２００７年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(07/08/11)全曲３人の合作。グループ名は邦題で「堵殺場（とさつじょう）トリオ」。サックス（多重録音？やシンセサイザーもあり）・トリオでのファンク。ただしグループ名とは印象は異なり、ややハードで自由なファンクの路線を行きます。この中ではグループ名の１曲目が一番ハードかなと思わせます。トライバル・テックでのベースとドラムなので、そこの複雑なビートの上に、少しまったりした浮遊感のあるサックス（シンセ）が絡むという構図が多め。少しミュートが効いた感じながらもバリバリと弾きこなすゲイリー・ウィリスのベースは相変わらず。ギターのように聴こえる部分があるけれど、クレジットを見るとシンセサイザーのようです。静かな場面も彼ら独特の雰囲気。１１曲目後半はヴォイス（歌）入りの４ビートっぽいサウンド。

(07/08/11)２曲目のみスタンダードで、残りは全部セロニアス・モンクの曲。ドラマーがリーダーで、しかもピアノレスのトランペットトリオですが、これがなかなかいい。おなじみのメロディが連続することも飽きない理由ですが、変化に富んだドラミングがけっこう凝っていて存在感があり、これまた飽きさせません。テーマ周辺やアドリブは比較的メロディアスで、４ビートやラテン・ビートの部分も一部にあり、割と自由に展開していく場面があるという感じ。ピアノがなくても、モンクっぽさはけっこう出ていると思います。逆にスペースがあって自由に表現しています。２曲目はトランペットにエフェクターをかけてちょっとユーモラスに、そして突然の盛り上がり。でも最初の曲から最後までうまくつながっています。４曲目は８分の７拍子ラテン。

(07/08/07)全１６曲スティーヴ・コールマンの作曲で、何と７１分もの長さにわたり、全曲アルト・サックスのソロ。曲は速めの曲やゆったりめの曲などいろいろありますが、バップフレーズでは当然なくて、旋律転換法（歌いにくい無機的に近いメロディでフレーズを奏でていく奏法）のメロディの曲ばかりで、ていねいにフレーズを吹いていっています。咆哮とか、あまり奇抜なことをやっていないのが、安心できる部分でもあるし、人によってはソロなので、７１分も聴く力が持続するかどうか心配な部分でもあるし。このレーベルにしては珍しく、ユダヤ音楽の影響はなく、いつもの彼らしいフレーズでマイペースで演奏しています。よく聴くと、よくアイデアが尽きないものだと思います。聴く人を選ぶサウンドですし、彼を追いかける人向けか。

(07/08/05)１、６曲目は日本民謡で、他は藤井郷子の作曲。民謡アンサンブルとは言っても、日本人が２人、外国人が２人なので、民謡をモチーフにしつつ、フリージャズの方向に向かっている感じです。ドラムレスの変則編成なので、雰囲気はなかなか出ています。テーマでは「五木の子守唄」のメロディーが出てくるのだけれども、フリージャズのリハーモナイズとアヴァンギャルドな展開の１曲目、沖縄民謡の音階を使っている明るい色彩の２曲目、流れるようなフリー民謡ではあるけれども哀愁と起伏がありつつ１１分続く３曲目、ちょっと洗練されているフリーで、他の曲とは色彩感や肌合いが違う４曲目、小品ながらはっきりしたフレーズを繰り返し、盛り上がるタイトル曲の５曲目、ヴォーカルも入ってしっとりとした感じの６曲目。

(07/07/07) スーパーグループのライヴで、未発表音源は１−５、８−９曲目。１−５曲目がライヴで６−１０曲目がスタジオの録音。全部で４０分弱、ダブっている曲やテイク違いも多いですが、まあこのメンバーなので許せるかな、と思います。パワフルかつ変化があり、やや落ち着いたドラムソロの１曲目からはじまり、ジョンマクラフリン作のトンガったテーマから速射砲的アドリブ、アップテンポの４ビート的なアプローチでダイナミックにせまる２、６曲目、有名な曲をギター入りという変わったヴァージョンで聴かせている幻想的な３、７曲目、ファンク的な８ビートのノリのある４、８−１０曲目（８−９曲目は途中で止まっている失敗テイクと思われる）、アップテンポでこれでもかと突き進んでいって、時にストップ・アンド・ゴーになる５曲目。

(07/07/06)全曲George Colliganの作曲で自主レーベルからの発売。相変わらずメカニカルで時に変拍子もあって鋭いピアノや作曲。１曲目はちょっと叙情的なワルツで、盛り上がりつつも味わいのある世界ですが、他にエレクトリックベースを使用しているファンクの曲もあったり、全１４曲も、さまざまな音世界を垣間見ることができます。ピアノ・トリオがボトムのメンバーをいろいろ替えて演奏するのが主ですけれど、時にフルートやヴァイオリンも加わったり。やっぱりピアノはトンガリ系だと思うので、ピアノ・トリオでも都会的で先端的なサウンドを届けてくれます。そこが好みの分かれるところかも。３曲目のスピーディで変拍子なところ、４曲目のエレキ・ピアノを使ったメロディアスなラテン、フリーっぽい９曲目など、飽きさせません。

(07/06/24)全曲Miroslav Vitousの作曲で、オーケストラアレンジやコーラス、作曲も彼の手によるもの。タイトルは彼のイタリアのスタジオ名で、前作とは内容が違います。クラシックの要素も大胆に取り入れた折衷音楽ですが、特に１曲目では、クラシック（現代音楽）的な場面とジャズ的な場面が交互にあらわれてくる印象が強いです。荘厳さとジャジーさが合わさっている感じ。２曲目以降はその両者が完全にいっしょになって表現されています。なかなかその表現は見事。その後も時にジャズっぽいフレーズが現れるも、クラシックの大河の流れに記譜された部分の多いホーン、という構図。そんな中でも目立っているベースの控えめながらも縦横無尽な動き。一部に入るコーラスも印象的。ランディ・ブレッカーは１、６曲目に参加。

(07/06/24)Hans Borliの詩に、全曲Sinikka Langelandが曲をつけたもの。Kanteleはフィンランドの民族楽器で、ギターのかわりになる弦楽器。北欧の言葉に北欧の節回しのヴォーカルが民族音楽的で、歌うような語りかけるような曲が多め。周りを固めるミュージシャンもECMではおなじみの顔ぶれも多くて、時に尺八を聴いているようなサウンドも、これ、トランペットのはずだと思うなど、けっこう皆個性的。アグレッシヴなアプローチの場面も。伴奏は当地のフォークソングとしての時と、北欧ジャズのインプロヴィゼーションの時と。４−５、１１−１２曲目はパーカッション（ドラムス）も入って全楽器がバックアップにまわる、盛り上がり気味の曲。５曲目の素朴な味わいはいい感じ。８曲目はパーカッション・ソロが出だしで長く続きます。

(07/06/18)彼のこのレーベルならではの音数の少なさや硬質な響きは少し影をひそめ、音数の少ない部分もありながら饒舌な部分も目立ちます。ある程度変化にも富んでいます。よりメロディアスに、まるで既成の曲を演奏しているかのような聴きやすいサウンドの場面は前半に多いです。もちろんフリーのアプローチもありますけれど。それほど過激でないですが、時に緊張感をもたらすような、現代音楽的なフレーズも。タイトルからして完全にフリー・インプロヴィゼーションのようですが、少しは聴きやすいアルバムに仕上がっているとは思います。逆にここがプロデュースとの相性の関係で、録音から発売まで長くかかってしまったのかもしれませんが。即興の部分は彼ならではで、ポール・ブレイはやっぱりポール・ブレイです。

(07/06/17)Adonis Rose作は４曲（１−２、６−７曲目）で、メンバーの曲も２曲（３−４曲目）。メンバーも個性的な人選なので、ソロもそれぞれ個性的です。彼自身の作曲のテイク違いの１、６曲目では、ややモーダルで気だるそうな感じの曲がミディアムのテンポといい、浮遊感といい、都会的ながらもゆったりした雰囲気で聴かせます。と思うと、やや複雑なテーマかつ元気なアップテンポのブルースで力強い曲の２曲目、しっとりと切なく聴かせてくれるバラードの３曲目、マイナー哀愁調の味を持つ５拍子の４曲目、急速調でスリリングなテーマと、落ち着いたり速かったりとテンポが変わるソロの部分を持つ５曲目、驀進するような勢いのある、後半ドラムソロも満載のタイトル曲の７曲目、ボッサ調のミディアムでメロディアスな８曲目。

(07/06/17)Joel Weiskopf作は全１０曲中６曲（１−４、６、１０曲目）。強力なピアノ・トリオで、ベースもドラムスもスゴ腕なので前面に出てきます。しっとりとしたメロディから４分の７拍子のサンバになって盛り上がる１１分台の１曲目、セカンドライン的なブルースとある、明るいタイトル曲の２曲目、ミディアムでメロディが美しく、それでもボトムがあおる３曲目、秋の香りを漂わせる、ちょっと淡いサウンドの４曲目、トラディショナルの明るいけどフレーズが速く、盛り上がる５曲目、ルバートではじまり絡みながら自由に進む６曲目、ミシェル・ルグラン作を雰囲気を持ちつつジャズにする７曲目、トラディショナルで叙情的なバラードの８曲目、１６世紀の曲を明るいラテンのリズムで料理する９曲目、ソロピアノで静かに幕を閉じていく１０曲目。

(07/06/17)全７曲中Alex Sipiaginの作曲は５曲（１−４、７曲目）。エレキピアノの使用（１−２、４曲目）もあって、けっこうそれ風なサウンド。メンバーからしても、今風の都会的な、時に発散しつつも思索的なジャズ。変拍子で綾織り系のアンサンブルとリズムで迷路にさまよいこむ不思議な浮遊感覚を味わいながら盛り上がっていく１２分台の１曲目、これまたアンサンブルが入り組んでいて変幻自在に変化する２曲目、迷彩色のようにハーモニーが入り込んでいくような、やはり浮遊感のあるタイトル曲の３曲目、またの入り組み感は彼の特徴かと思える４曲目、セロニアス・モンク作を変拍子を絡めて変化していく５曲目、リリカルなビル・エヴァンス作も雰囲気が彼ら流になる６曲目、ソロピアノではじまり内省的な世界のある７曲目。

(07/06/17)Victor Goines作は全９曲中５曲（４−５、７−９曲目）。少しホンワカとしたホーンで、クラリネットなどはモダン以前の香りもあったりしていて楽しい。反面５、８曲目のようなモーダルな曲も。まず手始めにアップテンポでいきつつも明るく聴きやすいサウンドでせまる１曲目、クラリネットで柔らかくしっとりと奏でるバラードのタイトル曲の２曲目、やはり明るいワルツで流れるように進んでいく３曲目、クラリネットの甘く軽快なメロディが印象的なミディアムの４曲目、モーダルで少し混沌とするゆったりめの６拍子の展開の５曲目、チャーリー・パーカー作を軽快に演奏する６曲目、しっとりと都会の静かな夜を連想させるバラードの７曲目、スピーディーで現代的なアプローチをする８曲目、心持ちブルースに近いような明るい９曲目。

(07/06/09)ギター勢が（おそらく）ロック、他がハード・フュージョン畑という、ハードなバンドの２作目。出てくる音も半分が機関銃かというロック・サウンド。作曲はギターの２人が中心で、時にキーボードが共作。タイトにキマっているリズムと豪快に攻めてきて変幻自在な１曲目、重量級のミディアムのアプローチでけっこう盛り上がっていく２曲目、アップテンポでこれでもかと破壊的に突き進む場面もある３曲目、リズムが自在に変化して重量感もその都度変わっていく４曲目、やはりドコドコいうリズムに押されて突き進む５曲目、ややファンクタッチと思ったら盛り上がってしまう６曲目、ヘヴィーなロックのようなリズムで豪快な７曲目、これでもやや少しおとなしめなエスニック調の８曲目、ドラム・ソロ中心でヘヴィーな展開の９曲目。

(07/06/03)７曲目以外はTord Gustavsenの作曲。このメンバーではこれが３作目。特筆すべきではない表現かもしれないけど、相変わらず、ゆったりと、ゆっくりと奏でていく哀愁の美旋律は健在です。寄り添うように音が集まっては、聴く人の心に発せられる、ある種沈んでいて、内向的なピアノ・トリオは、聴く人によっては退屈かもしれないし、ある人には心にせまってきます。６０分弱で１３曲なので、エッセンスを凝縮した曲が集まっています。曲ごとにこうだ、と言うよりは、最初から最後までの流れで聴くアルバムかも。４曲目はゆったりファンクという感じの、そして９曲目はエキゾチックな旋律でやや速い、流れからはちょっと異色な曲。７曲目だけはベーシストの曲ですが、訥々と入るドラムスと優しい旋律が面白い感じです。

(07/06/03)１枚目の４曲目を除き全曲Stefano Battagliaの作曲。イタリアの映画監督のピエル・パオロ・パゾリーニがタイトルなので、その映画音楽集と思いましたが、オマージュとして捧げられている曲が多いです。イタリアの哀愁を深く含んだメロディの強い、ジャズ色のあまり濃くない、ゆったりした音楽が展開していて、沈みつつも夢見心地のサウンドが続きます。不安感を伴いながら漂う７曲目のような曲も。１枚目と２枚目は参加者が違っていて、雰囲気的には１枚目の方が映画音楽的、２枚目の方がフリー・インプロヴィゼーション的。２枚目はやや短めの曲が多く、「Lyra」というインプロヴィゼーション風の曲が８ヴァージョン、弦とのデュオまたはボトムなどとの演奏。ボトムの出番は後半が中心で、ラストの曲のみ哀愁強し。

(07/06/03)全曲John Surmanの作曲。今回はベースとストリング・クァルテットとの共演。ベースはジャズ畑の人らしく、ピチカートでラインを弾いていきますが、ストリング・クァルテットは室内楽・現代音楽的な味付け。ゆったりとした感じで、温度感も低めの演奏が続いていき、そこにソプラノサックス、バリトン・サックス、バス・クラリネットが状況に応じて加わっていくサウンド。なかなかに個性的で、やはりワンマン的な演奏ですが、味わいとミステリアスな雰囲気が残ります。全体的にはクラシック・現代音楽系のサウンドの方が勝っています。ヨーロッパ特有のやや暗いエキゾチックさが出ているホーンとそれを取り巻くストリングス。タイトル曲の６曲目はなぜかヴァイオリンのソロ。７曲目はリズミカルで明るい感じなので少々異色かも。

(07/06/03)全１２曲中Eberhard Weber作は７曲。過去のアルバム収録曲も多く、編成からしても集大成という感じのライヴ。豪華なゲストが入れ替わって演奏を繰り広げます。オーケストラは１、５、７、９、１１曲目。変幻自在な展開で途中ラテンタッチになったりシャッフル系だったりの１曲目、カーラ・ブレイ作の珍しくアップテンポの４ビートでジャズしている２曲目、この後３−４曲目はデュオ、他の曲でもオーケストラが入り、起伏のある展開。３曲目は唯一のスタンダード。６曲目はピアノの、８曲目はパーカッションの、１２曲目はベースのソロ。９曲目はスリリングなサウンドの部分も。変わった楽器でのトリオでファンク調の１０曲目、壮大なドラマを感じるタイトル曲の１１曲目。ゲイリー・バートンは１−２、５、７、９、１１曲目に参加。

(07/06/02)細かい録音年月、発売年、そして曲目の作曲者などが記載されていなくて、ちょっと不親切なのだけれど、感触としてはどちらかの作曲、あるいは両者のインプロヴィゼーションがほとんどを占めるのではないかと思われます。ピアノとヴァイブラホン（あるいはマリンバ）というぶつかり合う楽器のデュオで、両者の技巧がいいせいか、うまくデュオとして機能しています。ECMのチック・コリアとゲイリー・バートンのデュオほどには温度感が低くないです。バリバリと弾いていく曲もありますけれど、ほどよい静けさも持っている曲も少なくないです。曲ごとの変化もある程度あって、激しさ、スピードが曲ごとに変わりつつも、全１４曲を通して聴いていくと流れていく感じ。ボッサ的な曲もあれば、変形ブルースのような９曲目もあり。

(07/06/01)マーク・ソスキンの作曲は４−５、８曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ソニー・ロリンズのサイドマンの時と違い、メンバーがメンバーなので、都会的でモーダルな面も持ち合わせています。ストレートにメロディを楽しめるアップテンポで歌い上げる１曲目、セロニアス・モンクの曲をリズムとモーダルさで料理していく２曲目、チック・コリア作らしいシャープな切れ味が特徴のアップテンポの３曲目、優しい温度感の低いメロディのタイトル曲の４曲目、ギターを交えて浮遊感のあるハードな展開の５曲目、スタンダードながら憂いと勢いが同居する６曲目、テーマはそれっぽいけれど、もっと元気な要素のある７曲目、フワフワと浮遊感とモーダルさを感じる８曲目、ソロピアノでカチッとメロディアスに奏でる９曲目。