルは相変わらずですが、リラックスして聴ける感じのオーソドックスな面が出たアルバム。オリジナルもこのアルバムでは、前衛的にならず、うまく溶け込んでいます。クレジットで、バックのピアノ・トリオが重要だと思うのですが、The Meantimes のクレジットしかないのが珍しいし、ちょっと不満。ゲストは豪華だけど、メインはこのトリオなので。１２曲、流れるように聴いていくことができますけれど、例えば、８曲目「キャラバン」の出だしのところのヴォーカルは北欧の旋律だよなあ、と思ってみたり。しっとりとした曲はよりしっとりと、活きのよい曲は快活に。７曲目はコーラス・グループを伴うポップス。

(08/10/18)１曲目のみロビン・ユーバンクス作で、他はデイヴ・ホランド作。再演曲が多めなので、昔の録音と比べると面白いかも。メンバーも大幅入れ替え。また、めったにピアニストを入れないホランドが、久しぶりにピアノを入れているのも特色。ピアノが入ってもホランド色は薄まりません。それぞれのメンバーもある程度のベテランなので実力的にはたいしたもの。素直に聴こえる場面もけっこう入り組んでいて凝っている感じ。ドラムスをバックに管がそれぞれ勝手に入り込んでくる１曲目もアンサンブルの部分も面白い。その曲も３管の面白さはけっこう生かしてあります。曲によっては変拍子があるのも彼らしいところ。難易度の高いことをやっている割には、あまりそれを感じさせず。ドラムスがけっこう派手で華があります。

(08/10/18)アリ・ホーニッグ作は５曲（３−４、７−９曲目）で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。入れ替わりがありますが、参加メンバーが豪華です。ピアノがいないので自由度が高く、その割にはフリーの方には走らないで、安定した演奏を聴かせてくれます。参加メンバーはある程度の枠内で吹きたい（弾きたい）ように吹き（弾き）まくっている感じもあり、すがすがしいです。そして時おりあらわれる怒涛のドラミング。新しさを感じるドラムスも十分堪能できる場面があります。メロディ（？）タムも出てきます。特に５曲目はそれだけでのソロ。オリジナルの方は、まさに現代ジャズという側面を持っています。しっとり感があっても複雑な感じを残す曲も。ギターもエフェクター使用の部分も。割とハードな現代ジャズの要素あり。

(08/10/14)２、４曲目以外はビレリ・ラグレーンの作曲ないしは共作。タイトルどおり、エレクトリック・ファンクのアルバム。ベースのアドリアン・フェローが時々バカテクを聴かせてくれます。時々あるベースソロはスゴいです。DJやターンテーブルの参加もありますが基本的には人力ビートだし、ハードコア・ファンクの分類で聴けるサウンド。時にフュージョンっぽい分かりやすいテーマの曲も。ビレリ・ラグレーンの意外な一面なのかもしれませんが、今の人間ならやりたいように演奏するのが当たり前なので、特にそれを気にすることなく。トータルサウンドで迫ってくるところもあったりしますが、ギターも聴かせどころは少なくないです。曲の音楽性もいろいろ。４曲目はハービー・ハンコック作のスピーディーな小品。７曲目は４ビート風。

(08/10/08)ピアノとヴォーカルのデュオ。リッチー・バイラーク作詞、Laurie Antonioli作曲は３曲（７、９−１０曲目）。１、３曲目のマイルス・デイヴィスの曲も彼女の作詞。穏やかながら、バイラーク特有の温度感の低い鋭いリハーモナイズも使って、寄り添うようにデュオの演奏を進めていきます。ヴォーカルは何となく気だるそうに歌う歌手。やはり気だるそうにスキャットもやったりします。でも、センスはなかなかいい感じ。マイルスやビル・エヴァンスの演奏曲が前半に多いですが、６曲目はイヴァン・リンスの有名な曲。２曲目はテンポ的に速く、４、８曲目も盛り上がりがあり、けっこうスリリングな演奏が聴けます。バイラーク作の７曲目は歌いづらそうですが、彼らしくて、繊細。９曲目はおなじみの曲で、歌詞ヴァージョンもなかなか。

(08/10/07)ヴェルディは１９世紀イタリアの作曲家。それを基にユリ・ケインが派手にアレンジ（時に作曲？）して、クラシックとジャズの折衷音楽的に、オーソドックスなものからモーダル、フリー、ファンク、ゴスペル、ラップに至るまで、いろいろな角度から「オテロ」を演奏しています。原曲はオペラなので、ヴォーカルないしはヴォイスの入る曲が多いです。オーケストラのように聴こえるのはおそらくエレクトロニクスで、編成からいくと弦としてヴァイオリンが一人なので、クラシックを想像させつつもジャズの要素が強い場面が変幻自在に入り込んできます。かなりめまぐるしくサウンドがくるくる変化していくので、７５分の長丁場、ジャズファンでも飽きないかもしれません。それにしても引き出しがいろいろある人だ。聴く人は選ぶかも。