２００３年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(03/08/15)シャンカールの作曲。彼がエレクトリック・ダブル・ヴァイオリンを使っているにしても、ここで演奏されているのはある種のインド音楽。即興演奏かどうかは不明だけれど、おそらく即興なのでは。出だしの１０数分はビート感がない静かな上をヴァイオリンが舞っているという、洗練された雰囲気が漂っていますが、徐々に賑やかになっていきます。１曲目は後半になってビートがたまに出てきますが、メロディ主体の雰囲気。ヴァイオリンの速弾きが見事。２曲目も似たような雰囲気（メインタイトルが同じなので、同じ曲？）ですが、こちらはタブラが加わりビート感がはっきりしてきます。後半の方が元気で濃密。タブラも場面によっては爆発していて、盛り上がります。全体的には明るいサウンドカラーが心地良い。

(03/08/15)アコースティック・ギターを中心に、タブラやパーカッションが絡んでくる独特の、しかもある程度安らぎのあるサウンドです。アメリカ田舎発のカントリー＆インド風味無国籍サウンド、と言えばいいのかも。１曲目はそんな雰囲気のオリジナルかと思ったら、ロックのジミー・ペイジ作ということでビックリしました。他の曲はほとんどがSteve Tibbetts作かMarc Anderson作または共作。パーカッション（特にタブラ）の絡みの強さによってアメリカに近くなったりエキゾチックになったりします。激しく燃え上がるわけでもなく、ちょっと淡々としていて、どこか懐かしい響き。１０曲目は組曲になっていて３部構成ですが、ここだけはシンフォニックでドラマチックな展開かなあと思えます。肩の力を抜いて聴けるアルバム。

(03/08/15)全曲Alex Clineの作曲。ヴォイスやヴァイオリン、パーカッションなどの楽器の使用で、ジャズらしからぬ特色のあるサウンドが展開しています。静かにはじまって現代的な映画のバックに流れていくようなちょっと暗い弦とヴォイスの響き、中間色系の幻想的なピアノ、後半のややアグレッシヴな展開、そして静かな弦とヴォイスと、徐々に流れが動いていく１６分台の１曲目。やや遠くから聴こえてくるヴォイスや弦と時折り盛り上がるドラムスやパーカッションの対比が面白い２曲目、独特の浮遊感から、ピアノが入ってゆったりとした流れを感じさせる３曲目、漂っていくヴォイスや弦を、パーカッションなどが派手に盛り上げる展開をみせる１２分台の４曲目、出だしがスペイシーでミステリアスなヴォイスや弦が響く５曲目。

(03/08/14)Arild Andersenの曲が４曲とTore Brunborgの曲が３曲。比較的オーソドックスなクインテットの編成なのに出てくる音はECMサウンド。曲によってはけっこう過激にジャズしていますが。いきなり冷めていて浮遊感が漂っているタイトル曲の１曲目で、なるほど、と納得する演奏。やや激しい部分もあって、彼らにしてはジャジーな演奏の２曲目、ベースのソロではじまって、寒色系かなと思える絡み合うアンサンブルやソロが展開する３曲目、ちょっとハードなユニゾン中心のテーマをもち、ジャズが展開していく４曲目、持続音の上をパーカッションが淡々と続き、後半は曲らしい展開を見せる５曲目、ギターがハードながらメロディアスに聴かせてくれる心地良い６曲目、淡い感触でしっとりとしたメロディが紡ぎ出される７曲目。

(03/08/14)全曲Paul Gigerの作曲。楽器編成からも、ゆったりとした、しかも位置特定が難しい民族的な少々マニアックな音の流れになっています。１、４−５曲目は、同じ曲名のヴァージョン違いの小品で、静かな明るめの風景がそこに佇んでいるような雰囲気。２曲目はヴァイオリンで織り成していく心のひだの陰りを表すかのようなサウンドに、エキゾチックな哀愁を帯びたテナー・サックスが寄り添っていく１３分台の曲。３曲目は前半は静かな中から浮かび上がってくる音が発せられては消えていき、やがては民族的な雰囲気の盛り上がりを見せる１２分台の曲。６曲目はトリオで不思議な国籍、かつしっとり哀愁高めの１７分台の曲。パーカッションのみの７曲目、激しいヴァイオリンの旋律もありながら醒めた感じもある８曲目。

(03/08/10)楽団の’６７年から’９３年にかけての録音をCD２枚組に集めたもの。なるほど、’６０年代のオーソドックス風なジャズ （１曲目）から現代的なアレンジまで、さまざまなジャズの要素が散らばっています。４曲目のようにシンセサイザーも駆使したアヴァンギャルドなサウンドの曲や、１１−１２曲目のようなナレーション入りの曲も。１８曲目はチャランゴ、ギター、テナー・サックスで延々１６分。ピアノ（チェレステ）とトランペットで軽快な２４曲目。全体を通してホーンのアンサンブルが耳に残る感じ。核となるメンバーはずっと一緒のようですが、他に色々なミュージシャンが出入りしています。個人的には’８１年６月録音のビル・フリゼールとエバーハルト・ウェーバーが参加する１０分台の３曲目が、この２人のカラーで、印象的。

(03/07/26)曲は主にメンバーのオリジナルで、やはり双頭バンドであることをうかがわせます。エンリコ・ラヴァ作の１曲目は静かにメロディを奏でながら、懐かしくてほのぼのとした、優しい世界に引っ張りこんでくれます。ディノ・サルーシ作の２曲目はテーマはラテンタッチで哀愁を漂わせながらも元気でノリが良く、途中で表情を変えながらもエネルギーがある場面が多い１１分台の曲。サルーシが合作での、バンドネオンのソロで淡い優雅さを感じさせてくれる３曲目、サルーシ作のやはり淡色系の感触でゆったりと、ビートも自由に展開していく４曲目、ギターのHarry Pepl作のけっこう激しいフリー・ジャズの様相を示す５曲目、ラヴァ作の静かにはじまりしっとり系のメロディもあったり自由な部分もあったりの、１０分台の６曲目。

(03/07/26)スタンダードもあったりミュージシャンの曲に詞をつけたりと、ECMにしては少々変わったヴォーカル・アルバム。エグベルト・ジスモンチ作の優しく静かな、浮遊感も漂うメロディの１曲目、まるでオリジナルかのような歌で間奏のクラリネットの盛り上がりが見事なタイトル曲の２曲目、ケニー・ホイーラー作の蒼く沈んだメロディが印象的な３曲目、静かでありながら速いパッセージのクラリネットが間奏で絡む４曲目、ビル・エヴァンス作の美しいメロディを持っている５曲目、ラルフ・タウナー作の、しっとりした歌を聴くことができる６曲目、透明感の高いヴォーカルやピアノが流れる７曲目。８−９曲目は有名なスタンダードですが、完全にノーマ・ウィンストン流に、あるいはECM流に消化してしまっています。

(03/07/26)単独または合作によるオリジナル。パーカッションの多い楽器編成とギターが特色。１曲目はパーカッションをバックにエレキギターが切れ込んでくる不思議な感触の曲。フォークソングのようでエレキギターやパーカッションがかぶさって大きく展開する２曲目、出だしにヴォイスが入ってエキゾチックでドラマチックなフォークに仕上がっている３曲目、この編成で素朴な味から壮大なサウンドまで引っ張っていってしまう４曲目、パーカッションが基調でヴォイスやエレキギター、テープの実験的な音も入った小品の５、７曲目、パーカッションの効いたどことなく東洋的なメロディの６曲目、哀愁の漂うメロディとメリハリのあるリズムが対照的な８曲目、エキゾチックなヴォイスのメロディのあとにソロ・ギターで終わる９曲目。

Lumi/Edward Vesala(Ds. Per)(ECM 1339)（輸入盤） - Recorded June 1986. Esko Heikkinen(Tp, Piccolo Tp), Pentti Lahti(As, Bs, Fl), Jorma Tapio(As, Cl, Bcl, Fl), Tapani Rinne(Ts, Ss, Cl, Bcl), Kari Heinila(Ts, Ss, Fl), Tom Bildo(Tb, Tuba), Iro Haarla(P, Harp), Raoul Bjorkenheim(G), Taito Vainio(Accordion), Haka(B) - 1. The Wind 2. Frozen Melody 3. Calypso Bulbosa 4. Third Moon 5. Lumi 6. Camel Walk 7. Fingo 8. Early Messenger 9. Together

(03/07/26)ほとんどの曲がEdward Vesalaの作曲。全部で１１人の編成なので、オーケストラのような音を聴かせてくれます。薄明の中から厳かに吹いてくる風の印象の１曲目、ゆったりとした流れの上をメロディが淡々と漂っている２曲目、タイトルにはカリプソと入っていますが明暗あわせ持ったファンクという感じの３曲目、複雑な色合いのゆったりしたハーモニーで進んでいく４曲目、やはり薄暗いハーモニーの独特の世界を、サックスが朗々と語っていくタイトル曲の５曲目、ノリの良さそうなファンクの上を咆哮するホーンの６曲目、アコーディオンがメロディアスでサーカスのような曲調の７曲目、控えめながらホーンが自由にせめぎ合う８曲目、包み込まれ、時に切れ込むサウンドの、トーマス・スタンコとの共作の９曲目。

(03/07/26)ほとんどの曲がメンバーそれぞれのオリジナルか合作。自由度が高く、けっこうハードな局面を向いているジャズ。ギターがビル・フリゼール的なアプローチでいい味。１曲目からなにやら思わせぶりなテーマとフリーな曲調で展開していきます。ややゆるめのファンクのようでいて、ハーモニーやメロディは複雑な感じの２曲目、テンポが自在に変わり、しかも自由に動けるスペースが大きい３曲目、浮遊感を伴いながら静かに進んでいく４曲目、ヨアヒム・キューン作のエキゾチックで複雑なテーマを持つ５曲目、目まぐるしいテーマで中間部のドラム・ソロがと後半のメロディも印象的な６曲目、静かな、映画音楽のような７曲目、哀愁度の高いメロディでせまってくる８曲目、抽象的でやや静かなサウンドの９曲目。

(03/07/24)一部を除いてほとんどがGianluigi Trovesiの作曲。ヨーロッパ的な哀愁やフリー的な要素、あるいはクラシックなど非ジャズ的な要素がほど良くブレンドされたジャズです。ジャズの雰囲気の出る部分はモダン期以前の懐かしい感触のサウンドでせまってくるこ とがあります。もちろん現代的な ジャズの香りの部分も。２曲目は不思議なブレンド感覚でジャズ的な哀愁も感じさせます。３−５曲目は組曲で、けっこうドラマチックで目まぐるしい展開。１４曲目の 自由なタイトル曲を含め、短いインタールード的な曲も６曲ほどあります。 ９曲目はエレクトリック・ベースでファンク的なサウンド。１１曲目も元気系。１２曲目前半はW.C.ハンディの曲なので、昔懐かしいジャズのサウンド。１６曲目前半は民謡が基になっている哀愁路線。

(03/07/24)全曲シャンカールの、あるいはCarolineとの合作。象のジャケットからインド音楽を想像したのですが、ギターにSteve Vai、ペースにPercy Jonesのクレジット。あれれ？と思ったら、やっぱり全曲ヴォーカル入りのロック、ポップスのアルバムになっています。ポップス的なノリのものからロックとしてある程度ハードなサウンドのものまで、いろいろですが、けっこう売れセンねらいと思えるようなミーハーな曲調。シャンカールのインド色は全然なく、歌詞も全曲英語です。ドラムスはドラム・マシーンによる打ち込み。個人的にはギターとフレットレス・ベースも、そしてエレクトリック・ヴァイオリンも骨があって 、気楽に聴ける中にもけっこう聴きどころがあります。よくECMから出せたなあ、と思うポップなアルバム。

(03/07/23)レバノン人のウード奏者による演奏。やはり中近東的な純民族音楽。彼の曲は半分ほどで、他のメンバーによる曲もあります。１曲目はパーカッションのみによる小品ですが、同じフレーズが続いてリズミカル。２曲目は４人の連名の曲なので民俗音楽のフリー・インプロヴィゼーションといったところですが、曲としてまとまりがあります。パーカッションのみで繰り広げられる３曲目、エキゾチックな哀愁が目の前に広がっていく組曲になっている４−５曲目、やや激しい民族的なビートにのって時々味のあるメロディが舞う６曲目、じっくりと地に足をつけたようなビートとメロディの７曲目、やはりエキゾチックで起伏のある展開をする８曲目、タイトル曲ながら小品の９曲目、そして再びパーカッションのみで締めくくる１０曲目。

(03/07/21)繊細なピアノと、ドラムスのデュオの演奏。 曲によってソロピアノ。９曲中５曲がYaron Hermanのオリジナル。静かな場面から、徐々に朝日が昇っていくように盛り上がっていく１曲目、やはり盛り上がり型で、ロックっぽいビートと明るいピアノの絡みが面白い２曲目、しっとりとした切ない響きから展開する、クラシックのような情感豊かなバラードの３曲目、哀愁漂うメロディが心の中に入りこんでくる４曲目、元気なドラムスとのフリー・ジャズの趣きでピアノが対峙する５曲目、タムタムのゆったりした一定のテンポのビートの上をピアノが舞う６曲目、しっとり系で叙情的に、しかもどっしりと展開していく１１分台の７曲目、 優しくて静かなピアノが印象的な８曲目、スペイシーなドラムスの音の上を、静かにピアノを奏でる９曲目。

(03/07/21)５曲目を除きSophia Domanichの作曲。ユーフォニウムが欧州らしい感じ。１曲目はシンプルなブルースのようでいてアンサンブルになると複雑な色彩感覚。２曲目以降は組曲。 ノリの良さそうなテーマではじまり、ピアノトリオの部分で雰囲気が変わってその後ホーンの哀愁が漂うドラマチックな進行の１２分台の２曲目、 哀愁の場面とスペイシーでフリーな場面が交互にあらわれる思索的、後半ジャジーになりドラムスで終わる１１分台のタイトル曲の３曲目、４曲目で盛り上がっていきそのまま５曲目のテーマ、ドラムソロ、テーマと続きます。しっとりとしたメロディのバラードの６曲目、センスの良いスピーディーなジャズの７曲目、はっきりしたメロディと前半のノンピート感の対比が面白い８曲目、小品のラストの９曲目。

(03/07/20)邦題「藤吉」。ピアノとドラムスにヴォイスを交えたデュオでのライヴ。ほとんどの曲がそれぞれの作曲か、２人のフリー・インプロヴィゼーション（３、５、７−８曲目）。ノンストップで進行。１曲目はヴォイスも印象的ですが、２人がバシバシとリズムのキメがきまって心地良い演奏。音の出し方からしてかなりフリーな感じの田村夏樹作の２曲目、ゆったりと流れていくような、少々哀愁風味もある３曲目、緩急自在な展開で変拍子もある４曲目、藤井と吉田のヴォイスが幽玄かつアヴァンギャルドな雰囲気を作り出す５曲目、ピアノとドラムスが時に激しく対話する６曲目、タイトルどおりアラビックな旋律の７曲目、８分の７拍子で展開する８曲目、かなり構築感も強い印象のドラマチックに展開していく１１分台の９曲目。

(03/07/20)８曲中５曲がメンバーのオリジナルで、おそらくは対等のレコーディング。いきなり１曲目で短調のたたみかけるような変拍子（５拍子系？）の曲になってマニアック心をくすぐります。ヨアヒム・キューン作の、浮遊感を感じさせるスペイシーなバラードでかなりフリー寄りの２曲目、ちょっとひねくれてはいるけれども中間部はアップテンポでノリの良いジャズの３曲目、ゆったりとした中にフレンチの哀愁を感じさせるメロディの４曲目、やや失調感をともなう妖しげなテーマに支えられて 、アドリブの部分は安定した感じの５曲目、ジョー・ヘンダーソン作ながら静かに展開する、まるでオリジナルのような６曲目、アップテンポでフリー度の高い７曲目、 抑制が効きながらも自由な語り合いで進んでいく８曲目。

(03/07/20)変則編成のトリオ。３者対等のクレジットですが、１３曲中５曲がBill Carrothersの作曲、３曲が３人のフリー・インプロヴィゼーション、他がスタンダードなどで、事実上はピアニストのアルバム。短いタイトル曲（２、８、１１曲目） のインプロヴィゼーションが３回姿を変えて演奏されますが、２曲目はほとんどドラムスの静かな音のみ、８、１１曲目も空間的なフリーで、まさに「幽霊船」。１曲目はフリー・インプロヴィゼーションとは いっても構築感が高くてまとまりがあり、温度感が低くて、他の曲と違和感なく溶け込みます。ウェイン・ショーター作の３曲目も、冷たい感触。 ４、９曲目にややアップテンポの力強いドラミングを聴く事ができます。６曲目のデューク・エリントンの曲もゆったりしていて、なかなか。この冷えた感じがいい。

(03/07/13)LP時代に出ていて、しばらくCD化されていなかったオーストラリアでのライヴが出ました。曲目としては「The Art Of Tea」「Sleeping Gypsy」「Burchfield Nines」からの選曲になっています。バックのグループ、クロスファイアのクレジットが見当たらなかったのは少々残念ですが、上記のスタジオ録音とあまり雰囲気が変わることなく、クロスオーヴァーからあまり洗練されていない渋めのフュージョン路線の演奏がライヴで聴けるのはうれしいところ。ヴォーカルはいつものようにひょうひょうとしていますが、ギターのソロが派手ではないにしても、ライヴなので少々長めだし、けっこうカッコ良いです。 ５曲目はジャジーで、特に４ビートをバックにしたサックスの間奏が渋いかも。もちろん、超有名な６曲目も印象的。

(03/07/13)全曲各メンバーのオリジナル。珍しくオーソドックスなクインテットの編成ですが、４ビートの曲はなく、やっぱりECMらしいサウンド。ゆったりとしたビートでメロディーが語りかけてくる１曲目から、温度感は低めです。ビート感がなくなり、より冷めたサウンドでゆっくりと流れていく２曲目、タムタムのビートをバックに浮遊感の漂う中を、フリーキーなホーンも交えてECMらしいジャズになる３曲目、エレキピアノなどをバックに、前半はベースでのメロディが中心となる４曲目、印象的なテーマと自由なピアノのソロなどで独自なジャズ度は高い５曲目、ドラマー作のビートが利いてそれにソロが絡んでいる６曲目、トランペットが淡々とメロディを吹くバラードの７曲目、アンサンブルがまとまっていてメロディが印象的な８曲目。

(03/07/13)プロデューサーとベース（３、５曲目に参加）にブライアン・イーノの名前が見えますが、なるほど、これがアンビエントの音楽か。いわゆるジャズ度はなく、楽器や音から判断すると、全体的に打ち込み度は高いです。起伏があまりなく、どの曲も似た印象。打ち込みの洪水の中を繰り返されるメロディと言えるか反復か、というタイトル曲の１曲目、エスニックなゆったりしたリズムの上を流れるキーボード、時折り出てくるフレーズの２曲目、パターンは似ていて、ややメロディが出てくる３曲目、リズムは淡々としているけれどキーボードの動きが割とはっきりしている４曲目、タイトルどおり「翼のメロディ」を思わせる５曲目、ややエキゾチックながら１１分間淡々と続く６曲目、やはり淡々と進んでいく７曲目。

(03/07/12)全７曲中ディノ・サルーシ作曲は５曲。メンバーの取り合わせか、淡い色彩の哀愁を感じます。その淡々とした切なさを味わえる１２分台の１曲目は、バンドネオンの郷愁とホーンの語りかけ、ベースのとつとつとしたフレーズでドラマチックに進んでいきます。ベースが旋律を弾いているインタールード的な２曲目、どっしりとしたパーカッションの上をバンドネオンとトランペットが舞う３曲目、チャーリー・ヘイデン作の、沈み込んだような情感をたたえながら静かに流れる４曲目、中間色の色あいながらもゆったりと語り合っているような５曲目、自由でスペイシーに流れてほんの少しドラマを見せる、１５分台のタイトル曲の６曲目。パレ・ミッケルボルグ作の７曲目はホンワカと包み込むようなサウンドと、最後に子供たちの声。

(03/07/12)３曲目がフリーインプロヴィゼーションの他はテリエ・リピダルのオリジナル。ギター・トリオのフォーマットではあるのだけれど、１曲目を聴いたら、をををっ、これはギンギンのロックですなあ。ギターもあわやメタル系かという音。発散します。２曲目ではベースがアコースティックになり、内省的なメロディを奏でます。３者が対峙してインプロヴィゼーションの音のせめぎ合いで丁々発止の勝負をかける３曲目、叙情的な哀愁を感じるスペイシーな４曲目、ゆったりとしたカントリー風味のような、それでいてギターも切れ込む５曲目、再びロック的なアプローチでせまってくるタイトル曲の６曲目、厳かな雰囲気の小品の７曲目、かなりスペーシーで、明確な旋律が目立たないフリー・インプロヴィゼーションのような８曲目。

(03/07/12)何ともスゴいメンバーの集まり。２−４曲目がジョルジュ・グルンツの作曲。ジャズのビッグバンドというよりはグルンツの個性的な世界、といった方がしっくりくるサウンド。ディノ・サルーシ作曲の１５分台の１曲目は、哀愁漂うエキゾチックな曲かと思ったら一部だけで、起伏のあるアレンジが印象的な、洗練されているドラマチックな曲。２曲目はスイスの民謡に基づいた曲。メロディにまとわりつくアレンジは場面により複雑な色合いを示していて、アグレッシヴなソロもの部分も。３曲目はアジアのオペラからの引用とのことですが、東洋的でなないにしても独特な雰囲気。４曲目は２５分の大曲で、シーラ・ジョーダンのヴォーカルが出だしと中間部に。あとはさまざまが楽器が物語の役割に応じてソロを引き継いでいきます。

(03/07/09)ペルシャ（イラン人）とインドのインプロヴィゼーションということで、ジャズではなくて完全な民族音楽になっています。いわゆるジャズ的ではないにしろ、異なる民族の音楽を融合させたという点ではECM的である、とも言えます。１曲目は哀愁を伴ったフレーズで、その哀愁を引き寄せたまま徐々に盛り上がっていき、そして静かになっていく１８分台の曲。 １４分台の２曲目も似たようなサウンドカラーですが、こちらは盛り上がらずに、よりしっとり感が高い雰囲気を漂わせています。 １９分台の３曲目は、一転、長調が基調の曲で、明るいながらもやはりエキゾチックさはあります。どの曲もモードは異なりますが、同じコード（概念は違うと思います）でその曲のサウンドが続くと不思議な効果を脳に与えるようです。

(03/07/08)ほとんどの曲がそれぞれのオリジナル。珍しい組み合わせのデュオ。比較的淡々とした曲が多く、お互いに語り合うように演奏をしていますが、その内容はけっこう濃いです。冷めた色合いながらも、この２人でしか表せない世界があります。グレッグ・オズビーも他のアルバムよりは聴きやすい仕上がり。ただしバップ・フレーズは出てきませんが。２−３、６曲目がやや賑やかでサックスもよどみない個性的なフレーズですが、温度感はやや低めになっています。４、７曲目はオズビー作らしく浮遊感のある幽玄な音世界に迷いこんだイメージ。このアルバムでいちばん明るめで聴こえる８曲目も、盛り上がりながらも中間色の色合い。唯一スタンダードの９曲目はしっとりしながらもやっぱり個性的なメロディです。

(03/06/23)クラリネットとベースとドラムスという変わったトリオ。全曲オリジナルで、ヘンリー・グライムスの曲が４曲、ペリー・ロビンソンの曲が２曲。クラリネットという楽器なのに、珍しく１曲目ではその咆哮の連続したフリージャズを聴かせます。２曲目は出だしはゆったりとスペイシーに、途中からアップテンポの４ビートながら自由な曲になって、ラスト近くにまた静かにうごめくベースとクラリネットになり１１分も演奏が続きます。３−４曲目と、メロディというとちょっと違うのだけれども咆哮ではないクラリネットを聴くことができますが、やっぱりサウンドはフリージャズ真っ只中の世界。テーマのフレーズが時々思い出したように出て、音が舞ったりするタイトル曲の５曲目、パターンとしては５曲目に似ている６曲目。

(03/06/23)フランク・ロウのリーダー第１作。ESPレーベルなので、当然のことながらここ ではギンギンのフリージャズ。音質は今ひとつかも。サックスの相棒にジョゼフ・ジャーマンがいることがトピックス。１−２曲目はロウの、３曲目はジャーマンのオリジナル。１曲目のタイトルからしてジョン・コルトレーンの演奏をほうふつとさせるような全開のフリージャズが２５分にわたって展開しています。際限なく続くサックスのメロディないしは、大部分は咆哮。それを強力にプッシュするドラムス。体力がいります。 ２曲目はサックス・ソロでのゆったりと静かなやや咆哮交じりの小品。３曲目は全開で飛ばしながらもゆったりとうねるようなバックのサウンドの上を咆哮しまくり暴れ回るサックスたちの饗宴。これも相当体力がいります。

(03/06/22)スペインでのライヴ。ブラッド・メルドー作は２曲（２、５曲目）で、あとはスタンダードかジャズメン・オリジナル。いきなりチャーリー・パーカー作の１曲目で全開で飛ばしまくってくれているところがうれしい。今よりも外向的でオーソドックス寄りなピアノかな、とは思いますが、当時からタダ者ではなかったことをうかがわせます。あまりひねくれていないにしても、うねうねと絡まっていくようなピアノが印象的なオリジナルの２曲目、１４分にも及ぶ美しいバラードの、タイトル曲の３曲目、これでもかと出てくるピアノのフレーズがスゴいなあと思わせるジョン・コルトレーン作の４曲目、哀愁を感じさせるオリジナルの５曲目、しっとりと優しく語りかけてくる１０分台のバラードの６曲目、８分の５拍子のワルツ（？）の７曲目。

(03/06/22)スペインでのライヴ録音。ブラッド・メルドーの初期の頃の演奏を聴くことができます。スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心で、４−５曲目のみメンバーのオリジナル。ワンホーンのクァルテットでしかもサックスがメロディ系かつオーソドックス系なので、露出度はその分低めですが、ピアノ・トリオでの演奏の部分になると、彼独特なタイム感覚とひとひねりしたフレーズが出てきてさすがメルドー、と思わせる部分が多いです。この頃の方がいく分オーソドックなピアノかな、という気もしています。１、５、７曲目あたりはサックスが終わるとピアノが全開で突き進んでいくさまが心地良い。特に７曲目は急速調で彼の個性も際立っています。３曲目のバラードや６曲目のボッサも美しい曲に仕上がっています。

(03/06/22)スペインのライヴ録音第二弾で、録音日はVol.１と同じです。曲目も 、短めの７曲目がダブっているだけで、こちらの方は全曲スタンダードやジャズメン・オリジナル。 こちらの方が収録時間がやや短めで後から発売されたものですが、クォリティはそれほど変わらないような気がします。テーマの印象が強いためか、聴いていて温かみの感じられる演奏の１曲目、バド・パウエル作の有名な曲で、サックスのソロの後に個性的な長いピアノで勝負している２曲目、出だしのピアノがブラッド・メルドーらしくて独特の美学があるバラードの３曲目、セロニアス・モンク作の曲なのだけれど、料理はやっぱりメルドー流の４曲目、ファンキー調の曲に合わせてソロをとる５曲目、ジョン・コルトレーン作で全開でせまってくる６曲目。

(03/06/15)７曲目前半以外は藤井郷子のオリジナル。早坂 紗知は３、５、８曲目に参加。なかなか興味深いレーベルでの録音。メンバー３人の自由な演奏が展開され、それでいてラストはビシッと決まる１曲目、内省的、時に感情が高ぶるピアノでのソロの２曲目、サックスとピアノで緊張感が増す小品の３曲目、エキゾチックな低音フレーズのラインが印象的なカッチリとした印象の４曲目、サックスとピアノのデュオの浮遊感を伴う落ち着いたサウンドの５曲目、キラキラするピアノのフレーズにずっしりとくるベースが寄り添う６曲目、スペイシーな哀愁の風景がしっとりと浮かぶ７曲目、サックスとのデュオで、メロディが妖しい美しさをはなつタイトル曲の８曲目、自己と対面して内面が紡ぎ出されるようなピアノソロの９曲目。

(03/06/15)西洋のメンバーのオーケストラ。日本的なタイトルが多く並んでいます。サウンドも確かに東洋的な面もあるかもしれないと思わせる自由なサウンド。タイトル曲の１曲目が「序」で２曲目が「急」。比較的ゆったりしたドラマチックな曲と、テンポが良く間にフリーがはさまった曲の流れです。これぞ日本のメロディというような、叙情的で徐々に盛り上がる田村夏樹作の３曲目、出だしは静かなインプロヴィゼーションと雅楽的なホーン、中間部からヴォイス、ファンクの組み合わせの田村作の４曲目、アンサンブルとフリーの妙味が聴ける５曲目、軽快に舞っているようなコンパクトな６曲目、サブタイトルが「竹田の子守唄」となっているフリーの７曲目、情景が浮かび上がってくるようなメロディが印象的な８曲目。

(03/06/15)ビッグ・バンドでの録音の第一弾。アンサンブルとしてのまとまりある部分もありますが、各メンバーの裁量でかなり自由に演奏しているのでは、と思わせるアレンジです。重々しくはじまったと思ったら途中で静かになりバリトンサックスをはじめアグレッシヴな演奏で再び盛り上がる１曲目、静かな場面からフリーのフレーズを中心にドラマチックに盛り上がっていく田村夏樹作の２曲目。３−７曲目は「四季」という組曲になっています。なかなか難解でシリアスな四季ですが、それぞれの季節感はそこはかとなく感じる事はできるかも。浮かび上がってくるアンサンブルとフリーの対比が印象的。ダイナミックな部分と静かな部分があってヴォイス（叫び？）もある田村作の７曲目、沖縄の旋律を使ったタイトル曲の８曲目。

(03/06/14)カサンドラ・ウィルソン作のバラード（４曲目）やジャック・ディジョネット作の変拍子のテーマの曲（６曲目）もありますが、「セント・ルイス・ブルース」やディジー・ガレスピー＆チャーリー・パーカー、セロニアス・モンクその他、懐かしい部類に入るスタンダードの曲なども料理しています。彼のオリジナルはなし。特に１曲目は、モダンジャズより前のサウンドにグレッグ・オズビー達の旋律転換法の変な（？）インプロヴィゼーションを乗っけて、特異かつカッコ良いサウンドに仕上げています。２、５曲目もテーマは変拍子が入って中間部は現代調。８−９曲目も、聴き進んでいくうちに何か変だぞ、と思うかも。そんな中で７曲目のバラードはテンポ無しながら安心路線。現代の曲は逆にオーソドックスなアプローチの印象。

(03/06/10)全１３曲中、Francois Raulinの曲は９曲、演奏している３人のフリー・インプロヴィゼーションが、スペイシーなタイトル曲（５曲目）を含め２曲。抽象的な音使いで難解な曲が比較的多いです。ただ、１曲目のように複雑なテーマをユニゾンでスピーディーに演奏していくさまは見事。２曲目もフリーのニュアンスでドラマチックに展開していきます。荘厳な雰囲気の３曲目、空間の奥から端正な音が徐々に浮かび上がってくる４曲目、フリーに限りなく近いと思われる６−７、１０曲目、パルス状のリズムが面白さを生み出している８曲目、静かなソロ・ピアノから後半ゆったりと緊張感のあるトリオになる９曲目、フリーに近いながら豪快な音使いが面白い１２曲目、浮遊感がありながらメロディアスな１３曲目。

(03/06/10)ライヴ。３、８曲目の一部（メドレーのため）を除きアルバート・アイラーのオリジナル。ヴァイオリンもいる変則編成のクインテット。有名な「ゴースト」も４曲目と６曲目に、２テイク収録されています。カントリーっぽいような意外に明るいイメージの曲です。ただ、６曲目の方が混迷度はやや高め。クラシックの格調高さもあるような分かりやすいテーマとアンサンブルでせまってきたと思ったら先鋭的なフリーにも突入する１３分台の１曲目、甲高い咆哮のせめぎ合いで突き進んでいく２曲目、ゆったりとした牧歌的なアンサンブルでのテーマを中心にした３曲目、やはりきっちりしたテーマから混沌としたフリーの世界にも突き進んで行く５曲目。７−８曲目はメドレーですが、親しみやすいメロディと少しフリーが交錯します。

(03/06/10)CD２枚組み。１枚目がスタジオ録音。ミュージシャンは多いのですが、入れ替わりながらのトリオまたはクァルテットでの演奏で、セロニアス・モンク作の１、５曲目以外はMisha Mengelbergのオリジナル。５曲目までは変則編成でもあり、２−４曲目のオリジナルはやや難解な印象。モンク作はベースレスでも雰囲気が出ています。後半はベースとドラムはいますが、やっぱり知的フリー路線で、時々４ビート。２枚目はライヴで、いきなりソロ・ピアノでのインプロヴィゼーションで２７分の曲。やや抽象的な、引っ掛かりを感じるフレーズの独演会。こちらもモンク作が２曲目と、５曲目にサックスとのデュオで個性的なスタンダードの演奏があります。３曲目のクラリネット（途中からサックス）との１２分台のデュオもなかなか。

(03/06/10)ライヴ。全曲アンソニー・ブラクストンのオリジナル。まずメンバーがスゴい。曲名などから受けるイメージからするとバリバリのフリーで実際にそうなのですが、知性的なエネルギーを感じさせる部分もあるフリー、という印象。それぞれの曲の構築力も素晴らしいものがあります。各パートのソロの演奏も、なかなか。特にジョージ・ルイスのトロンボーンは超絶技巧で、よくあれだけはやいフレーズが吹けるなあ、と思います。１曲目の出だしはユニゾンで半音ずつ上がったり下がったりするテーマ。４ビートで飛ばしまくる場面もあり、スリリング。不思議なリズムとフレーズを持つテーマで、そこから発展していく２曲目、サーカスにフリーがあるとこんな感じ（？）の３曲目、自由ながら意外にオーソドックスな４ビートの４曲目。

(03/06/08)パリでのライヴ。全７曲中４曲がスティーヴ・レイシーのオリジナル、３曲（１、５−６曲目）がセロニアス・モンクの曲。なぜかレイシーの演奏とモンクの曲は、ピアノレスのサックスクァルテットながら、相性が良いようです。さすがにモンク作曲ということはプンプン香ってきますが。ピアノレスなのでフレーズの自由度は高いのですが、外れているとかアグレッシヴとかの印象もいかにもレイシー流にまとまっていて、演奏としては個性的なものを聴かせてくれています。３曲目のようにゆったりした曲も、１６分間それぞれのソロをマイペースで演奏している感じ。タイトル曲の４曲目はエキゾチックなテーマでせまってくる１０分台の曲。どっしりとしたサウンドの上にソロが展開する１３分台の７曲目。マニアックな印象はあります。

(03/06/08)１−３、９、１５曲目がサン・ラ のオリジナル。 オリジナルは美しい面が少々、メインはアグレッシヴという感じ。１曲目はそれをピアノのみで勝負。他はジャズメン・オリジナルなどもあってカラフルな路線です。そちらもマイルスやエリントンの曲だけでなく、もっとさかのぼったフレッチャー・ヘンダーソン、コールマン・ホーキンス、ジェリー・ロール・モートンなどの曲もあります。ただ、その料理方法はサン・ラらしく、アヴァンギャルドかつアグレッシヴで、自分のものにしています。知っている曲がこのように演奏されるのも、聴いていて楽しみ。メンバーがかなり自由な アドリブをとりながらも、グループとして個性的でまとまったサウンドが出てくるところがスゴい。グループにベースがいないのがキーポイントかも。

(03/06/08)チェロなども入った１０人編成のアルバム。全曲Max Naglの作曲。１曲目はアンサンブルがまとまっていて、欧州の重々しい映画音楽を聴いているような曲。前半欧州のダンスあるいはサーカスを見ているような賑やかで後半は静かになりチェロのソロになる２曲目、哀愁の漂うメロディがエキゾチックさを誘う３曲目、フリーでアヴァンギャルドな前半のあとに美しいヴァイオリンやトランペットの響きがあらわれる４曲目、目まぐるしく曲調が変化していきハードなジャズの部分もある５曲目、急速調の短調でのサーカスの音楽のようなラテンの６曲目、ヴァイオリンがしっとりとしたメロディを聴かせる７曲目、ギターではじまりだんだんメンバーが厚くなる浮遊感のある８曲目、アンサンブルがまとまりつつ曲調が変わっていく９曲目。

(03/06/08)ライヴ。微分音といって１２音よりもっと細かい音程を演奏するグループらしいですが、１２音しか出ない楽器はどうするのでしょうか。私には音程の見分けがつかないので、疑問。全てがメロディアスと対極にあるフリー・インプロヴィゼーションなので、アルバム全体の７２分を聴き通すにはけっこうな忍耐力を必要とするかも しれません。独特なアンサンブルで、穏やかなフリーの内面を見る感じ の部分と、フレーズのせめぎ合いで盛り上がる部分とがあり、慣れたメンバーでの演奏なので物語展開（？）はお手のもの、という感じ。 そんな中で１曲目は２６分、５曲目が１５分と、けっこう長尺な曲があります。曲ごとに、あるいは場面ごとにサウンドの様相が変わっていくのを聴くのも面白いけれど、かなりマニアックかも。

(03/06/08)２曲のみ収録で、それぞれ２３分台、１５分台の長尺な演奏。硬派ながらヴォーカルも入ったクロスオーヴァー・ファンクの要素も強く、それなりにノレます。１曲目にはループが効いたエコーが過剰なヴォーカル（と言うよりはヴォイス）も時々入り、そのヴォーカルが時代を感じさせます。一発ものかと思ったらある程度静かな部分もある曲のようですが、基本は一定のリズム隊のパターンの上をソロが展開するという、当時のサウンドのパターン。ラストは全員のソロが合わさり盛り上がります。２曲目も１曲目と同じようなヴォイス入り。こちらはピアノのコードでせまってきて、その上にソロが展開するようなサウンドで、中盤戦でリズムが変わり、こちらは前半の盛り上がり度は高めです。

(03/06/05)けっこう聴きやすくてグッとくるジャズ。 あまり速いテンポの曲はなく、売れそうな感じです。 全部スタンダードやジャズメン・オリジナルかと思ったら、１１曲中６曲がVincenzo Lo Greco作。「ジャイアント・ステップス」と「星影のステラ」がそれぞれフルートとサックスと２ヴァージョンずつ収録されていて、比較するのも面白い。 どちらもスローなアプローチです。基本的には耳あたりも良く、それでいてそれほど甘口でもなく、聴きやすいジャズに仕上がっています。 ただ、サックスとフルートは別々の曲で演奏しているので、グループ名が「クァルテット」と言うのでしょう。しかし、多重録音とみられる部分があります。個人的には、タイトル曲の４曲目をはじめ、柔らかい音色のフルートの入った演奏が好み。

(03/06/05)オーストリアでのライヴ。ほとんどが既成の曲で、全曲Walter Malliのアレンジとのことですが、どの曲も彼らのフリー・ジャズのように聞こえるやや混沌としたハードなサウンド。その混沌さ加減は１曲目からけっこうキテいます。ただ、その表情は曲ごとに微妙に違い、２曲目は１曲目よりもテンポが自由で、高音寄りの音がより多く発せられて、徐々にスピーディーになっていきます。ヴォイス入り。そのままなだれ込んで３曲目へ。２−４曲目、６−１０曲目はつながっています。メロディアスだと思ったらすぐアグレッシヴになる６曲目、そのままの調子で引っ張る７曲目、哀愁の漂うメロディもある（？）８曲目。９−１０曲目もそれぞれ基本はアグレッシヴな中にメロディらしい部分も少々。聴く人をかなり選ぶだろうアルバム。

(03/06/05)全６曲中、３曲がケニー・ホイーラーのオリジナル。 オーソドックスなジャズから、彼ら流のちょっと内側を向いた世界まで、いろいろな色彩があります。 彼の曲で、あたかもスタンダードのようなメロディアスで温かい、そしてソロはもっと熱いときもある１３分台の１曲目、唯一のスタンダードで、エキゾチックなフリューゲル・ホルンからはじまる１３分台のバラードで途中４ビートの２曲目、ドラマー作のフリー・インプロヴィゼーションが自由に展開する３曲目、Maurer作の、ソロ楽器が見せ場を作っていくメロディアスな１４分台の４曲目、８ビートでエキゾチックなテーマが印象的で、その後それぞれのソロが盛り上がっていく１４分台の５曲目、ソロはマイペースですが、静かで内省的な世界が目の前に広がっている１０分台の６曲目。

(03/06/05)フュージョン・ファンク系のサウンド。Jarek SmietanaはPAOレーベルのあちこちに顔を出しますが、何でもできるようです。タイトル曲の１曲目もゴキゲンなサウンドでギターとヴォイスのユニゾンが魅力的。比較的ゆったりしたサウンドをバックにラップやソロが入っている２曲目、スマートで明るいサンバ系の３曲目、ラップ入りのややスローなブルースでソロも聴かせる４曲目、ご存知ジャコ・パストリアス作の有名な曲をノリよく聴かせている５曲目、やはりメロディをバックに語りが入っている聴きやすい感じの６曲目、ファンクのリズムでラップやソロが繰り広げられ、マイルス・バンドのフレーズもちょっと出てくる７曲目、メロディアスなバラードの８曲目、 ジョン・スコフィールド作曲の彼らしいファンクの９曲目。

(03/06/05)いかにもジョン・アバークロンビー路線といった感じのアルバム。共演のJarek Smietanaはオーソドックスなジャズ・ギターもできますが、ここではこの路線にそったギター。ただし、Jarekが５曲提供（しかもプロデュース）、ジョン・アバは２曲提供なので、正確にはJarekのアルバムといっていいかも。１、５曲目は共作の小品でしっとり感高し。ゆるいフュージョンノリで２人のギターを堪能できる１０分台の２曲目、やや内面を向いた繊細な面もあるタイトル曲の３曲目、スピーディな８分の６拍子の４曲目、スタンダードのようにメロディがきれいな盛り上がる６曲目、ジャジーでちょっと冷めた感じの７曲目、ロックビートでタイトに攻めていく８曲目、ラテンノリでメロディアスかつ陽気な９曲目、メロディが軽めの優しい１０曲目。

(03/06/05)アーチー・シェップの曲が全７曲中４曲、共演者のアミナ・クローディン・マイヤーズの曲が２曲。６−７曲目のみライヴ。１曲目のみセロニアス・モンクの曲で、相変わらずマイペースに、彼らしいサックスを吹いています。しっとりとくるメロディを吹いているバラードで、後半シェップとアミナのヴォーカルが聴けるタイトル曲の２曲目、トリオで少しヨレヨレのサックスで渋いボッサ（４ビートの部分あり）を聴かせて、中盤でフリーな部分もある３曲目、８ビートでゴスペル調の２人のヴォーカル入りの４曲目、やはりトリオで、このアルバムでは珍しくスピーディーな曲の５曲目、アミナのヴォーカル入りで明るい８ビート調の６曲目。何と７曲目は２２分もの曲で、激しくモーダルにせまってきます。この曲もまたシェップのヴォーカル入り。