２００１年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(01/04/22)ジャズ色は一切なく、言わばECM New Seriesギリギリの、あるいはそちら側の演奏とも言うべき内容。ECMには時として境目のない音楽が提供されることがあります。前半３曲の１４分ほどが、ヴォーカルの入った現代音楽（あるいはクラシック）という感じの曲で、ダークな色調の弦楽四重奏団とギター、トランペット、ピアノ（シンセサイザー）から浮かび上がってくるヨーロッパ調のヴォーカルという構図。そして後半４０分ほどはタイトル通りに「ある（ひとつの）交響曲」で、もうクラシックそのものと言える演奏。やはり色調は蒼い感じがしますが、「交響曲」だけあって構成は比較的ドラマチック。これはこれで完成度の高い演奏なのですけれど、けっこう聴く人を選ぶのでは。クラシックファン向け？

(01/04/11)アリルド・アンデルセンのノルウェーでの録音。内容はコンテンポラリーなノルウェーの民族音楽という感じで、いわゆるジャズ色はほとんどありません。ECMよりは温度感が高めですが、それでも冷めた感じはします。どんよりとした厚い雲の間から射しこむ一条の光 が見えて来るような雰囲気。当地ではこういうサウンドはECMの専売特許ではなくて、もっと一般に浸透していることを示しています。北欧の民族音楽のヴォーカルのメロディーに浸っていると、けっこう心地良いかも。エキゾチックでメロディアス。サックスやギターも、サウンドがECMの影響を受けていると言うべきか、その逆と言うべきか。現地語のヴォーカルがキーになっていますけれど、ナナ・ヴァスコンセロスが参加しているのもポイント。

(01/04/01)すでにステファン・ミクスのアルバムは何枚も出ていますが、ここでも多重録音による自作自演をしています。ジャズ度はなく、民族楽器が多いので地域不明の映画音楽を聴いているような印象。無国籍的なコーラスが流れている１曲目、民族楽器なのに西洋的なストリングスのカラーを持つ２曲目、沈黙の中から浮かびあがってくるような３曲目、カリンバの上をヴォーカルがさまよう４曲目、尺八のソロなのでかなりスペイシーで想像通りの曲調の５曲目、エキゾチックな香りが漂う６曲目、スペイシーで地の底から静かに響くようなヴォイスのみの７曲目、これのみトラディショナルで厳かに響く８曲目。幻想的で静かなサウンドが支配する９曲目は、邦楽の香りもちらほら と見え隠れしています。

(01/04/01)このトリオでの録音の第１作。やっぱりこのメンバーだから出来るタイム感覚や色調というものがあります。重々しくスタートするオーネット・コールマン作の９分台の１曲目が大いなる幕開け。不思議なメロディやフレーズでありながらスウィングする２曲目、ここぞとばかり哀愁が思いっきり漂うバラードの３曲目、ややテンポが速くフリーっぽい展開の４曲目、メロディが渋いタイトル曲でのインタールードの５曲目、ひとクセありながらも比較的オーソドックスなブルースで勝負する６曲目、タイトル通り静かで、それでいて柔軟なフレーズの７曲目、ハービー・ニコルズ作の元気でオーソドックスな８曲目。９曲目でタイトル曲の印象的なフレーズの小品にもう一度戻って幕を閉じます。それにしても一筋縄ではいかないジャズ。

(01/04/01)珍しく比較的大きい編成での演奏ですが、それでもクインテット。３、７曲目にはゴスペル調のヴォーカル・グループも参加していて、この２曲はモロにゴスペルのヴォーカル曲という感じです。これはこれで楽しいかもしれませんが。１曲目はゆったりとして時々立ち止まるような感じの曲。複雑なテーマがどことなくユーモラスな２曲目、ニューオリンズ的なゴチャゴチャしたサウンドが何だか楽しげな４曲目、ゆったりとしているバラードのわりに混沌としている５曲目、けっこうぶっ飛んだ曲調の６曲目。それにしても、レイ・アンダーソンやジョン・スコフィールドって、ベニー・ウォレスのサウンドにけっこうマッチしていますね。何たって、３人ともかなり個性的なフレーズを奏でているのですから。 ここが決め手か。

(01/03/28)前半が内省的で後半はいつものペースかなと思われるアルバム。曲によってホーンが厚いのが特徴。１曲目は単調なベースの上を飛び回る複雑なホーンという印象。やや穏やかになってもこの構図は変わらない２曲目、何とヴォイスも入って１７分台もの大曲のドラマチックで荘厳な３曲目、短いけれどM-BASE的音の洪水の４曲目、ホーン４人のみでフレーズが絡み合う５曲目、そしてこれぞ彼らしいノリの変拍子ファンク６曲目から８曲目にかけて続きます。締め括りはホーンの大編成で迫ってくる９曲目。それにしても先鋭的。この先彼らはどうなっていくのでしょうか。 予測するのが楽しみな内容ではあります。ゲイリー・トーマスは１、３、５−９曲目に、カサンドラ・ウィルソンは３曲目に参加。

(01/03/28)パーカッションを演奏するミュージシャンが２人とホーンが１人の、変わった編成のトリオ。全５曲のうち、コリン・ウォルコットが３曲提供しているので、彼がリーダーかも。１曲目はフルートのメロディが日本の音楽を連想させるような、とは言うもののパーカッションが無国籍的な、１１分台の大作。やはり日本的なフレーズの、フリー・インプロヴィゼーションと思われる２曲目、ちょっとアヴァンギャルドでユーモラスな、オーネット・コールマンとスティーヴィー・ワンダーの曲をメドレーで演奏する３曲目、無国籍的なパーカッションの上をヴォイスやトランペットが時々絡んで盛り上がっていく４曲目。そして、牧歌的に明るく盛り上がり、かつドラマチックに進行するこれまた１３分台の大作の５曲目。

(01/03/17)ソロ・ピアノ。１曲目のストライド奏法を聴いて、ずいぶん丸くなったなあ、と思ったら何と４分の７拍子でやっている！相変わらず硬派でした。スタンダードもあればオリジナルの曲もあり、好みから言ったらオリジナルの方か。ビートルズの２曲目は味わい深く聴かせます。タイトル曲の３曲目は彼女らしいやっぱり複雑な曲。ダイナミックに弾いているスタンダードの４曲目、幻想的な空間が広がる５曲目、彼女らしい展開かなと思われる６曲目。変拍子でシリアスに攻めている７曲目、豪快なブルースの８曲目、とにかく重くて抽象的（フリー）な９曲目、一転語りかけてくるようなバラードの１０曲目。そして背後に情念を感じる１１曲目。結果、やや頭で聴くジャズか。最後のインタビューは余計かも しれませんが。

(01/03/17)ラルフ・ピーターソンのトリオ作２作目ですが、メンバーは一新。相変わらず普通の曲を演奏するのでもうるさいドラム。ただ、全体的にはややオーソドックスか。８曲中２曲がスタンダードで、他はメンバーのオリジナル。特に１曲目など、メロディアスなマイナー調の曲ですが、ドラムが頑張って雰囲気を変えている感じ。テーマが哀愁漂い、美しくせまるバラードの２曲目、軽快かつドラムが重厚なノリのスタンダードの３曲目、不思議なテーマのメロディーラインを持ち盛り上がる４曲目、ブルースとはいえ比較的アップテンポで洗練されている５曲目、静かに聴かせるバラードの６曲目、やっぱり盛り上がってしまったか、と思わせるサンバノリの７曲目。そして、彼らしくこれでもかというアップテンポでのスタンダードの８曲目。

(01/03/07)タイトルの下にSort-Of-An-Opera（オペラのようなもの）と書いてあります。１曲目が厳かなインストルメンタル。２曲目からは延々とヴォーカルの掛け合いが続きます。クラシックのオペラとは違いますが、そう言えば雰囲気はロック・オペラに近いかなあという気も何となく します。歌詞はCDに書いてあり、けっこうなヴォリューム。ときどきコーラスも加わって、難易度は高そう。ジャック・ブルースの名前もあって、えっ？あのジャック・ブルース？（かどうかわかりませんが）と 思いました。なるほど。曲はいわゆるECMっぽいものが中心ですがある程度ビートの効いた（８曲目）ものも。ただ、色彩感覚的には全体を通して寒色系の深い色合いで、単調と言えば単調かも。聴く人を選ぶアルバムだとは思いますが。

(01/01/16)変わったメンバーによるクァルテット。メロディアスなサックスに、安定したベース、ちょっと変わったギターの取りあわせ。全曲ジョーイ・バロンのオリジナルで、雰囲気的には彼お得意のジャズ・ロックのようなリズムの曲が多く、不思議な浮遊感覚はビル・フリゼールの影響かもしれない。 ただ、ここではアーサー・ブライスが意外にポップな感じでせまってきています。ジャズロック的なリズムの１、３曲目、しっとりしている渋めなバラードの２曲目、唯一４ビートのノリにも関わらず少々妖しい気もする４曲目、再びロックのようなビートで楽しめる５曲目、エキゾチックな味わいの小品の６曲目、しっとりとした曲で、中盤に静かなドラムソロのある７曲目。そしてゴキゲンなノリの小品８曲目で幕を閉じます。

(01/01/16)６、８（これはインプロヴィゼーションのソロ）曲目を除いて、全てセロニアス・モンク集。ジミー・ネッパーは２−３、７曲目に参加。サックスを含め全体のサウンドでモンクらしさを表現している感じがあります。１曲目はいきなりサックスが全開で突っ走ります。サックスとトロンボーンの絡みを聴かせるスローな２曲目、モンクの曲らしいテーマの展開とスリルのあるアドリブの３曲目、アヴァンギャルドな出だしから哀愁のあるテーマに移り、その後もスペイシーな、有名な４曲目（９曲目はその別テイク）、とぼけた風味のあるテーマからウネウネサックスのアドリブに展開する５曲目、オリジナルでありながら他の曲と違和感のない小品の６曲目とサックス１本で勝負する８曲目、２管で味のある７曲目。

(01/01/16)標準的なワン・ホーン・クァルテットだし、曲もスタンダードものが多いし、ということで、ベニー・ウォレスにしてはずいぶん丸くなったなあ、という印象があります。この安定したトリオをバックに、もちろんあのウネウネとしたフレーズのサックスの場面もあります（実は私の興味はそこにあります）が、そのリラックスして朗々と吹き続けるサックスは、当然歌モノとしてもすんなり聴ける雰囲気 です。トミー・フラナガン作の１曲目、ウォレス作の３曲目もメロディアスで、うまく他の曲と溶け込んでいる感じ。やっぱりメンバーの絶妙なバランスがもたらした安心感なのでしょう。ピアノももちろん良いですが、ハマるとクセになりそうなサックスには違いありません。８曲目のブレイク具合が心地良い 感じです。

(01/01/14)比較的大編成の、管楽器中心のアンサンブル。曲によって編成は変わりますが、７−１０人ほどの曲が多いです。低音の楽器が多いのでちょっと重心は低めか。 個性的な、不思議な感触。全曲彼のオリジナルで、７曲目のみフリー・インプロヴィゼーション。５、８、１０曲目はデュオの演奏。盛り上がる場面もいくつかありますが、比較的静かな哀愁漂うメロディとそれに合わさるようなアンサンブルのイメージの曲が多いです。曲もソロで聴かせるのではなく、あくまでもアンサンブル重視。そういう意味ではジャズではなくブラス・ミュージックを聴いている感触。ただ、アンサンブルのハーモニーはやや複雑な感じ。また、特にデュオなどは癒し系（？）なのではないかとも思えます。８曲目は邦楽系？

(01/01/14)ナナ・ヴァスコンセロスのソロにオーケストラがところによって絡んでくるアルバム。ストリングス・アレンジはエグベルト・ジスモンチ（曲も１曲参加とともに提供（４曲目））とのこと。１曲目は１８分台の大曲ですが、ビリンバウ（パーカッション）の出だしから、ストリングスが加わって、パーカッションの響きも美しい展開。中盤部のパーカッションの静かな洪水とストリングスが交互にせまります。２曲目は多重録音（ディレイ？）によって浮遊感覚のあるヴォイスと背後に流れるストリングス。３曲目はパーカッションの多重録音の上にヴォイスやゴングがかぶさり、まさに彼独自の世界が展開。４曲目はジスモンチのギターと、パーカッションの語り合いによる１０分台の曲。５曲目はおそらくビリンバウのみで勝負しています。

(01/01/12)このシリーズのサンプラーとしては２枚目。２０００年春号、ということらしいです。９曲収められていますが、元ネタとなるアルバムは６枚だけ。しかも８−９曲目はNew Series。収録時間も５０分弱なので、まあ、BGMとして楽しむためならば（果たして楽しめるだろうかという疑問はありますが）良いのかな、という気がします。最近のECMの傾向には違いありませんが、昔と比べてその傾向も、全体的には、よりコマーシャルな方向とは離れていき、静かに、深く、ダークになってきたという印象。このアルバムでは硬軟とりまぜて、という感じもしますが。ECMとECM New Seriesの境目はどこへ行ったのだろう、という気にもさせてくれます。変わりゆくECMサウンドを確かめるには、いいかもしれません。

(01/01/07)ウード、クラリネット、パーカッション（Bendir, Darbouka）というかなり変則的な組み合わせ。大半がオリジナルですが、アゼルバイジャン、トルキスタンなどの地名のついている曲も半分ぐらいあります。いわゆるジャズ度はなく、中近東風なワールド的色彩が強いアルバム。クラリネットは本来は西洋の楽器のはずなのに、すっかり中近東の音色であり、メロディを奏でています。とはいうものの伝統的というよりは現代的なのかも。色合いとしては深い青で、このあたりがこのサウンドの巧みさなのではないかと思います。 エコーの効いているサウンドとECM流のミキシングがエキゾチックさを増している気がします。哀愁の漂うメロディアスな曲が多い感じ。たまには地域的にトリップしてみるのも良いのかも。

(01/01/07)ディノ・サルーシによる、ひとりで演奏しているアルバム。もしかして多重録音もあるのかも しれません。そして、全て彼のオリジナル。全編にわたって比較的静かな世界が広がります。ある場面ではECMそのもの、ある場面では中南米の味わいが強い感じのサウンド。特にヴォイスが入ったりすると、その地の土着性を強く感じることがあります。バンドネオンは意外にアッサリ系なのですが、ほどほどの陽気さと静けさを持っています。ソロなので、ところによってその空間的な広がりを感じる事も。 そのサウンドの素朴な味わいにひきこまれるものを感じます。ジャズにこだわっていないインプロヴィゼーション度としては高いのではないかとも思えるのですが、やっぱり聴く人を選ぶかもしれません。

(01/01/06)何と言ったら良いのでしょうか、けっこう濃いトリオ。メンバーのせいか、粘り気があります。このベースとドラムスのコンビはとにかく強力。 一度聴いたら忘れられないインパクトがあります。１曲目から重く攻めてくる感じ。ゆるやかに変化していく２曲目、前半オーソドックスにノレますがこれまた変化のある３曲目、ドラミングが絡みついてくるゆったりした４曲目、ピアノソロで透き通った美しさのある５曲目、ピアノとフルートとのデュオで渋く聴かせる６曲目、陽気に聴かせてくれる７曲目、ドラムソロを含めて濃く粘り気のある８曲目、トリオとフルートでやっぱり攻めてくる感じのある９曲目。アフリカン・アメリカンを感じさせて、これだけ濃いのはやっぱり３人のキャラクター？ こういうジャズの方が本流なのかも。

(01/01/06)ピアノ・トリオによるアルバム。メンバーがメンバーなので、けっこうデジタルな感じがします。８曲中５曲はビル・エヴァンスの愛奏曲というところも特色で、おなじみの曲がずらりと並んでいて楽しめ、また一味違ったサウンドを感じることができます。オリジナルの１曲目は、カッチリしていてスティーヴ・ガッドのドラムがかっ飛ぶようでカッコ良い。やはり叙情的な２曲目、エキゾチックでややアヴァンギャルドな３曲目、ハードなフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、優しい感じのする５曲目、内向的な渋さときらめきを感じさせるオリジナルの６曲目、リハーモナイズされたおなじみの７曲目。８曲目はけっこうオーソドックスな響き。やっていることはスゴくて新しいけれども、聴きやすいアルバム になっています。

(01/01/01)ライヴ盤で、特筆すべきはCD再発の際にECMとしてはじめて未発表曲を４曲も入れている点。アルフォンス・ムザーンのドラムスなので、非常に元気なECMらしからぬアルバム。ECMとしてはパワーがありすぎる感じも。ビル・フリゼールも今よりはストレートでオーソドックスなエレキギター。１曲目は快調に全員一丸となって飛ばしまくります。比較的静かな２曲目もフュージョン的な曲の流れ。８分の６拍子で豪快な３曲目、浮遊感のある曲調の４曲目、静かな対話が続く５曲目、鋭いフレーズの応酬がある１３分台の６曲目、珍しく陽気な７曲目、ポップスを聴いているような感じの８曲目、抽象的なテーマがカッコ良い元気な９曲目、哀愁漂うメロディの１０曲目。そしてリズミカルな１１曲目で幕を閉じます。

(01/01/01)ライヴ盤。ここでもピアノレス・トリオの編成でゴリゴリとサックスを吹いています。けっこうアグレッシヴではあるのですが、攻撃的ではない印象。 フレーズはアブナいけれど、トータルではオーソドックス。１曲目からオリジナルで各パートのソロをはさみながら１４分も飛ばします。歌心あふれるテーマを吹く２曲目もアドリブに入ると徐々に個性的なフレーズになっています。ソロに注目。モンク作の３曲目は、ちょっとトボケた感じが彼とけっこう相性の良い印象。テーマからしてアグレッシヴ、 アドリブはもちろん！のオリジナルの４曲目。そして５−６曲目もモンクの曲。５曲目は、ゆったりしたリズムにやっぱり縦横無尽のサックス。６曲目も歌心とアドリブの危ういバランスで、完全ソロの部分がけっこう良い感じ。