２００３年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(03/04/20)アート・ファーマーのスタンダード集で、ヨーロッパのギター・トリオとの共演盤。ギタリストのJarek Smietanaはコンテンポラリーな演奏もできる人ですが、ここではジャジーでマイペース、メロディアスなアート・ファーマーに合わせて、オーソドックスで聴きやすいジャズ・ギターに徹しています。このメンバーではやはり引き立て役のギターがカギで、バッキングにまわってもソロをとってもなかなか良い位置づけで演奏していて、７曲目は彼のオリジナル。アート・ファーマーは特に速いフレーズも目立たず、いつものように吹いているようですが、そのメロディは心にせまってきます。有名な曲が多く聴きやすいので、売れ行きがいいのでは、と思わせるような内容。６曲目のみベーシストが交替することになります。

(03/04/20)全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲ですが、全体を通して組曲の構成。テンポのゆったりした曲が多いです。多重録音でシンセサイザーの音も重ね合わせて重厚な流れていくサウンドになっています。１曲目はシンセサイザーをバックにベースソロを聴かせる落ち着いた出だしから、後半ソプラノサックスが入り込んできます。サックスとベースが哀愁漂う美しいメロディを切々と奏でる２曲目、やはり哀愁系のサウンドが繰り返し紡ぎ出されて後半盛り上がる、パート３と４がいっしょになった３曲目、分厚いシンセサイザーがゆったりと漂っている４曲目、サックスをメインに、途中からベースも絡んでドラマチックに、かつ比較的ハードに展開していく５曲目、メロディアスなフレーズで、再び落ち着いた世界が繰り広げられる６曲目。

(03/04/20)デヴィッド・トーンのオリジナルか２人の共作によって構成。１、６曲目が共作なので２人の フリー・インプロヴィゼーションなのでは、と思いますが、けっこうまとまりがあります。１曲目ではエレキギターで切り裂いていくフレーズとドラムスが、まるでデュオでロックをしているかのような、スペイシーかつ元気なフレーズが舞い飛びます。哀愁の漂う出だしのアルペジオと時に舞っているギターのフレーズが浮遊感を誘うタイトル曲の２曲目、強力なギターとドラムスのフレーズが空間に響き渡る３曲目、ディストローションの効いたギターソロの小品の４曲目、粘り気のあるドラムスの上を飛翔するギターの５曲目、フレーズはマイペース な感じで、淡々と進んでいく６曲目、やや変化のあるコラボレーションが聴ける７曲目。

(03/04/20)全曲Steve Tibbettsのオリジナルか共作。楽器でVaseとはかめのことで、全体的にパーカッション色が濃いメンバー構成。１曲目はサウンドに切り込んでいくエレキギターが、パワーのあるロック色を強めています。それでいて変化に富んだ曲の構成。２曲目以降はアコースティック・ギターの曲も多く、肩の力を抜いた自然な感じのエキゾチックなワールドのリズムと西洋色メロディで、落ち着いた折衷路線の曲。Tapeがからむのだと思いますが、曲によっては分厚いサウンドも。ジャズではないのだけれど、フォーキーでもあり無国籍的で不思議な、ある意味郷愁を感じさせる世界。４曲目は悠久の時の流れを感じます。６曲目も１曲目のようなエレキギターの曲。１０曲目はドラマチックな展開を持つ１０分台の曲。

(03/04/19)何とクラリネットとバス・クラリネットとのデュオ。組曲でパート１から５までの構成。そのサウンドの組み立てや音の発し方は、構築された部分も多いだろうと予想されるので現代音楽的とも言えるし、おそらく即興でいっているように聞こえる部分も多く、そういう意味ではジャズ的であるとも言えます。楽器の音の性格上、フリーキーではないですが、それに近いようなアグレッシヴなフレーズが舞い飛ぶ場面もあります。なかなかの絶妙なコンビネーションで、ある意味内省的な音世界をシリアスに遊んでいる雰囲気。抑えるところは抑え、盛り上がるところは盛り上がり、ドラマ性はあると言えます。その楽器構成とサウンドからいってやや難解で、ちょっと聴く人を選ぶかもしれません。

(03/04/19)パリでのライヴで、何とCD４枚組。マル・ウォルドロン、スティーヴ・レイシーのそれぞれのオリジナルとセロニアス・モンクの曲で構成されています。誰の作曲かによって個性が出ている気がします。１０分以上の曲が多いのもライヴならでは。長時間収録のため、複数回演奏されている曲も割合としては高いので、それぞれのヴァージョンを聴き比べてみるのも面白いかも。難解な部分や内省的な部分もなきにしもあらずで、曲が少々とっつきにくいかもしれませんが、２人のマイペースでかつ力の入ったライヴだと思います。２人のやりとりも丁々発止といった雰囲気があり、フリーとまではいかないにしても（いくかな？）その自由度はかなり高いです。個人的にはモンクの曲がそれっぽくて印象的。

(03/04/19)全曲メンバーそれぞれの、あるいは共作によるオリジナル。たいていの曲は ドローン（持続音）のような音（これがDidgeridooという楽器かな）をベースに、エキゾチックなパーカッションとバス・クラリネット （曲によってソプラノ・サックス）が舞う独特な世界。 １、６曲目などのように持続音を効かせなくてチェロやカリンバが加わったりと多少は変化しますが、ワールド・ミュージックのようでいて薄暗いエキゾチックさは全編にわたって支配されています。２、１０曲目が３人によるフリー・インプロヴィゼーション（特に１０曲目は１４分もの曲）ですが、他の曲との区別はあまりつきません。表現としては地味なのだけれど、ここまで色彩感を統一したアルバム、というのは見事かも。マニアックな異郷にトリップできる音楽。

(03/04/13)メンバーがメンバーなので、けっこう硬派な聴く人を選ぶアプローチでせまってきます。フリーというよりは統制が取れているリズミカルなサウンドですが、時々フリーモードも。個々のソロの取り方、音の出方もけっこう絶妙で、適度なドラマ性と浮遊感覚があります。２曲目はマル・ウォルドロンの、７曲目はルイ・スクラヴィスの作品ですが、彼らのフリー・インプロヴィゼーションのように聞こえる曲。３曲目は浮遊しているテーマに合わせて一部ヴォイスまで飛び出してきます。４曲目は文字通り３人のフリー・インプロヴィゼーションですがまとまりがあります。それぞれのメンバーのオリジナルは個性的で味があります。１０曲目は現代的な演奏で、ちょっとブルーでカッコ良いセロニアス・モンク作の曲。

(03/03/30)９曲目を除いて彼自身のオリジナル。そして大部分の曲はフリー・インプロヴィゼーションのようです。４３分ほどに１６曲を詰め込んでいるので、短めの曲が多いのですが、多重録音なしのアコースティック・ベースのみによるソロというところがミソ。そのアプローチは曲ごとに多彩で、ベース・ソロのみという割には飽きさせません。奏法もピチカートだけでなく、アルコも駆使しています。メロディで聴かせるよりは反復するリズムやそのインプロヴィゼーション度で勝負をしている感じ。そして何曲かを除いてやや内側を向いています。その表現度においてタダモノではないことが分かりますが、ポピュラー性に向き合っているわけでもないので、やはりマニアックなアルバム、ということにはなるようです。

(03/03/10)アテネでのライヴで、ワールド路線のヴォーカルアルバム。ギリシャ、ブルガリア、サルディニア、レバノン、スペインはじめ、各地の民謡を中心に歌っています。その範囲はヨーロッパ、中東、アジアまで及んでいて、そのヴォーカルや伴奏のサウンドは 、西欧、非西欧に関わらずけっこうエキゾチックな感じ。そしてその声やサウンドは心の奥深くまで届くような印象。静かな曲ばかりではなく、４、２０曲目のようなかなりにぎやかな曲もあるのがECMらしからぬところかも。ジャズの要素はありませんが、楽器 、ヴォーカルのコラボレーションなどにインプロヴィゼーションを感じる部分も。１５曲目は歌ではなくて２人で詞の掛け合いをしています。Lamia Bediouiは５、８、１３、１５、１７曲目に参加。

(03/03/10)モルデ・ジャズフェステヴァルでのライヴで、モルデ教会で新しく据え付けられたオルガンを使用、とあります。これに室内楽団も加わって、ゆったりと流れていく曲が続いているので、クラシックのコンサートかと思えるような場面も多いです。その中で、トランペットとギターがそのフレーズと音色からちょっとクラシックから浮いた局面で自己主張をしています。ただし出番は少なめ。ギターは２曲目で、サウンドに溶け込みつつもやや激しいフレーズのある場面も。１曲目の後半など、パイプオルガンが前面に出てくると当然のことながら荘厳な雰囲気に。４曲目の冒頭部や中間部のオルガンは荘厳かつやや激しい響きも持っている部分もあります。５曲目のソプラノのヴォイスが、ゆっくりとしたメロディで癒してくれます。

(03/03/07)７曲目がノルウェイの民謡で、それ以外はChristian Wallumrodのオリジナル。比較的短めの曲が１５曲。ジャズというよりはヨーロッパのややシリアスでブルーな情景の映画音楽を聴いている雰囲気。その重く沈んだ雰囲気は１曲目に出ています。ピアノ中心の２−３曲目はジャズっぽくはないですが、旋律が美しい。何曲かはヴァリエーション（変奏曲？）（１、６、１４曲目、２、１２曲目、３、１３曲目）があり、比べてみるのも面白いかも。５、９−１１曲目は組曲の小品で、インプロヴィゼーションにしてはまとまっているような気も。７曲目も民謡というよりはゆったりとしたメロディのオリジナルの感触です。しっとりとしたメロディが心に入り込んでくる８曲目、内省的な１５曲目。なお、Trygve Seimは１、６、１４曲目にのみ参加。

(03/03/07)２曲目のみドラムスCyril Atefの作曲で、他はYves Robertのオリジナル。そして、静かでインタールード的な小品（１、４、７−８曲目）と、通常あるいは比較的長めの曲の組み合わせ。特異な編成のせいか、やはりスペイシーでヨーロッパの暗さをあわせ持ったような 曲が多め。２曲目は薄暗いながらも中盤戦はややリズミカルでメロディアスな展開。１６分台の いくつかの曲が組み合わさったような３曲目は、インプロヴィゼーションとアンサンブルが、時に静かに、ときに三位一体となって進んでいきます。一見バラバラのフレーズを奏でるようでいて、ややドラマ性のあるインプロヴィゼーションが展開される５曲目、前半は闇の奥底から音が発せられるようで、後半徐々に盛り上がっていく６曲目。

(03/03/06)ECMでは珍しく、フォーク・シンガー（と思う）のヴォーカルアルバムなのですが、そのサウンドやアレンジはECMらしく幻想的、神秘的、かつエキゾチックなイメージの曲が多いです。曲によってマット・マネリやアレ・メッレルが参加しているので、そのあたりの影響かも。曲はロビン・ウィリアムソン単独での作曲か 参加メンバーの共作のものがほとんどで、ラストの曲はトラディショナル。２、９曲目あたりはカントリーの雰囲気を漂わせ、この辺が彼の地での表現なのでは、と思わせます。１曲目後半や３ 、１１曲目のように音楽をバックに語りの入る曲も。淡々とした語り口と、無国籍的なワールドのサウンドが印象的。 １４曲目は何と１６分台の大作ですが、やはり物語を音楽をバックに語っている、ドラマ性のある曲。