２００４年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(04/08/22)パーカッションとのデュオでの即興インタールードを６曲はさんだ全１６曲。１５曲目とインタールードの共作以外はLonnie Plaxicoの作曲。クインテットやセクステットの曲が多めですが、メンバーは曲ごとに入れ替わります。２曲目のようにトンガりつつも、オーソドックスなジャズの側面のある曲が多いです。細かく聴いていくとやはり現代系（M-Baseに近い？）。構成が複雑ながらソロが流れていく３、８曲目、オルガンの入ったファンクのタイトル曲の４曲目、オーソドックスな４ビートの６曲目、エレキベースのスラップでのファンクの７曲目、ファンクで無機的で複雑なテーマの９曲目、やはり複雑系ファンクとも言うべき１１、１３曲目。そしてチック・コリア作の１５曲目も適度にトンガり、プラキシコらしい展開のファンクに。

(04/08/15)全曲Ralph Bowenの作曲。このレーベルにしてはスゴいメンバー。エレキギターにエレキベースなので、ジャズというよりはフュージョンに近いようなイメージ。１曲目のタイトル曲はメロディアスながらややハードに展開していき、渋めのフュージョンといった感触の曲。やや浮遊感を伴うテーマで、ビートがしっかりしている上をソロ楽器が舞う構図の２曲目、構成もやや複雑で、この編成でアップテンポの４ビートを展開している部分がメインで面白い３曲目、この編成でのバラードとしてはなかなかいい感じの４曲目、やはりドッシリとしたリズムの上をフュージョン感覚で楽器がメロディアスに演奏される５曲目、６拍子系のリズムは落ち着きながらもスリリングなソロの６曲目、アップテンポでジャズ的なノリで攻めてくる７曲目。

(04/08/15)１１曲目を除き、J.D. Allenの作曲。１、３、１１曲目がトランペットを交えたクインテット、他はクァルテットでの演奏。やはり現代ジャズらしく、比較的自由なスペースの中をやや浮遊感を持たせながら泳いでいくソロ楽器たち。１曲目ははっきりした短いテーマで４ビート進行。神秘性をたたえたテンポの自由なバラードの２曲目、ミステリアスでウェイン・ショーター的な感触もある３曲目、抑え気味の部分もありながらフリー的な進行を持つ４曲目、しっとりとした、かつシリアスなバラードの５曲目、自由度も高くややドラマ性のある展開の６曲目、陽気にもシリアスにもとれる７曲目、スピリチュアルで静かなタイトル曲の８曲目、静謐なバラードとの印象もある９曲目、現代的な４ビート進行の１０曲目、ひねくれた演奏の１１曲目。

(04/07/19)Peter Bernsteinの作曲は４曲（１、３−４、７曲目）。オルガン入りのベースレス・クインテットは彼らしいかも。ホーンは曲によって抜けます（２、５−６曲目）。タイトル曲の１曲目はメロディアスでスピーディーながらけっこう難しそうな展開を持つテーマの曲。ホーンが生きています。オルガンジャズ的な渋さを持っているデューク・ピアソン作のミディアム・テンポの２曲目、後にVenusのアルバムで「Venus Blues」となるメリハリのあるテーマのブルースの３曲目、ちょっと浮遊感を伴うようなホーンがまとわりつくテーマの４曲目、スタンダードをちょっとエキゾチックなオルガンでの５曲目、しっとり感たっぷりのバラードの６曲目、ジャズロック的なノリなのにフレーズはなかなかの７曲目、ゆったりとした進行の中を朗々と唄う８曲目。

(04/07/17)全曲George Colliganの作曲。浮遊感覚を伴うような曲やピアノのフレーズが多いです。誰風でもないややメカニカルなピアノがゲイリー・トーマスのホーンにマッチしていますが、ちょっととっつきにくい面もあるかも。１曲目からややアップテンポで現代的な演奏が繰り広げられています。微妙な色彩感覚に包まれながらもだんだん盛り上がっていく２曲目、淡いメロディアスなテーマにモーダルな雰囲気を加えた３曲目、フルートもあって空間を生かしつつ静かな４曲目、急速調で切れ味の良いスリリングな５曲目、ソロ・ピアノで美しいメロディを聴かせる６曲目、フレーズは速いながらも浮遊感があってリズムはミディアムの７曲目、ゆったりとしてしっとり感のあるバラードの８曲目、やや重たい進行で聴かせる９曲目。

(04/07/17)ジャズメン・オリジナルばかりのアルバム。フレーズ的にはTom Williamsはじめ、ケヴィン・ヘイズやゲイリー・トーマス（彼がダントツ？）らがトンガッている部分もありますが、全体的には現代的ながらややオーソドックスな印象。ウディ・ショウ作の１曲目から元気な４ビートを見せています。ジョン・コルトレーン作の現代的なアレンジのテーマでよみがえった２曲目、ファッツ・ウォーラー作のモダンな感じにまとめ上げている３曲目、チャールズ・ミンガス作のしっとり感の高いバラードの４曲目、「ネフェルティティ」を前半レゲエ風味の緊張感のある味付けで展開する５曲目、ケニー・ドーハム作のハードバップ的な４ビートの６曲目、ボッサでちょっと思索的な雰囲気の７曲目、デューク・エリントン作の緩急自在な進行の８曲目。

(04/07/17)Peter Bernsteinの作曲が５曲（１−３、８−９曲目）。彼にはオルガントリオが似合います。ここでは白人トリオ。何となく浮遊感を伴うコード進行ながらもはっきりしたフレーズが印象的な１曲目、メロディがカッチリとしているテーマで４ビートで中間部のノリも良い２曲目、ちょっと落ち着いていて渋めな感じで進んでいく３曲目、スタンダードをソロ・ギターからトリオになって４ビートで優しくメロディを奏でている４曲目、Larry Goldings作の、８分の６拍子の渋めながらも盛り上がっていく５曲目、しっとり感が高めで静かなバラードの６曲目、ハンク・モブレー作のけっこう元気のあるジャズの７曲目、やや地味目ながらもさりげない渋さを感じさせている８曲目、８ビートでジャズロック的にせまってくるカッコ良くて懐かしい９曲目。

(04/07/16)曲によってはピアノが抜けてギタートリオになり、７曲目以降はリズム隊がかわります。Jesse Van Rullerのオリジナルはアップテンポの６曲目のみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが多い。オーソドックスなジャズのギタリストとしては個人的にはいちばん注目しています。メロディアスな曲ではアドリブの部分でもギターが印象的なフレーズで歌い続けています。１曲目ではシングルトーンで速いメロディを奏で、２、５、９曲目ではバラードを抑え気味に。それでも時々速いパッセージが。３、７曲目はうまくバッキング的にコード弾きも交えて。リー・コニッツ作の無機的でアクロバティックな４曲目もなかなか。セロニアス・モンクの曲もスマートに料理する８曲目、これまた洗練されてスピーディに展開するブルースの１０曲目。

(04/07/10)このメンバーでは２作目。全曲フリー・インプロヴィゼーションで、主にトリオの演奏。３曲目がJoe Maneriのみ、５曲目がBarre PhillipsとMat Maneriのデュオ。とは言いつつも、微分音といって１２音階をさらに細分化した音階を使っているため、通常のメロディ感というものがなく、不安定な音階を聴く人にジワジワと突きつけてきます。フリージャズと現代音楽の要素を持っているような、不思議な失調感を伴うサウンド。それでも１曲目から１０曲目まで、それぞれに個性があるのが分かります。静かな場面と盛り上がる場面など、いろいろ出てきますが、やっぱり音階と咆哮と、楽器から出るさまざまな音と、安易に聴こうとする人をある意味で拒否するかのようなアルバムです。ここまでくると、それはそれで深遠かも。

(04/07/01)ロック／ポップスの曲が多めで、フルーリーンの共作または自作の曲も３曲（４、１１−１２曲目）。ブルース・スプリングスティーン、ニック・ドレイク、ピーター・フランプトン、マイケル・フランクス、ポール・サイモンなども取り上げているのが特色。参加しているメンバーは曲によって入れ替わりますが、豪華。１−４人のシンプルな編成をバックに、やや低めの声で時にあっさりと、時に情感をこめて歌っています。英語以外の曲もあって、ややミステリアスな雰囲気も。４曲目はアコーディオン、ベース、ギターのバックによる綾織り系の中間色のボッサ。６曲目はけっこうジャジー、８曲目はベースのみがバック。変則的な小編成がなかなか味を出してます。ギター度が高め。旦那のブラッド・メルドーも２、９、１２曲目に参加。

(04/07/01)スタンダードやジャズメンオリジナルが中心で、Melvin Rhyneの作曲は２曲（５−６曲目）のみ。サックスは２、４，８−９曲目の参加。やっぱりハモンドオルガンのサウンドは渋い。１曲目からメロディアスに、そして優しさを保ちながらややアップテンポでフレーズを歌い上げていきます。ケニー・ドーハム作のゴキゲンなブルースの２曲目、ウェス・モンゴメリー作のヴァージョン違いでそれぞれ３、１０曲目、バラードでオルガンの良さが出ている抑え目な４曲目、ちょっとミステリアスなテーマからオーソドックスに流れ込んでいく５曲目、ややスローでちょっとユルめに進行する６曲目、ホレス・シルバー作のちょっと渋めなメロディの７曲目、どちらかと言うとゴキゲン系の８曲目、切なげなバラードを淡々と綴っていく９曲目。

(04/06/27)Peter Bernstein作は５曲（１−３、５、７曲目）。スゴいメンバーのクァルテット編成で、個性が強くなってきたブラッド・メルドーの参加もうれしいところ。ややスマートで少し浮遊感も伴うようなブルースの１曲目、スタンダードのような流麗かつやや複雑なテーマを持ち、４ビートで軽めに展開していく２曲目、JIVEの５拍子で、気軽に聴けでもやや複雑なメロディ（コード進行）を持つ３曲目、ソロ・ギターではじまり優しくメロディを奏でていくバラードの４曲目、マイナーで少し渋め路線をいく５曲目、おなじみの曲を軽快なアップテンポから盛り上がる６曲目、やはり複雑なテーマを持つ８分の６拍子でやや渋めなタイトル曲の７曲目、スタンダードをメロディアスに伝える８曲目、優しく包み込むようなギターが印象的な９曲目。

(04/06/26)相変わらずのカントリー、フォーク路線で、ブルーノートレーベルなのにポップスのアルバム。たいていの曲はノラ・ジョーンズあるいは参加したメンバーの作曲。全１３曲で４５分ほどの長さも、ポップスとしては好感が持てます。デビュー作よりは少々地味かなとも思えますが、それでもいろいろなところで聴きなれたメロディ（２曲目など）が。さらに彼女自身の世界に入りこんで行きます。カラッと晴れている曲が多いのですが、５曲目はちょっとエキゾチックな風味のあるロック、という感じ。７曲目なども、けっこうゴキゲンなサウンドのカントリーソングに仕上がっています。１０曲目は、この中ではやや渋めか（特にギター）。ラストの１３曲目は彼女の弾き語りによるソロでの曲ですが、そこでのピアノのフレーズに注目。

(04/06/26)８曲中３曲（１−２、８曲目）がJim Rotondiのオリジナル。参加しているメンバーも興味深いですが、メンバーが全員白人のせいか、ジャズの王道を行ってもあまり泥臭くはないような気も。１曲目からアップテンポで洗練されたテーマの後に各ソロが活躍、突っ走っていきます。８ビート気味でファンキーな雰囲気がけっこうハマッている２曲目、渋めで浮遊感の漂っているサウンドから４ビートでせまってくる３曲目、やはりメロディアスなちょっと淡い感じのボッサで柔らかく語りかけてくる、でもソロは自己主張する４曲目、８分の６拍子でソフトなテーマからジャズしていく５曲目、ガーシュイン作の歌い上げていくバラードの６曲目、不可思議でエキゾチックな響きを持つ７曲目、再びアップテンポの４ビートで勝負する８曲目。

(04/06/20)９曲中４曲がメンバーいずれかのオリジナルで、特に６曲目はブラッド・メルドー作。アルバムを通して、これぞジャズ、という感じ。ピアノ度もやや高し。オーソドックスなマイナーな進行でメンバーのスマートながら渋さを見せつけてくれる１曲目、ジャッキー・マクリーン作の曲を一部出だしを８ビート感覚で、そして本編は４ビートで堂々と演奏してみせる２曲目、メランコリックなメロディをもつワルツ進行の３曲目、これまたしっとり系でピアノがいい味を出している４曲目、ウェイン・ショーター作の、ほんのちょっとミステリアスな感触の５曲目、ボッサのタイトル曲の６曲目、スタンダードだけれどもアップテンポで攻めている７曲目、静かに語りかけてくるバラードの８曲目。そして９曲目は２曲目の別テイクでずっと８ビート。

(04/06/20)８曲中３曲（２−３、８曲目）がPeter Bernsteinの作曲。デビュー作で、若い時のブラッド・メルドーも参加。皆若々しいフレーズで、それをベテランのジミー・コブがプッシュしているという感じ。１曲目からノリの良いメロディアスなチューンで、オーソドックスながらも健康的なフレーズが繰り出されます。一転抑え目のバラードで、美しいメロディを聴かせている２曲目、なかなか現代的でスマートなマイナーのブルースの３曲目、リー・モーガン作の突っ切っていくような感じがカッコ良い４曲目、ソフトなメロディで語りかけてくるような５曲目、繊細なソロ・ギターではじまりバラードで優しいメロディがゆっくりと出てくる６曲目、おなじみの曲を８分の６拍子でちょっと変わった料理をしている７曲目、ラストはブルースでしめる８曲目。

(04/06/19)２曲（５、９曲目）がチャールズ・ミンガスの曲で、他はMax Naglの作曲。アコーディオンが多用されることで、サウンドに妖しげな感覚が出てきます。１曲目は５拍子系でちょっと浮遊感を伴ったメロディの曲。ちょっとアラビア系を意識したような軽いエキゾチックさのある２曲目、やや哀愁を持ち込んだ雰囲気のある、進んだり立ち止まったりと変化のある３曲目、テーマがありつつも全員が自由に寄り添ったり離れたりする４曲目、フリーのようなサウンドでもったりと進む５曲目、ややビート感がありつつもちょっと妖しげな６曲目、アップテンポで絡み合いながらの４ビートの７曲目、ひっそりとした掛け合いでゆったり進む８曲目、メロディに哀愁が漂っている緩急自在な９曲目、エキゾチック・ジャズ路線を行く１０曲目。

(04/06/17)全曲Russ Lossingの作曲。ピアノトリオなのですが、このメンバーでこのレーベルだと、やはりフリー色が強いです。全体的にやや静か系か。１曲目はメロディよりもあふれてくる音の流れ全体で聴かせるような、フレーズの速い場面もある曲。温度感は低い方だと思うのですが、盛り上がってみたり、静かになってみたりと、ドラマチックな進行をしていきます。３曲目は４ビートというフォーマットの中での非常にシリアスなメロディ。それほど静かではないけれど、なぜか沈潜していく４曲目。後半６−１０曲目は組曲。ただ、個々の曲としても聴ける雰囲気。６曲目は比較的静かで、７曲目は冷ややかな情念で盛り上がる感じ。その後もゆったりと寄せて盛り上がってはサーッと引いていくように進行していきます。

(04/06/13)何とトランペットのソロ。フリーなので、さまざまな音色、フレーズを使ったアプローチがあります。１曲目は低いうなり声も混ざった「河童」の鳴き声のような。比較的速いパッセージと定型的なテーマが繰り返される２曲目、哀愁と浮遊感の混ざったような後半盛り上がる３曲目、高音でひたすら叫んでいる雰囲気の４曲目、ゆったりと幽玄な世界を漂っているタイトル曲の５曲目、ブルースというタイトルでの内面的なメロディの発露の６曲目、重々しいヴォイスとトランペットが対比される７曲目、ヴォイス（？）とホーンで複数音階が続く８曲目、タイトルのように「練習」にもとれる９曲目、フレーズが舞い踊っている１０曲目、今後も登場する日本情緒がたっぷりでエコーの効いた１１曲目、やはり日本的にせまってくる１２曲目。

(04/06/13)トランペットとドラムスとのデュオで、Jim Blackが１−５曲目に、Aaron Alexanderが６−１０曲目に参加。フリー・インプロヴィゼーション。１曲目の出だしはかなり静かで、間を重視した空間的なやり取りが聴かれます。トランペットも高音のつぶやき。どちらかというと内省的なやりとりが多いです。Jim Blackはジャズにとらわれないドッシリとした音のドラムスで、Aaron Alexanderの方がフリージャズ的なサウンドを感じます。そんな中で２、３曲目後半、５曲目、９曲目後半のようなやや盛り上がる場面も。曲によってトランペットの音色（というより音の出し方）が変わり、静かな中に変化が加わります。４、６曲目は原初的なヴォイス入り。７曲目はストレートな外向きのホーン。１０曲目は９分もの曲で後半にクライマックスが。

(04/06/12)管楽器２本とドラム、ベースのクァルテットで、まさにフリー・ジャズの世界。ほとんどがメンバーいずれかのオリジナルで、トラディショナルが９曲目に１曲だけ。この曲もホーンでメロディがはじまったかと思ったら、繰り返しながらの盛り上がり。フリーといっても咆哮しっぱなしというわけではなく、抑えるところは抑えて、けっこうドラマチックな展開はしています。１曲目とラストの１１曲目はホーンの２人による演奏。あちら側の世界に行きっぱなしの５曲目なども。７曲目は１２分台なので体力勝負か。３曲目のようにテーマが哀愁漂ってはっきりしているものもありますが、この曲もそのままあちら側の世界へ入っていきます。これに対して４、６、８（日本的な感覚？）曲目あたりは自由ながらも静かな展開です。

(04/06/09)７曲中５曲がEllery Eskelinの作曲。タイトルは簡潔で分かりやすいものがついていると思うのですが、１曲目にしても出だしと最後だけブルース進行で、サックスは自由に飛びまわっていてやはりフリーのジャズを表現しているサウンド。浮遊感のあるメロディのテーマと、その後の自由な展開は、やはり彼らならではの特徴かと思う２曲目、静かで内省的ではあるけれど、やはりフリーが基調になっている３曲目、どこがラテンなのだろうという気もしますが、フレーズ的には情熱的な感じの４曲目、デューク・エリントン作の、けっこう哀愁が漂う静かな場面から盛り上がっていく５曲目、静かな中にたゆたうようにながれ、後半はサックスのみで咆哮する６曲目、ディジー・ガレスピー作の 疾走する４ビートが展開する７曲目。

(04/06/09)CD２枚組。ライヴ録音（１枚目）とスタジオ録音（２枚目）があり、フリージャズの部類。ただ、１、５、８、１１曲目はBernhard Langによる作曲とアレンジとのこと。これらの曲もやや統制のとれたフリージャズには違いありません。他の曲はソロ、デュオ、トリオ、それ以上の大編成と、編成はさまざまですが、タイトルにRemixのついている曲は、曲によってまさにエレクトロニクスやターンテーブルの効果も使われていて、単なるフリージャズには終わっておらず、不思議な感覚を聴く人にもたらします。ただ、あまりエレクトロニクスなどのエフェクトが目立たない部分が多いです。 ハイスピードで展開する部分はほとんどなく、ちょっと抑え目。ただ、現代前衛ジャズの範疇なので、聴く人を選ぶのではないかな、と思わせます。

(04/06/06)チャーリー・マリアーノがピアノトリオと、曲によってクラシックのオーケストラをバックにしたライヴの演奏。ここではオーケストラのサウンドがけっこう強く出ていて、１曲目のように哀愁漂うメロディのサックスをオーケストラのアレンジで包み込むような、ジャズとは一線を画すようなサウンドになっている曲も。オーケストラが入るもののエキゾチックな雰囲気がクラシックらしからぬ３曲目、やはり哀愁路線のたゆたうような４曲目、綾織のようなサウンドでせまってくる６曲目。ただ、彼自身の作曲による２、５、７曲目はクァルテットでの演奏なので、十分にジャズしています。やはりジャジーながらもメロディで唄い込むようなサックスのフレーズが印象的。７曲目は８ビート。ビッグバンド的華やかさのある彼の作曲の８曲目。

(04/06/05)全曲Stephane Huchardの作曲。フランスの作品。４ビートにはあまりこだわらず、リズムやアクセント、メロディのカッコ良さで聴かせる現代的な曲が多い。１曲目も、複合的なパターンの中をサックスやピアノが展開して、ノリもいい感じ。小刻みなリズムに乗って、ドライなメロディが流れる２曲目、知的な雰囲気で都会的なサウンドの３曲目、スマートなメロディながらけっこう盛り上がったりドラマチックな４曲目、ロックビート風サウンドのゴキゲンな５曲目、ちょっと浮遊感のあるメロディを繰り返す６曲目、１６ビート系の各ソロパートが燃える７曲目、快活なテーマが繰り返され４ビートが展開する８曲目、３拍子系のゆったりとしたバラードの９曲目、舞い踊るフルートやその後のピアノが印象に残る、テンポの良い１０曲目。

(04/06/05)５曲目の半分と１０曲目以外はスティーヴ・コールマンのオリジナル。ヴォーカルがカラフルで人数も多く、しかも大編成。不思議感覚満点。１曲目はミディアムテンポの彼流のおなじみの感じのファンク。タイトル曲の２曲目はスローでエキゾチックなヴォーカルの絡むサウンドで、不思議な雰囲気で進みます。ノリの良いファンクと男声ヴォーカルの絡みでスピード感のある３曲目、ややスローでヴォーカルが重層的に不安感を生むようなハーモニー、絡む楽器のソロも同様な４曲目、スローで音が流れるような出だしからファンクに突き進む５曲目、重層的で荘厳なバラードから後半軽くなる１２分台の６曲目、小品の７−８曲目を経て、不安定ファンク、プラス、ラップとも言うべきな９曲目、唯一４ビートジャズしている１０曲目。

(04/06/05)ライヴで、グレッグ・オズビーは３曲のみ作曲。スタンダードやジャズメン・オリジナルもありますが、独特なサウンド。ピアノのMegumi Yonezawaも旋律転換法的なピアノでなかなか。不協和音を多用した不安定なアンサンブルのテーマで、その不安定感のまま各ソロが続く１曲目、一度解体して再構築したような「サマータイム」で、ニコラス・ペイトンだけフツーのフレーズを吹いている、ある意味カッコ良い２曲目、いかにも彼らしい危うげな雰囲気の「ジャズ」を表現している１３分台の３曲目、アップテンポでおなじみの曲を料理してしまう４曲目、浮遊感のある飛び飛びのフレーズから独自の旋律の盛り上がりのある５曲目、バップ・チューンを現代的に料理している６曲目、ヴォーカル入りで渋くオーソドックスな７曲目。