２００４年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(04/12/31)David Kikoskiの作曲は９曲中７曲。鉄壁のリズム隊。曲によってはエレキピアノを使って今っぽいジャズをうまく表現しています。デイヴ・ブルーベック作の１曲目は、原曲を重視したかと思ったら、比較的自由に展開していって、結果、１２分もの演奏。複雑なパッセージとリズムフィギュアで攻めてくるアップテンポの２曲目、タイトルの通り、ミステリアスな４分の７拍子のバラードの３曲目、ジョー・ヘンダーソン作だけれどもオリジナルにも聴こえる力強いサウンドの４曲目、エレキピアノで水彩画のような世界を展開する５曲目、哀愁漂う非旋律系のワルツの６曲目、やはりエレキピアノで現代的なブルースを弾く７曲目、しっとり系のバラードで切なさを誘う８曲目、熱く燃えつつもどこかクールなブルースを奏でている９曲目。

(04/12/29)Jimmy Greeneの作曲は８曲中５曲。メロディを奏でたと思うとたまにメカニカルになるサックス。トラディショナルの１曲目はメロディアスで、オリジナルと言ってもそのまま通るほどに５拍子系で今っぽい明るいサウンド。出だしはドラムスのみをバックにアップテンポで演奏して、途中からピアノのソロを挟んでクァルテットで急展開をする２曲目、デューク・エリントン作のミディアムのテンポでトリオで演奏する３曲目、ピアノとのデュオでしっとりと静かにソプラノ・サックスを奏で上げていく、叙情的なタイトル曲の４曲目と８曲目、テーマのメロディが印象的ながらもやや活発なリズムの動きを見せる５曲目、１６ビートのポップスでホッと温かみのある場面を見せてくれる６曲目、渋めの演奏を聴かせ、変化にも富んでいる７曲目。

(04/12/27)９曲中６曲がRalph Bowenの作曲。フロントの２人が白人なので、興味深いサウンド。１−２曲目はミュージカルからの題材で、１曲目はメロディがはっきりしていて哀愁感の漂うテーマのなかなかディープなジャズ、２曲目は１曲目よりややスローになりつつもやはりテーマが印象的。ちょっと軽いながらも複雑なテーマを持つ８分の６拍子の彼らしい淡いサウンドの３曲目、やや浮遊感を伴うメロディで中間色的なサウンドのボッサの４曲目、メカニカルに都会的なジャズで斬り込んできてテンポもスイッチする５曲目、しっとりとメロディが奏でられる６曲目、明るくて懐かしいメロディだけれど現代的な７曲目、ミステリアスでスピリチュアルな雰囲気をたたえる８曲目、積極的かつ自由度のかなり高いタイトル曲の９曲目。

(04/12/12)ほとんどの曲がスタンダードやジャズメン・オリジナル。チャーリー・パーカーの曲が３曲（４、６、８曲目）入っています。ジャズっぽく柔らかいトーンのギターで、このアルバムは割とオーソドックスなアプローチ。１曲目からメロディアスでゴキゲンなギターを聴くことができ、露出度も高いのが満足。もう少し今っぽいものを期待していたのだけれども、いわゆる「ジャズ」の演奏をバリバリこなしているので実力のほどがうかがえます。３、５、９曲目などのバラードもしっとり感があってなかなか良く、一般ウケしそうなサウンドかも。６曲目はアップテンポでスリリングかつメロディアス。７曲目はメンバーのMichael Kananの作曲ですが、スタンダードのようなバラード。いかにもジャズっぽい８曲目もちょっと懐かしいサウンドで好み。

(04/12/11)Alex Sipiaginの作曲は９曲中５曲。他に２曲（５、９曲目）３管でのフリー・インプロヴィゼーションがありますが、緻密ですが構築の密度など、今一歩かも。曲によってエレキピアノが入るのが渋く、１曲目もその都会的なスタイルに貫かれているブルーな色調の曲。複雑で分厚いハーモニーを持ったテーマ部と、密度の濃いジャズのアドリブでのタイトル曲の２曲目、セロニアス・モンク作だけどテーマだけで中身はゴリゴリのジャズの３曲目、トニーニョ・オルタ作の淡色系のように感じるボサノヴァの４曲目、やはりテーマのメカニカルなハーモニーとアドリブのバランスの妙味がある６曲目、６曲目と同じくエレキ・ピアノでダイナミックな現代ジャズを演出する７曲目、ブルースというにはアップテンポで現代的なフレーズの８曲目。

(04/12/11)７曲目を除いてPerico Sambeatの作曲。変拍子も含めて現代的にある程度複雑な曲が多い印象。ブラッド・メルドーが全面的に参加。ややスピリチュアルにはじまって浮遊感を伴いつつドラマチックに盛り上がりメロディを感じる１曲目、ミステリアス系のサウンドを持つ２曲目、アップテンポながら流れるようなテーマのメロディが対照的でアドリブに突入してノリの良い３曲目、内側を向くバラードっぽい４曲目、中間色的な不安定さをもって進んでいく５曲目、アルバムの中ではほんの少し爽やかと思える色合いの６曲目、唯一他人の作曲でしっとりとメロディを聴かせる７曲目、アップテンポで４ビートのオーソドックスな展開の８曲目、ボッサのヴォーカル曲で味わいのある９曲目、ピアノとのデュオで朗々とした１０曲目。

(04/12/07)何と全曲ジョン・コルトレーンの作曲集。そしてそれをラテンタッチで料理する事は異色。１曲目ではおなじみのメロディーが出てきますが、この曲はベースはエレクトリックで、現代ラテン的なミディアムのファンクというような雰囲気。２曲目は３管も厚く、なかなか複雑なテーマを持っていて、原曲からいかに変えたか、にも興味が。静かでゆったり厚めのハーモニーからラテンに移行していく３曲目、再びエレクトリックベースでフレーズとリズムの崩し具合が良くてノリも良い４曲目、ラテンだとなぜか青い空の陽気な感じになってしまう５曲目、ノリの良いいかにもラテンという感じで曲が進んでいく６曲目、テーマの華やかなハーモニーが心地良く耳に響いてくる７曲目、そして、これでもかと言わんばかりのノリノリ系の８曲目。

(04/12/07)ゴスペルのコーラス・グループとの演奏。トラディショナルも４曲（３−４、１１−１２曲目）と多めですが、ワイクリフ・ゴードンの作曲または共作も５曲あります。曲調はジャズというよりはゴスペルやブルース的なヴォーカルが前面に出てくる曲が多いので、レーベルではかなり異色。それでもインストルメンタルな場面はジャズっぽい部分もあります。その２つの要素と楽器に合わせたスキャットの印象が結構強い１曲目と１０曲目はヴァージョン違いの曲。ヴォーカルまたはコーラスが入っている曲が多いので、やはりゴスペルとして聴くアルバムかな、と思う。演奏は強力なメンバーながら、懐かしい雰囲気のジャズを感じます。１１曲目はモロにトラディショナル系だったので思わずウキウキ。１２曲目はヴォーカルのみの曲。

(04/12/01)同じメンバーで２作目。１１曲中９曲がラルフ・ピーターソンのオリジナル。相変わらずドラマーに似合わず都会的で複雑な曲を書いています。ややこしそうなテーマを持ちながらアドリブの部分はストレートな１曲目、ややゆっくりめのペースながらスリリングなソロが展開する２曲目、スパイスの効いたドラム・ソロの小品の３、７曲目、ゆったりと叙情的で、しかしややシリアスな４曲目、アップテンポでエッジの効いている１０分台の５曲目、スマートで流れていくようなメロディで後半盛り上がる６曲目、この中ではオーソドックスな現代４ビートジャズと思える８曲目、スタンダードをしっとりとホーンが奏で上げていく９曲目、ちょっとややこしそうなフィギュアを持っているジャズの１０曲目、ハーモニーが美しいタイトル曲の１１曲目。

(04/12/01)８曲中６曲がジェシ・ヴァン・ルーラーの作曲。オルガンが入っていてもコテコテではなく、どこか冷めた感じも。サックスもいるため、ギターの露出度はやや少なめか。アップテンポでオルガンサウンドが展開するも、メカニカルにしかも冷静にフレーズを弾いているような１曲目、ファンク的なノリで、テーマは複雑浮遊系という感じがするタイトル曲の２曲目、一転、都会的な雰囲気を持つバラードの３曲目、シーマス・ブレイク作のテーマはモッタリ系ながら、ノリの良い展開でソロも快調な４曲目、アップテンポのワルツでやはり現代的サウンドの５曲目、ファンク的なビートに乗ってメカニカル系のテーマの６曲目、唯一スタンダードで静かに優しく奏でているバラードの７曲目、飛び跳ねているリズムのテーマが印象的な８曲目。

(04/11/30)９曲中５曲がDarrell Grantの作曲。他の３人はかなり有名なメンバー。現代的なジャズです。１曲目からメカニカルなアップテンポのアプローチで、ピアノもまさにそんな雰囲気で攻めてきます。浮遊感のあるテーマとリズムに、多少の無機的な部分を交えたようなミディアムの４ビートの２曲目、マイルス・デイヴィスの有名曲をピアノだけでやや広がりのあるサウンドで弾く３曲目、リズム、サウンド両面とも無機的で現代的なアップテンポのタイトル曲の４曲目、ややしっとり系のメロディのオリジナルの５曲目、ロン・カーター作のちょっとコミカルな感じの６曲目、スタンダードなのにオリジナルの他の曲に同化しているような変化に富む７曲目、トランペットとのデュオで静かな８曲目、ブルースのタイトルだけれども？の９曲目。

(04/11/23)ギターがいる変則トリオで、チェット・ベイカーのオリジナルはなし。トランペットの露出度が当然高いのとスタンダードやジャズメン・オリジナルが多いので、魅力的。ギターの演奏もいい感じ。１曲目はややアップテンポですが、音の豊かさを感じます。ゆったりと哀愁を感じるバラードの２曲目、ミディアムテンポで意外にノリの良いフレーズの３曲目、ホレス・シルバー作のちょっと軽めなブルースの４曲目、ヴォーカルも入ってバラードを９分半も繰り広げる５曲目、マイルス・デイヴィス作のアップテンポでスリリングな６曲目、テーマがちょっと変則的かつファンクと４ビートが入り混じり面白い７曲目、メロディアスだけれどもドラマのある８曲目、オスカー・ペティフォード作のブルースの９曲目、ミュート・トランペットがいい１０曲目。

(04/11/23)７−８曲目が別テイクのボーナス・トラックで、１−６曲目中チェット・ベイカーの曲が３曲。２、５（５曲目はチェットが参加せず）曲目はクァルテットでの演奏。ウォーン・マーシュ作の１曲目はもつれ合ったような２人の絡み合ったテーマではじまる、アップテンポでコードチェンジと アドリブで聴かせるタイプの曲。しっとりとしていてゆったりと聴かせる、トランペットのフレーズも自然体の２曲目、やはり２人の絡みでテーマがはじまって、それが合っているんだか外れているんだか、という気にもなる、１曲目とタイプが似ている３曲目、コードチェンジの上で各パートが順番に自由にアドリブをとる４曲目、出だしのサックスがなかなか泣かせるバラードの５曲目、他の曲のようにややルーズな雰囲気のブルースの、タイトル曲の６曲目。

(04/11/21)Jim Snideroの作曲は７曲中４曲（１−２、５、７曲目）。やはり現代的なジャズという感じ。１曲目はタイトルの通り、まさにいきなり火を吹くようなアップテンポでアドリブが展開して行き、かなりのスリルです。ドラムスのキャラクターもアリか。都会的しっとり型のやや浮遊感のバラードで、静かな夜を思い浮かべるような感じからやや盛り上がる場面もある２曲目、Brian Lynchのメカニカルなユニゾンのテーマで元気型の８ビートの３曲目、ピアノとのデュオでマル・ウォルドロン作の切ない哀愁を漂わせているバラードの４曲目、渋めのミディアムの４ビートで直球勝負のタイトル曲の５曲目、ウェイン・ショーター作のバラードをクァルテットでていねいに吹いていく６曲目、リズムパターンが交互に変わり、やはり現代的な７曲目。

(04/11/21)Ray Drummondは９曲中４曲共作ないしは作曲。オーソドックスだと思いますが、ベーシストのリーダー作なので共演者の個性が出てる感じ。フルートで爽やかな感じですが現代的なテーマとブルース進行のアドリブが対照的なタイトル曲の１曲目、ベースが同一音を刻む中、ややエキゾチックに各楽器が飛翔する２曲目、ホレス・シルバー作のメロディアスにせまるしっとりしたバラードの３曲目、ボビー・ハッチャーソン作のブルースの４曲目、浮遊感を伴うちょっと暗めのテーマが印象的な５曲目、都会的で渋いと思ったら中ほどがアップテンポになる６曲目、マイルス・デイヴィスの名曲をテーマとして使用する７曲目、優しいメロディのバラードの８曲目、やや賑やかでドラマチックな構成の、ソロの展開も面白い９曲目。

(04/11/20)１０曲中６曲がPeter Leitchの作曲。ギターはフルアコですが、時に現代的なフレーズが出てくる感じ。軽めなミディアムテンポの４ビートで１曲目がはじまりますが、フレーズはやはり’８０年代後半の音。浮遊感があって切ない感じのスペースが自由な２曲目、アップテンポでリズムも軽快かつメカニカルな３曲目、デューク・エリントン作でソロ・ギターの出だしが美しく、後半サックスとのデュオの４曲目、テーマもアドリブも速いフレーズが命という感じの５曲目、ミステリアスな雰囲気のメロディを持つ落ち着いた６曲目、ソロ・ギターでの小品の７曲目、とにかくアップテンポで飛ばしまくるブルース（？）の８曲目、ベースとのデュオでミディアムのブルースの９曲目、ベニー・ゴルソン作だけれどもけっこうシャープな１０曲目。

(04/11/20)Ralph Mooreの作曲は７曲中３曲（２−３、６曲）。今聴くとけっこうスゴいメンバー。個人的にはドラムスが好み。ハーモニーとメロディのテーマからアップテンポでドラムスが煽りたてつつ突っ込んでいく１曲目、しっとり系のバラードでどことなく切なげな香りがする、アルバムの中では静かな彩りを添える２曲目、やはり元気な感じでソロがけっこう楽しめてエネルギーを感じることができる３曲目、マルグリュー・ミラー作のと快適なテーマを持っていて、やはりプッシュ型のサウンドで盛り上がっていく４曲目、クァルテットでゆったりとして、ほんのりと温かみのあるスタンダードの５曲目、変拍子（７拍子系や５拍子系？）を使って豪快に攻めまくって、スティーヴ・ターレは貝を吹く６曲目、ミディアムテンポでシャッフル的な７曲目。

(04/11/20)メンバーのオリジナルは８曲中３曲。ここでもまさにジャズの王道を行く３管セクステット。頭より体で聴けるジャズか。スティーヴ・デイヴィス作の堂々としたジャズらしいサウンドで幕を開け、やはりそれぞれのソロが興味深いところ。テーマもアンサンブルと引継ぎで効果的なメロディと哀愁を漂わせているソロもソフトな感じの２曲目、アップテンポで各パートのソロもノリの良い３曲目、美しいハーモニーとミディアムのボッサの４曲目、デヴィッド・ヘイゼルタイン作のこのメンバーらしく、各ソロとそのレスポンスが面白いブルースの５曲目、しっとりとした優しいメロディがていねいに奏でられていく６曲目、普通よりちょっと速めのテンポのボッサでちょっと賑やかに演奏する７曲目、そして超絶曲を自然な感じで演奏した８曲目。

(04/11/20)クラリネットとヴァイブラホンがフロントの変則編成ですが、かつて同じような編成で何枚かあります。ラルフ・ピーターソン作は９曲中７曲。過去の再演曲もあり。１曲目のジョー・ヘンダーソンの曲では、エスニック風味がありつつも前に進んでいく感じで、後半のリズムのデュオもなかなか。流れるようでいてドラムスが突っかかってくるような感じもある軽めの２曲目、ちょっと中近東風味もある変拍子系の３曲目、ビリー・ストレイホーン作だけれどもオリジナルのようにドライな４曲目、やはりスーパードライでフリーキーな部分もある５曲目、ソフトな感じのバラードの６曲目、リズムを叩く上を流れているメロディ、というような７曲目、ちょっとミステリアスなテーマを持つ８曲目、７拍子の軽快なラテンタッチで進んでいく９曲目。

(04/11/16)その名の通り、スタンダードやジャズメン・オリジナルのスタンダード集。マーク・ターナーは３、７−８曲目のビル・エヴァンスゆかりの曲を、タッド・シャルは４−５、９曲目を選曲しています。タッドの方は低めでゆったりながらも堂々とした演奏で、ターナーの方はやや音域が高めで現代的かつメロディアスなフレーズを吹いています。２人の演奏の曲も２人で同時に吹いている部分はあまり多くなく、だいたい交替で演奏しています。しっとりとした曲が多く、じっくりと聴くのにも、BGMとして聴くのもいい感じ。他の３人のメンバーもゆったりとした場面を彩りを添えてサポートしていて、飽きさせないバラードが展開。エキゾチックな香りの４曲目、バラードの中で比較的自由なフレーズが響く５曲目、このじっくり感がいい６曲目。

(04/11/14)全曲Trygve Seimの作曲、やや大きめの編成で、４−７曲目の組曲はそれにストリング・セクションとトロンボーン、指揮者がつきます。ビッグ・バンド・ジャズというよりはクラシックの金管・木管のオーケストレーションを聴いているような雰囲気の曲が多いです。１曲目は静かにはじまり、まさにクラシック（現代音楽）との境を漂っているような感じ。１２分台の２曲目はビートがやや出てきて、抑制気味ながらも立体的な動きのあるドラマチックなサウンドに。厳かでリズムのプログラミングが融合して自然に響く３曲目、やはり静かめのクラシックのオーケストラといった響きの大作の４−７曲目の組曲、ドラムスとホーン２本でスペイシーで静かに進んでいく８曲目、そのサウンドは、まさに「祈る人」のように感じる９曲目。

(04/11/14)Doug Raneyのリーダー作ですが、彼の曲はなく、タイトルも２テナーがメインになっている不思議なアルバム。ただ、ギターも存在感はあります。６曲中２曲（３−４曲目）がホレス・パーランの作曲。ジジ・グライス作の１曲目はアップテンポで勢いのある演奏ですが、主役はサックスという感じもします。ただ、続くギターもなかなかいいソロを聴かせます。やや速めのテンポでスマートなノリの良い明るめのブルースを聴かせる２曲目、ちょっとホンワカした感じのテーマでタイトルの通りワルツですがソロはスルドい３曲目、滑らかなテーマだけれど、やはりアドリブは力が入っている４曲目、アルバム中唯一のスタンダードのバラードですが、ソロが以外に速いフレーズもある５曲目、テンポ良く、明るい感じでせまってくる６曲目。

(04/11/13)全曲Stephan Micusの作曲。ジャケットには雪の道を歩いている日本の僧侶。１曲目は東洋的な無国籍的なサウンドではあるけれども、ゆったりと歌うヴォイスは日本語の歌詞です（ジャケットの中に日本語で詩があります）。日本語に聴こえないところも多いのですが、平家物語のような節回しでゆっくり歌うからかも。その後も日本語の歌詞は出てくる部分と、純粋なヴォイスの部分と。２曲目、９曲目はヴォイスなしの日本的なサウンド。日本から見れば異国のサウンドだと思いますが、欧米からすれば日本的に聴こえるようなサウンドと情緒があるかもしれません。何重にも重ねられた彼のヴォイスは、その叙情感と異国の香りを届けてくれます。日本の仏教的な雰囲気もある、不思議なワールド・ミュージックの世界。

(04/11/13)ウォーン・マーシュの作曲がオリジナルテイク７曲中５曲。メンバーもなかなか。サックスのメロディも流麗に流れていくのが印象的。１曲目からややアップテンポで明るいアメリカのジャズの雰囲気を出して進行します。タイトル曲でこれまた素朴な味のテーマを持っていて、やはり明るめな曲調の２曲目、ハンク・ジョーンズ作のちょっと酔っ払ったようなテーマの雰囲気の（ブルースか）３曲目、チャーリー・パーカー作のアップテンポでノリの良い４曲目、レニー・トリスターノ作の速いフレーズながらもサックスだけやや抑制された雰囲気のある５曲目、ピアノ・ソロの出だしで、途中からサックスが入る、優しい感じのするバラードの６曲目、やや浮遊感を伴いながらも強いメロディを感じる７曲目。８曲目以降は別テイク集。

(04/11/09)変則編成。Joe McPheeの作曲の他に、ジャズメン・オリジナルが３テイク２曲（１、５−６曲目）あります。１、５曲目の「オレオ」では、テーマ以外はベースは４ビートを刻むものの、ギターは非メロディ系で効果音的な参加だし、フリーの要素が強いです。ゆったり系ながら不安感をあおるようなメロディの２曲目、比較的定型なベースの上を飛び回るホーンとギターの３曲目、最初と最後がやや牧歌的、途中からロック的なビートで盛り上がる４曲目、唯一普通のバラードの６曲目、スペイシーで浮遊感覚のある７曲目、ここからベースレスで、幻想的にたゆたう８曲目、ギターがコードを刻む上を咆哮するホーンから、幽玄に向かう９曲目、同じリフが淡々と続きやや盛り上がる１０曲目、ノイズ的、民族的折衷路線の１１曲目。

(04/11/09)変わった取り合わせのデュオ。曲はフリー・インプロヴィゼーションが２曲で、１曲あたり３５−３９分と、けっこう長丁場。マックス・ローチは一部でゴングやチューンド・シンバルなども演奏します。アンソニー・ブラクストンは楽器を持ち替えながらのいつもの演奏。出だしの静かな場面が終わると、ドラムス対ホーンの元気で過激なやり取りを聴くことになります。自由奔放に、しかしフレーズとしては比較的成り立っているソロをとるホーンと、それを煽り立てるドラムス（パーカッション）の対峙は、聴く人に緊張を与えます。そして潮に満ち引きがあるように、パワー全開の場面と静かな場面とのドラマ性のある展開。フリージャズに属するので聴く人を選びますが、メロディ的にはある方なので個人的には聴きやすいかも。

(04/11/07)１０曲中７曲がRick Parkerの作曲で、他もメンバーのオリジナル。現代的で都会的なフィギュアの曲が多く、３管ハーモニーが心地良い。素早い展開で適度にアヴァンギャルド、しかもカッコ良く渋い１曲目、ゆったりしているハーモニーの７拍子からテンポが速くなる２曲目、ミステリアスで中間色綾織り系のサウンドの３曲目、浮遊感覚のあるバラードの４曲目、洗練された中にも物語的な展開で変化をつける５曲目、エレキピアノもあって、ちょっとアップテンポで現代的な４ビートを刻んでいく６曲目、ミディアムでこれも中間色的な７曲目、３管の出だしから中間部でピアノ、ベースが静かに奏で、後半盛り上がる８曲目、難解そうなテーマからアップテンポで進む９曲目、やや気だるいエキゾチックさに包まれる１０曲目。

(04/11/07)Criss Crossレーベル１枚目のアルバム。ジミー・レイニー作は６曲目（別テイク１３曲目）ギターの親子が出ているクァルテットということで珍しい編成ですが、ギターが２人でピアノレスということで、あまり角が立つようなサウンドにもならず、温かみがあってちょっと淡いようなサウンドに仕上がっています。それでいてちゃんと４ビートとしての進行の役割は担っているというイメージ。親子ということもあってギターのコンピネーションは見事。そしてフレーズは速くなってもメカニカルにならずにメロディアスによく歌っています。ただし、選曲のせいかもしれませんが、逆に言うと曲によってあまりサウンドに変化がないような気もしますが。８曲目以降は、何とオリジナルテイク７曲中、別テイクが６曲も入っています。７４分収録。

(04/11/06)基本編成がクラリネット、ピアノ、ドラムのトリオ。メンバーがスゴいので、盛り上がって聴かせます。ドン・バイロンのオリジナルが１２曲中４曲と少なめ。現代では少ない、クラリネットを中心にジャズをバリバリと吹く奏者。１曲目など軽妙な曲のはずがけっこうヘヴィーになってしまうのは個性のせいか。１０−１１曲目にマイルス・デイヴィスの曲がありますが、これらもなぜか盛り上がってしまい、１１曲目は「イン・ア・サイレント・ウェイ」の新しい解釈かも。２−４曲目のようなスタンダードも、変則編成と奏法で、アヴァンギャルド性を秘めながらもメロディアスな展開。５曲目はしっとり系のバラードのオリジナル。ベースの入っている曲（６−９、１１曲目）の方がやや安心か。６曲目のみサックスでの演奏。９曲目は現代的なファンク。

(04/10/31)ここでも淡々と２人で語り合っています。ベテラン同士の味わい。チャーリー・ヘイデン作が３曲、ジョン・テイラー作が２曲で、他はスタンダードなど。静かな中に訥々としたベースのサウンドが印象的な１曲目、メロディアスに、しかもちょっと距離を置いてせまってくるタイトル曲の２曲目、しっとり系の優しいメロディにゆったりと包み込まれるような３曲目、研ぎ澄まされた静けさとでも言うのか、そんな世界の４曲目、やや冷めた哀愁味を持ち、速いフレーズも混ざる５曲目、やはりメロディでゆっくりと語りかけてくる６曲目、初出ではないものの、鯨の鳴き声を表わすような音と哀愁が印象に残る７曲目、落ち着いて聴き込むことのできる、やや温かみのあるバラードの８曲目、これもおなじみのやや沈んだ味わいの９曲目。

(04/10/17)８曲中６曲がWalt Weiskopfの作曲。スゴいメンバーのクァルテット編成。メカニカルだけれどもコルトレーン的な要素もあるサックス。タイトルのように３拍子の上を、速射砲のように繰り出されるテナーサックスや、独特なピアノが迫力のある１曲目、今風なジャズですがメロディアスに進んでいくスタンダードの２曲目、ややしっとり系の都会的な雰囲気のバラードの３曲目、テーマやリズムがインパクトがあってテンションが高いままアドリブに突入するタイトル曲の４曲目、メロディアスなゆったり系、ただしサックスはメカニカルなバラードが展開する５曲目、複雑なテーマを持つアップテンポでスリルのある６曲目、現代的なバランスの上に成り立っているような７曲目、ラストはピアノとのデュオで優しいエンディングの８曲目。

(04/10/17)マーク・ターナー作曲は全９曲中６曲。メンバーにブラッド・メルドー・トリオが入っていて、豪華なクインテットです。ミディアムの４ビートなのだけれど、浮遊感もあって新しいサウンドを感じる１曲目、カート・ローゼンウィンケル作のテーマで不思議なリズムが続き、アドリブでも変拍子系と思われる２曲目、やや落ち着いた８分の６拍子で各ソロがけっこう頑張っている１０分台のタイトル曲の３曲目（９曲目が別ヴァージョン）、ジョン・コルトレーン作を何と５拍子で演奏する４曲目、サックスが朗々と唄うバラードが展開する５曲目、メルドー作のテーマが個性的でアップテンポのアドリブの６曲目、この曲のみテナーが３人参加してゆっくりしたアンサンブルから中間部で自由に展開する７曲目、かなり現代的なブルースの８曲目。

(04/10/17)ジャズメン・オリジナルやスタンダード曲集。特に、ビリー・ストレイホーン作が３曲（２−３、７曲目）。ブラッド・メルドーの初期の参加作品で、今よりはオーソドックスなピアノなのがミソ。ソニー・ロリンズ作の、まさに「アウトバーン」を突っ走るような小気味良いテンポの１曲目、テーマはエキゾチックな８ビートで、そしてアドリブ部分は４ビートで進んでいく２曲目、しっとりとした切ないバラードが聴ける３曲目、アップテンポだけれども哀愁も少し引きずっている４曲目、飛び跳ねるようなちょっとユーモラスなテーマを持ち、中間部はオーソドックスな５曲目、ちょっとゆったりとメロディアスに進行する６曲目、ブルース進行で明快なテーマを持っている７曲目、チャーリー・パーカー作のアップテンポで目まぐるしい世界が圧巻の８曲目。

(04/10/16)全８曲中６曲がPeter Bernsteinの作曲。このアルバムはメンバーがスゴいです。ギターもピアノも聴きどころが多いので、これだけでも買いか。意外にもメリハリの効いたオーソドックスなジャズで攻めてくる１曲目、拍子がはっきり分からないけれども一部は５拍子と思われる、やや控えめな演奏のタイトル曲の２曲目、浮遊感覚のあるテーマと、４ビートで展開していくアドリブが鋭いながらやや淡色系のサウンドの３曲目、シンプルなマイナー系のボッサ（っぽく）語りかけてくるような４曲目、チャップリン作のバラードで味わいのある５曲目、しっくりと渋めにせまってくる６曲目、アップテンポの４ビートで目まぐるしくてメロディアスなフレーズが飛び交う７曲目、ジャズメン・オリジナルをソロ・ギターでしっとりと演奏する８曲目。

(04/10/16)１３曲目を除いてJon Balkeの作曲。やや変則小編成で、全５１分に１４曲も。邦題にすると「気晴らしの旅行」になるのか、曲によっていろいろに変化します。ピアノが淡々と語りかける１曲目、パーカッションとピアノを中心にテンポ良く応酬する２曲目、シンセサイザーで静かな小品の３曲目、民族的なヴォーカルが印象的な４曲目、管楽器の語り合う５曲目、リズミックかつスリリングでファンクジャズ的な６曲目、ピアノを中心に淡々とした７曲目、淡々と流れていく８曲目、ミュートトランペットがリズムに合わせて踊るような９曲目、速いパッセージが続き後半ゆったりとする１０、１２曲目、トランペットの断片的な叫びの小品の１１曲目、持続音が続き、静かな世界の１３曲目、クラシックのような淡い世界が展開する１４曲目。

(04/10/12)全曲Anders Jorminの作曲。既成の詞もありますが、彼が詞をつけている曲も。教会のオルガンの参加が個性的だけれども、いわゆる温度感の低い内省的なECMミュージックの世界。たいていの曲は全員が同時に参加しているわけでなくて、交互に出てくる感じ。オルガンのみの曲は２、１１曲目。ベースのみが６、８、１５曲目。ヴォイスが入ることによって北欧の香りが強くわき立ちます。３曲目のように、時おり見せるゆったりとしたピアノのソロも美しいが、同時に後半ヴォーカルのつんざきも。５、７曲目のオルガンとピアノのバランスもいい。４曲目では静かな中にベースのアルコの出だしと、中間部からオルガンとヴォイスが大きいサウンドで迫力。１６曲目も中間部でオルガンと強い叫び、そして唯一激しいピアノ。

(04/10/12)ラルフ・ピーターソンの作曲は１１曲中４曲ですが、メンバーの作曲が４曲あり、他の３曲はスタンダードなど。前回と同じメンバーでの録音。ドラムス度も高いです。都会的でカッコ良いメロディとサウンドでせまる１曲目、意外にも薄暮のようでスマートなゆったりしたメロディの、タイトル曲の２曲目、スタンダードだけれどもオリジナルのように響く３曲目、渋めのジャズですが浮遊感のあるテーマの４曲目、フレディー・ハバード作のアップテンポで１０分を超える５曲目、フルート中心でやはり都会的なバラードの６曲目、緩急が繰り返しくる７曲目、静かに語りかけてくるスタンダードの８曲目、ユニゾンのテーマとアドリブのコントラストがある９曲目、クールなメロディのワルツの１０曲目、アップテンポで破天荒ぎみな１１曲目。

(04/10/12)今までと趣向を変えて、Hal Willnerのキャラクターが前面に出てきたサウンドだと思います。Hal Willnerの曲や彼との共作も多く、曲によってはストリングス（ビル・フリゼールのアレンジ、なかなか面白い）やブラスが加わります。のどかな感じは奥へ引っ込み、リズムのはっきりしたサウンドで、ちょっととらえどころのないエキゾチックさの曲も。１、４、８曲目のリズムやサウンドは何となく懐かしい。ただ、ギターもロックのギターのような弾き方が目立つので、基調はロックの方に求めた方がいいのかも。そのギターは２、６、９、１２曲目などに顕著。５曲目はHal Willnerとのデュオ、１０曲目はプラス・ストリングス。１３曲目は前半はフリーに近いアヴァンギャルドで、後半はロックビート。１４曲目は のどかさと浮遊感が同居。