２００８年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(08/08/31)５、１１曲目が共作によるオリジナルだけれどもギリシャのトラディショナルに基づくもので、他の曲は、ギリシャを中心に、アルメニア、ブルガリア、セルビア、カザフスタン、アルバニア、イタリアなどのトラディショナルの演奏。当然ジャズ色は薄いです。相変わらず西欧と中東の間にある地の歌を歌っているヴォイスはエキゾチックで、その地にあるかのように民族音楽を繰り広げています。曲によってはけっこう哀愁度と民族度が高く、メロディも妖しげな雰囲気もあり、リズムもあの地域独特なものも。ただ、歌い継がれてきただけに、歌いやすさと覚えやすさはあるかもしれません。３、９曲目のように大らかでやや静かな曲もあり、変化に富んでいます。ただ、オリジナルの方はインプロヴィぜーションの緊張感もあります。

(08/08/31)３、９、１２曲目が１９−２０世紀ロシアの神秘思想家グルジェフの作品、他はVassilis Tsabropoulosの作曲。全１５曲で６４分なので、比較的短い曲が多い。哀愁のある曲調で、比較的聴きやすいものを持っている流れです。クラシック的なサウンドに近いかも。特に誰の作品とは分からなくてもそのまま通して流れていく感じの、ジャンル的にボーダーレスな局面を持っています。タイトル曲の１曲目が切なくて、美しい。全体を通して、チェロの響きがその哀しみを増幅して印象深いものにしています。そして緊張感と言うよりは、カチッとした雰囲気でなおかつゆったりとした部分もあって、脳内のアルファ波が出やすいような雰囲気の曲が多いです。多少元気で変拍子の５、１１曲目のような曲、勢いのある９曲目もなお短調。

(08/08/31)ちょっと温かめの中南米の作曲家の曲（１、５曲目）、ドン・チェリー作（７曲目）、雰囲気出てるオーネット・コールマン作（８曲目）、１３分ものモロにそういう感じのフリー・インプロヴィゼーション（６曲目）、アンダース・ヨーミン作（３−４曲目）などさまざまですが、ボボ・ステンソン作はなし。ただ、非４ビート系でヨーロッパ系の温度感の低い、彼らならではの演奏が続きます。タイトル曲の２曲目とその変奏曲の１１曲目はPetr Eben作で、２０世紀チェコの現代音楽家とのこと。それらしい雰囲気で硬質にせまってきますが、中途部分は彼らのペースのゆったりとしたジャズにアレンジされています。静かと思えば緊張感と温度感の低い盛り上がりのあるやり取りの場面もあったりと、７８分をECM流にけっこう聴かせてくれます。

(09/08/24)２、６曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションで、他はエンリコ・ピエラヌンツィの作曲。ただ、ケニー・ホイーラーが全曲前面に出ているので、また、サウンドも彼の影響なのか、温度感が低くなっているため、いかにも彼のリーダー作のよう。ECMのように静かなばかりではなく、かなり盛り上がる演奏の曲もあるのですが、ここではその温度感は低いままというのが、このアルバムの不思議なところ。盛り上がっていてもサウンドはクリアーに聴こえるのも、その要因かも。フリー・インプロヴィゼーションの曲もまとまりがあって、フリーという感じがせず、作曲されたものとの区別があまりつきません。スゴ腕のミュージシャンが集まってできた、素晴らしいヨーロッパ的な音楽世界。ほんの少しジャジーに振れている部分も。

(08/08/23)５２分に１３曲とやや短め。１、２、５、１３曲目はJean-Marc Jafetの、８曲目はAndre Ceccarelliの、１０−１２曲目はSylvain Lucの作曲で、他はスタンダードやジャスメン・オリジナルなど。オリジナルの曲も多いですが、メロディが良くて、スタンダードを演奏しているような雰囲気も。新しいタイプのギタートリオではあるけれども、聴きやすい曲が多いです。甘口に感じる曲もありますが、かなり辛口の現在進行形の曲もあり。エレキ・ベースと、曲にもよるけれどもエレキよりはアコースティック・ギターの曲が多く、しんみりともしていて、ボトムの２人がけっこう曲をプッシュしていく上をギターが自由に泳いでいる感じが心地よい演奏。変拍子やバラードの曲もあります。また、ビートはいろいろで、４ビートも、サンバもあり、多彩。

(08/08/17)マーク・コープランド作が２曲（１、５曲目）、ジョン・アバークロンビー作が３曲（２、４、６曲目）と、実質的には２人の双頭アルバム。相変わらず温度感の低い世界であり、繊細でいてちょっとゆるめの自由なグループサウンド。淡い哀愁としっとり感を運んできつつも、ゆるい緊張感でアップダウンがあるような１曲目、静かにはじまったと思ったらマイナー感を持ちつつやや速めのテンポの展開となる２曲目、ドリュー・グレス作の沈んだバラードの３曲目、全員自由に動き回りつつほんの少しジャズの香りがする、一部４ビートもある４曲目、タイトル曲も淡く沈んだ感じから盛り上がりもある多少スリリングな５曲目、ゆったりとしつつ少しの緊張感もあるバラードの６曲目、軽やかなスタンダードながら、彼らのペースの８曲目。

(08/08/16)全９曲中６曲がブライアン・ブレイド作で、他の３曲はJon Cowherdの作曲または共作。４ビートの部分はなく、インストルメンタルのポップスを聴いているようなサウンド、それでいてドラマチックで硬派な部分もある感じ。憂いを帯びたポップス的な部分と情緒を感じる１曲目、エレキギターやサックスが少しゆったり駆け巡り、情感豊かかつスピリチュアルな２曲目、ワルツ系牧歌的ロックのどこか懐かしさを誘う３曲目、荘厳なピアノからドラマチックに展開する１２分の大作のタイトル曲の４曲目、しっとりと語りかけるような５曲目、そのまま８ビートのロックになる６曲目、タイトル通りバス・クラリネットと鍵盤（オルガン？）が彷徨う７曲目、荘厳で静かな小品の８曲目、８分の６拍子系のどっしりとしたサウンドで進んでいく９曲目。

(08/08/16)全曲ジョン・マクラフリンの作曲。インドでの録音ですが、アドリアン・フェローのみ後からオーヴァー・ダブで録音したという情報も。でも演奏は一体で自然。メンバーがインド寄りになりつつも、タブラがないため、サウンドは極端にはインド寄りになっていません。その反面、インド人ドラマーもインドのパーカッション的叩き方で、人によってはここで好みが分かれるかも。また、ギター・シンセサイザーの出番が多く、ギターの音色でバリバリとフレーズを弾く場面だけではないです。基本的に打楽器系がかなり元気が良くて常にハードに叩きまくっているため、聴くのにけっこう集中力がいるかもですが、こういうサウンドはいいですね。印洋折衷の、ちょっとラフなサウンドの構成美とギターの迫力はやはりマクラフリンならでは。

(08/07/21)Gary Smulyan作が４曲目で、ジャズメン・オリジナルが多い。曲によりクァルテットになったりトリオになったり。アップテンポで明るく速いパッセージが続くスリリングなハンク・モブレー作の１曲目、ややアップテンポでノリのいいリズムで吹くタッド・ダメロン作の２曲目、今っぽいやや複雑な展開でこれまたバリバリ吹くチック・コリア作の３曲目、美しいメロディが印象的なバラードの４曲目、メロディアスでノリも良く明るいリズムでせまるジジ・グライス作の５曲目、超アップテンポで楽器の小節ごとのやり取りも多いホレス・シルバー作の６曲目、ウネウネしてちょっともったりしたメロディの７曲目、セロニアス・モンク作でも角が取れた気がするアップテンポの８曲目、アップテンポで陽性なサウンドのソニー・ロリンズ作の９曲目。

(08/07/17)３曲目のみGeoffrey Keezerとの共作で、他はTal Wilkenfeldの作曲。ハードコア・フュージョンのジャンルで、変拍子も多め。かなり若い女性で、４弦エレキ・ベースのセンスやサウンドが抜群です。スリルあるリズムや速弾き、メロディ弾き、さまざまな奏法など、いろいろな要素が詰まっていて聴かせどころ満載の１曲目、変拍子でカッコ良いテーマとリフでキメている、鮮やかなサウンドの２曲目、都会的で静かなバラードをメロディとベースラインで聴かせる３曲目、一部でチョッパー奏法も取り入れてけっこうファンクな演奏を聴かせる４曲目、ドラマチックにドカドカと盛り上がり、滑らかなメロディの面もある５曲目、ややアップテンポけっこうネチネチと攻めまくるファンクの６曲目、ストレートなサウンドでメロディアスな７曲目。

(08/07/16)CD２枚組。８、１０−１１、２３曲目以外はビル・フリゼールの作曲。曲数も多く、短めで、同じ曲の別テイクが多い。短調的というかミステリアスな浮遊感のある曲が割と多く、その中に明るい曲が何曲か。ある種アメリカのメランコリックな過去の情景を見ている雰囲気。ストリングス系の弦楽器が混ざっていたり、ドラムス、ベースは基本的にジャズ畑の人ではないので、ジャズと言うより、やはりビル・フリの世界が広がっていると言うしかない世界。淡々と進んでいって、それでなおかつ心の奥深くに入りこんでくるようなメロディやサウンドを持っています。カントリーとも言えず、やはり唯一無二のサウンドですね。他者の作曲のものは、ちょっとまわりの曲とはサウンドが違います。１１、２３曲目は案の定というか、４ビート。

(08/07/13)このメンバーで２枚目。８曲目が全員のインプロヴィゼーションで、３、９曲目がエリック・ドルフィーの曲、他はメンバーそれぞれの作曲。テナーがゆったりとユニゾンで奏でる場面もあれば、かなり硬派にブロウしたりフリーの方向に寄ったりしていて、ピアノレスの２サックスで自由度が高いです。ドラムスがジム・ブラックなので、ジャズというよりはロック・ビートに近いサウンドも。そして、時に変拍子。ビートのあるフリー的な要素も強いサウンドとでも言えばいいのかな。現にモロにフリーの場面も挟まっています。３、９曲目はアップテンポの４ビートでドルフィーっぽさというか原曲のイメージは健在だと思います。タイトル曲の４曲目はサックスのゆったりしたハモリで漂っていき、個々の楽器の静かな語り合いという様相。

(08/07/12)ソロはポール・ブレイの、トリオは３人の、デュオ１−２はHans Kochと、デュオ３はFranz Koglmannとのフリー・インプロヴィゼーション。いずれもフリー・ジャズとも言うべき、かなり硬派なインプロヴィゼーションが続きます。音的にはけっこう硬質で温度感も低め。ただしハードな部分はハードになっています。緻密なやりとりで、即興ながら単なるドシャメシャになっていないところがいいところ。ソロからトリオまで、うまくフォーマットを替えて順番に並べていっているので、しかも１曲あたりの時間も１分台から４分台までと、飽きさせません。時間の流れとともに、時に寄り添い、時にぶつかり、時に一人で、ドラマを形作ります。それにしても、ポール・ブレイの即興の引き出しはいったいどれだけあるのか、気になるアルバム。

(08/07/12)デイヴ・リーブマンとリッチー・バイラークの共作が３曲目、ビリー・ハートの作曲が６曲目。以前あったクエストというグループのある時期との同メンバーですが、ジャズメン・オリジナルが多いにもかかわらず、モーダルで研ぎ澄まされたサウンドと冷たいアヴァンギャルドの感覚はかなり聴く人に緊張感を強いる場合があります。ピアノとソプラノサックスのデュオなのにエキサイテイティングにえぐりとる１曲目、かなり自由な感覚の、テンポがフリーで流れるように盛り上がる２曲目、低い温度感でじっくりと進んでいき、後半は牧歌的なバラードの３曲目、有名な曲でも彼ら独自の素材として扱う４曲目、ズシッと沈み込んでいるような雰囲気の５曲目、モーダルなサウンドの集大成とも言える、１９分台のタイトル曲の６曲目。

(08/07/02)全曲ステファン・ミクスの作曲で、１人多重録音。彼のこのスタイルもJAPO、ECMレーベルと続けて何枚も出ています（通算１８枚目）。使用楽器も民族楽器が多く、Doussn' Gouni, Duduk, Maung, Gong, Tibetan Cymbal, Bavarian Zitar, Sinding, Guitar, Hammered Dulcimer, Voice, Charango, Nay, Bass Dudukと特殊な楽器で独特な無国籍的民族音楽を奏でています。ジャズ度は当然なく、民族音楽とヒーリングの間を行くような淡々としたサウンドの曲が続きます。そういう意味ではECM的すぎるくらいにECM的。１曲目のタイトル曲も、タイトルを見てなるほどそうかなあ、と思う感じ。使用楽器が各曲で違うので、そのサウンドから思い浮かべる心象風景も徐々に違ってくる感じがあります。どことなく懐かしさがあります。

(08/06/29)全曲Mathias Eickの作曲。オーヴァーダブも施されているような記述が。エレキベースを使っていますが、北欧的な静けさもある、流れていくような曲が多いです。静かな出だしから徐々に盛り上がったり引くところは引いて進むタイトル曲の１曲目、静かなファンクという感触も持っている、情念もある、割とシリアスな２曲目、映画音楽のような哀愁のあるバラードが美しい３曲目、明るめの牧歌的なサウンドが広がりつつ、時に緊張感のあるフレーズが混ざる４曲目、なだらかなサウンド風景が広がっていくノンビートで進行する５曲目、哀愁を感じさせながら徐々に盛り上がったり静かになったり楽器が絡みながら進む６曲目、たゆたうような静かなトランペットが心に響く７曲目、さらに静かにピアノとの語らいを見せる８曲目。

(08/06/29)マイク・モレノ作は３曲（５−７曲目）で、他はジャズメン・オリジナルと、ビリー・ストレイホーン作が２曲（４、８曲目）。繊細で、あまりゴリゴリと来る感じではないけれど、現代的で個性的なギター。繊細なフレーズで今っぽい雰囲気もかもし出す、ちょっと速めのテンポのボッサの１曲目、淡いギターの語りかけと浮遊感もあわせ持つバラードの２曲目、メカニカルなテーマとアドリブでバリバリ弾くアップテンポ中心でやや変化する３曲目、静かに優しく奏で上げていくバラードの４曲目、薄暮の中をギターやその他の楽器が動いて中途で盛り上がるタイトル曲の５曲目、エレキ・ピアノで８ビート的に進んでいく６曲目、アップテンポでかなり現代的な構成を持っているメカニカルな７曲目、内省的なバラードで優しく奏でる８曲目。

(08/06/29)全曲ケティル・ビヨルンスタの作曲で前半のFire Nordiske Sangerの作詞も彼。後半The LightはJohn Donnaの詩。ジャズ色はなく、明るいのどかなクラシックの歌曲というサウンドで、ピアノの伴奏にメゾ・ソプラノの歌、それにヴィオラが絡んでいくという構図が中心。短調の曲も少し。ピアノの伴奏もクラシックのそれに近く、素直な伴奏です。やはりECMレーベルのボーダーレスなカラーが反映していると言えます。ただ、このレーベルにしてはかなり温かみのあるサウンドなので、一聴するとクラシック・レーベルの小品の歌曲集のように聴こえます。ジャズを期待すると肩透かしをくうアルバムではあります。ただ、例えば日曜の昼下がりにあまり音量を上げないでかけるとホッとリラックスできるようなサウンドではあります。

(08/06/24)全曲が全員の作曲、というよりは、フリー・インプロヴィゼーションか。ジャズというよりは非イディオム系の割と穏やかな実験的現代音楽という感じのサウンドが延々続いていきます。ゴ〜ン、ゴ〜ンという音が続いていく印象も。聴く人は曲ごとの印象よりも、音の発する流れに沿って、非楽曲的に続いていく音を、楽しむというよりは受け止めていく作業に近い感触を持ちます。時にメロディも出てきますが、希薄な感じです。アコースティック楽器でエレクトロニクスを意識したようなサウンドとも言えるか。プロデューサーがDans Les Arbres（何とアルバムタイトル）なので、ちょっと変わったアルバム。ハードコアではないけれど難解、それでもECM的な調和感覚があるところは立派。それでも聴く人を選ぶアルバムでしょう。

(08/06/22)３、１１曲目以外はMarilyn Crispellの作曲で、ピアノのソロアルバム。１１曲目を除き、あまり激しくなるところはないです。特にタイトル曲は、温度感も低く、調性もあまりない、スペイシーで硬質なインプロヴィゼーション、しかも小品。タイトル曲は全部で７までありますが、フリー・インプロヴィゼーションかな。タイトル曲以外の曲はだいたいが調性も分かりやすくて、ある意味のどかな曲も多いです。哀愁感とかやしっとり感、サウンドも明るさも微妙に各曲違っていて面白い。それでいてイージーリスニングにならないカチッとした感触があります。１４−１５曲目あたりは明るめでのんびりとしたサウンド。ある意味現代音楽色もあってとっつきやすくはないですが、寄り添うように音が奏でられ、ハードルはあまり高くないです。

(08/06/22)管楽器とパイプオルガンによるデュオの演奏。トラディショナルが２曲（１１、１３曲目）と２人の共作（４−５、１０曲目）の他はそれぞれの作曲。フレーズはインプロヴィゼーションの比率が高いのでしょうが、いわゆるジャズ色はほとんどなく、荘厳なゆったりとしたクラシックの演奏を聴いているような場面もけっこう多いです。もともとジョン・サーマンはそういう暗めの叙情性のサックス（時にバス・クラリネット）の人ですから、フレーズがバップ要素がないです。自由に舞い飛んではいても、クラシックやフォーク的なフレーズのように聴こえます。５曲目のようにやや激しめの曲も。１１、１３曲目は他の曲と違って明るいホンワカしたサウンドでゆったりしていて心地よい。１２曲目もタイトルからか明るめ。漂い感を聴けるサウンド。

(08/06/14)初リーダー作。ビル・スチュワートの作曲は１曲目で、他メンバーの作曲が２−３、６、８−９曲目と、スタンダードなど。目立つドラムスに耳がいきます。ピアノレス・トリオで、ドラムスと各楽器が前面に出てくるアップテンポでスリリングな１曲目、ボッサで中間色的な味わいのある２曲目、超アップテンポでメカニカルなテーマ、モーダルなアドリブの３曲目、サックスが前半でメロディアスにバリバリ、ピアノはちょっとはみ出す感じの４曲目、しっとりとしたバラードを奏でる５曲目、５拍子のミステリアスでモーダルな６曲目、スタンダードらしくメロディアスに料理するやや弾んだ７曲目、静かで繊細なやり取りが続いていく８曲目、アップテンポでノリ良く進んでいく９曲目、ドラムスが前面に出たランディ・ウェストン作の１０曲目。

(08/06/14)スタンダードの２曲目、エリック・サティ作をアレンジした６曲目、ピーター・ガブリエル作の８曲目などがありますが、メインは彼らの作詞作曲のものが多いです。ピアノの伴奏に管が加わる形でのヴォーカルで、静かな味わいや哀愁の曲が多いです。アヴァンギャルドとかエキセントリックといった要素があまり目立たないので、夜に聴きながらアルバムをかけるのもいいかも。７、１０曲目はやや元気です。ジャズかと言うと、ヨーロッパのフォークソング的、あるいはクラシック的なサウンドで、シンプルにせまってくる曲が多いです。他の人の曲も、温度感の低い中にもほんのりと温かみが見えるサウンドに統一されて、やや浮かび上がるような形で響いてきます。歌いかけるヴォーカルは淡々としていて、伴奏も含め、ECM的。

(08/06/10)Wycliffe Gordon作は１−２、４曲目の３曲。他はジャズメン・オリジナルとスタンダード。９曲目の超アップテンポで丁々発止の曲もありますが、多くは２トロンボーンでのトロンボーンらしい演奏。Andre Haywardとはリンカーン・ジャズ・センター・オーケストラの共演歴もあり、似たようなタイプだと思います。２管のホンワカしたところが出ているハードバップ調のブルースの１曲目、ややアップテンポの軽めで快活な演奏の２曲目、渋めで盛り上がりのあるボッサの３曲目、スローな３連１２ビートのブルースの４曲目、しっとりと美しいメロディのバラードの５曲目、アップテンポで２管の重厚なテーマと迫力のアドリブ印象的な６曲目、包み込むような美しいバラードの７曲目、原曲に近いラテン的なノリの良さが心地よい８曲目。

(08/06/07)全曲パット・メセニーの作曲で、東京でのライヴ。EPとありますが４０分あり、聴きごたえは十分なアルバム。ギター、エレクトリック・シタールその他、いろいろな音色の楽器があって、変化に富んでいます。東洋っぽく、情景で聴かせているような曲もあって、曲順からしても、流れよりもEPということを意識した感じ。そのしっとりとした情景描写で奥行きのある映画音楽のような世界を提示してくれる１曲目、アップテンポの快活なロック的サンバビートの上をエレキギターが飛び回っている、ちょっと懐かしいサウンドの２曲目、落ち着いたアコースティック・ギターでゆったりとサウンドを奏で上げていく３曲目、思いっきりアヴァンギャルドに攻撃してきて目が覚める４曲目、静かに切ない夜の情景を奏で上げている５曲目。

(08/06/04)Ralph Bowen作は４曲（２−５曲目）で、ジャズメン・オリジナルが２曲（１、７曲目）とロックが１曲（６曲目）。オルガンジャズながら、ある部分はそれらしくなく、アレンジも凝っていて、現代ジャズの側面が強いです。ジョー・ヘンダーソン作の豊穣なテーマと適度なテンポの渋い４ビートにのって進む１曲目、綾織り系のテーマとボッサ的で淡白なサウンドの２曲目、メカニカルなテーマがカッコよく響く、ファンク的なリズムを持つ３曲目、フリーではないですが４ビートの範囲でけっこう自由な演奏を聴かせる４曲目、これがブルースかなと思えるくらい現代的なテーマですがアドリブはそれと分かる５曲目、U２の曲ですが８分の６拍子のモーダルなジャズとして聴ける１２分台の６曲目、アップテンポでこれでもかとせまってくる７曲目。

(08/06/03)Tim Warfield作は４曲（３、７−９曲目）で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダードが多い。ほんのり黒っぽさと安定感を併せ持つオルガンジャズ。ゆったりとはじまり、しばらくしてアップテンポで快活にフレーズが出てくる１曲目、コンガがスパイスの、不思議な浮遊感のあるボッサ調の２曲目、テーマの大らかで素朴なユニゾンと、静かな場面からやや盛り上がる３曲目、ジャズロックの８ビートで軽快に前進していく１１分台の４曲目、この中では有名なメロディアスな４ビートの５曲目、ゆったりしっとりと聴かせるバラードの６曲目、元気なややアップテンポの７曲目、東京的な味わいも少しある８ビート的な８曲目、めまぐるしいテンポのアプローチの、タイトル曲の９曲目、ミディアムの４ビートで朗々と歌い上げる１０曲目。