２００６年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(06/08/27)Joe Farnsworthの作曲は７曲目のみで、他のメンバーの曲が５曲。現代ハードバップ色が強い曲が目立ちますが、他の方向の曲も。地に足をつけて一歩一歩踏み出していくようなミディアムのハードバップの１曲目、明るい曲調とクローズド・ハーモニーのテーマのホーンが印象的なスタンダードのタイトル曲の２曲目、サックスとドラムスではじまって、ピアノレス・トリオでアップテンポのモーダルな３曲目、J.J.ジョンソン作のじっくりと聴かせる哀愁のバラードの４曲目、８ビートのジャズ・ロック的なノリの５曲目、明るい曲調でややアップテンポの６曲目、テーマのメロディが美しい８分の６拍子の、アドリブはジャズする７曲目、リー・モーガン作のちょっと静かなバラードの８曲目、アップテンポでカッコ良いハードバップの９曲目。

(06/08/27)全８曲中Ralph Lalama作は３曲（２、６−７曲目）。相変わらずワン・ホーンで実力のほどを見せています。あまり高音に傾く事もなくメロディを丁寧に追います。ちょっと流暢でメロディアスなミディアムのスタンダードを聴かせる１曲目、アップテンポでメカニカルなテーマを持っていてリズムが時々３連に変わる面白いリズムフィギュアを持った２曲目、哀愁のテーマやソロをムード音楽にせずにうまく方向付けしているミディアムの３曲目、シャープな曲でアップテンポのかっこ良さのある４曲目、ソフト＆メロウでしっとりとメロディアスなバラードの５曲目、ちょっと変わった浮遊感のあるコード進行のボッサの６曲目、サックスがアップテンポでゴリゴリとせまってくる７曲目、ソニー・ロリンズ作の明るめなジャズらしい雰囲気の８曲目。

(06/08/27)Melvin Rhyne作は９曲中４曲（１−２、６、９曲目）。トリオ（時にパーカッション入り）では同メンバーで２作目。印象はそれほどブルージーでもない感じです。メロディアスな曲調と出だしのビャーっとくるサウンドの対比が面白い１曲目、彼お得意のブルース進行をゴキゲンに演奏する２曲目、スタンダードを静かに流れるように演奏していくバラードの３曲目、温かみのあるスタンダードをミディアムの４ビートで料理する４曲目、スリリングなアップテンポでグングン進んでいく５曲目、パーカッションが加わってアーシーな感じが深まった、渋いノリの６曲目、デューク・エリントン作をじっくりとバラードで聴かせる７曲目、きれいなメロディが流れると思ったら普通の４ビートになる８曲目、ラテンノリでコード進行が浮遊感のある９曲目。

(06/08/27)全９曲中John Swana作は７曲（１−５、７、９曲目）。’８８年録音は２−４、８曲目。興味深いメンバーの組み合わせ。フレディー・ハバードを意識した感じのシャープでアップテンポのハードバップの１曲目、ドラム・ソロではじまり渋めで抑え気味のテーマ、モーダルなソロの進行のタイトル曲の２曲目、ちょっとメロディアスでもあり浮遊感もある落ち着いた４ビートの３曲目、ワルツで淡白なメロディが印象的な、静かな４曲目、ややアップテンポで相変わらずシャープなホーンが冴えている５曲目、チャップリンの曲を意表をついてアップテンポで演奏する６曲目、進行したりストップしたりのテーマの、ブルース的な感触の７曲目、ワン・ホーンでしっとりと奏でるバラードの８曲目、かなり速いパッセージでの現代ブルースの９曲目。

(06/08/26)Anthony Wonsey作が９曲中５曲（１−２、５、８−９曲目）。３、６曲目のみピアノ・トリオでリズム担当が違います。今っぽく、器用でまっとうなピアノ。今っぽい様相を示しながら、ちょっとサウンドが混沌としつつ管やピアノでモーダルなメロディをとる１曲目、ミステリアスで静かな進行のバラードの２部構成の２、８曲目、個性的なリズムではじまりテーマからあとはボッサのタッチで、後半盛り上がる３曲目、ミディアムでオーソドックスなハードバップ的な印象のある４曲目、アップテンポでグイグイと突き進むタイトル曲の５曲目、デューク・ピアソン作をトリオで渋く奏で上げていくミディアムの６曲目、やや複雑な現代ジャズの様相を示す、時にテンポの彩りが変わる７曲目、ややスローなブルースを展開する１２分台の８曲目。

(06/08/26)Ralph Petersonの曲が８曲目、Bryan Carrottの曲が９曲目で他は全部セロニアス・モンクの曲。ピアノレスで独自の雰囲気なところが面白いかも。やはり題材か。ドラムスが前面にでしゃばってフロントを押しまくる１曲目、アップテンポでスリリングな展開を見せる２曲目、有名な曲を８分の７拍子で料理する３曲目、小気味良く切れるテーマにドラムスが割り込むややアップテンポの４曲目、８分の６拍子でバタバタした感じの５曲目、アップテンポでクルクルと流れるように進んでいく６曲目、サックス・トリオでウネウネとフレーズが出てくる７曲目、スピーディーな緊張感がある８曲目、ちょっとまったりした雰囲気のミディアムの９曲目、有名曲を切れ味良く料理している１０曲目、モッサリした浮遊感が心地良く感じる１１曲目。

(06/08/26)全曲Ralph Petersonの作曲。「Fo'tet」ははじめてではないですが、形になってきたかな、というサウンド。ドラムスが相変わらず前面に出てます。やや不安定なサウンドがあってグングンとドラムスがバックで押しまくる１曲目、「処女航海」にサウンドカラーやリズムが似ている２曲目、静かなメロディでせまってくる（ドラムスは出てますが）３曲目、サックストリオでフリー的かと思ったらモーダルなアップテンポの４曲目、変拍子で不安をあおるようなサウンドの５曲目、温度感は高くないけどバリバリとアップテンポでせまる６曲目、都会的な夜の静けさのようなワルツの７曲目、変則ビートで淡々と進んでいく８曲目、グッと抑えこんだサウンドのバラードの９曲目、変拍子のノリの良いサンバノリで醒めた雰囲気もある１０曲目。

(06/08/25)全曲Herbert Joosの作曲で、７曲目だけは’８８年に録音されたもの。CD化に際し、追加は珍しいです。ジャズというよりは現代音楽に近いかな、という雰囲気。管楽器で静かにはじまって、現代音楽を意識させる、ヒーリングのような薄暮のような不思議な感触のゆったりとしている１曲目、やはり温度感は低いものの、ちょっとホーンがいななくようなフレーズも聴かせる２曲目、何だか無機的な感触が強くなり、トランペットがフレーズを奏でる３曲目、やはり静かにはじまり、徐々にゆったりとオーケストラと交わるタイトル曲の４曲目、暗めのクラシックというような雰囲気でせまる５曲目、オーケストラを縦横無尽にホーンが舞う６曲目、曲名がそのサウンドを表わしているような１５分台のもうひとつのタイトル曲の７曲目。

(06/08/19)Greg Gisbert作品は１曲目のみですが、マリア・シュナイダーのアレンジの影響も受けているらしく、彼女の曲も７曲目に。４ホーンの効果的な編成です。綾織り系の中間色的な４ホーンのアレンジが印象的なボッサの哀愁をたたえた１曲目、Janice Friedman作でちょっと古めのブルースサウンドを感じる２曲目、ホーンも迫力の、モーダルな４ビートでアップテンポなタイトル曲の３曲目、やはりFriedman作の淡いメロディのボッサの４曲目、出だしのみ静かなピアノではじまり、勢いのある４ビートのチャーリー・チャップリン作の５曲目、ワン・ホーンでスタンダードのバラードを饒舌に吹いている６曲目、淡いながらも味わいと哀愁のあるアンサンブルの７曲目、ディジー・ガレスピー作のアップテンポでバップ感覚満点の８曲目。

(06/08/19)Jerry Weldon作が１、５曲目、Michael Karn作が８曲目。２テナーでの演奏（１人の曲もあり）が展開されています。アップテンポで２テナーのハーモニーのテーマとソロの哀愁が渋い１曲目、ミディアムのメロディアスなスタンダードで陽気な雰囲気の２曲目、じっくりと歌い上げていくようなスタンダードのバラードの３曲目、風変わりなテーマのブルースでソロになると比較的オーソドックスな４曲目、比較的大らかなテーマとややメカニカルなソロの対比で聴く５曲目、ワン・ホーンでバラードを慈しむように演奏する６曲目、ディジー・ガレスピー作を明るく演奏する７曲目、やはり陽性のバップを意識させるサウンドの８曲目、サンバ的なリズムでスタンダードを奏でる９曲目、チャーリー・パーカー作の超アップテンポの１０曲目。

(06/08/19)Sam Yahel作は３曲（３、７−８曲目）。レーベル初リーダー作ですが、メンバーがスゴい。オルガンはややあっさりとした感じ。ピーター・バーンスタイン作のちょっと冷めたところのあるブルースではじまる１曲目、メロディアスでスムーズに進行するややアップテンポの２曲目、ちょっとホンワカとした感じのワルツでノリがわりと良い３曲目、オルガンの効果か、味わい深くてしっとり感の漂うバラードの４曲目、ボビー・ハッチャーソン作で渋めなアップテンポでせまっていく、都会的な香りのあるサウンドの５曲目、レイ・ブラウン作で親しみのあるメロディとジャジーなソロで楽しめるワルツの６曲目、ややスピード感がありつつメロディもしっかりしている７曲目、ファンクビートで８分の７拍子のゴキゲンな展開をしている８曲目。

(06/08/19)６曲目がチャーリー・パーカー作の他はメンバーの作曲、うちScott Colley作は６曲（２−３、５、７−９曲目）。まとまりがありつつ自由度が高い曲が多い。モーダルな感じで、勢いで演奏している部分もある１曲目、小刻みなベースの動きに合わせてソロ楽器が動いていく、ファンク的でもあり内省的でもある変拍子系のタイトル曲の２曲目、唯一バス・クラリネットでのしっとりとしたバラードの３曲目、メロディの進行がちょっとぶっ飛んだ動きをする緊張感のある４曲目、ややエキゾチックな香りのバラードの５曲目、おなじみのテーマの後にドラム・ソロ、ピアノ、サックスと来る６曲目、インタープレイのための曲のようなサウンドの７曲目、アップテンポでモーダルな感じの８曲目、今っぽいメカニカルなブルースのような９曲目。

(06/08/18)Eric Alexanderとの共作が１−２曲目。他のアルバムと微妙にメンバーを変えながら現代ハードバップを演奏しています。アップテンポの４ビートに乗っかるシャープなソロが冴えている１曲目、ややゆったりめで静かな出だし、メロディアスでもあり都会的な雰囲気を持ちつつ中盤部で盛り上りのある２曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で、出だしの２管のハーモニーやソロが軽やかに舞っている３曲目、スタンダードを時おり速いフレーズも交えつつバラードからミディアムに盛り上がる４曲目、かなりのアップテンポで進むスタンダードがカッコいい５曲目、ホレス・シルヴァー作をややアップテンポに今っぽく聴かせる６曲目、スティーヴィー・ワンダー作をボッサで料理する７曲目、Joe Farnsworth作の勢いのある８曲目。

(06/08/17)全１１曲中、メンバーそれぞれの作曲が７曲。円熟の境地に至るもエレクトリック・ベースなので今っぽい雰囲気。サックス・トリオも自由度が高いです。オリジナルのように自由に語り合う、時にベースの２弦を同時に弾く奏法が印象的な１曲目、セロニアス・モンク作のとぼけた味がいい２曲目、空間的なフレーズのやり取りがベテランを感じさせるタイトル曲のバラードの３曲目、陽気なファンクビート系の４曲目、エキゾチックと思ったらやや盛り上がる５曲目、のたくったようなフレーズも愛嬌のある６曲目、さりげなく囁きかけるバラードの７曲目、ミステリアスながら流れるフレーズの８曲目、「オール・ブルース」ながら独自路線のサウンドの９曲目、繊細で温度感の低いワルツの１０曲目、８分の７拍子でノリの良い１１曲目。

(06/08/13)全曲Miki N'Doyeの作曲。明るいアフリカンな香りを漂わせながら、素朴でもミニマルな雰囲気のアルバム。北欧のミュージシャンも参加しているけれど、ここにあるのはアフリカの暑さで、それに彩りを添えるような演奏をしています。いろいろな楽器がありますが、カリンバの素朴な音程が懐かしさを呼びおこします。２曲目はおそらくカリンバにヴォーカルやパーカッション、キーポードが絡む構図で、ECMには珍しく温かみがあります。カリンバのパターンに合わせて他のソロ楽器やヴォーカルがメロディを奏でる４曲目、やや盛り上がりはあるものの、カリンバがミニマルミュージックのように刺さってくるタイトル曲の７曲目など。８−９曲目あたりのパーカッションも印象的です。一定のパターンで安心と眠気を誘います。

(06/08/12)１３曲中９曲がOyvind Braekkeの作曲。３曲目以外は他のメンバーの作曲。ピアノレスなので２曲目のようにけっこうリズムや空間など自由な要素も。一定のリズムで淡々と映画的に進む１曲目、唯一Edward Vesalaの曲ですが自由にリズムが展開する奔放な３曲目、その後もミディアムだったりややゆったりしながら、ルーズで自由なリズムのベースとドラムス。ユニゾンだったりハーモニーだったり、ソロ（各ソロが目立たないのも特徴です）だったりする管が、寄り添いながら進んでいきます。ややモッタリ感はありますが、現代的で北欧的な感じもあります。その中でも８曲目はソロのやり取りで聴かせ、リズムもちょっと激しい感じ。メロディの訴求力が強めの９曲目、珍しくリズムがファンクっぽい感じの１０、１１曲目。

(06/08/12)ラストの曲の他はジェフ・バーリンの作曲。ベースが前面に出ている度合いはかなりのもので、曲によってジャズへの傾倒が見られます。リチャード・ドレクスターのアップライト・ベースとの組み合わせでメロディアスなフュージョンの１曲目、明るいアップテンポの４ビートになりながらベース・ソロもスゴい２曲目、やや静かで途中盛り上がる曲調に絡むベースの複雑なパターンの３曲目、浮遊感のあるハーモニーで８ビート的な４曲目、スローなテンポにベースのメロディがこれでもかと出る５曲目、アップライト・ベースとの４ビートで縦横無尽の６曲目、ハーモニカもちょっと参加する、同様の編成（ピアノは多重録音？）でバラードの７曲目、速いパッセージの４ビートでせまってくる８曲目、ブラームス作のクラシカルな９曲目。

(06/08/09)詩人の詩にメロディをつけながら歌い、そこをブラッド・メルドーが伴奏をしていくというもの。クラシック（オペラ？）や現代音楽的な歌唱であり、伴奏もクラシック的なアプローチが目立つので、通常のジャズファンが聴くにはどうかなと思える部分があります。１−７曲まではRainer Maria Rilkeの詩、８−１０曲目がLousie Boganの詩。１１曲目のタイトル曲はメルドーの奥さんのフルーリーンの作詞になっています。ひたすら抽象的な伴奏に徹していて内側にこもっていくようなサウンドとオペラ風のヴォーカルとの取り合わせ。左右バラバラとアルペジオ的な彼特有の弾き方も時々。不協和音も交えたほの暗い綾織り系のピアノは彼ならではかも。１１曲目のみはしっとりとした短調のバラードといった感じで例のアルペジオが。

(06/08/08)２、４曲目がフォーク・ソング、３曲目がスタンダード、１０曲目がサン・ラ作、１１曲目がチック・コリア作で、他はSusanne Abbuehl作。前作とほぼ同様にピアノ、ドラムス、（バス）クラリネットがバックなので、やはり静けさが漂うECMらしいサウンドのヴォーカル・アルバムに仕上がっています。淡々と進行していきますが、他の人の作曲かオリジナルかにこだわらず彼女らしい個性的なアプローチで、森の中をさまよっている感じがあります。ミシェル・ポルタルは２、４曲目に参加。トラディショナルの２、４曲目も２人のクラリネットの幻想の味わいがまた、深い感じ。ただ、盛り上がる場面がなく、静かに進行しているところが好みの分かれるところかも。１０、１１曲目が意外な選曲ですが雰囲気的には合っている感じです。

(06/08/07)全曲Brad Mehldauの作曲。１、６曲目はDay Is Doneの前日の、他の曲はAnything Goesと同日の録音。相変わらずミステリアスなサウンドです。迷彩色的なアルペジオに包まれながら進んでフレーズが盛り上がる１曲目、パステルカラーのサウンドに身をまかせながら不思議なビートで進むタイトル曲の２曲目、８分の６拍子で白っぽい精神性を持っている３曲目、変拍子と淡々としたアルペジオでビート感も途中ある４曲目、哀愁のメロディとアルペジオは相変わらずの淡色系の５曲目、神経を指先に集中させているようなフレーズが続く６曲目、８分の６拍子でやはり淡彩色のメロディが盛り上がっていく７曲目、明るいながら８分の７拍子で進行していく８曲目、饒舌なピアノのメロディがこれでもかとせまり来る９曲目。

（注）’０６年７月１２日に国内盤が発売されていますが、５曲目に「ウェイト」という曲がボーナストラックとして収録されています。（全１０曲）

(06/08/07)全曲Martin Speakeの作曲。他レーベルで録音したことはありますが、ここでは叙情的からフリーにかけてのサウンド。やや激しい出だしからテンポのないような牧歌的なゆっくりと、だがはっきりしたメロディで進んでいく１曲目、けっこうメロディアスで耽美的なバラードになっているタイトル曲の２曲目、ややテンポはアップするも４ビートにはならず、サックスのキレイさとピアノの冷たさが印象に残る自由度の高い３曲目、内省的なサウンドでやや静かに進んでいく４曲目、淡々としたピアノではじまりサックスが歌で語っていくようなバラードの５曲目、浮遊度のあるメロディとしっとり感のあるメロディが交錯する静かな６曲目、哀愁のメロディで少しドラムスのビート感もあって進む８曲目、自由度が高く、流れるように進む８曲目。

(06/08/05)メンバーのインプロヴィゼーションが６、１０曲目で、他はメンバーの作曲。過去のJAPO 60012、60016、60022、60032の４枚からのセレクトでの再発。ジャズロック的でもあり、エスニックな要素やフリーの要素が適度に合わさってます。ジャズロック的な進行のイメージが強い１曲目、フルートとエスニックが合わさったちょっとフワフワした２曲目、ややアップテンポで適度な各パートの応酬が聴かれる１３分台の３曲目、牧歌的でゆったりから徐々にビートが効く４曲目、ギターのアップテンポのフレーズが鋭い５曲目、やっぱりフリー・インプロヴィゼーションらしさが出る６、１０曲目、静かで冷たい展開のある７曲目、都会的なラテンビートとその後の比較的自由な展開の８曲目、ギターやサックスの浮遊感が心地良い９曲目。

（注）その後60032「Cerberus」からは全曲収録されていて、他のアルバムからはセレクトで収録されている事が判明しました。

(06/07/23)７曲目を除きConrad Herwigの作曲。都会的で先鋭的な現代ジャズの印象が強いです。ちょっと硬質感も。浮遊感がありつつもメカニカルで複雑なテーマが繰り広げられるアップテンポで自在なタイトル曲の１曲目、モーダルでありメカニカルな絡み合いが続くような、緊張感がありながらミディアムで進む２曲目、やはり現代的なサウンドのラテン・ミュージックの３曲目、しっとり感の高い静かなメロディを奏でていくバラードの４曲目、出だしはベースがメインのちょっとスローなテンポから、ミディアムになってやや渋めにせまってくるサウンドの５曲目、アップテンポで転調の多いシーツ・オブ・サウンド調の６曲目、綾織り系のハーモニーとモーダルなソロが響く７曲目、メカニカルなフレーズが目まぐるしいアップテンポの８曲目。

(06/07/22)全８曲中Orrin Evans作は５曲（１−４、７曲目）。曲によってメンバーが変わります。やや素直でない曲とピアノは相変わらず。 リズムの２人が個性的。アップテンポで黒っぽさと現代感覚、モーダルなソロなどが印象的でこちらにどんどんせまってくる１曲目、ワン・ホーンで明るめながら自由なスペースがあってソロが泳ぐタイトル曲の２曲目、ミステリアスながらアップテンポでバリバリとフレーズがせまり来る３曲目、しっとりと湿り気を帯び、ちょっと渋めな１１分台の後半盛り上がるバラードの４曲目、 トラディショナルをソロ・ピアノで起伏のある演奏をする５曲目、スタンダードをボッサ（ラテン）と少しの変拍子を交えた６曲目、変拍子とメカニカルな展開で意表をつく７曲目、マイルス・デイヴィス作をアップテンポで進む８曲目。

(06/07/22)全曲スタンダードの作品集。あまりガンガンとフレーズを叩きつけるタイプではなく、速いパッセージでもセンスがキラリと光ります。ピアノのみでゴージャスな出だしからアップテンポの４ビートにのりながら比較的優雅なフレーズが繰り出される１曲目、しっとりとベールに包みこまれる温かみのあるバラードの２曲目、アップテンポでこれはけっこう勢いのあるピアノの３曲目、ミディアムでポツポツとじっくり聴かせる味わいのある４曲目、ややアップテンポのピアノですがフレーズは速いながら暖色系の５曲目、静かにしっとり感があるゆったりしたバラードの６曲目、やや軽いタッチで明るくまとめた感じの７曲目、ノリの良さそうな曲ながら繊細かつ軽快に流れていく８曲目、テーマのブロックコードもアドリブも印象的な９曲目。

(06/07/21)全曲スタンダードでトリオ＋ヴォーカルまたはピアノのクァルテット。過去のブロードウェイ・シリーズ（今回で第４弾）と2000＋Oneの企画を合体させたアルバムで、１３曲中８曲でヴォーカルが加わるというのもおそらくリーダー作でははじめての試みか。菊地雅章のピアノは相変わらず内面を向いていてゆったりとした緊張感が漂いますが、曲全体としてはスタンダードということもありメロディの部分がやはり印象に残ります。そして相変わらずスコンスコン、バシャバシャいうモチアンのドラムス。でも強力なメンバー、サウンド。自由に飛翔します。ヴォーカル曲の方はサックスはじめ各楽器の絡みも面白いけれど、ゆったりした曲が多めなので、けっこうオーソドックスな雰囲気で進みます。４、５曲目は同一曲の別テイク。

(06/07/20)全曲クリヤ・マコトの作曲で、アメリカ制作の輸入盤。アメリカの友人のミュージシャンが参加したらしいですが、知性的な側面がのぞきます。テーマが非常に入り組んでいて、メカニカルな感触もあって、自在に展開するアップテンポのジャズの１曲目、ちょっと淡い感じに流れていくようなフュージョン的なややゆったりしたメロディの２曲目、ノリが良いちょっと現代的なアレンジのサンバの３曲目、しっとりとして都会的な哀愁のバラードの４曲目、速いパッセージでフリーにも近い感触ですが、キメも多くノリの良い部分も４ビートもある複雑で冒険的な５曲目、日本的情緒もあるベースとのデュオの小品の６曲目、目まぐるしく変化していく彼らしい今風の４ビートもある７曲目、ちょっとホッとするワルツのタイトル曲の８曲目。

(06/07/17)６曲目以外はJeff Berlinの作曲。ゲストが豪華。相変わらずベースが前面に出ていますが、ジャズに振れている感じ。４ビートとメロディのベースの多重録音とドラムス、ヴァイブラホンが効果的な１曲目、列車の走るようなベースの効果音からサックスの咆哮、ギターのフレーズなど自由なサウンドの中盤アップテンポの４ビートの２曲目、シャッフルのリズムでメロディアスにノレる３曲目、ベースソロも多くて楽しめるこれまた４ビートの４曲目、しっとりとベースがメロディを奏でるバラードの５曲目、サンバや４ビートノリで速いフレーズが心地良く響く６曲目、この曲のみメンバーが入れ替わってヴォイス入りのボッサの７曲目、ブラスも快調でノリの良いロックのような８曲目、やや静かながらベースのソロはメロディアスな９曲目。

(06/07/17)Jeff Berlin作は７曲（１、３−６、８、１０曲目）。相変わらずバリバリとベースを弾いていて、ここまで前面に出ているとかえってすがすがしい。メカニカルなホーンアレンジやキーボードをバックに縦横無尽にメロディアスなベースを弾きまくる１曲目、唄うベース、ドラムス、パーカッションのみでエリック・クラプトンの曲を演奏する２曲目、珍しく４ビートでジャジーな雰囲気を出す３曲目、しっとりくるメロディが印象に残る４曲目、ちょっと浮遊感もある軽めのファンクの５曲目、ややタイトにせまりつつメカニカルなフレーズもおいしいボッサの６曲目、ギターのようなベース・ソロで曲が構築される７曲目、スピーディーな彼らしいサンバの８曲目、ジョン・レノンの曲をキーボードとのデュオでの９曲目、タイトなファンクでせまる１０曲目。

(06/07/15)全８曲中Marc Copland作が５曲（１、５−８曲目）、Randy Brecker作が３曲目。今回はクァルテットで、内省的な曲もありながら、元気な曲も。１曲目は特に外に向かっていて、温度感は高くはないけどアップテンポでバリバリと進んでいきます。オーソドックスに朗々と歌うトランペットと水彩画のようなピアノの対比が面白いスタンダードの２曲目、浮遊感のあるテーマが不安定なバランスで、アドリブにも突入する３曲目、ジャズロックながらリハーモナイズでサウンドカラーが変わってしまった（笑）４曲目、内側を向きつつ演奏するタイトル曲の５曲目、モンクを意識したようなテーマでアップテンポで突き進む６曲目、コープランドの特徴が出ているかなり温度感が低い７曲目、出だしの繊細から徐々に盛り上がっていく８曲目。

(06/07/15)最初の４曲が小品の組曲形式。全１４曲中５曲を除きBilly Kilson作曲。現代的な作曲です。７曲目にはしっとりしたバラードの坂本龍一の曲もあります。全編を通してシンプルな編成のハードファンクで、ドラムスが大暴れしている曲もあって、爽快。拍子までは数えてませんが、変拍子でバシバシ叩く場面があったと思ったら、スローなバラードや渋めな感じの曲もあります。ベースはエレキ・ベースで、キーボードのGeorge Colliganが今っぽいメカニカルなフレーズを時に交えて、ノリを支えています。５曲目はウェザー・リポートにインスパイアされた曲ですが、オリジナル性の方が勝っているドラムスが豪快な曲。ドラム・ソロのみで勝負する８曲目、都会的なメロディでゆったりした９曲目。曲とメンバーの良さで聴かせます。

(06/07/02)ライヴ録音。ラストのみジョン・コルトレーンの曲で、ピアノで穏やかに進みます。他は出演者の即興演奏の色彩が強いです。短い曲とやや長めの曲が混在。Ben Surmanの役割はシンセ・ベースなどか（３人の演奏は１、５、９曲目）。１発もので意外にギターの鋭い面も見せている３人でのタイトル曲の１１分を超える１曲目、バンジョーとパーカッションのフリーの２、１０曲目、この後も、リズミカルだったりそうでなかったり、けっこうインプロヴィゼーションで聴かせる曲もあります。確かにアヴァンギャルドか。やはりバンジョーでエスニックな香りの４曲目、ファンク的なノリの５曲目、荘厳な雰囲気から牧歌的に移るピアノの７曲目、彼らしいドラムスに合わせてノリ良く明るいアフリカンな感じで進行していく１０分台の９曲目。

(06/07/02)主にT Lavitzの作曲（１０曲中６曲）で他のメンバーの曲や共作もあり。このメンバーだもの、スゴいソロのやり取りが聴かれると思ったら、意外にリラックス（それでもスゴいですが）した演奏。ロック、ファンク系の重量系。妖しげなメロディのファンク・ロックが繰り広げられる１曲目、タイトかつノリの良いグルーヴにノセられる２曲目、ややアップテンポのマイナーなロックノリが渋いサウンドの３曲目、ブルースのようでコード進行が違う４曲目、ちょっとしっとり系と思ったら明るい中盤ラテン系でノリノリの５曲目、８ビートで着々と進むような６曲目、アップテンポでビシッとリズムがキマる７曲目、ゆったりめでも存在感のあるバラードの８曲目、渋めのファンクがカッコ良い９曲目、ストレートなロック調の８ビートで爽快な１０曲目。