２００５年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(05/12/23)スタンダードやジャズメン・オリジナルの演奏。この当時でも十分個性的で、存在感のあるピアノ。オーネット・コールマン作を比較的ゆったりからフレーズの組み立てもうまく盛り上げる１曲目、メロディの下降上昇具合が印象的な、控えめなフレーズにプロを見た２曲目、渋くしっとりと落ち着いたバラードを奏で上げていくタイトル曲の３曲目、ジム・ホール作のややこしいテーマを持ちながらアドリブの部分はメロディアスに流れていく４曲目、チャーリー・パーカー作をひねくってオリジナル風綾織り系に仕立て上げる５曲目、分かりやすいやや陽性な４ビートジャズを繰り広げる６曲目、ソロ・ピアノからはじまってけっこう盛り上がっていく１２分台の７曲目、フィル・ウッズ作の優しいゆったりとしたバラードを展開する８曲目。

(05/12/23)全８曲中、Chris Potter作は６曲（１−２、４−５、７−８曲目）。クァルテットでオリジナル中心と、気合いが入っています。ソプラノ・サックスでモーダルなサウンドの中を泳ぎまわる、けっこう自由な曲調の１曲目、軽い８ビートのような雰囲気も４ビートもある浮遊感と、やや盛り上がる２曲目、ソニー・ロリンズ作の、サックス・ソロではじまって、ピアノ・レスで、思ったよりもオリジナル的なアプローチをしている３曲目、モーダルなバラードで、しっとり感も高揚感もけっこうある４曲目、ノリの良いサウンドながらもやはりモーダルか感じが強く漂うタイトル曲の５曲目、唯一のスタンダードでメロディアスなバラードの６曲目、不思議なリズムでせまってくるメリハリのある進行の７曲目、今っぽくちょっとトンでいるブルースの８曲目。

(05/12/23)Darrell Grant作は１−４、６、８−９曲目の一部、１０、１２曲目で、他はジャズメン・オリジナルなど。現代色満載の複雑な曲調のアップテンポの１曲目、リズム的に空間のある不思議なテーマのブルースの２曲目、夢見心地でアレンジざれた浮遊感のあるバラードの３、８曲目、リズミカルな部分と４ビートの部分が交互に来る４曲目、ジョージ・ケイブルス作のバラードをしっとりとホーンとのみの５曲目、変化する急速調でなかなかカッコ良い６曲目、セロニアス・モンク作をトリオでそれなりの雰囲気で演ずる７曲目、オリジナルとスタンダードを混ぜてソロ・ピアノで組曲風に料理している９曲目、フルバンドになるラテン系ファンクの１０曲目、デューク・エリントン作をソフトなバラードで少しユーモラスな１１曲目、小品の１２曲目。

(05/12/21)ベテランのリーダー作で、スタンダードやジャズメン・オリジナルのオンパレード。リズム隊が派手ではなく、聴きやすい曲が多いです。メロディが映画音楽のような哀愁をちょっと誘うジャズの１曲目、きらめくカクテルピアノからジャズに向かうような２曲目、軽快なリズムでピアノも軽やかに舞うアップテンポの３曲目、ブラジルの曲をバラード風に聴かせる４曲目、メロディアスな味わいはベテランならではの５曲目、ゴージャスな感じすら漂ってくるソロ・ピアノの６曲目、ブルースだけれども、あまりアクは強くない７曲目、デューク・エリントン作のよりブルージーな８曲目、哀愁漂うボッサ仕立てでけっこう盛り上がる９曲目、ソロ・ピアノでジャジーなアプローチを見せる１０曲目、アップテンポでメロディアスな展開の１１曲目。

(05/12/21)Joe Magnarelli作は全９曲中３曲（３、８−９曲目）。曲調は温かみがあるようなトランペットのサウンドです。そのメロディアスな温かみと現代感覚での曲調がうまく組み合わさったやや勢いのある１曲目、ミディアムで哀愁を誘いつつジャジーに盛り上がる２曲目、パーカッション入りでホンワカとしたラテン風味の曲の３曲目、テーマはワルツで、いきなり超アップテンポの４ビートになってアドリブと、目まぐるしい展開の４曲目、ワンホーンで、しっとりとメロディを奏で上げていくちょっと饒舌な場面もあるバラードの５曲目、リニー・ロスネス作の３拍子だけれどモーダルな感じの６曲目、ややゆったりとしたメロディとテンポ、メロディアスなアドリブで温かめの７曲目、アップテンポでホーンの速いパッセージが見事な８曲目。

(05/12/10)Criss Crossには珍しく、レーベル発足前の時点の録音の、シリーズ２枚目。１枚目からだいぶ遅れての発売と別テイクが９曲中４曲もあることがミステリーです。全曲Pete ChristliebとJim Hughartの共作。やはり他の曲からコード進行を借りたエイヤッ的な録音なのだと思います。ラフに２人が気ままに吹いている感じで、アンサンブルということは概念にないような吹き方です。１曲目からけっこうコードに乗っかってメロディアスに吹いている雰囲気。曲調に対してけっこう速いフレーズが飛び交いますが、やはり不思議な陶酔感があります。そこがベテランなのだと思います。メロディをはっきり吹くのではなくて速いフレーズの積み上げで曲を作り上げていく、彼らの演奏の貴重性ということについては異論はないですが。

(05/12/10)Tim Warfield作は全９曲中２曲（６、８曲目）で、Tarus Mateen作も１、７曲目に。現代ハード・バップという感じのジャズで、熱くせまってくる場面が多く、テナーも今風ながらやや熱い。エネルギー全開のアップテンポのジャズ、そしてテンポやサウンドを変えつつ、パワーのある１曲目、かなりコッテリしているようなスタンダードの２曲目、ミディアムでもソロになるとやっぱり燃えてきてしまう３曲目、一転ゆったりと、しっとりとしたバラードの４曲目、ちょっとコミカルなテーマを持つアグレッシヴなブルースの５曲目、やっぱりブルースに近いと思われるタイトル曲の６曲目、ベースのモッサリ感を中心に１曲目の続きの７曲目、８分の６拍子で優しいアプローチを見せる８曲目、ウェイン・ショーター作でモーダルな雰囲気の９曲目。

(05/12/10)Scott Wendholt作は全８曲中５曲（１−３、５、７曲目）。オリジナルが多めなので曲で勝負している感じ。タイトル曲の１曲目は出だしがミュート・トランペットとフルートで、静かになってから急にラテン的なハードバップ攻撃の思い切った展開。ややスローで綾織り系の感触を持ちつつ徐々にミディアムの「ジャズ」になっていく２曲目、メカニカルでえらく速いユニゾンのテーマが続くアップテンポのスリリングな３曲目、ワン・ホーンでしっとりと、ある面では饒舌にバラードを奏でる４曲目、元気の良いボッサという感じで進んでいく淡さも熱さもある５曲目、サム・リヴァース作のメロディアスな曲をミュートで吹く６曲目、ワルツで盛り上がりもある多少夢見心地のサウンドの７曲目、スタンダードをアップテンポで突進する８曲目。

(05/11/26)CD２枚組。１枚目がベース、パーカッションとのトリオ、２枚目がヴァイオリン、パーカッションとのトリオまたはデュオ。大部分が参加者によるフリー・インプロヴィゼーションですが、１枚目の１−２、６、９曲目がStefano Battaglia作曲。２枚目４、８曲目がDominique Pifarelyとの共作。１枚目の１曲目のタイトル曲が静かな哀愁をたたえた美旋律路線なのでこの方向で行くのかなと思ってみたら、割合ECM流のフリー路線の曲が多いことをうかがわせます。耽美的な静かなフリーも、いかにも、といったフリーの場面も同居しています。２枚目のヴァイオリンが絡むシーンも、やっぱりフリーなんだけれど、一定の物語性があって印象的。それなりに重厚感のあるのは、やはりこのメンバーだからかも。研ぎ澄まされた音たち。

(05/11/24)Walt Weiskopf作は全９曲中５曲目以外全部。シャープな音色でメカニカルな今風の音を出す彼の、オルガンとの共演作。作曲にも個性が。ゆったりとした出だしからアップテンポでやや浮遊感のあるテーマとアドリブの１曲目、なるほど曇天のようなサウンドで８分の６拍子の２曲目、ややスローでかなり個性的なメカニカルなテーマを持つ３曲目、やはり目まぐるしいテーマを持つ、アドリブはややオーソドックスなアップテンポの４曲目、唯一スタンダードで安心して聴けるメロディのスローな５曲目、８分の６拍子で、ちょっと深いメロディとサウンドを持つ６曲目、アップテンポでモーダルさと浮遊感を持つ７曲目、素直なサウンドの、ミディアムだけれどサックスが流暢な８曲目、アップテンポでやはりメカニカルな感じの９曲目。

(05/11/24)Jon Gordon作は全７曲中５曲目のみでジャズメン・オリジナルとスタンダードが多い。ちょっとまろやかでややミステリアスなメロディを吹く人。ややまったりとした感じながら、時々速いフレーズを混ぜていい感じに仕立て上げている１曲目、よく聴きなれたスタンダードをややアップテンポでかなり崩してオリジナルのようにバリバリと吹きまくっている２曲目、マリア・シュナイダー作の内省的でややモーダルな美しいバラードの３曲目、チック・コリア作のメカニカルでややアップテンポのカチッとした４曲目、ファンキーな感じもするけどモーダルな感じも強く、ゴンゴンとくる感じがいい５曲目、難曲を正攻法で攻めまくる６曲目、モンク作だけどサウンドがややスローなスタンダードっぽい、時に速いフレーズのタイトル曲の７曲目。

(05/11/23)Eric Alexander作は全８曲中３曲（１−２、４曲目）。やっぱり後に大物になってくる雰囲気はある演奏か。ややメカニカルかなという印象も。懐かしい印象もあって、アップテンポながら個々のソロが光っている１曲目、一転モーダルな進行ですが勢いのあるアップテンポの１２分台の２曲目、ややゆったりとしたバラードで、サックスのワン・ホーンが優しさを見せながら時おり速いフレーズを奏でる３曲目、ハードバップそのものの雰囲気のミディアムの４曲目、速いフレーズがスリリングでメロディアスなスタンダードの５曲目、時に速いながらもしっとりとしたフレーズのサウンドのバラードを聴かせてくれる６曲目、ややスローで落ち着いた渋めのブルースの７曲目、スタンダードを１０分にわたって明るく料理している８曲目。

(05/11/23)Ralph Lalama作は全８曲中２曲（３、５曲目）でスタンダードやジャズメン・オリジナルが中心。相変わらずメロディアスなサックスを吹く人。ウェイン・ショーター作でもやっぱりメロディアスに攻めていくアップテンポの１曲目、甘い感じのするミディアムの曲展開をしていく、職人芸を聴かせる２曲目、ゴキゲンなカリプソのリズムの曲で、熱帯の島にいるような３曲目、ムードのあるサックスが語りかけてくるバラードの４曲目、マイナー系でメロディが飛び回る印象のややアップテンポのタイトル曲の５曲目、ミディアムのスタンダードながら、流暢なサックスの語り口の６曲目、ピアノレス・トリオで、ややアップテンポになっても饒舌で軽妙な感じのするサックスの７曲目、デューク・エリントン作で個性的なテーマと速いソロの８曲目。

(05/11/23)全８曲中２曲（１、３曲目）がSteve Wilson作曲。今回はワン・ホーンで今っぽいジャズのギターとの共演、パーカッションも３曲で参加。都会的なフレーズながらちょっと気だるい感じのミディアムのラテンの雰囲気の１曲目、ジョアン・ブラッキーン作のミステリアスさを持つちょっと盛り上がる面もあるバラードの２曲目、ややアップテンポで飛び跳ねるようなテーマと続く自由なスペースでの個性的なアドリブが面白いタイトル曲の３曲目、アップテンポでしかもフレーズも濃い、ラテンタッチの４曲目、何とジョージ・デューク作を割とあっさりと仕上げている５曲目、ギタリスト作で、テンポも変化してかなり自由に演奏している６曲目、ちょっと浮遊感もあるゆったりしたバラードの７曲目、スタンダードをアップテンポで料理する８曲目。

(05/11/19)Jonny Kingの作曲は全８曲中７曲（５曲目を除く）。フロントの２人が興味深い顔ぶれ。ちょっとボッサの香りのする多少浮遊感もある中間色系の１曲目、ちょっとトリッキーなテーマのリズムとメロディで意表をつく、ソロの部分はオーソドックスな感じの２曲目、不思議なビート感覚（５拍子系の変拍子？）で、レゲエのようなリズムにもとれるミディアムテンポのタイトル曲の３曲目、やはりテーマ部のリズムがちょっと変化のあるアップテンポの４曲目、唯一のスタンダードで、ピアノトリオでメロディアスにソツなくこなす５曲目、しっとり系で今風の淡いサウンドのバラードながらピアノの主張がある６曲目、ノリの良いラテン系のリズムでありながらちょっと温度感が低い７曲目、現代風アプローチでブルースらしからぬ８曲目。

(05/11/19)Gary Smulyan作は２曲目のみで、ジャズメン・オリジナルが多い。レーベル初のノネット編成。ボブ・ベルデンのしっかりしたアレンジでホーンのアンサンブルの厚みがいい。９曲目のみサド・ジョーンズアレンジ。重厚なアンサンブルのテーマの後、アップテンポでバリバリと吹きまくっている迫力のある１曲目、ミディアムでわりと温かい感じの音楽が伝わってくる２曲目、ホレス・シルヴァー作のなかなかノリの良いテーマとアドリブを聴かせる３曲目、ちょっと渋めでしっとりしたバラードの４曲目、ジジ・グライス作の基本的にアップテンポで、ノリでせまる５曲目、クィンシー・ジョーンズ作のメロディアスな６曲目、ややアップテンポで洗練されたアンサンブルが良い７曲目、ややアンサンブルカラーが異なるアップテンポの８曲目。

(05/11/13)ヨアヒム・キューン作は全１１曲中４曲（５−６、９、１１曲目）。他はロックやポップチューンが多いです。ジミ・ヘンドリックス作のテーマは重量級で、アドリブはフリーに近い形の１曲目、テーマでは原曲のメロディが浮かび上がってくる、あとはフリーのビートルズ作の２曲目、ちょっと懐かしいメロディが印象的な３曲目、重いリズムの上を自由に舞い飛ぶピアノの４曲目、プログレ風な展開を示し、サックスも登場する５曲目、スペイシーで自由なバラードの６曲目、ローリング・ストーンズの何と１２分にもなるやや静かな７曲目、サックスでややゆったりした曲を奏でる８曲目、ソロ・ピアノのややアップテンポで哀愁感の強い９曲目、ポップチューンにしては重い４ビートの１０曲目、キメの多いスリリングなフレーズも多い１１曲目。

(05/11/12)マーク・コープランド作は全７曲中２曲（２−３曲目）。他はポップス、スタンダード、映画音楽、ジャズメン・オリジナルなど。繊細な世界をトリオで表現しています。ジョニ・ミッチェルの曲を切ないような、ガラス細工のような慎重さをもって奏で上げていくバラードの１曲目、不思議なバランスの、内省的でいて速いパッセージが中間色的でやや硬質な２曲目、しっとり感と透明性の高い静かなバラードの３曲目、やはり静かにはじまってメロディをていねいに表現していく、前半ゆったり後半リズミカルな４曲目、繊細ながらビル・エヴァンスとはまた違った味付けで演奏する５曲目、ウェイン・ショーター作のミステリアスな部分をうまくすくい上げた、淡い感じの６曲目、やはりビル・エヴァンスの愛奏曲を独特のタッチで奏でる７曲目。

(05/11/12)ブラッド・メルドー作は全１０曲中２曲（５−６曲目）で、ポップスなどが多い。ドラムスが交替してのアルバムですが、前面に出てきて、全体に強力。哀愁と個性でじっくりと力強く引き寄せる１曲目、きれいなメロディとしっとりさ加減がいいバラードの２曲目、ソロ・ピアノでノリの良いクラシック的なフレーズもあるビートルズの３曲目、８ビート的でメロディ、リズム共に興味深いニック・ドレイク作のタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングな展開の５曲目、ちょっと浮遊感のあるボッサといった感じの６曲目、またビートルズの曲をややリリカルから徐々に変化する７曲目、エキゾチック不可思議系の味のある８曲目、前作とは違って綾織り系にメロディが織り込まれた９曲目、短調がメインの印象的なメロディでせまる１０曲目。

(05/11/12)全９曲中７曲（２−８曲目）がグレッグ・オズビー作曲。ピアノレス・トリオのアルバムですが、どこまで行っても彼は彼。オーネット・コールマン作の１曲目もフレージングなど、まるで自作曲のよう。浮遊感のあるサックスとベースの長めなユニゾンが続いてミステリアスなアドリブに入り込む２曲目、変拍子の上をサックスが漂っているような雰囲気の３曲目、響きが深く、スペイシーなはじまりのバラードの４曲目、マーチ的な不思議なリズムのドラミングに合わせてサックスのフレーズも飛ぶ５曲目、３拍子のリズムでサックスは哀愁を漂わせる６曲目、ベースがエレキになってM-BASE的な名残りもあるタイトル曲の７曲目、タイトルどおりテストのような、それで盛り上がる８曲目、エリック・ドルフィー作のこれも彼流の９曲目。

(05/11/12)全部の曲がユリ・ケインを含む共作で、エレクトロニクスを適度に絡ませたファンクもあり、けっこうカッコ良い。Bedrock名義としては２枚目で、「今」の音楽が１７曲も詰まっています。トンガリ度もバツグン。ケインのキーボードも見どころか。１曲目はやや思索的な部分があってかなり自由なファンクを演じていて、後の曲につながっていきます。２曲目はさらにスピーディーにせまってきます。フュージョン的な３曲目も普通に料理していません。ちょっとダークな感じの４曲目、オーケストレーションっぽいアレンジがある５曲目。以下、短めですが変化に富んだカッコ良いファンクが続きますが、個人的にはアコースティック・ピアノがでるジャジーな９曲目、ヴォーカル曲の１１、１７曲目、シャープな１４−１６曲目あたりが好み。

(05/11/05)John Swana作は全８曲中５曲（２、４、６−８曲目）。ギターとオルガンは新人とのこと。なかなかいいセンス。チック・コリア作の１２分台の１曲目は複雑な構成を持ちながら、このメンバーと編成だとなぜか今風都会ジャズに聴こえます。ちょっと浮遊感があって都会的なバラードで途中からミディアムの４ビートになる２曲目、スタンダードをかなりのアップテンポでスリリングに料理している３曲目、８分の６拍子でしっとりとした季節感とやや盛り上がりもある４曲目、有名なマーチの歌をマーチ・ドラムにのせて、途中からアップテンポの４ビート的展開になる５曲目、ミステリアスな出だしからモーダルでパワフルになる６曲目、一転ワン・ホーンでソフトなバラードになる７曲目、ブルースというにはちょっと翔んでいる８曲目。

(05/11/05)スタンダードやジャズメン・オリジナル中心で、個性的な３人のテナーが聴きどころ。都会的な、高音域がやや多いエリック・アレキサンダー、やや低音でブロウしている感じのタッド・シュル、メロディアスな感じのソロをとるラルフ・ララマ。１曲目はウェイン・ショーター作のまだジャズっぽい時代だった頃の作品を、ブルースのような味付けで。タッド・シュル作のやはりソロが取りやすいミディアムテンポの２曲目、ピーター・バーンスタイン作の渋いマイナーブルースの３曲目、３曲のバラードのメドレーをそれぞれワン・ホーンで演奏する４曲目、ジョン・コルトレーン作をアップテンポのボッサ調で楽しく料理する５曲目、普通ならバラードを陽気な４ビートで料理する６曲目、ソニー・スティット作のアップテンポで迫力ある７曲目。

(05/11/05)全１０曲中Rob Bargadの作曲は７曲（１−６、１０曲目）。７曲目のみフロント違い。曲によって（’９３年録音の方）パーカッションが参加しているので、リズムがいい感じ。ミディアムタッチでファンキーな感じのある、懐かしいサウンドのタイトル曲の１曲目、ミステリアスな雰囲気を持つ、ボッサに近い雰囲気の２曲目、テーマがやや複雑、アドリブはアップテンポでスリリングな３曲目、６拍子の都会的なファンク・チューンの４曲目、ピアノとミュート・トランペットでのバラードの５曲目、テンポも良く、ノレる感じの元気な６曲目、メロディが美しいバラードからややスローな４ビートにいく７曲目、ワルツ進行になっているやや元気な８曲目、ラテン風の陽気さのあるスタンダードの９曲目、ソロ・ピアノで美しいメロディを奏で上げる１０曲目。

(05/11/03)Greg Gisbert作は２曲目のみで、他のメンバーの曲やジャスメン・オリジナルが並びます。端正なトランペットを吹く人だという印象。デューク・ピアソン作のメロディアスなソロが続くミディアム・アップテンポの１曲目、８分の６拍子でメカニカルなテーマの掛け合いの部分もあって印象的なタイトル曲の２曲目、クリス・ポッター作のアップテンポのソロがまた迫力のある、ドラムソロもある３曲目、都会的な雰囲気で渋めながらもやや盛り上がって進んでいく４曲目、スタンダードのバラードをワン・ホーンで朗々と奏でる５曲目、ポッター作のモーダルに進行していく６曲目、サド・ジョーンズ作でテーマ、ベースソロのあと今風バップ的にホーンやピアノが進む７曲目、アップテンポで速いパッセージが連続するスリリングな感じの８曲目。

(05/11/03)Billy Drummondの曲はなく、かわりにRenee Rosnesの曲が２曲。ジャズメン・オリジナルが中心で、「今」のジャズ。ドラムスも前面に出てきます。元気さと現代的な冷徹さが同居している、アップテンポでサックスがゴリゴリくる１曲目、浮遊感がある複雑そうな展開の、やや抑え気味ながら出るところは出る２曲目、ハロルド・ランド作のボッサ・ナンバーをサックスが自由に駆けまわる３曲目、チャールス・ロイド作の目まぐるしいメロディで、ピアノが抜けてアップテンポの４曲目、幻想的でやや控えめなバラードのタイトル曲の５曲目、ロングトーンと変わったリズムと、アップテンポの４ビートが交互に出る６曲目、クリフォード・ジョーダン作の１２分にもわたるワルツの７曲目、ボブ・ドロー作のアップテンポでせまる８曲目。

(05/10/23)全８曲中Ceder Walton作は２曲（４−５曲目）。ベテランのピアノ・トリオ作。オーソドックスながら右手のメロディと左手のコンピングのバランスが見事。メロディアスなピアノをまずミディアム・アップテンポのスタンダードで堪能することができる１曲目、有名な曲を軽快にカリプソとアップテンポの４ビートのリズムで展開していく心地良い２曲目、ちょっと崩しながらも美しいメロディをミディアムで朗々と奏でる３曲目、ブルースと言うにはスウィンギーでけっこう洗練されている４曲目、都会的で優しくホンワカしたバラードの５曲目、セロニアス・モンクの曲をテーマを借りて彼ら流にアレンジしつつ演奏する６曲目、テーマのメロディと流暢なピアノソロに心奪われる７曲目、マイルス・デイヴィスの「テーマ」をトリオで演奏する８曲目。

(05/10/23)Don Braden作は全９曲中５曲（１−２、５、８−９曲目）。曲により４管編成で音が分厚いです。複雑な色合いのテーマからアドリブへとなだれ込んでいき、ホーンが複数出る後半となるミディアム・アップテンポのタイトル曲の１曲目、スローなバラードで洗練された都会の夜のような２曲目、ピアノレスで各ホーン楽器が自由に交替で、あるいは絡んでアドリブを展開していく３曲目、ポップなスティーヴィー・ワンダー作ですが不思議なハーモニーもある４曲目、アップテンポでサウンドもリズムもカッコ良く突っ走る５曲目、ワン・ホーンでしっとりとバラードを吹く６曲目、セロニアス・モンクの曲を何とピアノレス・トリオでの７曲目、ワルツで浮遊感のあるハーモニーが印象的な８曲目、テーマの分厚いハーモニーが心地良い９曲目。

(05/10/22)Melvin Rhyne作は１曲目のみ。他はスタンダード、ポップス、ジャズメン・オリジナルなど。興味深いメンバーです。非常にゆったりとした渋めのブルースでまさにオルガンを感じさせる１曲目、ウェス・モンゴメリー作の有名な曲を渋めにアーシーな感じで聴ける２曲目、スティーヴィー・ワンダーの曲をミディアム・アップテンポで楽しく料理している３曲目、オルガンでじっくりとバラードをやると渋くて独特な感じのする４曲目、ちょっと不思議なサウンドを感じるヒューバート・ロウズ作のやや陽性なナンバーの５曲目、アップテンポで各メンバーバリバリと演奏しまくる迫力のある６曲目、ちょっとラテンっぽい味付けが印象的な哀愁漂うサウンドの７曲目、デューク・ピアソン作の洗練されたカッコ良い曲を割とスマートに料理する８曲目。

(05/10/22)全８曲中Scott Wendholt作は４曲（１−２、６−７曲目）。今の作曲をする人でトランペットも今っぽいフレーズ。楽器のせいかフロントの音域が高めで勝負か。８分の６拍子と４分の４拍子の部分がある、都会的な雰囲気を醸し出している１曲目、淡い感じでちょっと浮遊感のある、でもソロはなかなか自己主張するボッサの２曲目、フレディー・ハバード作のアップテンポで勢いのある４ビートとソロの３曲目、マル・ウォルドロン作のしっとり感の強いバラードをワンホーンで演奏する４曲目、ピアノレス・トリオでミュートを効かせ、抑え気味のまま続く５曲目、多少浮遊気味ながら夢見心地のするメロディの６曲目、８分の６拍子でやや温かみがあって盛り上がる感じの７曲目、アップテンポでソロもけっこう飛ばしまくる８曲目。

(05/10/22)Eric Alexanderの作曲は１、３曲目のみ。彼の初登場作にして初リーダー作。高音中心のやや硬質なソロですが、いい感じ。今っぽい作りにして都会的に、しかもアップテンポで攻める１曲目に彼の特徴というか、良さを感じます。一転ミディアムでけっこうメロディアス、かつメカニカルなスタンダードの２曲目、気楽な感じでジャムっているような、ラフさがいいブルースの３曲目、バラードをワンホーンでメロディアスかつ饒舌に奏でていく４曲目、ちょっとアップテンポでなかなか陽気にせまってくる、それでいて彼のペースは崩さない５曲目、出だしからジャーンとでてきてその中をメロディが泳いでいく感じの６曲目、しっとり加減もなかなかのワン・ホーンでのバラードの７曲目、アップテンポの上をバリバリと吹いていく８曲目。

(05/10/15)全９曲中Herlin Riley作は８曲、５曲目のみVictor Goines作。そのまんまウィントン・マルサリスのメンバーという感じ。ノリの良いラテン哀愁調の１曲目、キメの多いテンポの良い曲にホーンやピアノがかなり自由に舞い飛んでいる２曲目、ミディアムのちょっと土着っぽい感じでユーモラスなトランペットも聴ける３曲目、アップテンポでマイナー調、ノリの良さと押しの強さ（変拍子まじり？）のあるタイトル曲の４曲目、静かなドラミングをバックに切なくトロンボーンとピアノが歌うバラードの５曲目、やや速いテンポの懐かしいメロディとハーモニーから盛り上がる６曲目、ファンク的な８ビートで少しユーモアも交える７曲目、ラテンタッチでメロディアスに突き進んで行く８曲目、ラストはニューオリンズジャズで締めくくっている９曲目。

(05/10/15)全８曲中Brian Lynch作は１，３−４、７曲目。他はラテンの曲やスタンダード。ピアノも今風ラテンか。さすがにノリは良い。そのノリの良さでトム・ハレルに捧げるやや都会的なメロディとサウンドを持つ１曲目、キューバ・サウンドのようでスローな味わいと哀愁のあるメロディの２曲目、キメの多いテーマとマイナー系ですが元気に駆けめぐるソロの応酬が面白い感じの３曲目、複雑なベースラインとテーマを持っていて、迷宮的にかけ合わされていくような今っぽいサウンドの４曲目、ポップスのようなメロディを持っているラテンサウンドの５曲目、哀愁まじりでシャープかつリズムがキマるテーマがカッコ良い６曲目、やはり着々と前進しつつある感じのスリリングな７曲目、有名な曲をやや一歩引いた感じで仕上げる８曲目。

(05/10/15)Alex Sipiaginの作曲は全７曲中１−４曲目。５−６曲目にパット・メセニーの、７曲目にビル・エヴァンスの曲。なかなか個性的なメンバーとサウンドで、Antonio Sanchezはパット・メセニー・グループのドラマー。変拍子で意外に渋くて淡い感触を持っているタイトル曲にしてはちょっと地味な１曲目、不思議な浮遊感を持ったテーマとアドリブで静かなバラードから中間部で盛り上がる２曲目、ちょっと無機質で淡色系のサウンドを持っている、起伏とフリーな雰囲気もある３曲目、砂上の楼閣のような微妙なバランス感覚の上に成り立っている繊細な４曲目、メロディがすんなり耳に入ってきてボッサ色のある５曲目、ややアップテンポのラテンリズムの部分が中心の６曲目、有名な曲を幻想的な味付けで表現している７曲目。

(05/10/10)Grant Stewartの曲はなく、スタンダードが多め。興味深いメンバーです。ジョー・コーンはアル・コーンの息子で、オーソドックスなギター。バップで明るい速いメロディのテーマのアル・コーン作の１曲目で、ややメカニカルながらも明るい雰囲気のサックスを聴かせます。ミディアムでメロディに味わいの感じるサウンドを醸し出す２曲目、ジョー・コーン作のやや浮遊感のあるテーマながらソロでは渋さも残す３曲目、ブルースと言うにはサーカスにいるような雰囲気のテーマでソロはアップテンポでスリリングな４曲目、朗々と歌い上げていくバラードの５曲目、A.C.ジョビン作のボッサでそこはかとない哀愁のある６曲目、サックスを含め、ソロの雰囲気がでている７曲目。アップテンポのやや明るい曲の８曲目で幕を閉じます。

(05/10/10)全曲Conrad Herwigの作曲。珍しくオルガンを加えたクインテットなのでいつも彼とは反対にややルーズな感じか。ギターのMark Whitfieldの参加も珍しい。ジャズロックのようなノリでちょっと渋めに、それでいてホーンのソロはバリバリと吹いて、後半はブローイング大会もある１曲目、ハーモニーやメロディが淡色系のワルツで、リラックスつつ盛り上がるソロの２曲目、曲名どおりレイジーな感じでマイナーなブルースの３曲目、アコースティック・ギターが基調でしっとりと哀愁深く奏で上げていくバラード、後半ボッサの４曲目、トロンボーンとドラムスのデュオをはさんで速いパッセージでソロが応酬するタイトル曲の５曲目、ちょっと早めの４ビートでオーソドックスな６曲目、淡いメロディでややスローな演奏の７曲目。

(05/10/10)全曲Jon Balkeの作曲。参加メンバーからも分かるようにジャズ色はなく、パーカッションがメインのサウンドで、そこに楽器やヴォイス（ラップのようなリズムはないにしても語り口調は共通するものがあるような気がします）が絡みます。１曲目はまさにそのパターンで、ゆるいファンクともとれる感じ。モダンでスピーディなリズムに絡むベース・シンセがカッコ良い２曲目。アフリカンなパーカッション、他の異世界を感じるパーカッション、ヴォイス、時々斬り込むように入ってくるパーカッション、キーボードその他の楽器が新鮮で、インパクトがあります。むしろベースとドラムスを省いたところにそのヒップさが分かります。近いのはファンクか。ちなみにSidsel Endersenはノルウェー出身、Miki N'doyeはガンビア出身とのこと。

(05/10/09)エレクトロ−アコースティックアンサンブルとしては３枚目。エレクトロニクスを多用している割にはあまりそれっぽくないけれども一部ではかなり露出か。１曲目は１７分にも及ぶ４人(Parker, Casserley, Ryan, Prati）での即興演奏。エヴァン・パーカーの循環呼吸奏法を利用した持続音で、森の中での鳥達のさえずりのような喧騒の状態が寄せては返すように続く場面も。ある種のフリーだけれども、これはこれで独特な雰囲気を持っています。タイトル曲の２−６曲目の組曲はエヴァンの作曲。これも一種のシリアスな非メロディ系のフリージャズ（しかも過激な）として聴けて、エレクトロニクスと言うよりは効果音や騒音の一種としての効果が得られる感じ。それがアコースティックの楽器と混ざり合って、絶妙なバランス。

(05/10/09)ロシアの映画のサウンドトラック。特にミュージシャンのクレジットはなく、中にはセリフのみの場面もあったり、２曲目がロシアのIvan Benderovsky作のフォーク・ソング、１１曲目がモーツァルトの曲。基本的にはエレクトロニクスを使用していて、効果音的な使われ方の部分もあります。エレクトロニクス的な効果は大きいですし、ヴォーカルも何曲かで聴けます。流れていくような穏やかなサウンドも特徴で、ちょっと神秘的な感じも。５０分ほどで１７曲詰め込まれていて、音楽のアルバムというよりは、セリフも比較的多く聞かれるため、いわゆるサウンドトラックとして聴くべきものかもしれません。７、１６曲目はちょっとエキゾチックなリズムとメロディで押し出しが強い。８曲目は静かですが「日本」かどうか微妙な感じ。

(05/10/01)７曲目を除き、セロニアス・モンクの作曲ないしは共作。本人が本人の曲を演奏しているので、あの独特なピアノは健在です。存在しないと言われていたライヴ音源の発掘で、音もけっこう良い。ピアノでのっそりとソロがはじまったと思ったら、途中からサックスも入ってゆったりとした自由な曲調の１曲目、独特なノリと浮遊感覚で、モンクならではの曲調とシーツ・オブ・サウンドのサックスが心地良い２曲目、マイペースで音を綴っていく感じの３曲目、サックスを縦横無尽に吹きまくる５曲目、なかなかスリリングなメロディの曲調で攻める５、９曲目、サックスの手を緩めることなく音が次々に出てくる６曲目、唯一のスタンダードだけれども、彼らのペースになってしまう７曲目、愉快なテーマから引き込まれてしまう８曲目。