２００６年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(06/12/24)Joe Magnarelli作は全８曲中５曲（１−２、６−８曲目）。カラッと明るいトランペットや曲などが印象的です。ややアップテンポで都会的ながらも明るめのコード進行で曲を盛り上げていく感じの１曲目、８分の６拍子でやはり温かいメロディやソロで包み込むような２曲目、ジム・スナイデロ作で陽性のバップ色が強いアップテンポの３曲目、ワン・ホーンで朗々と唄い上げていくバラードが心地良い４曲目、サド・ジョーンズ作を柔らかく包み込むようなテーマからミディアムのソロに移る５曲目、ややアップテンポのラテンのリズムでやや哀愁を含んで進行する６曲目、ドラムスのマレットが前面に出るバラードと、タイトル曲のブルースがメドレーで続いていく１０分台の７曲目、アップテンポのモーダルな感じで突き進む８曲目。

(06/12/24)John Campbellの曲はなく、ジャズメン・オリジナルが多いです。器用なピアニストという印象。セロニアス・モンク作で、うまく彼の特徴をとらえてながら自分の色を出している１曲目、フレディー・ハバード作のやや静かなボッサ風のリズムでリリカルに展開する２曲目、チャールズ・ミンガス作のしっとりとしたバラードの３曲目、チック・コリア作のメカニカルでアップテンポなスリルを持つ４曲目、ハーヴィー・ハンコック作をオーソドックスなアプローチでの５曲目、レッド・ミッチェル作の温かいメロディのワルツで楽しめる６曲目、ウェイン・ショーター作のミステリアスな雰囲気で静かなアプローチをする７曲目、チック・コリア作で哀愁のあるメロディとカチッとした感じの８曲目、ソロ・ピアノでスタンダードを繊細に奏でる９曲目。

(06/12/24)全７曲中Seamus Blake作は３曲（１、３、５曲目）。クァルテットのリーダー作で、バックの人材もスゴい。ややエキゾチックな７拍子のテーマで、その雰囲気と拍子がソロでも持続しつつ盛り上がる１曲目、８ビートのファンク的なミディアムの演奏で、管にエフェクター（？）をかけつつ進行する２曲目、浮遊感を絡めながら自由なビートからアップテンポの４ビートで盛り上がって突き進む感触のある３曲目、しっとりとしたメロディで穏やかに時間が通り過ぎていくようなバラードの４曲目、やはり８ビートでロックのノリにサックスが乗っかってエフェクターがかかるタイトル曲の５曲目、スティーヴィー・ワンダー作をボッサに近いテイストで唄い上げる６曲目、ビーチ・ボーイズの曲をカラッとした明るいバラードで演奏している７曲目。

(06/12/24)Ryan Kisorの作曲は１曲目のみ。チャールズ・ミンガス作の３、５曲目、オーネット・コールマン作の７曲目が目をひきます。ピアノレスによる自由なスペースのある豪華なメンバーの演奏。アップテンポでテーマの２管ハーモニーが個性的な、そしてアドリブがけっこう堪能できるタイトル曲の１曲目、８ビート基調で１０分を超える、割とアグレッシヴな演奏が聴かれる２曲目、ややスローでメロディアスな雰囲気が前面に出ていてミンガス作としてはきれいな印象のある３曲目、８分の６拍子でややおっとりとしたメロディのやり取りが聴かれる４曲目、アップテンポでちょっと泥臭いような雰囲気の曲がイメージどおりの５曲目、陽気でテンポも自在、ややユーモラスかつハードな６曲目、コールマン作の雰囲気が出ている７曲目。

(06/12/24)全曲Conrad Herwigの作曲で勝負しています。なかなかの精鋭ばかりのメンバー。曲もけっこう迫力。モーダルなアップテンポでこれでもかと全員で押しまくるスリリングな１曲目、ミディアムのボッサで郷愁を感じるようなテーマとソロで進んでいく中間色的な２曲目、ちょっと不安定感を漂わせながら変化をつけて進む、時に勢いもあるモーダルなタイトル曲の３曲目、８分の６拍子でちょっと沈んだ曲調で中盤盛り上がる４曲目、マイナーブルースですがモーダルにフレーズも暴れる５曲目、ピアノとのデュオでしっとりとした哀愁を奏でていくバラードの６曲目、メカニカルにアウトしたフレーズとファンクサウンドがカッコ良い７曲目、ややゆったりとした寒色系のサウンドの８曲目、アップテンポでこれでもかと攻めまくる９曲目。

(06/12/23)５曲目以外はメンバーの作曲で、特に８曲目はグループ名義。ベースがレイ・ドラモンドに変更だけれどもグループ名は維持。モーダルなルバートではじまり、渋いテーマのハーモニーもカッコ良くせまってくる、これぞこのグループのサウンドといったややアップテンポの１２分台の１曲目、ミディアムで少し抑制された洗練された都会的な要素を持つタイトル曲の２曲目、ラテン的なビートのやや中間色的なサウンドでノリのよい３曲目、ちょっと入り組んだテーマを持つややアップテンポの４曲目、ミディアムでややおっとりとした曲調の５曲目、５拍子系の陽気な感じもするリズムが弾む６曲目、ちょっと浮遊感がありながらも力強いファンク系のリズムのある７曲目、アップテンポでの現代ハードバップとでも言うべきな９曲目。

(06/12/22)Wycliffe Gordonの初リーダー作で、彼の作曲は４曲（２、６、８、１１曲目）。ゴスペルやオールド・スタイルのジャズが満載なので、モダン・ジャズを目的で聴いている人には、ちょっと方向性が違うアルバムかも。ウィントン・マルサリスのバンドにいた影響か。でも、個々のフレーズは今風の部分も。思いっきり明るい昔のサウンドのジャズが出てくる１曲目からはじまって、２、５曲目はゴスペルのヴォーカルで、ブルースにも通じるようなサウンド。トラディショナルをはじめ、どこかで聴いたことのある懐かしいメロディの曲も多いので、そういう意味では楽しい。４曲目のようにしっとりとしたバラードも。コッテリとした感じのカップを使ったトロンボーンが活躍するややアップテンポの８曲目、同様なトロンボーンのソロの１１曲目。

(06/12/22)全８曲中３曲がMichael Karnの作曲（１、３、５曲目）。これ以前には双頭アルバムがあり、実質的な初リーダー作。曲の作り方に繊細なところがあるかも。ちょっと浮遊感のある都会的なアプローチで不思議なメロディとソロが展開していき、最後に絡み合う１０分台の１曲目、グラント・グリーン作のミディアムでちょっと渋めなサウンドを伴った２曲目、ピアノとのデュオで静かで研ぎ澄まされたバラードが進行していく３曲目、チャーリー・チャップリン作の曲を、テーマは滑らかでソロは急速調、変化に富んだアップテンポで演奏している４曲目、洗練はされているけれどもタイトルどおりの完全なブルースの５曲目、ソフトでスローに包み込むようなバラードの６曲目、ややアップテンポでモーダルさも少しは感じられる７曲目。

(06/12/20)全曲David Kikoskiの作曲。メンバーがスゴいです。ラテンノリのベースの上を自由奔放にかけめぐるピアノのフレーズの１曲目、浮遊感がありつつも自由に３人が寄り集まって、美しいフレーズもあるドラマチックな、前半４ビート、後半ボッサ的な１２分台の２曲目、複雑で音がつまったテーマから３拍子のラテン系ノリのアドリブに突き進む３曲目、少しエキゾチックなテーマと変化に富んだ自由なソロの４曲目、中間色的な繊細さと美しいメロディもあるタイトル曲の５曲目、変化しつつメカニカルなアプローチが印象的な６曲目、本格的なブルースのフレーズが出てくるミディアムでの７曲目、ちょっと不安感も交えてしっとり感の高いバラードからフリー方面にも行く８曲目、メカニカルかつスピーディーで目まぐるしい９曲目。

(06/12/20)１曲目のみオリヴァー・ネルソン作、他は組曲構成でブルースをテーマにしたボブ・ベルデン作。レーベルでは珍しいビッグバンド編成。もちろん、ゲイリー・スムリアンのバリトン・サックスもバリバリ。メロディアスながらアップテンポで分厚いアンサンブルとソロの対比が印象的な１曲目、少しスローでややメロディアスなコードを持っている２曲目、ボッサ的なリズムで淡色的かつソロは熱い気もするその対照が面白い３曲目、スローなテンポでのホーンが包み込むようなバラードの４曲目、モーダルさがなかなかブルースを感じさせる８分の６拍子の５曲目、アップテンポのドラムス、ベースがメインで、管のソロを展開する７曲目、あや織り系のサウンドのバラードの８曲目、最後でやっとブルースらしい曲が出てきた８曲目。

(06/12/17)Werner Herzog作の２つの映画の、音楽集。映画は「The Wild Blue Yonder」「The White Planet」。一部のトラディショナルやクラシックを除いて作曲がエルンスト・レイスグル、歌詞があるものは作詞がMola Syllaというパターンが多いです。チェロのクラシック的な要素と、アフリカのヴォーカルにサルディナの男声コーラスがかぶさるという、異種混合の民俗音楽的な曲調で、淡々としていながらもけっこう印象は強め。やっぱり西欧の曲調を基調に、アフリカのヴォーカル、曲のよっては民族楽器を入れたところが逆に哀愁というか叙情感を誘っています。流れるようなチェロのアルコ、あるいはピチカートをバックに、ある意味荘厳に、ある意味朗々と歌が展開していくのは、無国籍的ながらも宗教的な要素を感じさせる音楽。

(06/12/16)全曲３人のフリー・インプロヴィゼーション。だいたいの場面は静かなフリーで温度感は低いけれども、やっぱりトンガっている部分というかむき出しの部分、ある程度賑やかな部分もあるようで、そこがECMとは違う気もしています。でも、実際にブラインドでレーベル当てをしたら分からないだろうなあ、というぐらいには似ています。空間的なやり取りでほぼ全面を埋め尽くし、そこに時々飛び出る各楽器の研ぎ澄まされたフレーズ。１０曲には分かれてはいるけれども、各曲として聴くよりは一連の作業を聴いていくという感じ。チェロも本来のアルコの音ではなく、特殊な音を使用することが多いみたいです。その中でピアノは硬質ながらやや落ち着いた音で空間を紡ぎあげて行く感じ、時に速いパッセージが転がります。

(06/12/16)Theo Bleckmannと安田芙充央氏の曲を最初とラストに配し、スタンダードその他聴きやすいスローからミディアムのヴォーカル曲が多く並んでいます。安田氏はクラシック畑の人と思うのですが、オーケストラを率いて、まさにラスベガスでの大掛かりな音楽ショーを聴かせている雰囲気がなかなかゴージャスでいい感じ。Bleckmannの男性ヴォーカルは高めな音域でけっこう甘い声。むしろこの声だと純ジャズでは印象が薄いのかなと思えますが、オーケストラをバックにソフトに歌っている感じは、なるほど、この特集に向いているのかな、と思います。ピアノもある程度ジャズっぽく弾いている場面もあり、淡いジャズ・ヴォーカルの雰囲気と豪華さを味わいたいのには向いています。イージー・リスニング的と言えなくもない。

(06/12/11)CD２枚組。全曲Fred Frithですが、やはり現代音楽として聴く作品。１−９曲目はストリング・クァルテット、１０−１４曲目はそのうち３人とトロンボーン、１５−１７、１９曲目がストリング・クァルテットと彼のギター、１８曲目はギター２人としての取り合わせ。ギターはCD２枚目の方しか出てきませんが、やっぱりアヴァンギャルドな音使いではあるけれど、ギター的なフレーズが出てくるわけでもなし、どちらかというと効果音的な、あるいはストリングスに同化するような使用方法という感じがぴったりときます。効果音的で空間的なギターとはいえ、１７分もの間ギター２台で聴かせるアヴァンギャルド系の環境音楽という趣の１８曲目は、これはこれで新しい世界を開いたかもしれず。ただ、こういう音楽でCD２枚はちょっときつい。

(06/12/10)作詞作曲にはMola Syllaが多く関わり、トラディショナルもあり。一部Ernst Reijsegerのアレンジも。チェロのリーダー作では珍しく、アフリカ（どこの地方か不明）のメンバー２人との、アフリカンなサウンドで勝負してます。ヴォーカルでも語りの部分も少しあるので、内省的な感じも時々。１曲目はチェロをバックに歌う１２分台の曲。ヴォーカルとチェロが不思議とマッチしていて、無国籍的な情緒ある世界を創りだしています。２曲目からは打楽器も出てきて、よりアフリカ的な感じになり、チェロはピチカート奏法で。ミディアムでパーカッシヴなサウンドと一部ラップのような４曲目、ヴォーカルだけで素朴な５曲目、エキゾチックさが満載の６曲目、ゆったり牧歌的で素朴な７曲目、割と明るめな歌でややリズミカルな８曲目。

(06/12/10)ライヴの録音。作曲のクレジットがないので、フリー・インプロヴィゼーションと思えますが、かなりアヴァンギャルドな世界が展開しています。エレクトロニクス系かつ、かなりアブナイ系？。持続音が続いたと思ったら平行してリズムが出てきて、フレーズもそれなりに飛び出しながら姿形を変えて進行していく１２分台の１曲目、ギターやサックスなどが前面に出ていてフリーの限りをやり尽くすような、ドシャメシャではなくて、エネルギッシュなカチャカチャ系の２曲目、出だしで琴も混ざって空間系の語り合いから、やや盛り上がりのフリーが続く１４分台もの３曲目、前半琴を中心に、日本的ではないけれど幽玄な世界と後半のチェロ、サックスなどの絡む４曲目、緩やかで自由な語り合いの後に少々エキゾチックな５曲目。

(06/12/10)Fred Frithの作曲によるものですが、アヴァンギャルドの概念もある程度入っているにしても、ジャズというよりは現代音楽の範疇もけっこう強いような音楽です。ジャズ度はないけれども、ある種のフリー・インプロヴィゼーションと記譜された音楽の狭間でうごめく音世界がうまく表現されているような感じです。そう考えると「アンサンブル・モダーン」というオーケストラの先進性が明らかになってきます。ただ、こういう音楽なので、聴きやすいサウンドではないです。現代音楽の合間にフリー・ジャズの面白さが入っているという感じ。Fred Frithのギター度という点では、参加はしているけれども通常の弾き方をほとんどしていないので、期待とはちょっと違う。個性的なサウンドなので聴く人をかなり選ぶだろうなと思います。

(06/12/10)マイケル・マントラーのベスト盤という形での発売。録音は’６８−００年まで幅広く、曲の順番は新しい方からさかのぼっていく形（ラストを除く）。曲の構成はアヴァンギャルドな形だったり、オーケストラの現代音楽風のバックにヴォイス（ヴォーカル？）が絡んでいくという、比較的統一された形をとっているので、長年にわたって録音された、そしてレーベルをいくつかまたがった（ECMだけならずWatt、JCOAなど）ベストという感じは少ないと思います。曲数を多く詰め込むために、抜粋（Excerpt）という形の曲も多いのはちょっともったいないかも。ジャズ色は少なく（２１曲目はフリージャズ）、ちょっと聴くとやっぱり現代音楽（それ風の映画音楽）プラス時々ヴォイスという形、その中にロック色の強い曲や、コンボでの演奏も。

(06/12/03)全８曲中David Hazeltine作は３曲（１、３、５曲目）。なかなかいいメンバーでの録音です。ピアノ度もけっこうあり。目まぐるしい複雑なテーマでアップテンポの都会的なノリの良さを出している１曲目、意表をついてマイルス・デイヴィス作の’４７年サヴォイ・ヴァージョンの明るめな２曲目、ややアップテンポだけれどオーソドックスな明るさの４ビートで進む３曲目、ちょっと湿気を含んだゆったりさで進んでいくバラードの４曲目、今っぽいユニゾンのテーマを持つややアップテンポのブルースでタイトル曲の５曲目、意外にノリの良いボッサでスマートに盛り上がっていく６曲目、チャーリー・パーカー作のユニゾンのちょっとユーモラスなテーマでソロは４ビートの７曲目、思いっきりアップテンポでこれでもかとせまっていく８曲目。

(06/12/03)Walt Weiskopfの作曲は全９曲中５曲（１−２、６−７、９曲目）。ノネット編成では２作目。さすがホーンに厚みがあります。クラシック系のアンサンブルに自由にソロが展開するような不思議な味わいの小品の１曲目、静かにはじまり木管を生かしたアンサンブルでホーンも聴かせるミディアムで４ビートのタイトル曲の２曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で哀愁と勢いのある３曲目、しっとりさとゆったり加減と厚みのあるバラードの４曲目、アップテンポでサックス他がメカニカルに攻めていく５曲目、綾織り系で淡い色調ながらソロは速いワルツの６曲目、ユニゾンの高速フレーズからアップテンポで広がる７曲目、淡くソフトなバラードで小品の８曲目、柔らかくオーソドックス系のミディアムの４ビートでソロがいい９曲目。

(06/12/03)Walter Blanding作は全９曲中４曲（１−２、４、９曲目）。リンカーン・ジャズ・センター・オーケストラ出身ですが、これがデビュー作でレーベルにはこれのみ参加。元気なアップテンポの曲で、行ったり来たりするようなフレーズのサックスと他のメンバーのスリリングな１曲目、一転スローな牧歌的な感じさえする自由なバラードの２曲目、セロニアス・モンク作をそれっぽく、それでもスマートに演じる３曲目、ミディアムの８ビート的な進行で、ミステリアスな部分もあるタイトル曲の４曲目、ファッツ・ウォーラー作を今っぽく演奏する５曲目、ワンポーンで朗々と吹くバラードの６曲目、ウェイン・ショーター作をウネウネと明るく演奏する７曲目、ほんのり温かいボッサの演奏の８曲目、アップテンポでスピード感とラテンビートの９曲目。

(06/12/02)全１０曲中Richard Wyands作は２、５曲目のみ。このメンバーでのレーベル２枚目の録音。いぶし銀もあれば華やかな世界もある、やっぱりベテランのピアニスト。少しきらびやかでメロディアスな安定した演奏を聴かせる１曲目、オリジナルではお決まりのようなややアップテンポのブルースの２曲目、地味ながらじっくりと聴かせるバラードの３曲目、語りかけるような渋めのボッサの４曲目、ややアップテンポで弾むようなタイトル曲の５曲目、ソロ・ピアノでキラキラと変化に富んだ世界を創る６曲目、少しアップテンポで流れるようなメロディのボッサの７曲目、少し軽やかなタッチで聴かせるデューク・ピアソン作の８曲目、ソロ・ピアノで味わいのあるフレーズを紡ぎ出す９曲目、少しアップテンポでノリ良く快活な感じの１０曲目。

(06/12/02)Jim Rotondiの作曲は１曲目のみ。フロント陣の作曲が１曲ずつあってOne For Allのメンバーとドラムスだけ違うので、本当は彼のリーダー作でなかったのかな、とも思います。３管ハーモニーは今風。ややアップテンポでマイナー系のメロディやソロが都会的でカッコ良い１曲目、ボビー・ハッチャーソン作の淡いハーモニーが印象的で、やや盛り上がる８分の６拍子の２曲目、メロディは聴きやすいけどコード進行が複雑そうなボッサ的な３曲目、しっとり系のバラードをゆったりと吹いてみせる４曲目、アップテンポでシャープなアプローチを見せる５曲目、ベニー・ゴルソン作で今の感じのミディアムの６曲目、派手な３管ハーモニーとワルツの対比が面白い７曲目、ウェス・モンゴメリー作のブルースがマイペースな８曲目。

(06/11/26)全曲Pierre Favreの作曲。ドラムスというよりはパーカッショニストとしての役割のほうが大きく、カラフルなサウンドの楽器でECM的な世界に味付けをしていきます。楽器編成は割と個性的です。ゆったりとしたほんの少しシャッフル気味のパルスで映画音楽のようなメロディがたゆたっていく１曲目、いろいろな楽器があらわれては消えていく、自由なスペースのあるちょっと温度感の高いやり取りの２曲目、ノスタルジーのある世界をこの編成であらわしている変化のある３曲目、３拍子系ですがリズムも軽やかにノリも良く進んでいく４曲目、ベースがメインになっていて楽器の語り合いによって進んでいく５曲目、ある程度の自在な変化と東洋的な静けさの混ざる６曲目、クラシックにパーカッションが加わったような７曲目。

(06/11/23)Robin Williamsonの作曲とメンバーのインプロヴィゼーションが大半を占め、トラディショナルその他もあります。なかなか異色、というより過激なメンバーとの取り合わせ。ここでは大人しいですが。歌詞は本人作でなければ大昔の作者のものが目立ちます。ヴォーカルはほとんどは歌ですが、流れるようなバックのサウンドに語りで入る（１、７、１２曲目）ことも。４、１５曲目はその中間のパターンか。ヨーロッパの無国籍的なバックのサウンドが面白いのだけれど、ヴォーカルとの相性もなかなか素朴な味が出ていて面白い。やはりECM流になっています。また、ウィリアムソンの持ち味の明るいカントリーチックな、バックがちょっと個性的な曲もあります。反面、静かなフリージャズにヴォーカルが絡んでいるような曲も。

(06/11/23)ペルシャやトルコの音楽に基づいたインプロヴィゼーションとのことです。アレンジは表題の２人で、プロデュースはKayhan Kalhorとマンフレート・アイヒャーがやっています。インプロヴィゼーションではあるけれど、その範疇は完全にその方面の民族音楽です。アレンジも施されているようですが、やり取りに緊張感をはらんでいるものの、完全にあっち側の世界を行きつ戻りつしているサウンド。静かな場面、盛り上がる場面もそれぞれに、中近東の西の方のサウンドはこうなっているのかと思わせるものが。現地では現代でもこういう音楽なのか、古典音楽なのかは分かりませんが。それにしてもこの深い哀愁とエキゾチックなサウンドには、心のひだに入り込んでくるような要素もあって、惹かれるものがあります。

(06/11/23)全曲Mark Feldmanの作曲。編成は比較的オーソドックスでも、スペイシーで蒼くて冷たいような、ECM的なフリー・インプロヴィゼーションに近いような雰囲気の曲も。でも主役のヴァイオリンは美しくて印象的。ベースのソロではじまり徐々に静かな起伏をつけながら、他の楽器も加わっていく自由な２２分台もの１曲目、ヴァイオリン中心で、多少は温かみのあるやり取りの聴ける２曲目、静かでしっとりとしたフリー系の緊張感のある３曲目、弾みのついたようなフレーズが印象的で、勢いと静けさとが交互にくる４曲目、うねりのように混沌とした部分もある５曲目、淡い哀愁をたたえつつ緊張感もやや盛り上がりもある６曲目、しずかにゆったりと流れていくような７曲目、賑やかに展開する少々短めのタイトル曲の８曲目。

(06/11/19)作曲は全曲ドン・バイロンで、ジャズではなくて構築された現代音楽に、楽器編成がフリー・インプロヴィゼーション向きの部分も重ね合わせて曲が成り立っている感じ。ドン・バイロンの演奏者としての参加も１０、１２、１９曲目の３曲のみと、露出度は非常に少ないです。１−６曲目と、１１−１９曲目は組曲になっているけれども、現代音楽的なインプロヴィゼーションと記譜された音楽の合わさったものが２０曲、表情を少しずつ変えながら続いているという印象。これはこれで音楽としては面白いなと思う反面、いわゆるジャズ度はなく、硬い表情が続くので、聴く人をかなり選ぶのではないのかな、と思います。作曲方面でのドン・バイロンの才能ですが、少し前衛的なサウンドとも言えます。数少ない彼の追っかけ組用か。

(06/11/19)２人の小品フリー・インプロヴィゼーション（やや静か系のサウンド）が６曲（Frammentoではじまるタイトルの曲）、Paolo Fresu作は１３曲目、Uri Caine作は１０、１２曲目。２分以内の短い曲がインプロヴィゼーション含め７曲ありますが、全１８曲というのは多いです。トランペットの哀愁を聴くべきアルバムかなと思いますが、変幻自在のユリ・ケインもなかなかのサポートぶり。ピアノの才気を発散させている感じ。特に、スタンダード系統の味わいは、オーソドックスなジャズのデュオですが、これらの曲はアップテンポでもバラードでもタダ者ではない雰囲気があります。ただジャジーなだけではなく、クラシカルに表現もできる人。エレキ・ピアノになったり、ホーンにエフェクトがかかる場面も。１０、１４曲目はブチ切れ系か。

(06/11/19)全１４曲中９曲（１−４、７−８、１１−１３曲目）がJohn Patitucciの作曲。弦楽四重奏の入っているのは７、１１−１２曲目で、彼特有のフュージョンやジャズに仕上がっている曲と、ベースのソロによる曲、クラシックの影響のある曲に分かれています。それにしてもジャズのメンバー（なかなかスゴいです）で演奏している曲も、音はバシバシ出ていても何となく内省的な部分もあるのは、やっぱり彼の性格かも。控えめな印象。アダム・ロジャースとクリス・ポッターの参加で、ややメカニカルに振れている感じも。４曲目はのんびりと明るいワルツ。構築されたようなアコースティックの世界がある５−６曲目、浮遊感の漂うジャズのやや地味なタイトル曲の８曲目、セロニアス・モンク作をトリオでファンクで繰り広げている９曲目。

(06/11/19)John Abercrombie作が２曲（１、７曲目）、Eddie Gomez作が２曲（４、９曲目）。ジャズ特有の加工した音ではなく、ナチュラルな録音が定評のレーベル。その分アクは少ないかも。タイトルどおりフォーク調の４ビートではないジャズが繰り広げられている１曲目、ボトムがあおる感じがあるも、明るいスタンダードの２曲目、哀愁漂うメロディが印象的なちょっと暗い色調の３曲目、しっとりと語り合いながら進む４曲目、４ビートもあるけれど小刻みにフレーズを交える５曲目、ベース・ソロではじまり軽く絡みつくように進む６曲目、内側を向き合ったやりとりの７曲目、ビル・エヴァンスで有名な曲を淡々と弾いていく８曲目、ベースのアルコでしっとり静かにはじまる９曲目、スタンダードらしいメロディアスなややノリのある１０曲目。

(06/11/18)１１曲目のみヴォーカル入りのトニーニョ・オルタ作で他はDavid Gilmore作。参加メンバーもスゴいけれど、変拍子バシバシの曲が多いです。８分の９拍子を中心に拍子が変わる（と思われる）軽いファンクタッチで４ビート（？）もある１曲目、淡色系の波に漂っていく不思議な拍子の２曲目、サンバのような３拍子系のアコースティックな３曲目、複合変拍子と思われるファンクの４曲目、５拍子系の小品の５曲目、浮遊感とノリのエレキベースで攻める６曲目、アコースティック・ギターでしっとりと奏でるバラードの７曲目、目まぐるしいアップテンポのサウンドで変幻自在のジャジーな８曲目、動くリズムの上をたゆたうギターというようなサウンドの９曲目、メカニカルでアップテンポのブルース（と言えるかどうか）の１０曲目。

(06/11/18)８曲目の他はOz Noyのオリジナル。前作のようなチープな感じはなくなりましたが、ギター度は高いです。２ベース、２ドラムスで明るいファンクを奏でる１曲目、シンプルなクァルテットでストレートなサウンドで演じる２曲目、ややスローでヘヴィーなファンクを体感できる３曲目、スピード感があってノレる４曲目、彼にしては珍しくしっとり系のバラードの５曲目、ギターも周囲もストレートもあればヒネクレもあるサウンドの６曲目、この曲のみマイク・スターンが参加して、テクニカルな鋭いファンクや変幻自在な４ビートがうなる７曲目、ギター・トリオでセロニアス・モンクの曲をそれらしくゆったりとロックで演奏する８曲目、ロック系のハネる８ビート系１６ビート（？）がノリの良い９曲目、静かで牧歌的なバラードが展開する１０曲目。

(06/11/15)ライヴ。６、１１曲目を除きOz Noyの作曲。時々ベースとドラムスのメンバーが入れ替わるけれど、ギタートリオのハードなファンクアルバムということでは一貫性があります。ちょっとチープかなと思われる演奏やサウンドもどうしてなかなか面白い。今まで無名だった（かもしれない）割にはあちらこちらで絶賛されているのもうなずけます。既成のギタリストの名前を挙げるまでもなく、この時点で彼の独自性があります。比較的どの曲も印象的には似ているのだけれど、ロックっぽさを前面に出しつつもギター度や時にぶち切れ度がある程度高いので、それはそれで満足。３、８、１０曲目は他の曲よりはスローだったりして、多少緩急をつけてます。６曲目はやや静かなセロニアス・モンク作。ギターキッズの掘り出し物。

(06/11/12)３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（３、５、７曲目）とMarc Copland作が２曲（４、６曲目）。なかなかスゴいトリオ。弾むようなテーマのリズムのゲイリー・ピーコック作をソロでは４ビートで自由にピアノも飛翔する感じのある１曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作を曇天の寒色系で淡く表現する２曲目、鋭く切れ込むやり取りが聴けますが、既成曲の４ビートのようにも感じる３曲目、題名どおり雨天系のサウンドで３人がやや静かに自由に展開する４曲目、スリリングなやり取りが聴ける小品のフリーの５曲目、簡単なモチーフでモーダルなアップテンポの６曲目、冷ややかな緊張感があって徐々に盛り上がる７曲目、水墨画のような味わいもあるスタンダードの８曲目、繊細でしっとり感の強いバラードの９曲目。

(06/11/11)おなじみのメンバーの顔ぞろえ。渋いです。Melvin Rhyneの作曲は例によって１曲目のみ。ただし、今回はブルースではなくて、浮遊感のある８ビートのパーカッションが効いているメロディアスな曲。他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。２−３曲目はミシェル・ ルグランの曲が続いてホンワカの曲と８ビートの渋めの曲。本領発揮のブルース進行の４曲目、ほの暗い哀愁を漂わせているバラードの５曲目、セロニアス・モンク作を途中サックスとドラムスの対決の場面を交えてバリバリ演奏する６曲目。マッコイ・タイナー作の曲が続き、１６部音符を時に多用するもののマイペースのオルガンの７曲目、バラードの８曲目。ジョン・コルトレーン作のラテンタッチの９曲目、アップテンポで意表をついた展開の１０曲目。

(06/11/11)Jimmy Greene作は全８曲中４曲（１、４−５、７曲目）。割とオーソドックスなタイプのテナー・サックスだと思いますが、印象的。けっこうハードバップしているサウンドのミディアムの１曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で、テーマのホーンアレンジも魅力的な２曲目、ワン・ホーンでしっとりとテナーを奏でていくスタンダードのバラードの３曲目、アップテンポでスピード感あふれるテナーその他の楽器のソロが聴ける４曲目、ミディアムで、変則リズム（４拍子ですが）も時に使って、メロディアスの温かめのサウンドで進んでいく５曲目、綾織系の微妙なホーンアレンジがいい、ペースの割にはソロが鋭い６曲目、８分の６拍子でゆったりとしたメロディの７曲目、ドナルド・バード作をバリバリとアップテンポで演奏する８曲目。

(06/11/11)Ryan Kisor作は１曲目のみで、メンバーの作曲が多い。８曲目のみ同じ楽器で彼の弟も参加。ちょっと浮遊感のあるテーマの、ミディアムの８分の６拍子でトランペットを自在に操っている１曲目、テーマがけっこう現代的だけれど、ソロになるとブルース進行になっていく２曲目、かなりのアップテンポでソロもバリバリと進んでいく勢いのある３曲目、温かくてメロディに味わいがあるミディアムのスタンダードの４曲目、淡い感じのメロディがワルツのリズムに乗って、盛り上がりもある５曲目、オリジナルながら印象的なバラードの６曲目、速いテンポで吹いているスタンダードの７曲目、テーマが５拍子でソロはシンプルな４拍子の、２トランペットの８曲目、メロディアスながらスピーディーに進んでいくスタンダードの９曲目。

(06/11/05)３曲目（Rodney Whitaker作）を除き、Herlin Rileyの作曲。やはりウィントン・マルサリスの系列を感じさせるようなドラムスと曲調が、ある意味個性的かも。渋めのマイナー調でややアップテンポ、ドラムスがやや目立つような懐かしめの１曲目、アップテンポで切れ込むようなホーンのソロが心地良い２曲目、出だしはベースのアルコで静かなバラードが展開する３曲目、比較的オーソドックスなブルースの４曲目、カップをつけたトロンボーンのミディアムスローでちょっと時代を感じる５曲目、８分の７拍子でアップテンポの、少しコミカルな雰囲気の６曲目、郷愁を感じるメロディでエキゾチックにせまる７曲目、５拍子系が基調（６拍子もあり）の渋いミディアムの８曲目、ベースとドラムスが目立ってアフリカンな感じも出す９曲目。

(06/11/05)Steve Davis作は全８曲中５曲（１−２、４、７−８曲目）。ワン・フォー・オールとは少しメンバーが違いますが、出てくるサウンドは３曲を除きワン・ホーン。ややアップテンポでシンプルなメロディだけれどけっこう複雑なテーマの、ソロになるとハードバップ風の１曲目、ややゆったりしたソフトで渋めな演奏を聴かせる２曲目、映画「ウエスト・サイド・ストーリー」の曲で、テーマのゆったりからアドリブでテンポがコロコロ変わる変化のある３曲目、ミディアムの８ビートで変化球ながらブルース進行の４曲目、味わいのあるスローなバラードの５曲目、メカニカルで浮遊感のあるテーマからややアップテンポのソロにいく６曲目、８分の６拍子で淡くメロディアスな７曲目、スリリングなテーマとアップテンポの進行がワクワクする８曲目。

(06/11/02)相変わらず民族楽器を中心に、１人多重録音の世界（楽器はSatta, Mudbedsh, Classical Guitar, Nay Sho, Hne Suling, Tibetans Cymbals, Korean Gong, Burmese Gong, Hang, 14-string Guitar, Steel String Guitar, Shakuhachi, Sitar）。いろいろな楽器が混ざっているので、無国籍的な民族音楽というのは相変わらずです。シンプルな楽器編成で小品的な素朴な味わいの曲もあれば、５−６曲目のように、ややサウンドに厚みがあって、壮大とまではいかないにしても、大きな音世界だなあ、と思わせる曲もあったりします。８曲目のみはシタールのソロで、それでも４分続きます。大半はゆったりとしていて、少しエキゾチックな流れていくようなサウンドが続きます。ジャズ色は全くなく、これぞヒーリングの世界でしょうか。

(06/11/02)タルコフスキーの映画音楽集と思ったら、主にFrancois Couturierの作曲で、３曲参加者のインプロヴィゼーション（４、６、８曲目）。ただ、映画音楽にインスパイアされてできた曲も。変則的なクァルテットで、静かで格調高く、しかもどんよりとしたかの地の気候をそのままサウンドにしたような色調の演奏。曲によって参加しない人も。１曲目から繊細な沈んだ音で心に寄り添って来たかと思うと、時に静寂を乱す不協和音。ジャズというよりは現代音楽に近い雰囲気を持っています。３曲目はタイトル曲でややエキゾチックな各楽器が印象的ですが、やぱりアルバム全体の流れを通り過ぎて行きます。インプロヴィゼーションの曲はややそれらしい。８、１０曲目はスピーディー、９曲目はうごめきながら盛り上がっています。

(06/11/01)ポーランドでのデュオの録音。藤井郷子作が３曲（４−５、８曲目）、田村夏樹作が５曲（１−３、６−７曲目）。再演曲が多いのも特徴か。ちょっと哀愁系のミステリアスな旋律で淡々と進んでいき、ピアノがややアヴァンギャルドに中途で浮かび上がる部分もある１曲目、ノイズ系の音もあったりうごめくようなトランペットとピアノでフリー全開の２曲目、落ち着いてゆったりとしたバラードにやや湿気が混ざっている感じの３曲目、速いパッセージが続いていて、２人ともちょっと淡いながら突っ走る４曲目、ちょっとのたくったようなフリーの小品の５曲目、東欧的と日本的な哀愁が混ざっているバラードのタイトル曲の６曲目、弾んだり途切れたりの出だしからフリーが自在に展開する７曲目、やはり哀愁満点のバラードの８曲目。

(06/10/21)「Alone Together」と同日のライヴで、同メンバーでの録音。余りテイクか。リー・コニッツ作は１曲目、３人のインプロヴィゼーションは５曲目。いずれも１０分以上の長尺の録音になっています。比較的自由度が高く、寄り添うように進んでいきます。もっさりとしたチャーリー・ヘイデンのベース・ソロが印象的。淡々としたミディアムの４ビートで普通に進んでいくのだけれど、なぜかひき込まれてしまう演奏の１曲目、ピアノとのデュオで、ちょっと湿り気を帯びたアルト・サックスが切々と静かに語りかけてくるような２曲目、有名な曲をメロディアスにゆったりと奏でていくバラードの３曲目、ちょっと明るめにはなるけれどもやはりあっさりとした雰囲気のバラードの４曲目、他の曲よりテンポが速く、スタンダードのような音の５曲目。

(06/10/21)Medeski Martin & Woodにジョン・スコフィールドも参加して一体化したグループ。４人の共作もジャムバンドらしく、１２曲中６曲（２−３、７−９、１１曲目）。ゆるめのビートに乗って、少しコッテリとしながらも、時に爆発気味に、時に淡々とした感じもあって進んで行きます。やっぱりジョン・スコのギターに耳がいきますが、こういうジャム・バンドのサウンドが売れているのでしょう。当然ながら普通のジャズ色はなし。１曲目がジョン・スコの曲だったり、１０曲目がしっとり感のあるビートルズの曲だったりしても、一連のサウンドが流れていく感じ。それでも曲ごとに変化はあります。かなりハードな世界の２曲目、哀愁満点の４、６曲目、バス・クラリネット（？）が入っている７曲目、モッタリ感のある８曲目、自由に暴れる９曲目。

(06/10/21)ドン・バイロンが珍しくほとんどの曲（３、１１曲目以外）では彼専門のクラリネットではなくて、テナーサックスを吹いていて、彼のオリジナルはなし。しかもジャズではなくて、リズム＆ブルースとか往年のソウル・ミュージックを演奏しているようなサウンドです。かつてモータウンで活躍したサキソフォニスト、Junior Walkerの曲を演奏している曲集なので、むべなるかな。懐かしい黒人ポップスという感じで、ジャズとしてではなく、楽しめます。ヴォーカル入りの曲も半分ほどあります。中でもDavid GilmoreのギターはR&Bとして考えるとなかなか鋭い面を見せていて、ギンギンに聴かせる部分も多いです。ヴォーカルのDean Bowmanは、デヴィッド・フュージンスキーのスクリーミング・ヘッドレス・トーソズのメンバーでもあります。

(06/10/18)Conrad Herwig作は全８曲中３曲（２、４、８曲目）。２トロンボーンで、シャープな方がConrad Herwig、もっさりしている方がSteve Davisと思います。ジョン・コルトレーン作を緊張感のあるハーモニーとそれぞれのソロで聴かせる１曲目、淡い哀愁を感じるようなバラードがホーンの交互の動きで提示される２曲目、アップテンポでメロディアスなテーマでスリリングなソロのやり取りも聴かれる３曲目、ほんの少しアップテンポだけどハードバップの香りの高い演奏の４曲目、ジョー・ヘンダーソン作のモーダルでラテン的なリズムが燃え上がる５曲目、ミステリアスなガーシュイン作を８分の６拍子で盛り上がる６曲目、モッタリ（しっとり）しているスタンダードのバラードの７曲目、積極的に前に出るアップテンポのタイトル曲の８曲目。

(06/10/18)ほとんどジャズメン・オリジナルかスタンダードと、Orrin Evansには珍しい選曲。７−９曲目は管入り。黒っぽさもあるし、変わったピアノが印象的。もったりしたようなソロ・ピアノで訥々と語っていく、静かな割にはインパクトのある１曲目、アップテンポで目まぐるしい展開をする自由で変幻自在な２曲目、黒っぽかったり軽かったりする硬軟取り合わせた３曲目、リッチー・バイラーク作をそれらしく自己流を交えて表現する４曲目、バシッと気持ちよくキメがキマるアップテンポの５曲目、Ralph Peterson作をモーダルで変化に富んだ演奏をする６曲目、セロニアス・モンクと似た個性と言えば言える７曲目、ウェイン・ショーター作のちょっとミステリアスなミディアムの８曲目、クインテットで自由度の高いややアップテンポの９曲目。

(06/10/18)全９曲中Joel Weiskopf作は３曲（４、６−７曲目）。スタンダードやジャズメン・オリジナルが目立ちます。粒立ちがはっきりしているピアノ。ウェイン・ショーター作で、明るい感じのメロディアスでオーソドックスなワルツで幕をあける１曲目、美しい端正なフレーズが随所にちりばめられている流れていくような２曲目、流麗ながらもアップテンポでグングンせまる３曲目、しっとり感の強いゆったりしたバラードの４曲目、セロニアス・モンク作の引っかかりのあるフレーズの少し異色な５曲目、ドラム・ソロからメロディアスなラテンノリになっていく６曲目、淡々としたソロ・ピアノから徐々にトリオになって盛り上がるタイトル曲の７曲目、ブルースにしてはドライでメカニカルな８曲目、優雅にソロ・ピアノでメロディを弾いていく９曲目。

(06/10/18)Adonis Rose作は全７曲中３曲（１、３−４曲目）。ウェイン・ショーターの曲が２曲（２、５曲目）入っているのが特色か。ニコラス・ペイトンのシャープなトランペットがやはりかなめです。やや静かなサウンドながらも黒っぽい雰囲気のある、ボッサかもっと自由なリズムの１曲目、ミステリアスな暗さを持つ出だしから、自由なスペースで縦横無尽なアップテンポになる２曲目、ゆったりとした淡色系の、幻想的な味わいもあるバラードのタイトル曲の３曲目、アップテンポながらかなり自由なやり取りが聴かれるスリリングなサウンドの４曲目、やや不思議な感覚ながらもボッサで曲は進んでいく５曲目、唯一のスタンダード温かみのあるバラードの６曲目、Anthony Wonsey作の、８ビートとボッサが合わさったややノリの良い７曲目。

(06/10/18)グループ名義のこのレーベル第１作。各メンバーの作曲ないし共作は全８曲中６曲（１−４、７−８曲目）。個性的な曲が楽しめます。マイク・ルドンとの共作のメカニカルでモーダルなアップテンポの、ブルースとは思えない１曲目、ミディアムでメロディアスなホンワカしたサウンドの２曲目、テーマで流れるハーモニーは現代風ながら、８ビートでジャズロック風の懐かしさのある３曲目、ちょっと浮遊感があるもしっとりとしたバラードになっている４曲目、ベニー・ゴルソン作の明るめのサウンドが展開する少しアップテンポの５曲目、ミディアムの８分の６拍子でモーダルな、まさにタイトルを表現している６曲目、少しスローで洗練されたブルースの７曲目、ややアップテンポの現代ハードバップとも言うべきタイトル曲の８曲目。

(06/10/03)全曲David Binneyの作曲。楽旅でまわった地方の印象を曲にしたものか。やや思索的かも。変拍子で、ゆったりながら滑らかでないフレーズの１曲目、明るめと思ったらミステリアス、中盤で割と吹きまくり進んでいく２曲目、タブラ・ソロの３曲目のイントロから、モーダルに各楽器のフレーズが時にゆっくり、時にバリバリ流れていく４曲目、浮遊感はありながらリズミカルに盛り上がる５曲目、ソロ・ピアノでのイントロの６曲目からヴォイスも入って徐々に盛り上がっていく７曲目、ペース・ソロのイントロの８曲目から内側に発せられるようなサウンドの９曲目、リズミカルながらモーダルに盛り上がる１０曲目、サックスで静かにはじまりそのままひっそりたゆたう１１−１２曲目、目まぐるしくサウンドが動く、タイトル通りの１３曲目。

(06/10/02)全曲David Kikoskiの作曲。メンバーもなかなかで、曲も全体的にはやや硬派な感じですがスマートなイメージも。複雑なテーマを持って都会的な感触の起伏のある、彼ならでのカチッとしたアップテンポの１曲目、少しミステリアスなサックスとのデュオで静かなバラードの２、９曲目、７拍子のやや淡いサウンドでピアノのアルペジオがポイントとなるような３曲目、ちょっと浮遊感を持ちながらもメカニカルな味付けのテーマとアドリブが印象的な４曲目、アップテンポでエキゾチックなラインのテーマと、スリリングで自由なアドリブの５曲目、８ビートのファンクノリがまたイカしているタイトル曲の６曲目、しっとり感の強い、時に少し盛り上がる、静かなバラードの７曲目、 温度感の低い浮遊系かなと思わせつつ盛り上がる８曲目。

(06/10/02)スタンダードやジャズメンオリジナルで、２人のちょっと個性の違うテナーによる、エンターテイメントなジャズ。聴きやすいけど時に挟み込まれる速射砲。ジョージ・シアリング作のミディアムでメロディアスでやや渋い雰囲気の１曲目、一気にかなりのアップテンポで、アドリブが攻め込む感じのある１１分もの２曲目、エリック・アレキサンダーのやや速めのフレーズもいい、バックは少しおっとりサウンドの３曲目、ややペースが速めのボッサで渋さとカッコ良さを出している４曲目、ややスローなジーン・アモンズ作のブルースをややダルく演奏する５曲目、しっとり感の高いグラント・スチュワートのバラードの６曲目、ミディアムで明るく温かい演奏が続いていく７曲目、やはり明るくややアップテンポでアドリブも進んでゆく８曲目。