２００１年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(01/12/11)いやー、参った。１曲目の７０年代のエレクトリックなジャズ・サウンドを思わせるようなエレキ・ピアノも絡んだモーダルな「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」があったと思ったら、３曲目の「サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム」も元の曲調に似合わずかなりモーダルだったりします。原因は自由自在に叩かれている女性によるものとは信じられないドラムスにも。そんな中で、４曲目は比較的オーソドックスに感じます。後半はオリジナルが多いですが、やはり彼女ら（彼ら）ならではの世界が展開。５曲目のようなバラードは硬質な曲ながらも少々ホッとする世界。その後もマイペースに渋い？世界が展開されていて、彼女の自在なドラミングが浮かび上がってくる構図。 なかなか硬派なサウンドです。

(01/12/08)寺井尚子のデビュー・アルバム。彼女のオリジナルが４曲、参加メンバーの坂井紅介の曲が３曲入っていますが、スタンダードなどとうまく調和しています。聴いてみるとバップフレーズがビンビンというわけでもなく、あくまでもヴァイオリンでメロディを弾いている、といった感じを強く受けます。音をひとつひとつ慈しんで弾いている彼女。ピアノやシンセサイザーを弾く野力奏一との相性も良く、３曲目のドナ・リーあたりはかなり洗練されたサウンド。１０曲目はドラムスが燃えています。曲によってはちょっと間違えるとイージー・リスニングの世界へ行きそうで行かない、それでいてジャズを感じることができるのも彼女の個性なのかも。個人的には２、６、１３曲目などの哀愁漂うオリジナル系の曲が好み。

(01/11/18)ユリ・ケイン以外はブラジルのミュージシャンが参加。何と１８曲入り。主に”サンバ”のタイトルがついている曲の１、７、１１−１２、１８曲目はピアノとパーカッションでの録音。４−５、１６曲目などは現地の雰囲気が強いサウンドのパターンなのですが、２−３、８、１３−１４曲目などは、洗練されたブラジリアン・フュージョンの曲。９−１０、１６曲目あたりは両者の中間的なフュージョン、といった感じ。ゴキゲンな現地の言葉でのヴォーカル入りの曲も何曲（４−５、１０、１３曲目など）かあって、不思議な異国情緒を感じます。６曲目は現地語のラップ＆ファンクといった雰囲気。１５曲目はパーカッションのみ。１７曲目はピアノのみの静かな曲。結果、ゴッタ煮的サンバ＆ブラジリアン・フュージョンのアルバムになっています。

(01/11/16)ピアノはフェンダー・ローズがメイン。基本的にはエレキベースとドラムスとのトリオに、何曲かにゲストが参加。ヴォイスは曲によって入っていて、今クラブシーンで流行りそうなサウンドの曲も。１、２曲目などは私が考えるところの渋めのファンクでカッコ良い。５曲目は途中からアコースティック・ピアノが入りますが、ファンク的という意味ではこれまた絶妙。８曲目はスペイシーなピアノとバックの音の喧騒が交錯。９曲目は普通のボッサの雰囲気から徐々に変化していきます。そしてジャズっぽい部分もある、雰囲気が目まぐるしく変わる１１曲目。エレキ・ベースはエフェクターをかけまくりの曲とそうでない曲があり、私の好みはやや懐かしいファンクを感じる後者か。ハマる人はハマりそうなサウンド。

(01/11/16)ソロ・ピアノのアルバム。１１、１３曲目を除いてすべてオリジナル。彼の全方位性が分かるサウンドで、クラシックっぽいサウンドもありながら、ゴスペルやジャズのフィーリングも感じさせるような部分など、けっこういろいろなことをやっているなあ、という印象。ゴキゲンなところもあれば、しっとりくるところも あります。テクニックに走っているような部分もありますが、クラシック的な部分もけっこう本格的かも。温度感は比較的低めだけれども饒舌なタッチで、やっぱり白人系の洗練されたサウンド です。あえて曲ごとにイメージの統一をしていないゴッタ煮的なところが面白いかもしれない。１３曲目の「ブラックバード」が出るあたり、知っているメロディで これがまたメロディアスなので、ややホッとします。

(01/11/13)サプタイトルで"More Music For Six Musicians"とあり、６人のミュージシャンとそれぞれの曲でゲストが加わるという構図は、以前の類似タイトルのアルバムと似ています。パーカッションが効いている中を知性的なクラリネットやバスクラリネット、あるいは他の楽器が泳ぎまわっています。曲によってはラテン風味のリズムが加わりますが、彼のクラリネットは思い切ってラテン色、という訳でもなくやや屈折しています。ラテンポップス（８曲目）のような曲やバラード（１０曲目）があったりと曲の傾向はマチマチ。全体的には冷めたファンクややラテンノリといったところかも。歌というよりはヴォイスが適宜加わる曲もあって、その色合いは独自のもの。いわゆる４ビートの曲はありません。１２曲目はリミックス。

(01/10/11)ヴォーカルとドラムス（パーカッション）とのデュオ。大半の曲が２人のインプロヴィゼーションで、そのサウンドはかなりマニアック。国籍不明なヴォイスと、おそらくドラムスのタムタムとのコラボレーションとでも言うべき１曲目、この曲のみジャズメン・オリジナルで、おなじみのメロディが聴けるわりには後半はスキャットでバックがドラムスだけという変則的な２曲目、スペイシーに音が連なっていく３曲目、マーチのリズムの上をヴォイスが舞っているような４曲目、静かな場面から徐々に盛り上がっていく５曲目、比較的元気でノリの良い（？）６曲目、ヴォイスの器楽的なロングトーンのアプローチの７曲目、逆に短いフレーズ的なアプローチの８曲目、その名の通りクリスタルな印象で音が遠くから聞こえる９曲目。

(01/10/10)ソプラノ・サックスとピアノの語り合い、といった感じのアルバム。JMTにしては比較的オーソドックスかも。２人の、あるいはどちらかの曲は７曲中５曲。冬の情景を思い浮かべるような、繊細なピアノの伴奏の上を舞い上がったり舞い降りたりするサックスのフレーズが紡ぎ出される１曲目、幽玄なインプロヴィゼーションのやり取りがある静かな２曲目、分かりやすくて優しさが感じられるメロディが心地良い３曲目、ウェイン・ショーター作のやや浮遊感覚を伴いながらゆったりと進んでいく４曲目、２人によるフリー・インプロヴィゼーションが展開される５曲目、美しくしっとりと時間が流れていく６曲目、ユニゾンのメロディがユニークでスペイシー、かつ飛び跳ねるようなフレーズのやり取りの７曲目。

(01/09/16)４曲を除きグレッグ・オズビーのオリジナルで、弦楽四重奏団を従えた演奏。演奏は硬派ですが、耳にはすんなり入ってくる感じ。バップの語法でなくてもここまでできるんだなあ、ということを実感。厳かなまま盛り上がっていく不思議感覚のある１曲目、語法は違えど情感豊かなジャズを感じる２曲目、菊地雅章作曲の浮遊感漂う中を泳ぐサックスの３曲目、旋律転換法的なテーマと アドリブでそのカッコ良さがある４曲目、アンドリュー・ヒル作の幻想的な５曲目、彼流にメロディアスな６曲目、冷めたスピリチュアルと言えるような７曲目、不安がよぎるサウンドで進んでいく８曲目、美しい（？）泣きのフレーズの９曲目、スリルのある演奏の１０曲目、ピアノとのデュオで古くて新しいような１１曲目。とにかく個性的。

(01/09/14)興味深いメンバーのアルバム。全曲ハーブ・ロバートソンのオリジナル。様々な曲がありますが、やっぱり彼のサウンドというほかないのかな、という気がします。厳かな彼のソロによる短い１曲目を経て、中間色のイメージを持つユラユラと浮遊感のある２曲目、テーマは明確ですがアヴァンギャルドでフリー・インプロヴィゼーションに近い感触の３曲目、重ね合わされた音が何となく雅楽を想像させるようなフリーっぽくて短い４曲目、彼ら流の個性的な哀愁がけっこう鋭く漂っている５曲目。６−７曲目は組曲で、幽玄に漂っている音が徐々に浮かんでくる出だしから、漂う場所を移動しながらドラマチックに盛り上がってはまた静まっていきます。８曲目も１曲目と同様な印象。聴く人を選ぶアルバムかも。