２００８年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(08/04/20)ピンク・フロイドの「狂気」のアルバムをカヴァーしてしまったアルバム。曲順は異なっています。プログレッシヴ・ロックをオルガン・ジャズで再現してますが、いわゆるジャズ・アレンジではないので４ビートにはなったりせず、元のアルバムのドラマ性を意識したせいか、かなり抑制の効いたサウンドになっています。サウンドの内向性と、統制の取れた音で、非常にドラマチックに粛々と進んでいくという感じ。曲によっては変拍子の曲も目立ちますが、オルガンのベース音なのであまり強調はされてません。個々のミュージシャンの丁々発止のインタープレイを楽しむ人には不向きで、やはり元の曲を知っていて、それとの比較を楽しむ、という感じの聴き方のほうが向いていると思います。なぜか、７曲目だけはボッサです。

(08/04/13)CD２枚組のライヴ。ブラッド・メルドー作は５曲（３、５、７−９曲目）で、他はスタンダードやボッサの曲（４、１０曲目）など。４ビートの曲もあるけれど、ファンク的な、あるいは変拍子的な曲が目立ち、タダモノではない現代ピアノ・トリオですね。もちろん、きれいで静謐なバラードや（７、１２曲目）、明るいノリの良いワルツ（５曲目）、フリー的な曲（６曲目）、あるいはソロ・ピアノが前面に出てくる場面（７曲目後半、１２曲目後半）など、聴いている人を飽きさせない、曲がバラエティに富んでいます。適度にメカニカルなフレーズもあり、３人のやり取りがスリリング。しっとり系と思ったらかなり盛り上がるボッサの４曲目。ジャズメン・オリジナルの１１曲目のアップテンポで延々と続くフレーズや、１３曲目の断続的なのもなかなか。

(08/04/04)７、１０−１１曲目がスタンダードなど他人の曲で、他はロン・ブレイクの作曲（１−２、５、９曲目）かマイケル・ケイン作曲（３、８曲目）あるいは共作（フリー・インプロヴィゼーション）。サックスとピアノを軸に、共演者が１人ずつ加わる変則編成。短めの曲も織り込んで、６９分に１３曲。ピアノ（プロデュースとアレンジも担当）が個性的でけっこういいせいか、ベースやドラムスがない曲でも自然に安定して聴けます。４ビートの感触のある曲は少なく、精神性の高い曲も何曲かあり、１、５曲目のようにメロディアスな曲もあって、変化があります。ジャック・ディジョネットの参加が５曲と多く、ベースレスの元気なトリオの演奏を聴くことができます。他人の作曲のものは聴きやすいですが、全体として、ある程度聴く人を選ぶかも。

(08/04/02)ラストの曲以外はチャールス・ロイド作曲。興味深いメンバーでのライヴ。ECMらしからぬ、元気のある部分もあります。出だしだけゆったりで、あとはアグレッシヴなフリーに極めて近い緊張感のあるアプローチで緩急も大きく、変幻自在に進んでいく１曲目、哀愁が強く、しっとりと流れていく精神性の高いバラードの後に中盤でやや山のある２曲目、地に足をつけたような重いバラードから、ファンク的なリズムに移り盛り上がる３曲目、エスニックな味わいの高いサウンドで縦横無尽にフレーズが舞い飛んでいる４曲目、ピアノとのデュオでタイトルのようにセロニアス・モンクの雰囲気を醸し出す５曲目、アップテンポになり明るめでかつ自由なサウンド、リズムのソロもある６曲目、淡い乾いたボッサを静かに演ずる７曲目。

(08/03/29)前作と同じトリオ。全９曲中６曲（１−４、６、９曲目）がDanny Grissettの作曲。都会的で知が勝ったピアノであるけれど、ドライヴするノリの良さやバラードの美しさもあります。アップテンポでややメカニカルなテーマから一気に突っ走っていく、スマートかつ攻撃的なカッコ良い１曲目、淡々とした感じで進んでいくワルツの２曲目、８ビート的で、緊張感と白くて線の細いさっぱりした感触の３曲目、フリー的に組み立てられた、一体感のあるタイトル曲の４曲目、ウェイン・ショーター作だけどやはり淡々とした感じで弾きまくる５曲目、静かな語り合いのようなバラードの６曲目、スタンダードらしいメロディアスで大人なアプローチをしている７（ややアップテンポ）−８（バラード）曲目、ファンクノリと少しの４ビートが合わさった９曲目。

(08/03/29)４曲目のジョビン作のように有名な曲もあるけれど、フルーリーンによって詞をつけたり英語に翻訳した曲が多いです。全体的にボッサや、一部サンバのアルバム。自然な流れですが、５、７、９−１１曲目のようにギタリストのChico Pinheiroの作曲の曲もあります（５曲目では彼も歌っています）。有名曲集かと思った。参加メンバーは、曲によってさまざまで、変則的な編成が多く、１曲目はインド的なパーカッションが目立ちますが、あとの曲は割と普通に演奏しています。ただ、全体的に少々おとなしくて地味かな、という印象も。４曲目はギターとバス・クラリネットのバックなので、こういう味付けも面白い。クリス・ポッターも贅沢な使い方だし、チェロの入る曲もなかなか印象的。ブラッド・メルドーは１、７、１０曲目に参加。

(08/03/23)チック・コリアのホームページのみで販売されていた自主制作盤のライヴ。全９曲中、３曲目を除きチック・コリア作ないしは共作。３曲目はパコ・デ・ルシアの作曲。自主制作ということで、１０分以上２２分台までの曲が６曲を占めるなど、長めの曲が目立ちますが、再演曲が多いので、メロディをよく覚えているものもあります。ジャズとエレクトリック・バンドと初期のリターン・トゥ・フォーエヴァーを合わせた感じのサウンド（ベースはエレクトリックとアコースティックの持ち替えあり）で、やや硬派な感じです。スパニッシュな感じをクローズアップさせている曲も多く、チックの個性を確かめるにはいいアルバムかも。しかもライヴの良いテイクを持ってきているので、臨場感があふれます。６曲目はカリンバとのデュオの即興演奏。

(08/03/20)スタンダードの８曲目を除きJohn Swana作。２テナーを加えた、現代ハードバップ。アップテンポで押しまくって進む１曲目、ミディアムで進む、明るい情景が浮かび上がる２曲目、アップテンポでカッコよさの際立つサウンドの３曲目、ソロは元気ながら淡い感触もあるワルツの４曲目、ピアノレスのクァルテットでややアップテンポで自由にソロが動き回っている５曲目（１１曲目は６人での演奏）、アップテンポで難しそうなメカニカルなハーモニーのテーマとノリの良いソロが続くタイトル曲の６曲目、８ビートのファンク的な曲調が渋い７曲目、ワン・ホーン・クァルテットで、メロディを大切に奏でているバラードの８曲目、ミディアムのいかにもハードバップらしい９曲目、アップテンポでまさにハイウェイを飛ばすような明るい１０曲目。

(08/03/20)１０曲目がデューク・エリントン作で、他の８曲目以外は全部Walt Weiskopf作。大きい編成も彼は３作目で、いいアレンジです。アップテンポでユニゾンの後にハーモニーがパッと広がってスリリングに展開する１曲目、やや淡い感触で盛り上がっていくマイナーのワルツの２曲目、ほんわかと静かに流れていくような感触もある３曲目、比較的シャープなメロディともったりしたようなリズムのバランスで紡ぎ上げる４曲目、淡々としているようでソロは流暢なボッサの５曲目、もやのかかったゆったりとしたサウンドの６曲目、テンポが良くダイナミックなアレンジの７曲目、スタンダードを明るくまとめ上げているややアップテンポの８曲目、綾織り系ながらバリバリ盛り上がる９曲目、最後はゆったりとスローに締めくくる１０曲目。

(08/03/20)全曲Gary Versaceの作曲。ハモンドB3オルガンに専念していますが、かなり現代的な曲作りで、あっさりとしたサウンドです。メンバーもそれに合う人選。都会的でメカニカルなテーマを持っていて、ミディアムの８分の６拍子で浮遊感のある１曲目、淡い曲調だけれども８分の１１拍子でまったり進行していく２曲目、ややアップテンポの４ビートでブルースっぽいのにやたらメカニカルな３曲目、ほの暗い中の漂いから徐々に盛り上がっていく４曲目、飛び飛びのメロディのテーマと、マイナー系の３拍子と７拍子の基調のある意味モーダルな５曲目、ちょっとおどけた浮遊系から中盤盛り上がる７拍子の６曲目、これまた７拍子が基調で流れるような淡いメロディが印象的な７曲目、速くなくても複雑なテーマとコードの８曲目。

(08/03/16)CD１枚目がオーケストラとの共演のライヴで、２枚目がデュオでのライヴ。オーケストラアレンジはティム・ガーランド。再演曲も多く、「La Fiesta」は１−２枚目両方に入っていて、比べるのも楽しい。１枚目の方はクラシックっぽくって自由なフレーズが多い感じ。全１３曲中、３曲（CD2の２、６−７曲目）を除きチック・コリアの作曲。過去に何回か２人の録音がありますが、久しぶりのデュオで、円熟の境地に入っていて、しかも相変わらず「クリスタル・サイレンス」のタイトルに似合うサウンドです。熱さは少ないですが、このコラボレーションは見事。この２人はまるでクラシックのようなオーケストラの重厚なアレンジとも合うし、２人だけの演奏もぴったり合うので、素晴らしい。２枚目の方がジャジーで温かみがある気がします。

(08/03/09)ヴァイオリンとのデュオの、フリー・インプロヴィゼーションのライヴ・アルバム。緩急自在でもあり、ダイナミックレンジも広めで、非メロディ的、あるいはメロディ的なアプローチを使い分けています。どちらかと言えば非メロディでの表現の方が多く、緊張感があります。フリーとしてはその展開はけっこうドラマチックです。’０２年録音の１曲目が５分、２曲目が１６分、３曲目が２分、そして’０５年録音の４曲目が２６分と、曲ごとに長さが大幅に違うのも特徴。後半リズミカルに盛り上がっていく１曲目、静謐、あるいは混沌とした中を流れるように漂っていく雰囲気の２曲目、小品だけどダイナミックな３曲目、長丁場をうまくドラマチックな構成で、静かだったり盛り上がったりと、緊張感を伴いながらドラマを聴かせてくれる４曲目。

(08/03/01)９曲目のみArkady Shikloper（ホーンとチェロのデュオ）作で、他は全曲Misha Alperin作。ECMの中ではかなりクラシック寄りの感触をもつ曲、サウンドと特殊な楽器編成。硬質で透明感のある、静かな曲と、超絶的なテクニックを駆使した早いパッセージが時に続いていきます。１曲目の出だしは日本の琴を意識した可能性も。適度なアヴァンギャルド感がイケています。タイトル曲の２曲目は寒色系の、ホーンとのデュオの組み合わせで淡々と進んでいったり、時にゴリッとした感触も。ソロやホーンかチェロとのデュオの曲が多く、トリオでの曲はなし。それもクラシック的に曲が響いてくる要因になっているのでは。全体的には静かな場面が続くので、ジャズにこだわらず、情景的なサウンドが好きな人には好まれそうです。

(08/02/29)ライプチヒでのデュオによるライヴで、再演曲も多いです。ケティル・ビヨルンスタ作が６曲（１、３−４、７−９曲目）、テリエ・リピダル作が４曲（２、５、１０−１１曲目）、その他１曲（６曲目）。ギターといってもリピダルはロック・ギター（プログレ？）のサウンドで、シンセサイザーのような場面も。ゆったりと包み込むようなギターでもありますが、時にトンガる場面もある、包容力のある音色。ピアノもあるときはクラシカルな響きを持ってせまってきたり、時にアヴァンギャルドの萌芽を見せたり、この２人がたゆたうように、時に盛り上がり、進んできます。そんな２人が寄り添うようにサウンドを奏でながらライヴは進んでいきます。穏やかな曲は多いですが、ラスト１１曲目の分かりやすくてメロディアス、割と元気な再演曲が印象的。

(08/02/17)全曲マリア・シュナイダーの作曲。当時から彼女らしさと繊細さもあるアレンジで、ジャズのビッグバンドの典型的なサウンドとはひと味違います。起伏もあってドラマチックに展開していく、有機的にサウンドが動く１曲目、ギル・エヴァンスに奉げたという、淡い色でキャンバスに塗っていくような味わい２曲目、印象のあるガチンとしたテーマからアップテンポのアドリブと行ったり来たりの３曲目、サックスのソロでしっとりとしたバラードの４曲目、緩急自在で変化もあり、盛り上がって終わる５曲目、やや静かで深遠な世界を行き来する６曲目、ゆったりとしていて穏やかなバラードの７曲目、不安感をあおるようなテーマと静かなソロとエキサイティングなソロのある８曲目、寒色系ながら徐々に盛り上がり大団円を迎える９曲目。

(08/02/11)全曲ニック・ベルチュの作曲。ミニマル的なサウンドで、基本が奇数拍子などの変拍子になっているところがミソ（４拍子もあります）。エレキベースなので、以前のM-BASE的なファンクをECM的にした感じ、ただしそんなに静かではない、というイメージ。比較的シンプルなテクスチャーをこれでもかと繰り返しながら発展していくと、脳にある種の刺激をもたらすようです。ジャズと言うよりは、編成が特殊なプログレ・ファンクを聴いているような、一種独特なグループサウンド。Roninは文字通り「浪人」のようですが、日本音楽の影響を受けた痕跡はあまりないようで、時にサウンドやスペースがファンクな中にも東洋的だな、と思うことがあります。いずれにしても強力なミニマル的な繰り返しが随所に見られるファンクですね。

(08/02/11)Marcin Wasilewski作が４曲（１、７−９曲目）、３人のインプロヴィゼーションが１０曲目で、他にゲイリー・ピーコック作（２曲目）、エンリオ・モリコーネ作（３曲目）、トーマス・スタンコ作（５曲目）、カーラ・ブレイ作（６曲目）など。出だしの３曲とタイトル曲の８曲目は、どの曲もオリジナルのようなある種の静けさ、クリアーさ、ヨーロッパ的なビート感のない流れていくようなサウンドで、美しいメロディが漂うようにせまります。そこから傾向は異なっていき、４曲目は何とプリンスの曲で、ビート感を付け足した明るいポップな味付けがある、彼らの音楽。５曲目はミステリアスなエキゾチックさがあり、６曲目は部分的にオーネット的な変幻自在なサウンド。７、９曲目のあたりもややピリッとしていい感じ。１０曲目は作曲と同等の小品。

(08/02/11)２人の共作が７曲（７、１０、１２−１３、１６、１８、２０曲目）で、他はマリリン・マズール作。共作はフリー・インプロヴィゼーションか。２１曲を５５分なので小品の連続。パーカッションも、マリンバ、ヴァイブラホンのメロディ楽器をはじめ打楽器もいろいろ使っています。そこに広がるサウンドは、ジャケットのように蒼く薄暗い世界の中での静かな語り合い、といった曲も多いようです。現像的なパーカッションの中を、たゆたうように漂っていくサックスのメロディ。そんな中でもパーカッションとかスチールドラムのような、パルスとノリの良いメロディでのサックスでの３−４、１６曲目。またパーカッションのみの曲（タイトル曲の６曲目や、５、８−９、１１、１４−１５、１７、１９曲目）もあります。基本は静かながらエキゾチックな雰囲気。