２００２年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(02/08/24)３曲を除いてジェイソン・モランのオリジナル。濃いベースとドラムス、そしてサム・リヴァースが参加するとなれば、けっこう独特な演奏。ただ、フレーズは自由でも比較的カッチリした感じ。サックスが印象的でまわりがそのサウンドに寄って来るような１曲目、リズミカルかつ哀愁が漂う部分もある２曲目、バラードでありながらフツフツと燃えたぎることもある３、６曲目、リヴァース作の彼らしい自由な４曲目、出だしのフルートが尺八的な味わいをもたらす、雄大な感じの５曲目、迷路の中をさまようピアノを聴ける７曲目、ソロピアノでの独特なブルースを感じる８曲目、フルートがエキゾチックに漂う９曲目、テンポも良く、豪快にキマる１０曲目、フリー・インプロヴィゼーションっぽいピアノとフルートとのデュオの１１曲目。

(02/08/11)オルケストル・ナショナル・デ・ジャズのECMへの録音ですが、彼ら自身のプロデュースということもあって、ECMらしからぬ元気な演奏。組曲が３つと長尺のタイトル曲がアルバムの中心で、それぞれのドラマ性が面白い。アヴァンギャルド風味を残しながら、まとまりの良い演奏を聴かせてくれます。ゲストとしてアヌアル・ブラヒムらの名前も見え、彼が演奏するとその場面だけ雰囲気が変わります。１１−１２曲目はブラヒムの曲で、エキゾチックなサウンドを聴くことができます。タイトル曲の１４曲目は、やはりブラヒムが最初に登場する、壮大な雰囲気の７拍子の哀愁風味のある曲。後半はソロが中心のフリーっぽく比較的静かな展開になり、ラストでまた壮大な７拍子が復活。他の短い曲もそれぞれ個性があります。

(02/08/11)ラストの曲を除いてヨン・バルケのオリジナル。わずか７人編成でも、オーケストラというのは音を聴いて何となく納得。編成からいくともっとジャズらしい音が出てきても良いはずなのですが、もっと冷めていて氷の中から発せられているメッセージのように取れる部分も。映画音楽、現代音楽との接点もありそうな雰囲気で、譜面に書かれた部分は多そう。そんな中で、４、８曲目はジャズのインプロヴィゼーションをヨン・バルケの冷めた個性的なピアノで堪能できます。７曲目はピアノが漂っている印象。ゆったりとした部分と緊張感で一本張りつめた部分とがありますが、ピアノが前面に出ると緊張度は高まるようです。９曲目も印象的な美しい展開。１１曲目はチェロのソロのインプロヴィゼーション。

(02/08/11)全曲スティーヴ・チベッツのオリジナルまたは共作。編成がギター、ベース、パーカッション２人と、けっこうワールド寄りの編成。聴いた感じもメロディーが西洋風味ながら、パーカッションが効いていて、ワールド・ミュージック方面に片足を、いや、もっと突っ込んでいるようなミステリアスな雰囲気。当然ながらジャズのフレーズは出てこないで、淡々と、ある時は盛り上がり、フレーズが奏でられていきます。やはりタイトルから、西洋から見た東洋の仏教思想が入っているのだろうか、というような曲が多いです。３曲目のみ１０分を超えてドラマチックに流れていきます。他の曲は３−６分ほど。４曲目は静かな曲。日本人好みのメロディ展開かもしませんが、やや聴く人を選ぶかも しれません。

(02/08/10)マルチ・インストルメント奏者ステファン・ミクスの一人での録音（多重録音の部分も）。全曲彼の作曲。無国籍的ワールドミュージックという印象。Bass Dudukという楽器での日本の民謡のような旋律を低音で淡々と演奏した１曲目、カリンバでの小品の２曲目、ギター、尺八、Dondon（何だろう）による、何となく日本的な哀愁を感じさせる旋律で後半盛り上がる３曲目、再びDudukを使用したスペイシーな哀愁を帯びたメロディの４曲目、たくさんの楽器を使用していて、やはり日本的な雰囲気の５拍子の５曲目、１４弦ギターによるゆったりしたソロの６曲目、ギターとヴォーカルでの彼流フォークミュージック（？）の７曲目、音数は少ないながらも暗い川を渡る感じが映像的に見えてくるような８曲目。

(02/08/10)ライヴ。全曲ミシャ・アルペリンの作曲。繊細な演奏のうえに、ベースでなくてチェロを起用している事もあって、独特な雰囲気のサウンドを聴くことができます。確かにインプロヴィゼーションだとは思いますが、静か。静けさの中からピアノとチェロの語りかけが浮かび上がってくるような１曲目、これまた繊細で音数が少ない内向的なタンゴの２曲目、哀愁の漂うしっとりしたメロディでゆったりと進んでいく３曲目、マリンバではじまり、徐々に変化していきドラマチックに展開する４曲目、淡々と研ぎ澄まされたフレーズが、ゆっくり発せられる５曲目、スペイシーなフレーズ自体が闇の深遠さを表わしているような６曲目、太鼓の音と静けさの対比が印象的な７曲目、静かにメロディが流れていくような８曲目。

(02/08/10)大半の曲は３人からのオリジナル。曲によって編成は違いますが、管楽器に弦楽四重奏団が入ったり、ドラムス、アコーディオン、ピアノが加わったりという編成。前半は静寂の中からサウンドが入りこんできてメロディがブレンドされていくような曲が多く、そういう曲はクラシックや現代音楽に近いものを感じます。また別な面としてジャズ的なアプローチもあって、そういう曲は後半の曲に多く、自由度も高めです。４曲目はリズミックにジャズとしての語法で語っています。８、１０−１５曲目あたりもそういう意味ではかなりジャズ的。１４曲目は特に躍動感あり。ただし、やはり彼ら流のやや独特な雰囲気のジャズですが。１１、１５曲目はクレジットからするとメンバーのフリー・インプロヴィゼーション。

(02/08/10)編成は一見普通のクインテット。ところが出てくるサウンドは、フリーとは一線を画しているものの、けっこう個性的。大部分の曲で、作曲や演奏自体を旋律転換法（あえてスムーズでないメロディにする）でおこなっているからだと思いますが、１曲目からテーマやソロなどでフレーズが心に引っかかっていくところが、いかにも現代ジャズといったイメージでカッコ良い。幾何学模様の中を舞い飛ぶアルトサックス、ピアノやヴァイブラホンというイメージ。そうかというと３曲目のように静かで印象的なメロディの、スピリチュアルな曲もあります。５曲目はこの中では比較的オーソドックス、タイトルをもじった７曲目はスペイシーで静かな、心にせまってくる曲。９曲目は比較的オーソドックスにメロディで聴かせるバラード。

(02/07/27)ベース、ホーンとヴォイスという変わった編成のアルバムで、全曲バール・フィリップスの作曲。ドラムスはいないのですが、何となくビート感を感じるような、軽快に舞い飛ぶようなフレーズの明るい１曲目、浮遊感のあるスペイシーなテーマが印象的で、語りかけてくるような演奏の２曲目、静かさを基調としながらも、自由度の高いインプロヴィゼーションが繰り広げられる３曲目、移動しながら持続するヴォイス、シンセサイザーをバックにホーンが絡んでいくという構図の４曲目、このアルバムの中ではテンポも速めで緊張感のある５曲目、ホーンやヴォイスがメロディアスに走り回って、後半ベースも出てくるややドラマチックな１１分台の６曲目。ヴォイスがカギで、エコーが深めに効いていて、いい空間です。

(02/07/27)全曲バール・フィリップスの作曲。どことなくプログレッシヴ・ロックを思わせるような雰囲気の１曲目から入っていきます。定型的なベースの上を、沈んだような色合いのシンセサイザーやギターが舞っている感じで、効果音も入って視覚的に見せてくれている１曲目、オルガン（シンセサイザー？）の持続音のバックの上を淡々とベースソロをとっていく２曲目、静寂の中から浮かび上がっては消えていくフレーズの、スペース的フリーとも言える３曲目、やはり定型的なベースの上を前半エコーが効いたギターが走り回り、比較的ドラマチックに展開する４曲目、静かなフリー・インプロヴィゼーションともとれる５曲目、インド的なメロディーとサウンドを醸し出していてちょっと不思議な感覚の６曲目。

(02/07/14)全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲で、長めの曲が多いです。全体のサウンドはまとまりが良い感じ。１曲目は流れるようなエキゾチックなメロディの曲で、不思議な浮遊感覚をもたらします。それをドラムスがあおりたてるような構図。２曲目はやはり淡々と流れて行くような１５分台の曲で、キーボードのサウンドとチャーリー・マリアーノのホーンが印象的。中盤戦で徐々に盛り上がっていき、再び淡々とした風景に。タイトル曲の１０分台の３曲目は、メロディアスなテーマやインプロヴィゼーションで、静かな部分とテンションの高い部分がドラマチックに構成されています。ややロック的か。１３分台の４曲目は、テーマその他のホーンと、中間部のピアノ・ソロが美しく印象的ながら、やはり緩急自在でドラマチック。

(02/07/01)３、８曲目のみベースのデイヴ・カーペンターとのデュオで、他の曲は一人での多重録音。曲は全曲アラン・ホールズワース作曲。多重録音が随所にあります。「存在しない映画の音楽」とサブタイトルがあるように、何となく映画音楽のような雰囲気もありますが、サウンド的にはやや安っぽいつくりかも。ただ、ギター（ギター・シンセサイザー？）の露出度はあちこちでかなり高いので、彼のファンにはこたえられないかも しれません。５曲目のようにソロが彼らしいフレーズで素早く延々と続くさまはスリルがあります。個人的にはデュオの２曲が彼にしてはジャズ寄りのフレーズかな、と思い、けっこう好みです。ただしバップフレーズではありませんが。音楽性をうんぬんするよりは、彼のファン向け？

(02/06/23)５曲中４曲がエンリコ・ラヴァのオリジナルまたは共作。なかなか興味深いメンバーの取り合わせ。リズム陣も強力。１曲目はテーマ部は哀愁が漂う静かな感じですが、全般的に自由度が高く、盛り上がっていきつつ、かなり元気のある演奏を聴かせてくれる１４分台の曲。テーマ部はキッチリした感じなのですが、ロックビートのようなカッチリしたリズムの上を自由奔放に吹きまくる部分もある２曲目、前半はリズム隊が情念をふつふつとさせながらも叙情的に静かに進んで、中ほど一気にアップテンポのジャズに突入する、ドラマチックな１５分台の３曲目、珍しくセロニアス・モンクの曲をホーン２人で演奏する４曲目、カリプソのリズムとでも言うのか、なぜかウキウキするような曲調の５曲目。

(02/06/13)大半の曲がクラウディオ・パンティンのオリジナルで、他者の作曲にも彼のアレンジがクレジットされています。クラリネット（バス・クラリネットを含む）とヴァイオリンとのデュオで、曲によってクラリネット（バス・クラ）のソロないしは一人多重録音も。民族的（北欧的？）な要素も交えつつ、クラシックや現代音楽の要素も強いのかな、と思います。ゆったりしたスペイシーな曲が多く、温度感はやはり低めで、構築されたようなフレーズが多いと思いますが、６曲目では自由奔放に動きまわるクラリネット（バス・クラ）の構図も。そんな中で８曲目のような、ヴァイオリニストの女性が歌った曲もあって、少々落ち着いてしっとりときます。１２曲目はどこかで聴いたことのある非常に哀愁漂うメロディ。

(02/06/13)ECMにしては珍しく、シンガー・ソングライターのアルバム。一人多重録音で、しかも素朴な編成ということで、やや静かでスペイシーな点では、多少サウンドにECMらしさはあるのかな、という気はします。ただ、温度感はいつもより高く、ギターの弾き語りなどはアメリカのフォーク（あるいはカントリー）・ソングをそのまま聴いているかのような印象。ロビン・ウィリアムソンの詞も多く、曲に関しては大部分が彼の作曲。そして１６曲全曲が歌詞がついている曲か、語りの部分のみで成り立っているものや、ヴォーカルだけでの曲もあります。ジャンルはともかく、ベクトルが温かい方を向いているという点では、やっぱりかなり異色なアルバムです。 ジャズファンよりはフォーク・ファン、ECMファン向け。

(02/06/07)全曲演奏者のオリジナル、と言うよりはインプロヴィゼーションか。静かできれいなイメージの曲が多いです。キラキラと高音部を多用したピアノの音に寄りそうように歌っているサックスの１曲目、ソロ・ピアノでしっとりとメロディアスに綴っていくタイトル曲の２曲目、ゆったりと郷愁を誘うようにメロディを綴って展開していく１１分台の３曲目、エコーが効いたサックスのみで不思議な効果をもたらす４曲目、聴いていて、なるほど「クリスタル・モーニング」だと思うような曲調の５曲目、哀愁のある世界が広がるソロ・ピアノでの６曲目、インプロヴィゼーション的展開を示す静かでスペイシーな７曲目。どことなく素朴な雰囲気を漂わせつつノリの比較的良い８曲目はフェードアウトで余韻を残しつつ、遠ざかります。

(02/06/06)アフリカはガーナの葬式の歌に基づく音楽、とのことで、ワールド・ミュージックそのもの、ややジャズのエッセンス、といったところ。ドン・チェリーの参加が目をひきます。１曲目は、厳かなメロディをバックにその雰囲気に合わせたジャズのインプロヴィゼーションの集合体、といった感じで進んでいきます。２曲目は打楽器奏者ばかりのメンバーによるアフリカン・ドラムの繰り返し叩きこまれるビートによるインプロヴィゼーション。４曲目はそれに重なるミュージック。３曲目はまたガーナらしい雰囲気のエキゾチックなサウンドにトランペットやエレキギターなどの西洋楽器が混ざっていきます。５曲目は何と２２分台のアフリカンビートのワールド・ミュージックが続いていきます。ソロの面白さならばこの曲か。

(02/06/01)ピアノとギターのデュオでオーソドックスなノリのアルバム。このレーベルらしく、素朴な雰囲気。スタンダードなどが中心で、２人のオリジナルが３曲入っています。１曲目は楽しげなギターで、ウキウキした感じではじまります。一転、２曲目は優しげな展開に。２人ともやや内向的なサウンドでもあります。そして、薄暮のリリシズムとでも言うべきマーク・コープランド作の３曲目、意外にスリリングなサウンドの４曲目、静かで思索的なオリジナルの５曲目、ナット・アダレイ作にしては繊細な感じの６曲目、メロディが気持ち良く頭に入ってきて少々渋めな７曲目、ビートルズ作をデュオでややドラマチックに料理した８曲目、スリリングな展開のオリジナルの９曲目、シットリ系ボッサの１０曲目。 やっぱりピアノは繊細。

(02/06/01)ピアノとトランペットでのデュオで、どちらかと言えば淡々と、あるいはしっとりと聴かせてくれます。ピアノはやはり彼らしい雰囲気で繊細。ジャズメン・オリジナルその他、しっとり系のジョニ・ミッチェルの曲（８曲目）なども並び、親しみやすい曲が多いです。１曲目で「ネフェルティティ」がありますが、驚くことはなく、聴きやすい仕上がり になっています。また、２曲目はティム・ヘイガンズの曲で、静かで叙情的な表現のバラード。デュオでもノリの良い曲もあり、３、５曲目あたりはトランペットが元気。５曲目の２人のやり取りはスリリング。抑制がかなり効いた「ポーギー」の４曲目、哀愁漂う渋い「エスターテ」の６曲目、意外に叙情的なアレンジで聴かせる７曲目、妖しいハーモニーのハンコック作の９曲目。

(02/06/01)１−９曲目がヨアヒム・キューンのオリジナル。形式としてはフリー・ジャズに近い部分もあるのでしょうが、全体的にもっとカッチリと構築されたサウンドが発せられている感触。相変わらずスピーディーな部分ではピアノがバリバリ１６分音符を連発していて、スリリング。それぞれの曲のテーマなどのメロディも印象的で、３曲目などは非常に美しいと思います。そして意外にポップ（？）な６曲目。曲によってミシェル・ポルタルやクリス・ポッターの参加もうれしいところ。緩急自在のホーンで、やはりサウンドの面白さを伝えています。２ホーンの曲もあります。１０−１１曲目がオーネット・コールマンの曲。アルバムの中では珍しく１０曲目は外に発散する体育会系のフリー。けっこう親しみやすいと思いますが。

(02/06/01)ECMらしい抑制の効いているフリー・インプロヴィゼーションの世界がアルバム全体に広がっています。１−６曲目は参加メンバーによるフリー・インプロヴィゼーション。薄い闇の中を漂うような音のやり取りが聴ける１０分台の１曲目、エキゾチックなサックスが語りかけてくる小品の２曲目、ゆるい流れるようなリズムの上をフルートやサックスが時に自由に、時にメロディアスに舞う３曲目、ベースのアルコと静かなドラムスの小品の４曲目、タイトル曲でやや自由なインプロヴィゼーションが繰り広げられるゆったりした部分もある１２分台の５曲目、サックスの咆哮とドラムスでの小品の６曲目。７曲目はノルウェーの古い民謡とのことで、メロディアスですがこれもインプロヴィゼーション風に料理されています。

(02/05/25)コリン・ウォルコットの作曲か、曲によっては参加メンバーとの共作。１曲目は組曲形式になっていて、「不変の信仰」とでも訳すのでしょうか。トランペットの抑制されたメロディが続くパート１、パーカッションサウンドをベースにエキゾチックな味わいのメロディで進行していくパート２、静寂の中から効果音的なフレーズが浮かんでは消え、後半フレーズの繰り返しで盛り上がるパート３、インプロヴィゼーションでの小品のパート４。民族音楽のような素朴さのあるメロディの２曲目、印象的なメロディで洗練された感じのタイトル曲の３曲目、パーカッションのデュオでノリも良い小品の４曲目、メンバーでのフリー・インプロヴィゼーションにしてはドラマチックでメロディアスな５曲目。民族音楽色は意外に低めかも。

(02/05/25)全曲ラルフ・タウナーのオリジナル。それにしてもスゴいメンバーです。発せられる音がそれぞれ個性のかたまり で心に届いてくるような感じ。浮遊感覚を伴いながら哀愁を感じさせるメロディと各楽器のソロで聴かせてくる１０分台の１曲目、サックスやギターなどが盛り上がりをみせてECM風なジャズらしい展開になる、緩急自在でやはり１０分台の２曲目、サックスがメロディアスにせまり、ギターが繊細な表情を見せる３曲目、陰影を感じさせながらの複雑なマイナーのテーマが印象的で、繊細な音を綴っていく４曲目、影のダークなイメージピッタリのテーマやアドリブ（？）の部分を持つ、抑制された緊張感のあるフレーズが印象的な５曲目。情景が浮かんでくるようなサウンド になっています。

(02/05/25)全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲。ベースとピアノ、それにオーケストラの一部メンバーが参加していて、１曲目から、あの独特なエレクトリックを通したベース音が響いてきます。どの曲も１０分前後。しっとり系のメロディで心の中に響いてくるような１曲目は、ピアノが、あるいはベースがメロディを奏でながら時おり見せるフレンチホルンやオーボエの表情が良い感じ。淡色系のイメージのサウンドで少しずつ表情を変えながら進行していく２曲目、重厚にたゆたう場面もあって哀愁度の高いメロディが時々刻み込まれていき、ゆったりと流れていく１２分台のタイトル曲の３曲目。この曲と４曲目では普通のベース音も。４曲目では静かなサウンドをバックに、時にベースソロが漂い、ときに跳ねていく感じです。

(02/05/25)エドワード・ヴェサラのドラムスはパルシヴでパーカッシヴな感じなのですが、ここでは作曲やアレンジの方にも重きをおいているようなサウンドの曲が多いです。タイトル曲の１曲目は重厚な音が漂っていくような、６人で音を出しているわりにはシンフォニックなイメージのある曲。彼が楽器をハープ（これもなかなか）に持ちかえてサックスとのデュオを繰り広げる２曲目、多重録音と思われるパーカッションソロの３曲目、そして彼のパルシヴなドラムスとドラマチックでフリーな展開が聴ける１２分台の４曲目、オリエンタルな香りのあるメロディからフリーブローイングになだれこむ９人編成での１２分台の５曲目、厳かなオーケストレーションと効果音で、まさにヨーロッパの暗い「風」を意識するような６曲目。

(02/05/25)ほとんどがトーマス・スタンコのオリジナルまたは共作。哀愁路線のサウンドかと思いきや、ホーンのユニゾンのテーマを経て、けっこうハードにブローイングしたフリー寄りの１曲目でビックリ。２曲目はサックスを除くトリオでの、比較的静かながら緊張感のあるフリー・インプロヴィゼーション。エドワード・ヴェサラ作のゆったりとした混沌の中に２管のメロディが自由に漂う３曲目、タイトル通り、トランペットとベースが寄り添いながら歩んでいくデュエットの４曲目、ゆっくりとしたベース・ドラムスの上をやや哀愁を伴いながらホーンがさまよっていくタイトル曲の５曲目、落ち着きながらもドラムスが叩きまくって盛り上がっていく６曲目、ドラムスがポイントとなりながらも、静かに寄せては返していく波のようなサウンドの７曲目。

(02/05/22)全曲オリジナルか共作。やはり哀愁度は高いです。１曲目のタイトル曲はけっこう激しくジャズしたり、ドラマチックな進行ですが、その出だしとラストのなだらかな部分はやはり彼のトランペットという感じ。アコースティックギターとトランペットが華麗に舞い飛んでいる小品の２曲目、メロディアスなトランペットとオーソドックスな方向に向かうのを拒むかのような他のメンバーが一体になって盛り上がっていく３曲目、さりげなく出てくる音の連なりをもとにインプロヴィゼーションが繰り広げられる４曲目、ハイテンポでフリーのような音の塊が凝縮されている小品の５曲目、ビートもそこそこで、懐かしいメロディが心の中によみがえってくるような６曲目、前半フリー、後半カッチリした演奏の上を美しいメロディが漂う７曲目。

(02/05/21)ギター・トリオでのスタンダードやジャズメン・オリジナル集。しかも有名な曲ばかりなので、すんなり親しみやすいメロディが頭に入ってきます。当然の事ながらギターの自由度が高いので、彼の繊細で内向的な部分も味わえるかも。１−３、５、７−８曲目のあたりは、そういう意味ではたまらない流れだったりします。ただ４、１０曲目のように、ある程度盛り上がる曲もあります。そして６曲目で難曲「ジャイアント・ステップス」を比較的サラッとやってしまうところもニクいかも。オーソドックスかつていねいに奏でていく９曲目もなかなか。やはりこのメンバーならではのサウンド。どうせならこのメンバーでオリジナルばかりをやって欲しかったのですが、このアルバムの構成もけっこう満足いく仕上がりです。

(02/05/19)繊細で叙情的なアコースティックギターのソロが、曲によっては多重録音も交えながら展開しています。５曲目を除いてビル・コナーズのオリジナル。その美しい叙情性は１曲目のタイトル曲のように、淡い色合いで心の中にせまってきます。しっとりとした情感が出ていてゆったりと時が進んでいく２曲目、ややスピーディーな部分もあってギターのメロディに哀愁も漂う３曲目、スペイシーな広がりと浮遊感のある４曲目、唯一他人の曲でゆっくりと時が進んでいく叙情的な５曲目、幻想的な香りも漂わせているやや情熱的な６曲目、静かで牧歌的な「フォークソング」の７曲目、淡々と、そしてメロディアスに語りかけてくる８曲目、高所でのきりっとした透明感を漂わせているような静かな９曲目。

(02/05/19)テリエ・リピダルのオリジナルないし共作は４曲、バール・フィリップス作が２曲。１曲目は、エレクトリックベースの単調なリフの上を短調での浮遊感を持たせつつさまようアコースティックベースやギターの図式で、何となく当時のマイルスバンド等のサウンドを意識させます。アコースティックギターとオーボエで静寂の中から不安感をよぎりつつ音が発せられていく２曲目、やはりやや不安定なメロディの進行を持ちながら、比較的ゆったりと進んでいく３曲目、１０分台で、妖しげな色彩感覚を振りまきながらのエレクトリック一発モノ的なタイトル曲の４曲目、バロック的なアンサンブルでしっとりと聴かせる５曲目、アコースティックで空間的かつ哀愁的なインプロヴィゼーションの６曲目。

(02/05/12)曲の構成を保ちつつも、やや自由度の高い展開になっています。メンバーの性格なのか、音が内面に向く傾向があるようです。マーク・コープランドのオリジナルは２−３、５曲目、デイヴ・リーブマンは６−７曲目。１曲目はゆったりと、しかし緊張感を持って対話が繰り広げられていきます。研ぎ澄まされた感度の高いメロディとアドリブが展開していくややテンポの速いタイトル曲の２曲目、情感豊かなメロディが印象的な３曲目、冷たい理知的なドラマチックさで盛り上がっていくスタンダードの４曲目、温度感が低い中ではけっこう熱く盛り上がる５曲目、リーブマン流の空気感のあるバラードの６曲目、曲の中をサックスがメロディを吐き出しながら飛び回る７曲目、叙情的で内向的な「ネイマ」の８曲目。

(02/05/12)ハットロジーにしては珍しく、叙情派ピアニストのマーク・コープランドがピアノ・トリオでスタンダードやジャズメン・オリジナルを奏でています。１、６、１１曲目はヴァージョン違いのタイトル曲。ジョン・コルトレーン作の２曲目は出だしはバラードですが徐々にテンポが出はじめてオーソドックスな４ビートに。唯一オリジナルの３曲目は彼の他のアルバムでも聴くことができる佳曲。繊細で内向的な「グリーンスリーヴス」の４曲目、スティングの曲を叙情的に聴かせる５曲目、そしてマル・ウォルドロンの曲なのに温度感が低く感じる７曲目、やや浮遊感を伴いつつもゆっくりと進んでいく８曲目、静かながら隠れたところでエネルギーがたまるような９曲目、抑制が効いていてやはり内側へ向かっていく１０曲目。

(02/05/05)マイク・ノックがECMに残したアルバムで、全曲彼 のオリジナルです。哀愁をたたえた非常に美しいメロディのピアノが特徴。１曲目は静かにスタートして、その哀愁系の旋律がゆっくりと心の中に入りこんでくる、ゆったりとした１５分台の曲です。切ないメロディか優しく語りかけてくるタイトル曲の２曲目も、そのメロディの片鱗とピアノの伴奏の部分のバランスが心地良い。これは名曲でしょうね。タイトル通りに視覚的に映像が浮かんでくるような３曲目は、やはり旋律で聴かせるドラマチックな１１分台の曲。しっとりと優しく歌い上げてくる叙情的なバラードの４曲目、このアルバムの中としてはややスリルがあって、最もジャズらしい展開をしている５曲目。ECMピアノのアルバムとしては聴いておきたい。

(02/05/04)全曲ヤン・ガルバレクによる作曲。サックスには牧歌的で叙情的な面が強くなってきたように感じます。ギターやオルガン（ピアノ）も決して派手になることなく、サックスに寄り添っています。１曲目は１５分台の曲で、エキゾチックなメロディで比較的ゆったりしたドラマチックな進行。２曲目は明るめの牧歌的なサウンドがあらわれてきたような曲で、静かな出だしで途中は盛り上がって８ビートのノリで進んでいきます。３曲目はドラムスの緩急自在なビートの上をサックス、ギター、オルガンが舞っているような感じの、まさに叙情的でドラマチックな１４分台の曲。曲の後半は盛り上がります。４曲目は漆黒の闇からオルガンが浮かんできて、その上を哀愁あふれるサックスやギターがメロディをゆっくりと奏でています。

(02/05/04)このメンバーによる２作目。ほとんどの曲はヤン・ガルバレクのオリジナル。曲名も全曲北欧の言語圏のタイトルのようで、やはり北欧の温度感の低いサウンドが伝わってきます。１曲目はタイトル曲で、何と１５分台の曲。ソロにコラボレーションにと、淡々と、しかし静かではあってもドラマチックで、情念が内面で燃え上がるように語りかけてきます。スペイシーなフリーのビートの上を哀愁漂うサックスが舞っているような印象の２曲目、４ビートではないのですが、けっこう盛り上がって彼ら流にジャズしている３曲目、わずか１分３０秒でのサックスの多重録音による４曲目、静かに静かに演奏が繰り広げられる、これのみオリジナルでない５曲目、研ぎ澄まされた繊細なサウンドを聴くことができる６曲目。

(02/05/04)半分以上がスティーヴ・スワロウのオリジナルで、様々な楽器による２人でのコラボレーション。曲によっては多重録音をしているのではないかと思われます。ピアノとヴァイブラホンで淡々と綴っていく１曲目、エレキピアノ、エレキベース、ヴァイブラホンによるやや賑やかな２曲目、浮遊感のある旋律が展開されていくタイトル曲の３曲目、メロディがよく歌っているマイク・ギブス作曲のノリが良い４曲目、牧歌的なバラードで２分弱の小品の５曲目、ベースが、そしてヴァイブラホンが旋律を奏でる荘厳なカーラ・ブレイ作の６曲目、ロック的なメロディとリズムを持っているビートの効いた７曲目、空間的な２人のフリー・インプロヴィゼーションの８曲目、しっとりと寄り添うように静かに進んでいく９曲目。

(02/05/03)わずか２４分台のアルバム。印象に残る曲が多いです。ジャンルとしてはロックですが、ジェフ・バーリン（B）を加えたトリオなので、けっこう興味深いサウンド。当然の事ながら、最初から最後までギターは全開。１曲目は浮遊感のある、メロディアスな展開。２曲目のタイトル曲はノリが良く、ヴォーカルも入っていてギターの露出度も高いです。ラストのベースのメロディが彩りを添えます。３人が盛りあがっていて、長めのベースソロを含めてテーマもカッコ良い３曲目、どう聴いてもテーマのギターが「モケケ、ソケケ、カケケ」と聞えてしまう（でも好きな曲ですが）４曲目、ジャック・ブルースのヴォーカルが入った変幻自在に攻めまくる５曲目、こちらもヴォーカル入りで、やはり浮遊感のあるメロディで盛り上がる６曲目。