２００７年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(07/04/21)全１０曲中７曲（１、３、５、７−１０曲目）がEdward Simon作曲。やや内省的な世界が多い。静かなインプロヴィゼーション風の小品の１曲目、ジョン・パティトゥッチ作のややアップテンポの４ビートながら浮遊感があり少し内側を向くような２曲目、ベースのアルコではじまり映画音楽的な静かな展開をする哀愁のある３曲目、それより激しい部分もある１０曲目、David Binney作の不思議なビートで徐々に中盤で盛り上がる４曲目、ちょっと硬質なメロディでアップテンポで飛ばす５曲目、フェデリコ・モンポウ作のクラシックをしっとりと演ずる６曲目、マイナーの一発もので、哀愁を強く感じてしまう７曲目、多重録音でエレクトリック・ベースも使用の、郷愁を誘うメロディで８分の７拍子の８曲目、ややエキゾチックな旋律の９曲目。

(07/04/14)７曲目がオーネット・コールマン作、８曲目がビル・エヴァンス作曲の他はJohn Abercrombieの作曲。このメンバーでの３作目。耽美的で危なげな一体感。フリーになりそうでエキゾチックなメロディが淡々としている１曲目、ゆっくりしたテンポで、静かなメロディが語りかける２曲目、繊細な旋律のやり取りが絶妙なタイミングの３曲目、やや陽性から中間色にかけての流れるようなジャズの４曲目、淡いメロディの漂いのまま盛り上がりのある５曲目、マイナーでホンワカ系から８分の６拍子のシャープな方向に行く６曲目、これはもうバリバリの４ビートでの７曲目、静かでちょっと東洋的な味も垣間見えるバラードの８曲目、色調はそのままにミディアムの４ビートで攻める９曲目、アコースティック・ギターの多重録音の１０曲目。

(07/04/15)１曲目がフリー・インプロヴィゼーション、エディ・ゴメス作は３曲目のみ、Stefan Karlsson作が２曲（２、５曲目）。違う個性を持った３人のぶつかり合い。特にドラムスが異質か。マイナーラテン調で一発モノ的な、ピアノがキラキラとフレーズを飛び散らすタイトル曲の１曲目、緩急自在でめまぐるしいメカニカルな変化が楽しめる、かつモーダルな２曲目、少しおとなしめでしっとり感の漂うメロディのバラードの３曲目、有名な曲を、メロディアスかつメカニカルにちょっとノリ良く陽気な４曲目、メロディがきれいな優しいボッサから８ビートで盛り上がる５曲目、ビル・エヴァンス作の憂いを帯びたワルツで起伏も大きい６曲目、スタンダードをアップテンポでメロディアスと思うと時に爆発する７曲目、定番をやや元気に弾く８曲目。

(07/04/15)全９曲中５曲（２−５、８曲目）がAri Hoenigの作曲、７曲目は共作。ジャン・ミシェル・ピルクが入っているので硬質。数曲でドラムスでメロディを叩いています。チャーリー・パーカー＆ディジー・ガレスピー作の１曲目も、割とアヴァンギャルド。これぞヨーロッパのピアノ・トリオという感じの情景描写に優れるバラードの２曲目、都会の夜を思わせるような浮遊感のあるサックスのテーマの後半盛り上がる３曲目、ゆったりしたブルースをメロディ・ドラムスで奏でる４曲目、郷愁を感じるメロディのバラードの５曲目、静かと思ったら変幻自在のスタンダードでオリジナルのような６曲目、サックス入りで少しゆっくりとモーダルに攻める７曲目、やや淡色系の８分の６拍子の流麗に盛り上がる８曲目、メロディのドラム・ソロでの９曲目。

(07/04/14)１４、１７−１８、２０曲目が参加者のフリー・インプロヴィゼーションで、他はChristian Wallumrodの作曲。ただし「Backwards Henry」のつく曲は、ヘンリー・パーセルの曲に基づくものだとのこと。７０分ほどの時間に２４曲あって、小品が多く、その中に中程度の長さの曲が混ざっています。やはり構築された部分とインプロヴィゼーションが程よく混ざった、北欧の４ビートではないジャズです。楽器編成も特殊なので、映画音楽、あるいはクラシックのように聴こえる落ち着いたメロディの曲もあります。そして曲によっては民族音楽的な要素もあったり。１−２分から５−７分ほどにかけての移ろい行く情景描写を眺めているようなサウンドで、多くの曲は静かな語らい。１０曲目のタイトル曲も思索的で淡々と進んでいきます。

(07/04/14)タイトル曲の５曲目以外はディノ・サルーシの作曲。チェロとのデュオで、地味だけれどなかなか渋い世界が現出しています。タンゴとは言いながら、リズム楽器がないため、その切ない哀愁のメロディが強調されてせまってくる１曲目、ゆったりホンワカとした旋律から現代音楽のようなフレーズも混ざる色調が変化する２曲目、ゆったりとした川の流れのように、時にややリズミカルに進んでいく３曲目、沈んだ寒色系のサウンドがゆっくりと語りかけてくる４曲目、何となく伝統的なタンゴの部分も残されているように感じる、やや淡い５曲目、クラシックのようにきちっとして、ちょっと静かに進んでいく６曲目、綾織り系の渋い沈んだハーモニーが心に響くゆったりした７曲目、落ち着きと、デュオの割に厚い雰囲気のある８曲目。

(07/04/14)文字通り、作曲された現代音楽のような部分とインプロヴィゼーションで通している部分が混合している感じのサウンド。ロスコー・ミッチェルの人脈にエヴァン・パーカーの人脈が合わさって、エレクトロニクスの使用はないにしても、現代音楽的な表現の部分が随所にみられます。そして温度感は相変わらず低めのまま推移して、時に現代音楽的に統制が取れて輪郭がはっきりするような、時に混沌とした音の集合体が盛り上がってきてエネルギーを発散させていくようなパワーが持続する部分もあるし、逆に内側にこもっていくような部分も。浮遊感を保ちつつ、全体的にゆったりと流れていき、時に起伏があるという雰囲気。ソロ楽器のインプロも。そして聴く人には緊張感をある程度強います。聴く人を選ぶアルバムか。

(07/04/05)全１１曲中Melvin Rhyne作は３曲（１、６、１１曲目）。スタンダードとジャズメン・オリジナルが多いです。今回はトリオで、ギターとの相性はバツグン。１、１１曲目は同じ曲のヴァージョン違いで、やはりブルース的なシャッフルのゴキゲンなナンバー。ゆったりとメロディを奏でていくバラードの２曲目、有名な曲なので雰囲気はそのままの感じの３曲目、明るいノリでメロディアスな温かさのある４曲目、落ち着いたしっとり加減で語るバラードの５曲目、アップテンポで珍しくメカニカルな感じのテーマの６曲目、テーマはボッサのコード進行とリズムでアドリブが４ビートの７曲目、じっくりと聴きたいスローなバラードの８曲目、マイナーでギターとオルガンが渋めにせまる９曲目、有名なメロディをこれぞジャズという料理での１０曲目。

(07/04/05)David Binney作が４曲（１、４、６、８曲目）、Edward Simon作が３曲（２、５、７曲目）、Scott Colley作は３曲目。モーダルな雰囲気を基調とした現代ジャズ。ホーンがサウンドに厚みを出している曲も。ヴォーカルもコーラス的な味付け。５拍子系でモーダルかつ幻想的なサウンドを振りまく物語的な１曲目、４分の９拍子が基調にあるやはり寒色系の情緒を感じつつ後半盛り上がる２、７曲目、語り合うように淡々と進んでいきつつ起伏のあるモーダルな雰囲気の３曲目、浮遊感のあるエキゾチックなラテン調でコンガがけっこう目立っている４曲目、しっとり、ゆったりした５拍子バラードが切ない５曲目、漂うようにフレーズが舞い、モーダルに盛り上がりもある６曲目、内省的なメロディとサウンドで、後半やや力のある８曲目。

(07/04/04)全曲Seamus Blakeの作曲。聴いた感じ、変拍子も曲によって多用している現代ジャズという雰囲気で、通好みという印象が強いです。メンバーも取り合わせの妙があります。１１分台のミディアムテンポの、ちょっと浮遊感のあるテーマからやや幻想的なアドリブに入っていく、起伏があって盛り上がりもする１曲目、４分の５拍子でメカニカルなファンクを聴いているようなちょっと不思議感覚の２曲目、ミステリアスな雰囲気のワルツ系の静かなやり取りから薄暗く盛り上がるバラードの３曲目、３拍子（６拍子？）系だけれどもミディアムでそれなりに高揚感のあるタイトル曲の４曲目、４分の９拍子で軽やかに淡く進んでいく、やや沈んだサックスが印象的な５曲目、メロディアスでメカニカル、ビートもしっかりファンクする６曲目。

(07/04/03)David Hazeltine作は４曲（１−２、８−９曲目）。タイトルとは裏腹に、ブルースの曲は少ないです。クァルテット（時にパーカッション入る）のジャズの演奏がいい感じ。明るい少しアップテンポの４ビートがメロディアスにせまる１曲目、バリバリとラテンのリズムで前進していく元気の出る２曲目、エリック・アレキサンダー作のミディアムで淡くメロディアスな４ビートが印象的な３曲目、優雅なラテン的８ビートが心地よく響く４曲目、しっとりとしたスタンダードのバラードから４ビートで盛り上がる５曲目、通常はバラードをノリの良いラテンで演奏している６曲目、やや速めの８分の６拍子の明るいスタンダードを楽しめる７曲目、かなり現代的でテーマがブルースのようではないタイトル曲の８曲目、そして、これぞブルースという９曲目。

(07/04/03)全９曲中Adam Rogers作は４曲（２−３、６、８曲目）で、スタンダード系が多いです。ギタートリオ。あまり発散しないけれども時にフレーズが速く、けっこういい演奏を聴かせてくれます。アップテンポでアメーバ的にメカニカルなフレーズも混ざっていく１曲目、叙情を感じる哀愁系バラードですがフレーズはスゴい２曲目、アコースティック・ギターで内省的に響いているタイトル曲の３曲目、やはり生ギターでゆったりしっとりとせまってくる４曲目、アップテンポでチャーリー・パーカー作を彼流に料理する５曲目、生ギターで哀愁たっぷりの切ないバラードの６曲目、優しいメロディで温かく、時にメカニカルに歌い上げる７曲目、綾織り系の浮遊感を持つ基本的にテンポも可変の８曲目、抑え目のバラードがとても美しい９曲目。

(07/03/26)組曲形式も多く、２人のうちのどちらかの作曲で、アコーディオン２台での演奏か、アコーディオンとピアノその他の楽器での演奏の組み合わせ。クァルテットのタイトルのついた曲もあるけれど、実際にはデュオでの演奏。変拍子や、インプロヴィゼーションらしきものもみられますが、サウンドからするといわゆるジャズ度という点ではかなり低い感じです。温度感を低くするとECMにもなるような、このままでも民族的な哀愁を感じる音楽にもなるような、不思議なサウンドを持っています。ピアノが入るとクラシックにも近そうだし。変化に富んではいるけれども、やっぱりジャズの中心からかなり外れた辺境系で２３曲もの曲が繰り出されていきます。アコーディオンという楽器の特質か、ほんのりと温かい雰囲気の仕上がり。

(03/03/26)全２０曲を１時間弱でのエレクトリックとアコースティック・ギターのソロによる演奏。彼自身のオリジナルはなく、今までのアヴァンギャルドな要素は影をひそめて、オーソドックスにゆったりとした牧歌的なギターがずーっと続いていきます。オーヴァー・ダビングはしているようですが、まあ、普通のギターを延々と奏でているようで、アマチュアのラフな録音にも聴こえます。何とカイリー・ミノーグの楽曲集とのこと。なるほど、ポップなわけですね。ほのぼのとしたギターだけの演奏が２０曲続くので、賛否両論はあろうかと。エレキギターも混ざったスペイシーで素朴なフォーク、カントリーというような位置付けのサウンドを淡々と奏でています。曲によっては哀愁満点の短調の曲もあります。でも、淡々とした色調は相変わらず。

(07/03/24)３曲目を除きScott Kinseyの作曲または共作。非常に豪華なミュージシャンを入れ替わり使っています。曲ごとの感想をいうよりも、ミュージシャンが入れ替わっているにもかかわらず、全体のイメージがかなりウェザー・リポートのある部分に近いというか、トライバルテックのある部分にも近いというか、そんな感じでアルバム一連として聴かせる感じ。スマートにフュージョンらしくキメ技を使ったり、パーカッションを混ぜて混沌とした感じを作り上げたりと、時にエスノな感じもある飽きさせないハードフュージョンが展開します。まあ集合体としてのオリジナリティもあると思います。キーボードもなかなか。音の傾向としては偏りがあるのですが、曲によって緩急や変化がついていて、そこが魅力。こういう方面が好きな方向け。

(07/03/24)２、４曲目がマイルス・デイヴィス作、３、６、８、１０曲目が各楽器のソロのインプロヴィゼーション（インタールード）で他は全部デイヴ・リーブマンの作曲。ギター、ベースがそれぞれタイプ違いの２人編成という変則バンド。あまり激しくはないけれども、重量感のあるファンクという感じ。それは１曲目にも感じられて、その土台の上でソロが繰り広げられています。一発モノ的でややゆったりしつつも重い感じの２曲目、マイルスらしいファンクな曲調がけっこううれしい４曲目、静かなバックのサウンドでリラックスしたソロが繰り広げられる５曲目、８分の７拍子と４分の４拍子が交互にくるノリの良いラテンタッチの７曲目、ミステリアスでゆったりした牧歌的な面もある９曲目、不思議なビートで強力ファンクの展開をしていく１１曲目。

(07/03/24)Avishai Cohen（といってもトランペッターの方ね）作は５曲（１−２、４−６曲目）。４曲はトランペット・トリオです。なかなか一筋縄ではいかない個性を持っていますが、さすがフレーズがこれでもかと出てきてうまいです。変幻自在で崩れそうでいつつも自由に跳ね回りながら進んでいく１曲目、８分の６拍子で哀愁から盛り上がりへ移っていくタイトル曲の２曲目、ジョン・コルトレーン作の聴くとホッとするようなメロディが流れてくるミディアムの３曲目、モーダルな中を泳ぎまわっているような、２ホーンの位置付けも自由な感じのある４曲目、アップテンポで息もつかせずに次々とグレーズが繰り出されていく５曲目、やはりけっこう自由な雰囲気の中を吹きまくっている６曲目、バシバシと暴れまわっている感じのある７曲目。

(07/03/21)Mark Gross作は１０曲中５曲（１−２、５−６、１０曲目）で、他はジャズメン・オリジナルが多い。モーダルでエキゾチック、スピリチュアルな印象です。エキゾチックさが前面に出ている１曲目、モーダルに攻めながら進行していくピアノのメカニカルさがいい２曲目、マルグリュー・ミラー作のモーダルさとメロディアスな部分を併せ持つ８分の６拍子の３曲目、ケニー・ギャレット作のスピリチュアルなバラードの４曲目、思いっきり中近東風味なタイトル曲の５曲目、異国情緒や浮遊感のあるボッサといった感じの６曲目、ウェイン・ショーター作のこの中ではけっこうジャズしている７曲目、ピアノとのデュオでエリントンナンバーを奏でる８曲目、キャノンボール・アダレイ作が中近東音楽のような９曲目、最後までこの方向の１０曲目。

(07/03/20)２、４、６、１１曲目がデュオ、１曲目が２人の共作、２、４−７、１０−１１曲目がパット・メセニー作、３、８−９曲目がブラッド・メルドー作。３分の２をクァルテットが占めるので、ノリは割といいと思います。ただ、このメンバーなので４ビート・ジャズにはなりません。しっとりした曲もあり。１曲目で１６ビート的な展開をしていて、そこから起伏のある組曲を聴いている感じで進んでいきます。２人を中心に、４人のコンビネーションもなかなか見事。パットはさまざまな種類のギターを使っていて、彼のグループのような気がすることもありますが、メルドー度も高く、やっぱりこのメンバーだよねと思わせるところがなかなか。デュオの曲は２人の繊細なやり取りがここでも聴けます。アヴァンギャルドまたはメカニカルなフレーズも少し。

(07/03/18)マハヴィシュヌ・オーケストラ集で、１０人のギタリストが１曲ずつ弾いています。ロックやファンク、フュージョンなど、どのギタリストもいいのですが、特に興味があるのは２曲目のマイク・スターン、８曲目のデヴィッド・フュージンスキー、１０曲目のジョン・アバークロンビー。雰囲気も出ているファンク／フュージョンで、変拍子もバシバシ出てきます。サウンドのキモはヴィニー・カリウタのドラムスかな。やっぱり元の曲のインパクトも大きい感じです。曲はいつものマイク・スターンのファンク系かなと思わせるけれども、このギターのフレーズがいいんだよねと思う２曲目、野性味あふれつつも計算された起伏が何とも言えずいい感じの８曲目、一連の男っぽいサウンドの中で、やはり彼だけソフトな感じを漂わせている１０曲目。

(07/03/17)さまざまなミュージシャンによるウェザー・リポートのトリビュート集。ウェザー・リポートの曲を演奏することもあれば、自作曲を彼らに捧げることもあり、フュージョン畑の曲や純ジャズの曲など、さまざま。書ききれなかったけれど、クレジットには曲によって有名なミュージシャンも参加することがあります。そういう意味では非常に豪華なアルバム。６曲目は、この時期のトライバルテックの演奏の録音と思ったら、「Thick」（’９８年録音）の再リリース。４人での彼ららしい幻想的なインプロヴィゼーション。１２曲目はフレットレス・ベースでのミステリアスなフレーズ全開のウェザー・リポートっぽいオリジナル。２０曲目はメリハリのあるミステリアスなオリジナルで後半盛り上がります。変化に富んでいて聴きどころが多いアルバム。

(07/03/17) 全曲ジョー・ザヴィヌル作曲か共作。CD２枚組で、有名な曲が多いのも聴きどころ。メインの・メンバーがウェザー・リポートやザヴィヌル・シンジケート関係中心だし、それにかぶさっていくWDRビッグバンドも雰囲気を壊さずに厚みを加えていて、さすがこういう共演は定評があってなかなかの出来。アレンジもソロも秀逸なビッグ・バンド。１曲目からゴキゲンな出だしではじまります。２曲目はこれに対してビッグバンドのオーケストラ的な展開。なかなかにシンセサイザーやキー・ボード、メインのメンバーとビッグバンドのサウンドの混ざり合いが見事で、ジョー・ザヴィヌルの世界をあらわしています。もともとの曲が良い上に、盛り上がるところは盛り上がるし、しっかりと抑えるところは抑える。なかなかここまではできません。

(07/03/17)８曲目のみRussell Gunnの作曲で、他はマイルス・デイヴィスおなじみの曲集。曲の年代はさまざまだけれど、渋い「今」のファンクに仕上がっていて、トランペットやアレンジも独自の雰囲気。特にエレキ・ベースが好み。都会にも漆黒の闇があるような渋いファンクではじまる１曲目、妖しげなサウンドの中をゆったりと漂っていく、後半ミディアムのファンクになる２曲目、しっとり系のバラードもマイペースに吹いているような都会的な３曲目、細かいベースのノリが意表をついてくるファンクの４曲目、有名な旋律ですが、これまたファンクにアレンジして聴かせる５曲目、ワルツはそのままに今っぽく元気に仕上げる６曲目、アップテンポでノリが良い、ベースの刻みが細かい７曲目、現代的なミディアムのブルースが渋い８曲目。

(07/03/15)２曲目以外はDarek Oleszkiewiczの参加。目を引くのは１−５曲目に参加のブラッド・メルドーとのデュオで、リーダーがベースのせいか、この部分はブラッド・メルドーを聴くためにあるようなもの。この５曲は割とジャズっぽいかな、という感じ。２曲目みスタンダードですが、他の曲も、いかにもオリジナルというような感じではなく、ヨーロッパ的なメロディアスさを感じることができます。６−７曲目がギターとサックスのいるクァルテット、８−１２曲目がピアノ・トリオ（１１曲目のみサックスも参加）、と変化に富んでいますが、アルバムが３つのメンバーで分かれているので、全体、あるいは全体の雰囲気を統一した方が良かったかも。あまり４ビートブンブンではなく、ヨーロッパ的な世界の曲が多い感じです。特に６曲目以降。

(07/03/13)４、７曲目がフリー・インプロヴィゼーションで他の曲はFrancois Carrierの作曲。湿り気を帯びたスピリチュアルなアルト・サックスとモーダルなジャズとの邂逅が聴けます。哀愁モーダル路線のバラードがスピリチュアルな感じを強くする１曲目、ユニゾンで少しミステリアスなテーマの７拍子と、中盤のフリーな流れが面白い２曲目、けっこうハードでバリバリとした展開と起伏のある３曲目、静謐な演奏から少し盛り上がる４曲目、ファンク的な進行でモーダルに吹き（弾き）まくっている５曲目、ミディアムでミステリアスなフレーズもある６曲目、丁々発止のやり取りの、スリルのある７曲目、メカニカル、モーダル、フリーと３拍子あるややスローな８曲目、総まとめでモーダルさ、エキゾチックさを撒き散らすタイトル曲の９曲目。

(07/03/13)３、１０曲目のみ３人のフリー・インプロヴィゼーション、他はMark O'Learyの作曲。滑らかなロックギター系の音色でも、かなりアヴァンギャルドなフリーのギター。ベース・レスでもあるし、はっきり言って多くの曲がフリー・ジャズに聴こえます。１曲目は全開のアヴァン系、２曲目はちょっと繊細かと思ったら、ギターは相変わらずメカニカル（フリー的？）なフレーズを弾き続ける、といった感じ。他の２人は全方位系のミュージシャンではあっても、ここではフリーに近い位置でコミュニケーションをとっています。静かに展開していくバラードのような５、９曲目、エキゾチックなユニゾンテーマの６曲目、静かでもフリー的な展開をしていく７曲目など、平板な中にある程度の変化が。１０曲目はECMかと思うようなスペイシーな世界。

(07/03/11)ジョン・ゾーン主催のTzadikレーベルからのソロ・ピアノ作品で、全曲ジョン・ゾーンの作曲。通常のジャズ作品というよりは、やはりユダヤ系の音楽のピアノ・ミュージックという面も強く、１曲目から力強い進行でせまってきます。変拍子の曲もあったりエキゾチックな（当然か）メロディの曲もあったりと、それが全部で１９曲も。これほど力強く引っ張っていくミュージシャンも珍しいですが、そのゴリゴリ感を持ちつつ抑えるべきところは抑え、浮遊感や哀愁を漂わせながら落ち着いた曲を聴かせることもあり、変幻自在です。アヴァンギャルドなフリーにまではなかなかいかないですけれど、異世界に連れて行ってくれることは間違いないでしょう。メカニカルな速弾きもあり、そのテクニックはハンパでないことをうかがわせます。

(07/03/11)Gianluigi Trovesi作は３曲目、Umberto Petrin作は１４曲目。Fulvio Maras作の１０曲目はパーカッションが効いて現代的なアレンジ。そして３人のフリー・インプロヴィゼーションが１、４−５、７後半、１２ 前半、１６曲目とあり、他は１６世紀から２０世紀にかけてのおそらくイタリア人作曲家の作品。楽器編成からかジャズ色はほとんどなく、クラシックやバロックのサウンドの香り、時にポップス的（１３、１５曲目）。こういう世界もイタリア的ですが、クラシックに近い聴き方が多いアルバムでは。ただ、フリー・インプロヴィゼーションもアヴァンギャルドではないにしても緊張感をともなう現代的なサウンド（４−５曲目、特にタイトル曲の１６曲目は。）になっていて、場合によって民族音楽的な香りも。記譜された世界とアドリブのはざま。

(07/03/10)７−９曲目以外はPaul Motianの作曲。相変わらずこの３人のゆったりとした手馴れたフワフワ感は唯一無二のもの。ひっそりと、それでいてどことなく東洋的な感触のある１曲目、まろやかな味で昼間の暖かさを演出するような２曲目、ちょっと緊張感をはらんだやり取りになってアヴァンギャルドな雰囲気の３曲目、ちょっと哀愁を醸し出しつつ寄り添いながら進む４曲目、エキゾチックな響きが全編にわたって繰り広げられる５曲目、アメリカのカントリー的な素朴さが、曲の大らかさにつながっている６曲目、唯一のスタンダードを淡々とこなしていく感じの７曲目、ジョー・ロヴァーノ作で入り組んだ迷路に入り込んでいく８曲目、セロニアス・モンク作でとぼけた雰囲気がある９曲目、フワフワ感も頂点のタイトル曲の１０曲目。

(07/03/09)4曲目がクラリネットとのインプロヴィゼーションの他は、全曲Anat Fortの作曲。やはり温度感の低いちょっとピリッとしたヨーロッパジャズです。１、５、１１曲目は同じメロディをモチーフにした哀愁のあるヴァリエーションか。クラシック的というかバロック音楽的でヨーロッパジャズも加わり面白い感触。明るい日曜日の朝の雰囲気のような、そして少し内省的な２曲目、やや明るめながらまったりした感じもある優しいメロディの３曲目、薄暮のような浮遊感のあるサウンドで自由に進行する６曲目、メカニカルな動きもありスピード感もあってスリリングな７曲目、哀愁のメロディと起伏があり、時にフリーで暴れまわる８曲目、スピリチュアルで荘厳な雰囲気を持つ９曲目、ピアノ・ソロで冷たい入り組んだ世界に入る１０曲目。

(07/03/08)Enrico Ravaの作曲は１２曲中８曲（１−２、４−５、７−８、１１−１２曲目）。イタリアのECM的クインテットという感じで、温度感は低いながらも、地域性がにじみ出る感じです。透明感のある、やや醒めたゆったりとした、時に突き抜けるようなフレーズがある曲が多め。まろやかなトランペットが、冷たいバックで淡々と語りかけてくるようなゆったりとしたタイトル曲の１曲目、ゆらゆらとさまよってから盛り上がりを見せる２曲目、珍しく中盤で４ビートが出てきてジャズっぽいアプローチが続く４曲目、交替しながら少人数の演奏でミステリアスな香りを振りまいている８曲目、ドン・チェリー作のホーン２本のデュオでちょっとジャジーな絡みがある９曲目、珍しく陽気なジャズの１０曲目、メランコリックと鋭さを併せ持つ１２曲目。

(07/03/06)１、３曲目がデュオのインプロヴィゼーションで、９曲目以外はLouis Sclavisの作曲。５６分に１４曲。小品も多く、小編成の場合が多いです。インプロヴィゼーション、民族音楽、映画音楽やフレンチ、アヴァンギャルドの要素がある曲まで、さまざま。ベースレスの、曲によってはエレクトロニクスが入り、出てくるサウンドも特徴的。やや勢いのある哀愁を含んだメロディからどんどんアヴァンギャルドになる２曲目、マイナーなメロディの循環があると思ったらフリーっぽい場面も見せる４曲目、浮遊感を持ちつつ進む５曲目、無機的な繰り返しのメロディから後半８ビートになる７曲目、途中からけっこう飛ばす１０曲目、ゆったり牧歌的な１１曲目、ロックのような重量のあるリズムの１３曲目、やや沈み系のタイトル曲の１４曲目。

(07/03/06)参加メンバーのインプロヴィゼーションやトラディショナルもありますが、半分強はFrode Haltliの作曲（１、３、５−６、８、１０曲目）。参加メンバーに低音楽器やパーカッション関係がなく、クラシックのようにゆるゆると切ない哀愁のある北欧的なサウンドが続きます。東洋的な感触も少し。２、４曲目では楽器を叩く音があるけれども、あとは総じて、音的に高めの部分が静寂の中を流れていく感じの、ちょっと間違えればヒーリング・ミュージックか、それよりは硬質な世界が漂っています。どの曲がどうかというよりは、流れにまかせて各曲のサウンドカラーの微妙な違いを楽しんだり、聴き流したりしていくのがいいのかも。それでも４曲目はけっこうアヴァンギャルドな世界。タイトル曲の９曲目もスペイシーでミステリアス。

(07/02/25)全曲Ryan Kisorの作曲。オルガンのクインテットですが、端正なトランペットに対し、なかなか適材適所の顔合わせ。やはりバリバリきても温度感は低めかな。’７０年代をほうふつとさせる４分の７拍子の上をソロが続いていく、ちょっとエキゾチックなサウンドのパート１からアップテンポの４ビートのパート２へ展開する１３分弱の１曲目、ソフトなメロディとソロをミディアムの４ビートで包み込む２曲目、ややアップテンポでメカニカルなアプローチが目立つ３曲目、静かでちょっと沈んだ、夜の世界を感じさせるバラードの４曲目、ゴキゲンなアップテンポのブルースが勢いのある５曲目、スタンダードのような流麗なメロディを持っている、ソロもメロディアスな６曲目、８ビートのやや穏やかなジャズロックで淡々とソロが続く７曲目。

(07/02/25)全１１曲中Wycliffe Gordon作は７曲（１、３、５−６、９−１１曲目）。メンバー間では異種格闘技戦ですが、ブルースの曲が多め。ブルースかと思ったらボッサもあるミディアムの、渋めなタイトル曲の１曲目、８ビートのジャズロックで懐かしいサウンドの２曲目、お椀を使ったミディアムスローのブルースの３、１１曲目、アップテンポになったりミディアムになったりのメロディアスな４曲目、切ないメロディーを淡々と語るバラードの５曲目、ブルースだけどファンクのリズムとその後の４ビートが心地良い６曲目、ジョン・コルトレーン作をミディアムで深く歌い上げる７曲目、ギターとのデュオでスタンダードを優しく歌い上げる８曲目、ややアップテンポで陽気な４ビートの９曲目、トロンボーンのソロでブルースを吹く小品の１０曲目。

(07/02/25)Peter Beetsの作曲は３曲（３、５、８曲目）。弾き方が饒舌で、曲にとらわれずにトリオでの表現力のあるミュージシャン。スタンダードをいきなり軽快な５拍子で料理している１曲目、ソニー・ロリンズ作をアップテンポの明るい感じで軽めに、しかもバリバリ弾く２曲目、ミディアムで比較的落ち着いて、盛り上がりもある３曲目、最初はしっとりとしたバラードを９分以上もドラマチックに聴かせる４曲目、８分の６拍子のメランコリックで明るい曲調、フレーズ満載の５曲目、アップテンポのモーダルなメドレーが迫力の６曲目、ビリー・ストレイホーン作の淡いバラードからアップテンポになるメドレーの７曲目、淡々としつつ手はよく動くボッサの８曲目、アーマッド・ジャマル作のブルースでミディアムから中盤アップテンポになる９曲目。

(07/02/25)７曲中６曲がAlex Sipiaginの作曲。２、３曲目に加わるミュージシャンあり。メンバーからするとけっこう「今」のジャズ。メカニカルなテーマからモーダルなアップテンポでゴリゴリと押しまくる１曲目、チャールズ・ミンガス作を８分の７拍子でまるでオリジナルのように展開させる変拍子ラテン系の２曲目、ミステリアスな大編成のアンサンブルのテーマから、静かになったり盛り上がったりとドラマチックな進行の１３分台の３曲目、元気だけれども温度感の低めなラテンだったり４ビートだったりの４曲目、ピアノからゆったりしたアンサンブルのテーマの、ソロも美しいバラードのタイトル曲の５曲目、１曲目のパート２だけど、やはり元気がもらえる６曲目、ワーッとテーマがくるとベース・ソロで静かになったりと自由度の高い７曲目。

(07/02/24)８曲中６曲が各メンバーの作曲（１−３、４−６曲目）。おなじみのメンバーでの現代ハードバップを聴けます。やや抑制が効いて都会的なハーモニーが心地良いミディアムの１曲目、目まぐるしいテーマからそのままアップテンポでソロになだれ込んでいく２曲目、浮遊感のあるハーモニーが漂っていく、ゆったりしながらビートがファンク的になる３曲目、ウェイン・ショーター作を温度感の低い静かなバラードで演ずる４曲目、快活なアップテンポと変化に富んだ盛り上がりがなかなかのメロディアスな５曲目、８ビートのファンクビートに乗っかってやや落ち着きつつもゴキゲンな６曲目、ものものしい出だしから、８分の６拍子のややモーダルな７曲目、テーマの１６ビートとソロの４ビートのバランスがいいアップテンポの８曲目。

(07/02/24)全８曲中Mike DiRubbo作は４曲（１、３、５、７曲目）。他の４人はワン・フォー・オールのメンバーなので、現代ハードバップ的な感じは強いです。まさに都会的な現代ハードバップをいくようなややアップテンポの１曲目、ヘンリー・マンシーニ作をちょっとコミカルでメロディアスなジャズに仕上げた２曲目、８分の６拍子で明るいメロディで、ちょっとワイルドなソロの盛り上がりもあるタイトル曲の３曲目、ジャッキー・マクリーン作でこれでもかとアップテンポでゴリゴリと吹きまくる４曲目、都会の夜を連想させるじっくり聴かせるバラードの５曲目、ハンク・モブレイ作の割と快活なボッサが心地良い６曲目、ミディアムの現代ハードバップという感じでスマートにせまる７曲目、メカニカルと思うとメロディアスでアップテンポな８曲目。

(07/02/24)Conrad Herwig作は５曲（２−５、７曲目）。リズム隊にいいメンバーをそろえていて、彼の本領発揮といったところ。アップテンポでシャープにせまってくるカッコ良いスタンダードの、ソロもけっこうバリバリと吹きまくる１曲目、ちょっとチャイナっぽいイメージのテーマから、空間を生かしたモーダルなソロに入っていく２曲目、メカニカルなハーモニーのテーマからアップテンポの４ビートでぐんぐん進んでいく、タイトル曲の３曲目、ちょっと淡い感じの薄暮のような自由なバラードが心にしみる４曲目、３曲目のタイトル曲と関係があるのか、やはりアップテンポで攻めてくる５曲目、デューク・エリントン作をややエキゾチックなボッサで、やや盛り上がりもある６曲目、彼らしくこれまたアップテンポでバリバリと突き進んでいく７曲目。

(07/02/24)全９曲中Edward Simon作は５曲（１、３−４、６、９曲目）。かなりスゴいメンバーの組み合わせ。頭が先を行くようなメカニカルなフレーズも特徴。そのメカニカルな部分がよく出ている目まぐるしい展開のアップテンポでの４ビートの１曲目、淡い切なさが垣間見えるタッチの、今っぽいリズムで穏やかな部分も勢いの部分もある２曲目、しっとりとした哀愁が感じられる繊細なタイトル曲の３曲目、ブルース（１６小節）タッチで、それなりにブルージーな感触を持っている４、９曲目、ディジー・ガレスピーの曲をちょっと神経質に演奏した感じの５曲目、静かに語りかけてくるようなちょっと沈んだバラードの６曲目、哀愁ラテン路線で途中ややスリルのある佇まいの７曲目、スタンダードを彼ら流に解体再構築をした変幻自在な８曲目。

(07/02/22)Jeremy Pelt作は９曲中７曲（１−５、８−９曲目）。当時ラルフ・ピーターソンのバンドにもいて、彼のリーダー作のような仕上がり。アップテンポで３管のハーモニーが心地良くて、バリバリとドラムスにプッシュされつつ進む１曲目、８分の６拍子で大らかにゆったりと進みつつリズムも強調される２曲目、ホーンも凝っているけれどもドラムソロが目立つところに据えてある３曲目、ミステリアスな雰囲気でややアップテンポの４ビートの４曲目、ゆったりと３管で盛り上がるバラードで小品の５曲目、ハービー・ハンコック作のスリリングかつモーダルな展開の６曲目、唯一のスタンダードをしっとりかつ華麗に料理したバラードの７曲目、メカニカルでスピーディーな曲調の８曲目、淡いボッサでハーモニーもいい、ゆったりめの９曲目。

(07/02/22)Tim Warfield作は７曲中５曲（１−２、４−５、７曲目）。長尺な曲が多く、ジャズとしてはやや内省的な雰囲気の曲が半分弱。熱い曲もありますが。その内省的で静かな面を見せている、やや神経質な雰囲気のバラードから、モーダルに盛り上がりもある１曲目、ややソフトでメロディアスなテーマを持つ、４ビート的な展開が心地良い２曲目、テーマのメロディを借りつつアップテンポで自由なスペースを吹きまくっている、これは熱いサックスの３曲目、アップテンポのモーダルなサウンドでバリバリ吹いている４曲目、穏やかでなだらかに流れていく、ちょっと静かな５曲目、ナット・アダレイ作の哀愁満点で懐かしい味もある、けっこうウォームな４ビートの６曲目、自由なフォーマットで４ビートの部分もあり、縦横無尽の７曲目。

(07/02/17)全曲David Kikoskiの作曲。編成も曲によって変わり、インプロヴィゼーションがあるなど異色です。インプロヴィゼーションながら、キース・ジャレット的なソロも、トリオも既成の曲のようにスムーズな統制がとれている１、９曲目、クァルテットでメロディアスで都会的なアップテンポのジャズを展開していく２曲目、ベースとのデュオで叙情的な、カチッとした世界がある３曲目、ちょっと勢いのあるベース・ソロで奏でられていく小品の４曲目、トリオでのメロディアスで爽やかさと哀愁が混ざった１６ビート的なサウンドの５曲目、クァルテットで明るい牧歌的な雰囲気のあるポップスのようなメロディの、ややゆったりめの８ビートの６曲目、ブルースのタイトルで徐々にブルースっぽくなっていく７曲目、デュオでこちらは少し元気な８曲目。

(07/02/17)Wycliffe Gordon作が５曲（１−２、４−５、７曲目）、Seamus Blake作が２曲（３、６曲目）。ウィントンゆかりのミュージシャンを離れた録音。こちらはこちらでスゴいメンバーです。トロンボーンもシャープで周りも都会的に洗練されたアップテンポの１曲目、４分の６拍子でほの暗いバラードの世界が展開する２曲目、不思議な拍子のファンクとでも言うべきノリ（？）の良い３曲目、ホンワカしたメロディでゆったりとしたバラードの４曲目、速い８分の６拍子の弾むようなノリでテーマのメロディはゆったり、ソロはモード的な５曲目、やはり８分の６拍子で躍動的な盛り上がりの部分もある６曲目、１６ビートで陽性なファンクのノリのブルースの７曲目、デューク・エリントン作でベースとデュオ、お椀使用のゆったりしたバラードの８曲目。

(07/02/17)１曲目を除きAdam Rogersのオリジナル。個性派の現代ギタリストが、やはり個性派のミュージシャン達と組んだアルバム。唯一のスタンダードを特徴のあるアレンジでメロディアスなジャズで展開する１曲目、変拍子もあって、何となくメセニー・グループを想像させる曲調の２曲目、４ビートの中の自由なスペースを与えられて泳ぎまわるギターやピアノの３曲目、メランコリックかつメカニカルなフリー手前の４曲目、変拍子でスピーティーに目まぐるしいメロディが展開するタイトル曲の５曲目、情景的な音符の移動がある静かなバラードの６曲目、アコースティック・ギターでミステリアスな演奏を聴かせる７曲目、ハイスピードの４ビートジャズが展開する８曲目、アコースティックでしっとりとした静かなバラードを演奏する９曲目。

(07/02/17)全８曲中Alex Sipiagin作は４曲（２、４−５、７曲目）。ギター入りのクインテット編成で、サウンド的にもけっこう自由です。ビル・エヴァンス作の、ソフトで浮遊感が強く漂い、モーダルかつメカニカルなサウンドの１、８曲目、複雑な旋律とコード進行（というよりモードか）をとっていて、自由度が高い中をクールに吹きまくり、弾きまくる２曲目、チャールズ・ミンガス作の原曲は分かるものの、彼らグループのオリジナルのような３曲目、速射砲のようなスピーディーなテーマからソロに入ってフリー一歩手前までいく４曲目、ややゆっくりでミステリアスな雰囲気を伝え、ソロは爆発もある５曲目、セロニアス・モンク作を静かにアコースティック・ギターとのデュオで奏でる７曲目、ラテンノリのような８分の７拍子でガンガンせまる７曲目。

(07/02/17)Steve Davis作は２−３曲目で、この曲のみMike DiRubboが参加。他はスタンダード中心で、One For Allのワン・ホーン的なメンバー。ちょっと空白をつけたテーマからアップテンポで生き生きとしたソロが聴ける１曲目、ワルツ（８分の６拍子？）で哀愁メロディややモーダルなところをいく２曲目、マイナー調で少しアップテンポなモード初期の雰囲気のタイトル曲の３曲目、優しくゆったりとバラードを奏でる４曲目、ややアップテンポでホンワカと明るい５曲目、中間色系のボッサでメロディを奏でる６曲目、基本は４ビートでテーマ部にキメの多い陽性の７曲目、伸びやかにメロディアスに歌っている８曲目、サド・ジョーンズ作をベースとのデュオでノリ良く演じ上げる９曲目、テーマが凝っていてテンポも自在に変化する１０曲目。

(07/02/15)Ralph Bowenの作曲は全９曲中５曲（２、４−６、８曲目）。サイドにいいメンバーが揃っていて、ほんの少しクールなオルガン・サウンドが渋い。エキゾチックで抑制の効いた、そして徐々に盛り上がる演奏でのスタンダードの１曲目、アップテンポのマイナーハードバップとでも言うべきタイトル曲の２曲目、穏やかなワン・ホーンのバラードのしっとり感がいい３曲目、キメの多いテーマから一気にアップテンポの４ビートのソロでせまる変幻自在の４曲目、ゆったりとした曇り空系のワルツのバラードの５曲目、ややアップテンポで進んでいくちょっと盛り上がり系の６曲目、ジョー・ヘンダーソン作のややゴリゴリと進む７曲目、メカニカルな速いフレーズが続いていく８曲目、ホレス・シルヴァー作を一人で吹き上げていく９曲目。

(07/02/12)全８曲中Ryan Kisor作は６曲（１−６曲目）。定評ある彼のワン・ホーンが聴ける、オリジナル満載のアルバム。ハード・バップ的な哀愁のあるメロディの少しアップテンポの１曲目、タイトルどおり夢見心地となるようなメロディを運ぶワルツのタイトル曲の２曲目、アップテンポでキレのあるソロがなかなかカッコ良い、体がハイスピードで揺れるような３曲目、カリプソとあるけれど、ゆったりとしたメロディアスのボッサが優しく包み込む雰囲気の４曲目、典型的なブルースだけれども彼らしさがけっこう出てくる５曲目、切れ込む速い旋律のテーマからアップテンポでソロになだれ込む、タイトルそのものの６曲目、バラードを慈しむようにフレーズを奏でる７曲目、ディジー・ガレスピー作で明るい曲調の唯一セクステットでの８曲目。

(07/02/12)Peter Beets作曲は６曲（１−４、７、９曲目）で他はスタンダード。けっこう正統派で堂々とした弾きっぷり。ややアップテンポの典型的な４ビートながら躍動感のある１曲目、ミディアムの渋い４ビートに前奏や途中でたまに８分の６拍子的（４拍子ですが）なリフがかぶさる２曲目、ちょっと浮遊感も交えたような、ノリの良いファンクビートと４ビートが心地良い３曲目、カウンターメロディも含めてカッコ良い哀愁のラテン兼４ビートの４曲目、キラキラと美しいメロディが流れるバラードの５曲目、ややアップテンポで軽快なスタンダードが紡ぎだされていく６曲目、アップテンポのメロディアスな無理しないピアノがいい７曲目、しっとり系のバラードと思ったら超アップテンポになる８曲目、スマートなアプローチだけどもブルースの９曲目。

(07/02/12)Orrin Evansの作曲はなく、ジャズメン・オリジナルやスタンダードが主体。彼のきわめて個性的なピアノの演奏を聴けます。コード進行を無視してオリジナルのように自由すぎるくらいの「枯葉」の１曲目、モーダルやフリーから、８分の６拍子で曲らしくなって、後半は８分の７拍子（？）、そして出だしに戻る２曲目、静かで温度感が低いしっとりとしたバラードの３、９曲目、ジョン・コルトレーン作のブルースのタイトルだけども大部分メカニカルに進行する４曲目、ミディアムでメロディアスに語りかけてくるタイトル曲の５曲目、モーダルで割と力のあるピアノ・トリオと、それぞれのソロが聴ける６曲目、パット・メセニー作をゆったりから同じテンポになって演奏する７曲目、ミシェル・ルグラン作にアレンジを加え、スリリングな８曲目。

(07/02/12)Wycliffe Gordon作は４曲（２、６、９−１０曲目）。エリントン・ナンバーが多め（１、４、５の前半、７曲目）。独自のホンワカしたトロンボーン。温かめのアレンジのミディアムの１曲目、エリントンのようなハーモニーがテーマにあるバラードの、お椀を使った奏法の２曲目、出だしゆっくり、途中からアップテンポになって陽気な迫力の３曲目、スキャットも加わりご機嫌度が高い４曲目、ミディアムでちょっと渋い前半とアップテンポのスリリングな後半の５曲目、ホーンが絡みつつ優しいメロディの６曲目、トロンボーンとベースのデュオのバラードの７曲目、出だしのんびり、途中からアップテンポになる８曲目、いろいろな奏法をトロンボーンのソロで聴かせる９曲目、アコースティックでのラップありファンクのタイトル曲の１０曲目。