２００２年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(02/04/14)Music Editionという新しいシリーズなのはなぜかな、と思ったら、ジャズ色がきわめて薄く、どちらかと言うとロックやファンクの部類に入るようなサウンドが展開されています。ヘヴィーでタイト、低重心なサウンド。とはいうもののあまり素直でもないようで、変拍子の部分もあったりします。全曲ジム・ブラックの オリジナル。彼のドラムスはけっこう独特なフレーズでパワーもあるので要注目かなと思いますが、ロックやファンクでありつつフリーになだれこむ部分もあります。７曲目はかなりハードなフリー。逆におとなしめの曲も点在していて、希薄ながらもこういった曲のほうがジャズのエッセンスを感じます。 雰囲気としては通して聴けてしまう。方向性やサウンドカラーの点で聴く人を選ぶアルバムかも。

(02/04/14)変則的なトリオでの演奏ですが、内容的にはけっこう素晴らしい。３人のうち２人がECMのミュージシャンという事もあって、しかもそこにマーク・コープランドが絡むとあって、興味深い演奏です。また、７曲目を除いてメンバーそれぞれのオリジナルですが、既出の曲も何曲かあり、メロディが耳になじんでいる曲もあったりします。ECMよりは温度感がやや高く、ドラムスやベースがないにもかかわらず、このフォーマットとしてはという前提ですが、２、５、７曲目のようにノリがやや良い曲も。ただ、全体的にはゆったりした、繊細で叙情的な世界が目の前にあらわれてきます。危ういバランスの上に成り立つ、研ぎ澄まされた美しいフレージングのトリオ、という感じ。３人の音のまとまりも良いと思います。

(02/02/17)このメンバーによる２枚目で、全曲が兄弟（？）の作曲という点も同じ。前回のCDタイトルがグループ名に。相変わらずキーボードが効いています。１曲目は静かな出だしで５分あたりから盛り上がってきて、ドラムソロを経て静かに終わっていく１３分台の曲。スペイシーなフリー・インプロヴィゼーションのようで時々のキメが鋭い２曲目、さまざまに表情を変えていくドラマチックな１４分台の３曲目、アヴァンギャルドですが何だかけっこうジャズを感じてしまうファンク的でもある４曲目、シンセサイザーをバックにスペイシーな世界が広がっていく５曲目、ややパーカッシヴではありながらもこちらも広い空間をフレーズが舞っていく６曲目、トランペットの哀愁のメロディが印象的な７曲目。やや聴く人を選ぶかも。

(02/02/14)全曲マーカスとサイモンのシュトックハウゼン兄弟（？）による作曲。静寂の彼方から寄せては返しながら徐々に近づいてくる１６分台のタイトル曲の１曲目は、ようやく７分頃から曲らしい展開があらわれてきますが、ドラムのビートがありながらもドラマチックに盛り上がり、再びスペイシーな展開。ややアグレッシヴなテーマを持つ２曲目は、ノリの良いファンク的な要素もある１３分台の曲で、これまた静寂に戻っていきます。全体的にメロディアスで分かりやすい演奏の３曲目、ビートが効いていて浮遊感のあるシンセサイザーのコードとメロディが奏でられている４曲目、最初はゆったりと流れていき後半プログレ的な展開のある１３分台の５曲目、トランペットがシンセサイザーをバックに朗々と歌い上げる６曲目。

(02/02/11)マイケル・マントラーのECM第１作。彼の作曲した曲ばかりですが、サウンド的には弦楽四重奏団を配してNew Series（つまりクラシックや現代音楽）に近い感触があります。エレキ・ギターが参加していたりして、必ずしもクラシック的というわけでもありませんが。１曲目は沈んだ色調ながら何と２８分台の長尺な演奏で、展開は淡いながらもドラマチックな感じ。時おりあらわれるトランペットやエレキギターが哀愁を誘います。２曲目は１１分台の曲ですが、その暗く沈んだ哀愁調は１曲目からつながっているような印象があります。こちらの方が盛り上がりが大きい感じ。３曲目は何とジャック・ブルースとカレン・マントラーのヴォーカル入りの曲。こちらも陰りのある蒼い味わいがあります。

(02/02/09)ステファン・ミクスの一人多重録音。「フラワー・ポット」は植木鉢で、写真を見ると大小たくさんの植木鉢を音階が出るように並べていて、それを叩いて心地良いハーモニーを演出しています。その他の楽器でHammered Dulcimers, Bavarian Zither, Nayというものが出てきますが、どんなものか少々不明。どれかは管楽器ですが．．．。ただ、基本はその植木鉢で、曲によって使用個数や出てくる音階が違うようなので、並べ替えて使用してるのかも。そしておなじみ尺八は、１曲目のように西洋の音階だったり、２、５曲目のように日本的な旋律が流れてきたりと、その表情はさまざまです。特に２曲目は全体が日本的なので面白い？。３曲目は植木鉢だけでの演奏で、５６個も使用。５曲目はスペイシーな１５分台の曲。

(02/02/09)ジョン・サーマンのECMでの最初のアルバムで、曲によりシンセサイザーも交えた一人多重録音という形態。ジャズというよりはヒーリング系を連想。そのちょっと古めかしいシンセサイザーですが、その音を効果的に哀愁をたたえて使っているのが１０分台の１曲目。この曲が彼の今後の方向性を示しているように思えます。繰り返されるリフの上を漂うホーンの浮遊感が印象的な２曲目、ひたすらソプラノサックス１本でメロディが奏でられている３曲目、やや不安定な和音の進行の上を右に左にとソロが進んでいく４曲目、アンサンブルがきれいでメロディアスな５曲目、シンセサイザー浮遊系やや哀愁路線の６曲目、エコーを効かした小品の７曲目、やはりシンセサイザーの上を飛び交う８曲目。

(02/02/02)豪華なメンバーが参加していて、しかも編成が大きいアルバム。パーカッションやヴォイスのメンバーが多いためか、エスニックなサウンドの要素もけっこう強いジャズ・ロックです。しかもそのエスニックさも、出身国がカラフルなので国際色が豊か。特にタミアの突き刺さるようなヴォイスが印象的。そして、適度にアヴァンギャルドな魅力があります。ミロスラフ・ヴィトウスが全曲に参加しているのですが、大部分の曲ではエレクトリック・ベースとの２人で演奏。チャーリー・マリアーノのサックスやクリスティ・ドランのギターもそのカラフルなサウンドに、さらに彩りを添えています。時間をかけて作った大作アルバムだということが伝わってきますが、ややマニア受けか。ECM系のミュージシャンも多く参加。

(02/02/02)ロルフとヨアヒム・キューンの兄弟での録音。相変わらずピアノはややアヴァンギャルドで、バラード曲でもこれでもか、というくらいの速弾きの場面があります。ロルフは、ここではピアノに合わせて抽象的な音使いの曲も多いですが、それでもホンワカ系のクラリネットという感じもします。 基本的にはオーソドックスだと思います。９曲中２人の、あるいはそれぞれのオリジナルは７曲あって、その中でもヨアヒムのオリジナルは５曲。やはり彼のペースで鋭い 感性を見せつけてくれます。オリジナルは叙情的かつ内省的でややとっつきにくい感じがあるにしても、やはりここがメイン。その中でも１５分台の５曲目はドラマチックな展開を見せます。１曲目とラストのスタンダードがホッとします。やや聴く人を選ぶかも。

(02/02/02)珍しいメンバーの組合わせ。それぞれのオリジナルがほとんどですが、ディノ・サルーシの曲が４曲あって、雰囲気的にソフトではあるけれども中南米の哀愁色が出ているので、彼がメインになっているような気がします。ただ、そこにマリンバやヴァイブラホンが絡むと不思議な無国籍的なサウンドが広がっていく感じ。ベースもエレキとアコースティックが使い分けられています。静かな曲が多く、決して派手ではないのだけれど、ECMでの録音よりは温度感は高めで親しみやすい。そんな中でほんのりと熱い７−８曲目、しっとりとしたスタンダードの９曲目あたりも印象的。１０曲目のタイトル曲はフリー・インプロヴィゼーションの小品。たまにはこういう語り合いに耳を傾けるのもいいかも。

(02/01/18)２枚組のライヴ。ピアノレスのクァルテットによるかなリハードなジャズが展開されています。フリーとまではいかないけれどもけっこう近い路線かも。曲も彼らのものか、彼らの周辺のミュージシャン（ヨアヒム・キューンやミシェル・ポルタル）によるオリジナル。サウンド面ではギターのマルク・デュクレの個性によるものが大きいと思われます。ドラムスもパワフル。２曲目あたりはハードなインプロヴィゼーションが２０分近く続きます。４曲目は出だしの数分にわたるダニエル・ユメールのドラムソロのあと、アップテンポのスリルある展開。時々刻まれるギターのカッティングが印象的な５曲目、静かで叙情的かと思いきや勝手に展開していく６曲目など。どの曲も自由度満点。聴く人を選ぶけれどハマるとコワいかも。

(02/01/06)管楽器とピアノ、ヴァイブラホン系との変わった編成によるトリオ。全体的な印象は参加したメンバーにもよるのでしょうが、比較的端正な感じです。１曲目のタイトル曲は、その名のとおりメロディアスで明るく爽やかな印象を受けます。たたみかけるようなピアノやマリンバの音に乗っかっているホーンが哀愁を帯びて奏でられ、その対比が面白い２曲目、３人のフリー・インプロヴィゼーションでは自然体でお互いに語り合っている小品の３、６曲目、気だるい日曜日の午後のようなややスペイシーで、白っぽいやわらかな光の色調を伴っている４曲目、淡々としていながらも時にしっとりと、時にメロディアスにせまってくる５曲目。そして、表情を変えながら、メロディが流れるように進んでいく７曲目。

(02/01/04)ソロ・ピアノでのアルバムで、全曲ミシャ・アルペリンのオリジナル。アルバム全体を通しても４０分弱で、その中に１２曲が詰まっていて、比較的小品が多い。しかもそのピアノは、派手に舞うことなく、空間を生かして慈しむように奏でられています。哀愁をたたえる音、空間の中からひとつひとつ掴み取ってくる音など、その音の連なりがささやかなドラマを生み出すように発せられていきます。１、３曲目のような哀愁路線があるかと思えば、４曲目のようなソフトにアバンギャルドっぽくユーモアを交える曲もあります。５曲目もその何気ない空間から緊張感を感じます。テンポのつかめる部分は少ないですが、６、８曲目あたりはクラシック的なカッチリしたピアノの印象。ヒーリング系と考えればけっこう硬派か。

(02/01/03)ヴァイオリンまたはヴィオラによるソロ・アルバム。 これだけでも、けっこう異色の録音だということが分かります。彼自身のオリジナルは半数の５曲で、ジョン・コルトレーンやエリック・ドルフィーの曲もあります。とは言うものの、かなり変わったアプローチなので、タイトルを見ながらでないと、ジャズメンオリジナルだということが分からないような気も。全般的に引っ掛かるようなメロディやフレーズが支配していて、あまり聴きやすいサウンドではありません。タイトル曲の３曲目は１０分台の曲で、スペイシーで非旋律的なフレーズがゆっくりとですが延々続きます。爆発する事もなく、淡々と演奏が繰り広げられていきます。ジャズと言うよりはクラシックや現代音楽の感触に近い感じ。けっこう聴く人を選ぶアルバム。

(02/01/03)アンダース・ヨーミンのベース・ソロの曲と、彼の作曲によるブラスのクァルテットでの録音（１、６、９、１２、１５、１７曲目）の、２種類の録音があります。ブラス・クァルテットの方は１−２分程度の短い曲ばかり。落ち着いていて、やや不思議な浮遊感覚。タイトル曲の６曲目もブラス・クァルテットで、短い曲。ベース・ソロの曲は、他人の作曲が多いです。ただ、知っている作曲家は１６曲目のオーネット・コールマンだけだったので、オリジナルとの境界線は、はっきり言って分かりませんでした。技巧をやたらにひけらかすことなく、淡々とメロディアスに進んでいきます。特に北欧の色彩はなく、やや地味かなという印象。それでも味わいは全体的に寒色系か。１４曲目は牧歌的 な印象です。