２００３年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(03/12/24)テリエ・リピダルの本格的クラシック・オーケストラ作品。作曲者に徹しているようで、ギターの演奏はここでは出てきません。ジャケット写真に表されるように、ほの暗い北欧の雰囲気が漂いつつも、決してジャズ・ギタリストの余技ではない、素晴らしい作曲技術が出ていると思います。１曲目はヴァイオリンとオーケストラの曲。時おり地の底から湧いてくるようなサウンドと、やはり寒色系のオーケストラで、後半にやや盛り上がりをみせる部分があります。２曲目は合唱団が前面に出ています。こちらも地を這うようなサウンドから浮かび上がる合唱のほのかな光、という構図で、荘厳な教会音楽のように響いてくる部分もあります。ゆったりと、ゆったりと。ジャズ度はないので、聴く人を選ぶアルバムか。

(03/11/29)変則的な編成。ほとんどLouis Sclavisの作曲。現代音楽のような曲やエレクトロニクスの使用もあり、ボーダーレスな仕上がり。ギターとチェロ、木管の絡み合いからエレクトロニクスが加わり盛り上がっていく１０分台の１曲目、エキゾチックに香りつつ各メンバーが自由に同時にフレーズを奏でていき、物語性のあるタイトル曲の２曲目、静かでやや浮遊感のある３曲目、ちょっとアヴァンギャルドで茶目っ気のある４曲目、哀愁とフレンチ風情緒を感じる組曲の５−６曲目、各楽器やエレクトロニクスのスリルがある変化に富んだ７曲目、静かに語りかけてくる８曲目、チェロとホーンのラインが対照的なVincent Courtois作の９曲目、構築された部分もあってスクラヴィスのソロが渋い、ドラマチックに展開する１０曲目。

(03/11/24)グスタフ・マーラーの曲をユリ・ケインがさらに作曲、アレンジなどをしたアルバムのようです。だいたいの曲でヴォーカル（ヴォイス）が入っています。ジャズっぽい場面もあれば、クラシックの歌曲のような場面、ゴスペルタッチのヴォーカルの場面、フリージャズ、ファンク、中国風、ターンテーブルやエレクトロニクスの使用など、かなりさまざまな、そしてある種猥雑な雰囲気もたたえつつ、マーラーのメロディが随所に出てきます。色々な趣向がこらされている中、ユリ・ケイン自身のピアノでストレートな４ビートで盛り上がる場面も一部にあって、そこがけっこうノレます。そしてクラシックっぽい表現が、サウンドがけっこうなりきっている（というよりそのものか？）ので、面白いところではあります。彼らしいゴッタ煮の世界。

(03/11/24)１５曲中、クラシックに基づいてアレンジしてあるものが３曲、あとは２人それぞれによるオリジナル。アコーディオンとサックスという非常に変わったデュオで、ジャズというよりは、明るかったり哀愁満点だったりするヨーロッパの民俗音楽（フレンチ？）的な感じやクラシック的な雰囲気のアルバム。はっきりした切なげなメロディが心地良い。２、９、１１−１２曲目あたりは民族的哀愁があふれている勢いのある曲、３曲目は浮遊感のあるテーマと緩急自在で一部フリーな展開。６曲目はエリック・サティの曲をアレンジしたほんのりした小品。エキゾチックで印象的なメロディの８曲目、シューベルト作のアレンジのマイペースな１０曲目、自由度の高い中間部の１４曲目、ヨハンシュトラウス作のワルツの１５曲目など。

(03/11/19)オスロでのライヴ録音。曲名が入っていなくて全体の７０分を１曲としているようですが、CDの中は７曲に分かれています。編成の大部分がエレクトロニクスを取り扱い、テープやサンプリングもある中に生音の楽器が入るという非常に前衛的なパターンなのですが、そこを支配する音は非旋律的な音響効果とも言える音が連なり、分かりやすいメロディがあまり出てきません。それでも次から次へといろいろなサウンドがドラマチックに、ある場面では淡々と出てきて、不思議な陶酔感覚をもたらしてきます。さすがにあまり分かりやすくないとはいえ、静かな場面で弦楽器やピアノなどのメロディらしきものが出てきたときは、少々ホッとすることも。この持続力と緊張感は、このバンドでないと出せないサウンドかも。

(03/11/15)メンバーのオリジナルは半分弱で、デューク・エリントン、ジェリー・ロール・モートンなどの作品が並びます。スタイル的にもモダン以前の懐かしい 演奏スタイルが主です。２曲目のみはマルサリス・ファミリーが揃ったライヴですが、やはり昔懐かしいスタイルでの演奏。メロディアスで哀愁漂うムードミュージックのような３曲目、 珍しく現代的な演奏での「J Mood」を再演した４曲目、陽気で昔を感じさせるブルースの５曲目、牧歌的でウェスタンなソロ・ギターでの小品の６曲目、哀愁を感じるこれまた懐かしいブルースの７曲目、 ピアノレスのクインテットで今っぽく自由に飛翔する８曲目、ハリー・コニック・Jrとのデュオで、ジェームス・Ｐ・ジョンソンの曲がそれっぽい９曲目。ウィントン・マルサリスは２、４、８曲目に参加。

(03/10/28)９曲中６曲がグレアム・ヘインズのオリジナルか共作。当時からエレクトリックや、特にパーカッションをうまく使用したサウンド。M-BASEの影響も。１曲目はタイトルの雰囲気とは違い、パーカッションとバックのベースシンセの音の上を吹きまくり、ラストのコーラスで幕を閉じます。やはりピアノとパーカッションとコルネットのみで勝負している２曲目、シンセサイザーのゆったりとしたバックで美しいバラードを奏でている３、６曲目、慌しいテーマとノリの良いビートが交互に繰り返す４曲目、やはり重低音ビートの上をホーンが駆け回っていく５曲目、やや浮遊感を伴う重めなサウンドとソロの対比が際立つ７曲目、変拍子も入って比較的淡々と流れていく１３分台の８曲目、美しいエキゾチックなバラードの９曲目。

(03/10/28)アコースティック・ギターの多重録音によるアルバム。曲も、ウェイン・ショーター、ジョー・ザヴィヌル、リー・モーガン、ランディ・ブレッカー、ホレス・シルヴァー作と渋いところを選び、最後は９曲もセロニアス・モンク特集でまとめているところなど、けっこう興味深いです。メロディが印象に残る曲ばかり。５曲目まではややエコーを効かせた処理で、何台もギターの音を重ねたような感じで、ゆったりとしていてあまり構えることなく聴くことができます。何と「イン・ア・サイレント・ウェイ」をギター・サウンドで聴けるなんて。モンク集の方はアコースティック・ギターとして自然なサウンド、というよりはこちらは曲としての構築よりも、演奏自体を楽しんでいる雰囲気があります。ギター２台ないしは１台での自由な演奏。

(03/10/25)３曲を除きジョン・テイラーのオリジナル。フリー・インプロヴィゼーションに近い演奏もあるでしょうが、美しいサウンドに心を奪われます。１曲目などは適度に哀愁を含み、かと言って甘くもなくせまります。スティーヴ・スワロウ作の、テクニックの確かさと構築力のある２曲目、しっとり哀愁系の３曲目、カッチリとした雰囲気で展開していく４曲目、クラシックのようなタッチでドラマチックな構成の５曲目、タイトルからビル・エヴァンスを少し意識させる６曲目、急速調の展開でスリリングな７曲目、落ち着いた味わいのある８曲目、ケニー・ホイーラー作の甘さを感じつつ切れ味のある９曲目、浮遊感がありながらキチっとしたふれーずの１０曲目、弦を引っかくような特殊なプレイもあって独特の音を出すけっこう自由な１１曲目。

(03/10/25)エリック・サティの曲を反映させながらアレンジして聴かせる、というアルバム。ほとんどのメンバーが管楽器なのに、出てくるサウンドはビッグバンドのジャズっぽくはなくて、ジャズ、現代音楽、ブラスバンドサウンド、ミニマル・ミュージック、その他いろいろな要素で硬質にせまってくる雰囲気。その中でソロをとる楽器は時々ジャズしていますが、やはりバップイディオムとはちょっと遠いサウンド。５曲目がやけに哀愁漂うサウンドだと思ったら、このきょくだけサティの原曲に近い形で演奏されているらしいです。エキゾチックだったり、何となくサーカス的な哀愁があったりと、曲によってサウンドは比較的カラフル。８曲目はオリジナルで、９−１１曲目は浮遊感のある同じ曲で管あるいはヴォイスと、ヴァイブラホンのデュオ。

(03/10/25)３人によるフリー・インプロヴィゼーション。ドラムスの音はドラムスらしく鳴っていますが、内側へ向かうような叩き方。そして、トランペットらしい音が出てくる場面はそれほど多くなく、出てきてもつぶやくような内側にこもるようなフレーズ。ピアノハープという楽器の音はピアノでもハープでもなく、出てくる音はメロディではなくて、どちらかというと不気味系の音が出てくる、いわゆる非音楽的なサウンドの連なり。内向的で静かな場面は多いですが、５、９曲目のように外側に発散していくような盛り上がりもあります。グループの表現としてきわめて審美的な探求方法がとられているようですが、トランペットが時々旋律を奏でるとはいえ、大部分の非旋律的展開にどこまで食いつくか。聴く人を選ぶと思います。

(03/10/13)８曲中４曲がパット・マルティーノの作曲。ギターはもちろん、なかなかスゴいメンバー。１曲目の頭から、切れ目なく続くギターのフレーズが襲いかかります。続く、ちょっとフワフワぎみのサックス、漂うようでいてシャープなピアノの対比が面白い。ややフツーにジャズしてホッとする１２分台のタイトル曲の２曲目、出だしで畳みかけるようなギターのフレーズでせまってくるテンポの良い３曲目、ピアノをバックに静かな（フレーズはスゴいですが）バラードで語りかけてくる４曲目、ジョン・コルトレーン作の曲をそれぞれのメンバーがモーダルかつ個性的に演奏する１１分台の５曲目、ここでもギターはじめソロ楽器が勝負している６曲目、しっとりと優しいバラードの７曲目、これまた けっこう盛り上がっていく８曲目。

(03/10/13)カサンドラ・ウィルソンのオリジナル（共作含む）は７曲。ピアノは参加せずにアコースティック・ギター （エレキもあり）とパーカッションをうまく組み合わせた独特なサウンドが、彼女の重めに感じるヴォーカルにマッチして、独特なサウンドを醸し出しています。有名な１曲目のスティング作「フラジャイル」、５曲目のボブ・ディラン作「レイ・レディ・レイ」 をこんな風に料理するとは。もはや彼女自身の世界かも。ただ、以前の深い暗い蒼さは薄まってフォーク色が強くなったような気も。 この編成でパーカッシヴにファンクしている３曲目もカッコ良い。６曲目のウィリー・ネルソン作はあまり重くなく。リズミックでビートが効いている７、９、１１曲目あたりもなかなかインパクトがあります。人間の原初的な部分の琴線に触れるようなジャズ。

(03/10/11)CD１枚目がSylvie Courvosierの作曲、２枚目が３人のフリー・インプロヴィゼーション。ピアノ、ヴァイオリン、チェロという特殊な編成で、音楽的にもジャズ色はなく、現代音楽に近い響きを持っています。１枚目の作曲された曲は、寒色系で味わいもやや難解なものを持っていて、静かな盛り上がりを繰り返しながらも語り合いをしているような、独特の間があります。２曲目は立ち止まったり盛り上がったり、ゆったりしたりの語りかけ。３曲目は弦楽器の２人のみの演奏。タイトル曲の４曲目は緊張感があふれます。２枚目の即興は、ソロ、トリオの曲もあり、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのうち、それぞれのデュオの曲が目立ちますが、現代音楽的ながらもより自由な演奏が聴けます。New Seriesとの境目のような雰囲気。

(03/09/29)２人の共作のフリー・インプロヴィゼーションが大半で、それぞれの作品は３作、トラディショナルとスタンダードがそれぞれ１作。音階を細かくした「微分音」の世界はこのデュオのフォーマットではやりやすく、まさに魑魅魍魎の棲む世界のサウンドかも。いわゆる平均律への失調感が漂っていて、これをメロディと言うとおこがましいような気も。こういうアプローチのフリージャズはあまり例がなく、そういう意味では貴重。ただ２曲目のようにピアノが出てくると、フレーズはフリーなのだけれども、何とか調子を取り戻せます。４曲目は１１分台の大作ですが、サウンドは他の曲と似ています。６曲目のトラディショナルと８曲目のスタンダード（ソロの演奏）も、１２曲目のタイトル曲も我が道を行く路線。聴く人を選びます。

(03/09/29)全曲アリルド・アンデルセンの作曲。曲によって弦楽四重奏団を配していますが、１、３、１２曲目は弦楽四重奏のみの演奏。２曲目のタイトル曲（辞書を見たら「極北人」でした。）のように極北の静けさからベースソロやドラムスが漂ってくるサウンドは、やはり彼らならでは。研ぎ澄まされたサックスが寒さと切なさを誘う４曲目、２サックスで哀愁漂うサウンド、かつダイナミックにせまってくる５曲目、マーチ風の小品の６曲目、ゆったりとしながらメロディがはっきりとしている７曲目、かなりスペイシーながらフレーズが時々キラリと光る８曲目、唯一キメが多くてスピード感のある９曲目、ビートはファンクだけれども、やはり北欧ジャズの元気な部分を感じる１０曲目、サックスのメロディが心に刺さるような１１曲目。

(03/09/29)７、１１曲目がトラディショナル、２、１２曲目がスタンダード/ジャズメン・オリジナル。他は参加者のフリー・インプロヴィゼーション。曲によって調子はずれに聴こえるのは音階を細分化する「微分音」によるもので、これが独特のサウンドや不安定感を生んでいます。おなじみの２、７曲目あたりもテーマの部分は分かるものの、危うげなハーモニーで、聴いていて失調感がある感じです。ただ、骨太な素朴感も何となく。フリーとは言え、咆哮はあまり激しくないし爆発しっぱなしというわけではないし、サウンドの点から内側にこもっていくような方向性もあります。でも、やっぱりハードなフリー。５曲目は珍しくピアノが入ってますがやっぱりマイペースの演奏。１２曲目はソロピアノ。おなじみの曲なのにオリジナルに聴こえます。

(03/09/28)Marilyn Mazurの作曲が６曲、数名での作曲が４曲、グループ名義が２曲。小品はフリー・インプロヴィゼーションの曲が多いようです。出だしの２曲は、抑制の効いたパーカッシヴなサウンド。ところが、ギターとトランペットが加わる小品の３曲目は暴力的な雰囲気。曲としてまとまっていて哀愁と浮遊感が漂い、ヴォイスが心地良く感じる４曲目、かなり自由なファンクの要素を持って、さまざまなパートが舞っている５曲目、繰り返し包み込むようなフレーズにのるヴォイスの６曲目、ゆったりとヴォイスが入ってくるややしっとり系の８曲目、多国籍的なエキゾチックさがありながら流れ、後半フリーに盛り上がる１０曲目、パーカッションをバックに淡々と歌い上げる１１曲目、スローテンポながらもハードなサウンドの１２曲目。

(03/09/28)Joseph Conrad、Heiner MullerとFrancis Ponge作の３人の詩の朗読で、３人の詩の順番は分散されています。落ち着いた男声のナレーションと、アフリカっぽい女声ヴォーカルが時々入れ替わって登場します。ナレーションの時は生演奏と、時にサンプリングの伴奏が交じり合い、そこにヴォイスが乗っかっているという構図。ヴォーカルやアフリカ楽器のDjembe、Koraなどのサウンドがやっぱりアフリカっぽかったりするところもあって、ほのぼのする場面もありますけれど、ギターやトロンボーンはアヴァンギャルド路線まっただ中のフレーズを、時々思い出したようにロックっぽく撒き散らしています。その折衷感覚は、ある種のエキゾチックな香り。１３曲目はかなり盛り上がる演奏で、２２曲目もパーカッシヴで印象的。

(03/09/28)Il Maestro MuratoreはBurno Tommasoの、Skies Of EuropeはGiorgio Gasliniの作曲。編成も本格的で、サウンドもクラシック方面とジャズ（時に前衛的方面が混ざります）の折衷の印象があり、普通のビッグバンド・ジャズとのサウンドとは一線を画します。前半の曲はクラシカルな出だしの印象もあるものの、時にフリーキーなトーンも混ざり、けっこうドラマチック。１、６曲目のテーマは分かりやすく、４曲目のあたりでは、オーソドックスなジャジーな雰囲気からフリーを経て、５曲目のようにクラシカルに展開して行きます。後半の曲も、内省的な部分もあるにしても、ジャジーに盛り上がる場面も、フリーキーな場面も揃っていて、これまたドラマチックな進行。アンサンブルと自由のバランスの妙味 。少人数の編成の曲も。

(03/09/28)全曲Edward Vesalaの作曲。１−２分ほどの小品も４曲ほどはさみこまれているアルバム。 １曲目はホーンのアンサンブルを中心にゆったりとドラマチックに展開していきますが、ベースがいない分そのホーンサウンドが強調される特異な１１分台の曲。エキゾチックでパワフルな２曲目を過ぎて、ホーンが中心でスローにクラシックのような雰囲気で聴かせる１０分台の３曲目、カラフルなエキゾチックさがある４曲目、アグレッシヴな小品の５曲目を経て、複雑な様相も部分的にあるタンゴ作品の６曲目、スピーディーで自由度の高い７曲目、語りかけてくるようなホーンのアンサンブルとフリーな場面のある８曲目、ベースも入って比較的自由なビッグ・バンド・サウンドを聴かせる１１曲目、ラストはタンゴで締めくくる１２曲目。

(03/09/27)５、１０曲目が共作の他はスティーヴ・チベッツのオリジナル。１曲目ではパーカッションが爆発していて、ギターもエレキでギュイーンというフレーズでパワーがあふれます。やや落ち着きつきつつもエキゾチックな香りはプンプンと漂って盛り上がっていく２曲目、パワフルなパーカッションの上をヴォイスが漂いギターが飛び回る３曲目、ここではじめて静かなサウンドになる４曲目、ゆったりと進みつつギターソロではロックフレーズなおかつ浮遊の５曲目、パーカッションが真正面にあるロックという感じの６曲目、アコースティック・ギターの風も吹いてくる７曲目、その風がさらに変化しながら進む８曲目、ギターだけで静かな雰囲気の９曲目、ドラマチックな構成でせまってくる１０曲目、やはりエキゾチックな締めくくりの１１曲目。

(03/09/27)エドガー・アラン・ポーと、ハイナー・ミュラーの詩による曲と、ボストンの通りでの人の声の録音（１、３−５、７、９、１２−１３、１５曲目(番目））が合わさってできているアルバム。ボストンでの録音はバックに雑踏、車、音楽その他の音が聞こえてきます。曲の部分は、２曲目はかなりエキゾチックで、バックのサウンドはまるである種のインド音楽のよう。４−５、１２曲目はラップ＆ヒップポップの雰囲気が他の声などの録音と混在。６曲目はやはりエキゾチック路線のサウンドと浮遊感のあるヴォーカル。８曲目は映画音楽のような、ちょっと硬派な哀愁路線。スペイシーな１０曲目のあとにノリの良いファンクの１１曲目が続きます。１４、１６曲目もノリの良い浮遊ヴォーカルのエキゾチックなロック。せめて言葉が分かれば。

(03/09/27)７曲中４曲が４人のインプロヴィゼーションで、残りはRaoul Bjorkenheimの作曲。ギター、サックスがフロントのクァルテットですが、空間的でありながら独特なサウンド。そんな空間的でゆったりと、しかも底辺にロックの感じをにおわせながら進んでいくのが１曲目。サックスとドラムスのデュオから徐々に全員が参加しながら盛り上がっていき、自由なバックにメロディアスで非常にロック的なギターが響く２曲目、フリー・インプロヴィセーションらしく、語り合いながら進んでいく３曲目、ハードコアなジャズ＆ロックの小品の４曲目、ギターの語りかけてくるフレーズと、間のあるドラムスのスペイシーな５曲目、ドローン（持続音）の中を盛り上がりつつギターが舞っている６曲目、漂いながらベースのそろを中心に進んでいく７曲目。

(03/09/27)全曲Edward Vesalaの作曲。４人のホーンを中心とした７人編成に、曲によってゲストが加わります。全１１曲ですが１−２、５曲目は０−１分台の小品。叩き出されるドラムスのビートの中、アンサンブルを交えつつアグレッシヴに舞い踊るホーンの３曲目、ゆったりとした曲に時々ヴォイスが絡んだり して、けっこうしっとりとした４曲目、ブルースというよりは、ゆっくりとノンテンポで自由に展開していく６曲目、 ほのぼのと明るい曲調で語りかけてくる７曲目、静かに、かつ叙情的にはじまりスローでスペイシーなジャズに展開する１１分台の８曲目、アンサンブルと自由の妙味がある、前半空間的で後半盛り上がるタイトル曲の９曲目、管の浮遊感漂うサウンドの１０曲目、唯一ベースが入っても彼ららしい自由のある１１曲目。

(03/09/23)全曲ステファン・ミクスのオリジナルで一人多重録音。さまざまな民族楽器を使っていますけれど、ヒーリングの要素が強い音楽です。パート１は２９分もありますが、Dilrubaでの包み込むようなサウンドのあとのスパニッシュギターのソロがまだ自然体でゆったりときます。その後、その２つの楽器の絡みで、素朴な温かみが伝わってきます。そして静かなギターソロに戻り、安らぎの世界を通して、ラストの和的な笛の音が懐かしい。２曲目はDilrubaとKi un Ki。弦と笛なので、ややエキゾチックなメロディの雰囲気で流れていくようなサウンドです。Ballast-stringsの不思議な音からゆっくりと音が重なっていき、オーケストラのように聴こえるときも。和楽器Shoもあって、どちらかといえば和的なサウンドが流れている雰囲気です。

(03/09/23)全曲Edward Vesalaのオリジナル。比較的大編成で、カラフルなサウンドを聴かせてくれます。「ジャズの死」がタイトルでのテーマです。綾織り模様の複雑精緻な現代音楽的なアプローチで、やや難解にせまってくる１曲目、リズミカルなドラムスの上をホーンアンサンプルやギターその他の楽器が切り込んでくる２曲目、ゆったりとしたバラードなのだけれども、妖しげなメロディやハーモニーには神経質さを感じる３曲目、アフリカンのビートの上をアンサンブルが盛り上がる４曲目、日本的情緒と間を感じながらゆっくりと進んでいく５曲目、タンゴの形式での曲になっている６曲目、一部アンサンブルを保ちつつも極めて自由に展開する７曲目。かなりクセがありつつもジャジーな８曲目で最後ですが、これが答えか。

(03/09/22)英語で読むと「ラジオ・プレイズ」でHeiner Mullerの詩（テクスト）に基づいた、とあります。CD３枚組で、全４曲という壮大なアルバム。確かにラジオから流れてくる音のようかも。詩の朗読のような場面が全編を支配していて、その中に歌、ロック、オーケストラのサウンド、あるいは音の断片が編集されており、かなり前衛的でバラエティに富んだ内容になっています。CD１枚目は、Editedという言葉が使われているので、いわゆるサンプリング音楽では。CD２枚目は前半がラジオと効果音のかけ合わせのようなサウンド。後半はやはりカラフルなヴォイスやサウンドで、後半ロック色強いです。CD３枚目は７７分もあって、ハードロック、フォーク、合唱団のコーラス、クラシックのオーケストラ、ラップ＆ヒップポップと、多彩な構成。

(03/09/15)全曲ジョン・サーマンの作曲で、多重録音のソロによる彼独自の世界を展開。色々な楽器を駆使して、明るめのサウンド、暗めのサウンドと多彩ですが、短調の曲が多いです。どの曲も聴きやすいメロディで、彼ならではのノスタルジーを感じさせるような演奏になっています。短めの曲と５−１２分ほどの曲がほぼ交互に配されていて、１、６、９、１１曲目のように楽器もホーン１本だけだったり、重々しい多重録音だったりと、さまざま。いかにもイギリス人らしいノスタルジックな哀愁を感じさせる１２分台の２曲目などは、やはり彼らしい魅力にあふれている大作。３曲目のようにアグレッシヴなものもあります。ただ、たいていの曲は切なげなメロディの哀愁路線。８、１０曲目は不思議な浮遊感も漂います。

(03/09/07)Dizzy Atmosphere以外はスティーヴ・コールマンの作曲。ストレート（？）な変拍子ファンクの世界でフレーズも相変わらず。勢いもついて１曲目からいきなりそんな彼らの世界に没入していき、ノリノリにさせてくれます。ギターのような音はたぶん多弦エレキベースの高音域。ハーモニーが不思議な浮遊感を持ち、その中をホーンがメロディアスに歌い上げる２曲目、時々ヴォーカルが入って、エキゾチックな雰囲気があるサウンドの１０分台の３曲目、ほの暗いミステリアスなバラードの４曲目、ディジー・ガレスピー作なのにオリジナルのようにスピーディーにせまってくる５、７曲目、ビートを刻んでいくベースの上をホーンが舞う１２分台の６曲目、ベースのダウン進行が不思議な感覚の８曲目。 ラストに隠しトラックの有名曲あり。

(03/09/06)ECM 1099、ECM 1130とECM 1163が３枚組になって再発されたもの。全曲ジョン・テイラーの作曲。ピアノ、トランペット、ヴォイスという変わった編成が、研ぎ澄まされたメロディアスなサウンドを生み出して、浮遊感を伴った清涼感とでもいうような雰囲気を漂わせています。メンバーの３人共に、アメリカのジャズとは無縁なその冷めた個性の組み合わせと、ある種のしっとり感や格調の高さが面白い。アルバムそしてグループ名のタイトル曲の１枚目３曲目が、反復するシンセサイザーのバッキングの中をフレーズが舞う内省的な１２分台の曲だというのも興味深いところ。 派手な曲はありません。３枚とも似たようなサウンドの感触の中で、３枚目にはラルフ・タウナーが参加していて、ギターの味わいがいい感じです。

(03/09/02)Heiner Mullerの詞（詩？）に、基本的にはHeiner Goebbelsが曲をつけたもの。ジャズやアヴァンギャルドの世界では有名なミュージシャンが多く参加しています。出だしに詞の朗読の場面もありますが、ヴォーカルのあるロック風の演奏の場面が多くあって、そのサウンドはアヴァンギャルドな部分はあっても、親しみやすい方だと思います。４２分の中に２１曲が詰め込まれていて、しかも連続しているので、ロックの叙事詩を聴いているような雰囲気。いきなりビートが効いてノリノリになったかと思えば思索的な、あるいは先鋭的なサウンドになってみたりと、その表現は多彩。たまにジャズ的なフレーズが出てきますが、特にジャンルを限定せずに音楽 や歌を楽しむ（？）、というのが正しい聴き方かもしれません。

(03/09/02)メンバーのオリジナルか何人かでの共作。やや静かなエネルギーを持ったフリー・インプロヴィゼーションで、時折り盛り上がります。曲によって生音とエレクトロニクスがうまく合わさっていて不思議な雰囲気。旋律と非旋律がせめぎ合い、難解な感じはします。１曲目は(For Johnny Hartman) と書いてあるのですが先鋭的なサウンドとの関連性が不明。２曲目は弦楽器の上を激しく舞い飛ぶサックスの構図。３曲目などはエレクトロニクスが主体になっていて、やはり作曲者によってさまざまなサウンドになっています。５曲目は１０分を超えますが、ここでもサックスのフレーズの舞い飛ぶゆったりとした展開の曲。Burry Guy作の７曲目は弦楽器が中心。１１曲目のタイトル曲は２曲目と似ている構造の印象。

(03/09/02)全曲ミシャ・アルペリンの作曲。比較的オーソドックスな編成ですが、見事な彼ら流のサウンド。１曲目では夢幻の中を漂うような出だしから徐々に彼らならではのメロディが紡ぎ出されていきます。ソロ・ピアノでしっとりとした小品のタイトル曲の２曲目、やや静かながらフリー・インプロヴィゼーションに近い感触の３曲目、薄暮の世界をうまく表現している、ゆったりとした４曲目、アルバムの曲の中では押し出しのはっきりした、硬質ながらもやや外側を向いている５曲目、現代音楽的なリズミカルかつドラマチックな展開とでも言うような６曲目、スペイシーで安らぎと揺らぎのあるソロ・ピアノの７曲目、それぞれの楽器が緊張感を持ちつつ語り合っている８曲目。そして小品の９曲目で静かに幕を閉じます。

(03/09/02)全曲共作あるいはどちらかのオリジナル。基本的には弦楽器とパーカッションのデュオの作品なのですが、非旋律的な曲が多いです。曲によってエレクトロニクス（シンセサイザーの一種か）を多用していて、電気的かつ空間的な世界を現出させています。１曲目などはエレクトロニクスが完全に前面に出たゆったりとした作品。２曲目は生音も出てくるのですが、やはり効果音的な使われ方で、ある種のフリー・ジャズの世界。他の曲も聴く者に緊張を強います。４、１３、１８曲目のPhilipp Wachsmannのソロは素直な楽器の音とメロディ中心で、アルバムの中では珍しい。６−１０曲目は短めの組曲ですが、やはりここでもフリー。１７曲目はデュオながらやや旋律的か。１９曲目のタイトル曲は独特な間があります。