２００７年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(07/11/27)３曲目がスザンヌ・アビュールとの共作の他は、全曲Wolfert Brederodeの作曲。比較的オーソドックスなクァルテットの編成ですけれども、４ビートが出てこずに、温度感は低めで、流れるように進んでいくところなど、現代欧州ジャズのある面を切り取ったようなサウンド。あくまでも沈んでいくような指向性のクァルテットは、まさにマンフレート・アイヒャーの哲学に沿った演奏とも言えます。５−６分の比較的短めの演奏が多い中、１曲目は８分あって、まるでピアノの連続するアルペジオがミニマル的な要素も持っているような感じ。それでいて、冷ややかに（広義の）ジャズしています。７−８曲目はメロディアスでやや盛り上がりもある曲。海の底にいるようなサウンドの曲も。沈潜の美がありますが、聴く人を選ぶかも。

(07/11/25)全曲Jon Balkeの作曲か、その場でのインプロヴィゼーション。ピアノの鍵盤の音以外の特殊奏法も交えて、無音に近い間の空いた単音の持続の曲から、もう少し張りつめた冷たい感触のあるピアノのフレーズの曲、クラシック的で豊穣なピアノのサウンドの曲、ECM的な緊張感のあるフリーの要素もある曲など、さまざまな世界を全１９曲、限られた時間の中で表現しています。多少聴く方に緊張を強いるものの、変化に富んでいて、飽きさせません。ただし、現代音楽とジャズの中間に位置するような感じで、聴き流せるサウンドではないようですし、色彩感も濃淡はありながらも寒色系で統一されているのも、このレーベルらしいところ。有機的、無機的な音のつながりの調和と意外性も楽しもうと思えば楽しめますけど。

(07/11/25)全曲Jacob Youngの作曲。アコースティック・ギターを多く使用。ギターがあまり前面に出ることなく、温度感が比較的低めで、たゆたうように進んでいく割とゆったりした曲が多い。変拍子の曲もあって、例えば１曲目のタイトル曲は８分の７拍子。あまりリズムがはっきりしないので、個々には分析していませんけれど、７曲目のテンポがない（ビートが自由な）曲も。ただ、その管楽器とギターの絡みで進んでいくテーマのメロディの流れは自然です。柔らかだけれどもフレーズは現代ギターの流れをくんでいる感じで、スムーズに自然なフレーズを出していきます。４ビートもないし伴奏も多いし、ジャズギターと言うにはジャズイディオムもほとんどないけれど、落ち着いていて、ナチュラルな雰囲気もけっこういいんではないかな。

(07/11/09)ジム・ホール作が５曲（１、３、５、７−８曲目）、２人のフリー・インプロヴィゼーションが２曲（４、６曲目）、坂本龍一作が２曲目。なかなか変化に富んでいて意欲的な作品です。ワンコードが基本になりつつ変化に富んだアレンジと少しアグレッシヴなアドリブが聴ける明るい方面の１曲目、切ないほどに美しいメロディのバラードから盛り上がる２曲目、ブルース的でもあるエキゾチックなサウンドの３曲目、温度感の低い研ぎ澄まされた静かなやり取りが聴ける４曲目、キラキラとしつつもノリの良さとフリーさで絡み合っていくライヴの５曲目、小品だけれどもフリーの緊密で静か、かつ鋭い面が刻まれている６曲目、アカデミックな雰囲気も醸しつつ緊張感のある演奏の７曲目、やや抽象的なギターの語らいの８曲目。

(07/11/08)ライヴでの演奏。ジム・ホールの作曲は１、４−５曲目。メロディアスなバラードのスタンダードや「セント・トーマス」もありますが、速弾きではないですが、コードワークを中心にやや野心的なサウンドの曲もあり、老いても前進していく姿勢には納得。ややゆったりからファンクになる、ミステリアスなフレーズやコードワークが続いていく１曲目、ジョー・ロヴァーノ作で、内省的で前衛的な部分や８ビート的なノリの部分もある１３分台もの２曲目、優しいながらもマニアックな雰囲気も漂うスタンダードのバラードの３曲目、コード主体でエキゾチックに進んでいく４曲目、ややアップテンポの４ビートで浮遊感をたたえつつ進む５曲目、ミディアムのメロディアスなスタンダードの６曲目、明るく良いノリながらも静かな場面もある７曲目。

(07/11/04)９曲目以外はRodriguez（RobertとMichael）のどちらかの作曲で、ラテンもあればジャズもあり、いろいろの傾向の曲。アントニオ・サンチェスが要所要所で決め技を使います。アップテンポでラテンビートも４ビートもある今のシャープな曲で進んでいく１曲目、渋めなサウンドと、８ビート的でも体がゆり動くようなジャズを聴かせる２曲目、優しい８分の６拍子のゆったりとした演奏を聴かせる３曲目、アップテンポでメカニカルなテーマを持つ４ビートの４曲目、変拍子でしかも軽やかに舞うようなサウンドの５曲目、クラシックのホーン的なイントロの６曲目を経て、ゆったりとした都会的なバラードでミディアムに移るタイトル曲の７曲目、モーダルなラテンでアップテンポに進む８曲目、有名な明るいメロディで盛り上がる９曲目。

(07/11/03)Lonnie Plaxico作は５曲（１−３、５−６曲目）。メンバーも良いし、なかなか勢いのあるライヴです。聴く方も元気が必要。メカニカルな緩急自在のファンクのテーマで、これでもかとせまってくるアップテンポの４ビートがメインの１曲目、やはりメカニカルなファンクで力強く進んでいく２曲目、これまたトンガリ系のファンクでけっこうカッコ良い３曲目、スタンダードのバラードをオーソドックスに美しく演奏する４曲目、パワーで押しまくるややアップテンポのファンクの５曲目、エレキベースでこれでもかと続くハードなトンガリ・ファンクの６曲目、ゆったりとメロディアスにスタンダードのバラードがくる７曲目、チック・コリア作の有名曲を変わったアレンジで聴かせるファンクの８曲目、ドラムソロからはじまる豪快ファンクの９曲目。

(07/10/27)CD２枚組。ギタートリオの作品で、マーク・イーガン作が１１曲（１−４、６−９、１２−１４曲目）、３人のフリー・インプロヴィゼーションが４曲（１０−１１、１５−１６曲目）、スタンダードが１曲。４ビートも出てきますが、ECMに近くて、もっと激しいところもある、ノン・４ビートの多めなジャズという感じ。タイトル曲の２曲目は４ビートの部分も多い盛り上がったりダイナミックレンジの広い曲。当然のことながらどの曲もイーガンのエレクトリック・フレットレス・ベースがキモになっていますけれど、好きなメンバーでのシンプルな、自由度の高い演奏なので、長時間の収録でもけっこう楽しめます。唯一のスタンダードの５曲目も、弦２人が絡みつつ４ビートもある、リラックスした哀愁度の高い演奏。フリーの曲はさすがに緊張感あり。

(07/10/25)１、４、７、１１曲目にアントニオ・カルロス・ジョビン作他のボッサがありますが、静寂性と温度感の低さで見事ECMの世界にハマッています。でも内省的だけれど聴きやすいほう。２曲目のタイトル曲は２人のフリー・インプロヴィゼーション。落ち着いたところから、アヴァンギャルドなフリー・タッチまで幅広い表現。Enrico Ravaの作曲が６曲、Stefano Bollani作が１曲と、主役はやはりラヴァの方でしょう。淡々と、そして静けさを基調にしながらクリアで豊穣、ところどころでドラマチックに盛り上がっていき、さすがECMと思わせるサウンド。それだけに聴く人を選ぶかもしれません。演奏にクラシック的な要素も見出せるし。２人のけっこう激しい面も見せている６、１０曲目、ほんのり紅をさしたようなジャズの味付けのある７曲目。

(07/10/21)マーク・コープランド作が３作（３−４、８曲目）、ゲイリー・ピーコック作が４作（１−２、５−６曲目）。内省的ですが曲として聴かせる部分も多めです。ベース・ソロではじまり、水彩画を描くようにピアノが彩りを添えつつベースが前面に出ることが多い１曲目、かなり自由な空間の中を自在に速いフレーズが展開していく２曲目、沈んだメロディアスな世界を都会的な繊細な色合いで組み上げていく３曲目、明暗が入り混じったようなメロディの世界が展開しているタイトル曲の４曲目、ちょっと沈んだピアノと時にベース音のメロディが寂寥感を醸し出している５曲目、フリー・インプロヴィゼーションに極めて近い６曲目、唯一「オール・ブルース」でも淡彩色系かなと思える７曲目、淡々と語りかけつつ少し元気なバラードの８曲目。

(07/10/14)全曲マリア・シュナイダーの作曲。より内省的なサウンドになっていて女性的な繊細さがあらわれています。ビッグバンドではもったいないような空間の使い方、クラシック的なオーケストレーションのアプローチなど、個性的。どの曲もドラマチックな展開。静かなところから徐々に盛り上がっていってまた静かな場面もあったり、優しさに包まれながら漂うように流れていく１曲目、哀愁が強くてスペイン系というのかタンゴ系というのか、そういう味付けが絡んでくるゆったりとクラリネットが心地よい２曲目、静かでやや重厚に流れるバックに、サックスが淡々と語りかける３曲目、２２分にもわたる壮大なドラマが繰り広げられていく４曲目、しっとりとしたバラードで朗々とソプラノ・サックスがメロディを奏でていくタイトル曲の５曲目。

(07/10/13)ライヴ。マリア・シュナイダー作が全９曲中４曲（１−２、５、９曲目）で、他はスタンダードなど。この時期のアレンジは、まだ普通のビッグ・バンド・ジャズの曲が目立っていて、割とノレる曲もあります。ただ、今後への萌芽の部分もあって、時に包み込むようなサウンドも。４ビートでスタンダードと隣り合わせのメロディアスにジャズしている１曲目、しっとりとしたバラードですが、ある程度の盛り上がりの見せ場がある２曲目、ピアノで始まりメランコリックで静かなバラードの展開を見せる、将来のサウンドを予感させる５曲目、イヴァン・リンス作でもアップテンポの４ビートにしてしまう、ノリの良い６曲目、バラードでも重厚な部分もあるタイトル曲の７曲目、これでもかとアップテンポのスリリングなアレンジで聴かせる９曲目。

(07/10/13)ネット販売だけでグラミー賞を獲得したアルバム。全曲マリア・シュナイダーの作品で、ジャズのビッグ・バンドというよりはクラシックのアンサンブルに近い感じの、淡いホーンのアンサンブルのサウンドの印象。どの曲もドラマチックな展開。クラシック的な繊細な静けさよりはじまり、アコーディオンがアクセントとなって、徐々に盛り上がっていくドラマチックなタイトル曲の１曲目、出だしにヴォイスも入ってメロディの哀愁具合が心の琴線にふれる２曲目、やはり女性らしいしっとりとした繊細なメロディから、徐々に盛り上がっていき再び潮が引く３曲目、哀愁のアンサンブル・サウンドで包み込むように聴かせてくれる、切なさのある４曲目、ほんの少しラテン風で、オブラートに包まれたようなサウンドが印象に残る５曲目。

(07/10/10)ジャズ色はなく、音響系というのか、エレクトロニクス系というのか、電気音楽的な要素がかなり強く、せわしなくドラムスがビートを刻んでいて、まるでシンセベースのようなベース音が続き、その中をコルネットその他が泳ぎまわるという場面が多いアルバム。サウンド的にはけっこうエレクトロニクス的にハードな部分もあれば、環境音楽的にせまってくる部分もあります。２曲目のみヴォーカルが入り、浮遊感が漂う。１４分にもわたりスローにコルネットとベースとのデュオで漂っていく４曲目。少しですがジャズ・ファンクを意識した５曲目。ジャズを演奏するというよりは、彼自身の目指すものはもう全然別のベクトル方向に飛んでいってしまっているという感じ。ドラムスが打ち込みではなくて生音なのにはホッとしますが。

(07/10/05)DVD付きのライヴ。７−８曲目以外はロビン・ユーバンクスの作曲。サウンドはかってのM-BASE時代を髣髴とさせるようなエレクトリック・ファンクというような曲もあって、トロンボーンにループをかけたり、エレクトリック・トロンボーンを使ったりと実験的な面もあります。そしてドラムスを含めてキーボード・ベースを３人ともに演奏するというところがけっこう変わっています。キーボードを弾きながらドラムスを叩くって、他の場面では見れないような気も。もちろん変拍子ファンクの場面もあって面白い。ただ、サウンド的にはちょっと退屈かなと思える場面もあります。３人で演奏しているファンクという点では、割と面白いのですが。４曲目はソロ・ラテンとなっているけれども各楽器はループなのかな？　変化のあるファンク。

(07/10/03)全曲Conrad Herwigの作曲ないしは共作。ここではフロントが２トロンボーンになってますが、現代的な曲が多いけれどスウィングする感じ。おそらく左チャンネルがConrad Herwigで右がSteve Davis。ややアップテンポのメロディアスな８分の６拍子で元気良く進んでいき、明るいコード進行の１曲目、アップテンポながら複雑なテーマとラテンノリの快活な演奏が続く２曲目、ミディアムのブルースで渋い世界を聴かせてくれる３曲目、マイナーでテンポが良いラテンで唯一の共作の４曲目、しっとりとスローなバラードで語りかけてくる静かな５曲目、アップテンポの迫力ある４ビートで懐かしさも感じるサウンドの６曲目、ややアップテンポの中をトロンボーンを吹きまくる７曲目、アップテンポの白っぽいラテンでせまる８曲目。

(07/10/02)Peter Beetsの作曲は３曲目のゴキゲン度の高い明るいブルースのみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。懐かしいサウンドでギターを含むトリオ編成になっていて、ピアノが縦横無尽にスウィングしながら４ビートや時にバラードを奏でていくという構図。端正ながらけっこうエネルギーがあります。また、このレーベルでは珍しく、４曲にオランダのミュージシャンを起用しています。ギターはどちらもオーソドックスなスタイルですが２人ともなかなかスウィングさせてくれます。こういうちょっと懐かしいスタイルでの演奏も、レーベルとしては最近は珍しいけれども、これまたリラックスしても聴くことができて、メロディアスだし、楽しむという部分では大きいかもしれません。テンポはいろいろ。バラードは４、１０曲目。

(07/10/02)Jimmy Greeneの作曲は１、３曲目と６曲目後半。１曲目はジャッキー・マクリーンに捧げる曲。でも全体的にはマイペース。ちょっと混沌としたスローな出だしからモーダルで自由なスペースもあって、途中アップテンポになって渋くてカッコよい、変幻自在な展開の１曲目、淡い感じの現代的なブルースをはみ出たミディアムの２曲目、しっとりゆったりとしたサウンドで温かく展開するバラードの３曲目、４分の５拍子ながらけっこう盛り上がるジャズを演奏する４曲目、ジョン・コルトレーン作の、ピアノ・レス２ホーンで弾むアップテンポで進んでいく５曲目、哀愁のあるボッサを４分の７拍子でやり、その拍子でエレクトリックなオリジナルにつながる６曲目、複合拍子に聴こえるテーマからアドリブに入ってアップテンポで進む７曲目。