２０００年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(00/12/31)メンバーが、亡くなったコリン・ウォルコットからインド人のトリロク・グルトゥに交代。パーカッションの部分のサウンドが変化していますが、いわゆる自然指向（シンセなどは入っていますが）のようなサウンドは基本的には変わっていません。８曲中５曲はラルフ・タウナーのオリジナル。自然派のきれいなメロディの曲が多いのですが、３曲目の小品のようなフリー・インプロヴィゼーションもあったりします。１曲目は打ち込みのドラムもある１０分台の曲。メロディアスで哀愁漂う２曲目。４曲目も地味ですが美しい。ややエキゾチックな５曲目も打ち込みのドラムか。彼ら流のジャズと言えなくもないややシリアスな６曲目、哀愁のあるメロディでリズミカルな７曲目。そしてシンセサイザーをバックにスペイシーな８曲目。

(00/12/30)邦題「ザ・チャートバスターズ・オン・プレスティッジ」。Dr．ロニー・スミスとアイドリス・ムハムマッドを中心に、曲によってメンバーが入れ替わりながら、プレスティッジの’５０年代の名曲を中心に演奏していくというアルバム。その中でメンバーのオリジナルは２曲。オルガンが中心にいるので、あまり’５０年代の再演という感じはなくて、けっこうアーシーで面白い感じがします。 現代的だけれども、やはりジャズとしては熱くなります。やはりロニー・スミス中心に聴くアルバムか。個人的な興味はデヴィッド・フュージンスキーのギターだったのですが、２曲（７、１０曲目）だけに参加なのが少々残念。（９曲目にも参加？）それでもギターはブチキレまくっていますが。ランディ・ブレッカーは４、１０曲目に参加。

(00/12/17)すべてエバーハルト・ウェーバーによる作曲。１曲目は幻想的な出だしから４分半をこえて哀愁を含んだ印象的なテーマに続く、印象的な展開の曲。２曲目は１２分台の大作でスペイシーな出だしから３分をこえたところでフュージョン的なビートもメロディもはっきりとしたテーマが入りこんできます。民族音楽っぽい部分をはさんでメロディアスな後半部へと続きます。印象的なメロディがけっこうでてきて、特にチャーリー・マリアーノのソプラノ・サックスが心にしみる３曲目、エキゾチックでスペーシーなサウンドと元気な部分が同居するタイトル曲の４曲目、８分の７拍子でテーマもはっきりしている、メロディアスな５曲目。 まあ、メンバーがメンバーなので、ECM流フュージョンと言えなくもないですが。

(00/12/17)１曲目２２分、２曲目１７分、３曲目３７分と、長尺の演奏ばかりのパリでのライヴ。１曲目のグループ名のタイトル曲から比較的抽象的な、寄せては返すサウンドと静寂のバランス。いつもながら構築された部分も多いフリー・インプロヴィゼーション、と言うのが正しいのでしょうか。難解ながらなるほどドラマチックと言えばドラマチック。２曲目はやや静かでメロディアス系のゆったりしたテーマから徐々に盛り上がって行きます。後半はやや抑制の効いたブローイング。３曲目は静寂のの彼方から徐々に近づいてくるようなインプロヴィゼーション。長尺にもかかわらず、けっこうドラマチックな展開ではあります。フリーの色合いも独自のもの。 少々聴く人を選ぶアルバムだと思います。

(00/12/09)曲によって編成は変わりますが、当時のECMとしては比較的大編成による録音。１曲目は１４分台の大曲で、まずメロディーがあってそこに様々な楽器が絡むように寄り添い、雅楽の擬似的雰囲気を持っているような曲。もちろんフリーのような要素もあるようです。２曲目は明るめなテーマと、緩やかにややフリーっぽく流れる部分とを合わせ持っています。日本的情緒（？）を感じさせるようなペンタトニック主体のテーマ部分とやや激しい中間部を持つ３曲目。哀愁の漂ってくるようなテーマを持つ４曲目も、テーマはメロディ主体でリズムや他楽器の方が寄り添っていくような感じです。そしてスリルある アドリブの部分。エキゾチックなフルートで、これもメロディ追従的にやや盛り上がりを見せる５曲目。

(00/12/09)編成がやや特殊で、ギターとベースはエレクトリック。エレキギターがギュワーンと響いてきたり、サックスなども時々往年のJMTを思わせるような、アヴァンギャルドに聴かせてくれる場面もあれば、それとは反対に静かでスペイシーな、あるいはメロディアス（？）で牧歌的に響くような曲もあります。フリー・インプロヴィゼーションの部分もある程度多いのでは。このアルバムのリーダー（ドラムス）はどちらかと言うとフリー系の人のようですが、曲によって柔軟に表情を変えて、けっこう個性的に響いてきます。 ロック的な要素も見え隠れしています。ドシャンドシャンという感じで音自体も個性的。ギターはジャズの洗礼を受けていない人のようです。でも、聴く人を選ぶアルバムの部類かも。

(00/11/23)打ち込みやサンプリングもあるアルバム。ジャズ度はあまり高くないかも。１曲目からタイトル通りワーグナーの曲のサンプリングもあったりする壮大な（？）打ち込みサウンドの独自な世界。２曲目のワーグナーからの引用がある曲らしいですが、こちらは打ち込みのリズムの上を漂うホーン、といった感じ。渋めの曲。３曲目はスペーシーなシンセのベース音とホーンとの緩やかなかけあい。リズミカルなドラムが入る４曲目、ヴォイスも入り、かつ打ち込みのリズムが心地良い５曲目。唯一バラードではないかと言える６曲目、テレビドラマの恐怖をあおるような静かな曲調ではないかと思える７曲目。サンプリング調のヴォイスの掛け合いも面白い８曲目。かなりマニアックなアルバムではないかとは思いますが．．．。

(00/11/09)タイトルは何だかものものしいですが、基本はシンセサイザーのたゆたうようなサウンドに音を重ね合わせていく一人多重録音に近い世界。ビート感は全然ありません。グレアム・ヘインズ自身のホーンの演奏も控え目。１曲目は、ゆったりと流れるようなサウンドの上を静かに通りすぎて行くナレーション、２曲目はやはり時間を超越した音の上を漂うアフリカン・ハープ、３曲目は１６分台の大作で、これまた瞑想的なバックのサウンドにナレーションがかぶさっているというもの。少々退屈かも。４曲目はインド音楽のようなバックにのっかるホーン、５曲目は雄大な（？）シンセサイザーのソロ。６曲目はソロの演奏にエコーをかけて効果を出していますが．．．。これもヒーリング系？

(00/11/05)このメンバーによる２枚目のアルバム。１曲目こそベースの準備運動的な小品ですが、２曲目以降は重量級のハードコアなファンクサウンドの嵐で、まさに力でせまってきます。シンプルなメンバーから、時に信じられない音数がでてきます。ほとんどの曲が複数のメンバーによる共作なので、現場でできたインプロヴィゼーションかも。ベースのヴィクター・ウッテンはフテッテッド・ベースとフテットレス・ベース（８、１０曲目）の両方を弾き分けていて、前者のチョッパーも、後者のメロディも聴いていて爽快。その中で、４曲目が比較的ゆったりしていて息が抜けます。５曲目はベースとドラムスのデュオ。ただし、アルバムの曲自体は比較的マニア向け（エレキ・ギターやエレキ・ベースなどの演奏をしている人なら分かるかも）か。

(00/11/05)主にクラリネットとアコーディオンのデュオ。編成は特異ですが、１曲目のような、静寂の彼方から浮きあがってくるようなアコーディオンの音の上を漂う、哀愁のあるクラリネットという、いわゆるECMっぽいサウンドの曲もあれば、５、８曲目のようにこの編成ながらにしてある程度、元気度が高いサウンドの曲もあります。９、１１、１４曲目は聴いていて浮き立つような感じも。ただし穏やかで哀愁を感じるヨーロピアン・ミュージックでジャズ度は少なめの曲も多いです。３曲目などはアコーディオンらしい曲。７曲目のみジャズメン・オリジナルで「ジャンゴ」と「ドナドナ」のメドレーで、不思議にも一体感があります。１２曲目も変化に富んでいて面白そう。 ジャズ度は薄いけれども、ECM度としては高そう。

(00/10/22)ワールド、ロック、ピップポップなどいろいろな要素を詰め込んだアルバム。だから曲によって印象はいろいろ。 進化するジャズを体現しているのだと思いますが、ちょっと拡散気味。１曲目はジョン・コルトレーンの曲なのですが、ハードロック的ギターは炸裂し、リズムが強調されていて独特の世界をいきます。リズムの上を不安定な要素をもって漂うギターが暗い陰を落とす２曲目、アミナ（・クローディン・マイヤーズだと思いますが）のヴォーカルも入ってやや中近東風無国籍的ワールド・ミュージック的雰囲気が１１分も続く３曲目、一転軽いビートでノリの良い４曲目、スペイシーでゆったりした５曲目、ファンク調でヘヴィーな６曲目、やはりファンク調の７曲目、静かで幻想的なヴォーカルソロのみの８曲目。

(00/10/19)注目の個性派ピアニストの第２作はピアノトリオ作。グレッグ・オズビーのプロデュースなので一筋縄ではいきません。いちいち引っかかるフレーズは１、４曲目のデューク・エリントンの曲でも、どこがエリントン作品？と思えるほどに個性的。２曲目のエレキピアノの導入も納得で、静かな３、１１曲目も独特な音世界を繰り広げています。６、７曲目あたりは変化に富んでいるという感じがします。そしてメロディの呪縛が強く哀愁漂う８曲目。エネルギッシュではある１２曲目、研ぎ澄まされたソロピアノの１３曲目。トリオのまとまり具合も面白いですが、全体のサウンドはやっぱり緊張感を伴い、超個性的なので、聴く人を選ぶ作品かも しれません。重量級のベースとドラムスにも注目です。

(00/10/16)けっこう名が売れているメンバーでの演奏。８曲中６曲がコンラッド・ハーヴィグのオリジナル。彼のトロンボーンはけっこうスゴい。この取り合わせだと、どうしてハードな演奏の時も温度感が低い感じがするのでしょうか。曲によってはそれなりにエキサイティングではありますが。１曲目のタイトル曲は短い間隔でソロの交代もあり疾走感があります。研ぎ澄まされた静けさが支配するバラードの２曲目、渋めでゆったりした６拍子（？）の３曲目、モードっぽい曲の４曲目、これまたゆったりした５曲目、やはりモードっぽい リッチー・バイラーク作の６曲目、浮遊感のあるメロディをホーンが奏でるロン・マクルーア作の７曲目。８曲目はフリーっぽい静かな出だしからだんだん盛り上がっていきます。

(00/10/13)様々な音楽の要素をぶち込んであるのは相変わらず。ジャズの要素はほとんど感じさせませんが、いわゆるハード・コア度やパンク度はやや薄れてきて（それでもけっこうアグレッシヴ）、ポップ度はほんの少しですが増えているような気がします。曲も目まぐるしい部分もありますがややゆったりしてきて、比較的聴きやすいサウンド。と思ったら、曲によってはやっぱり目まぐるしく変わり、やはりこれは彼らの個性なのかな、と思わせます。それが「ラジオ」を表現してあるのかも しれませんが。個人的には例えば２、３曲目のポップスのような軽快な部分や、９曲目のような静かな部分か好みなのですが。アルバムとしても長めの５８分収録。ビル・フリゼールのみならず、ハードコアのミュージシャンが多く参加。

(00/10/13)邦題は（驚くなかれ）「拷問天国」。ジャケットも日本のそれっぽい写真が使われていて、ジャケットの外見自体ハード。わずか２６分のアルバムに４２曲もつめこみ、しかも各曲とも非常に目まぐるしい展開。サウンドもへたなハードロックやヘヴィーメタルよりはハードかもしれなくて、ヴォーカルは通常のヴォーカルでなく、意味不明な叫び声がサウンドの中を飛びかっています。時々普通っぽい展開がホッとしますが、それもごくわずか。再びハードな世界に戻ってしまいます。ビル・フリゼールが参加していてハードなギターを弾いているのが購入動機で、かなりハードなギターを聴くことができます。ただ、 アルバムタイトルが端的に中身をあらわしているので、聴く人はかなり限定されてくるのでは。

(00/09/22)ドラムスがスティーヴ・ジョーダンからデイヴ・ウェックルに変更して、 ドラムスのタッチにメリハリが出てきました。ただし、全体の雰囲気は似た感じ。全員で作ったと思われる曲（４曲あります）にはジョーダンのクレジットも入っています。エキゾチックな色彩の強いヴォーカル入りの１曲目、４ビートで彼ら流ですがジャジーに聞こえる２曲目、やはりリズミカルでエキゾチック路線の３曲目、自由度が高くて浮遊感の漂うバラードの４曲目、繰り返しあらわれるテーマのメロディが印象的な５曲目、速いユニゾンのフレーズと切り替わりが早い構成の４ビートの６曲目、ノリが良くて緊張感もある共作の７曲目、唯一スタンダードでバラードの８曲目。９曲目はコーラスも参加していて変幻自在な１０分台の曲。

(00/09/22)デュオ作品の２作目。今回は曲によってパーカッションも入っていたり、技術の進歩で前回よりは自然なサウンドに仕上がっている感じです。ここでもスティーヴ・カーンのギターは渋い。１曲目はミステリアスな雰囲気が漂いながらリズミカルに淡々と進んでいく曲。マイナー調の印象的なメロディが哀愁をそこはかとなく匂わせる２曲目、こういうラテン的な感触もなかなか良いなあと思わせる３曲目、鳥の鳴き声も入って、スペイシーで静かな情景が広がる４曲目、渋いキメの多いサウンドの５曲目、地味ながらも聴かせる６曲目、マノロ・バドレーナ作で、これぞブラジルというサウンドの７曲目、リズムのある部分と空間的な部分が交互に寄せてくる８曲目。不思議なことにこの後、１、３、７曲目が繰り返し出てきます。

(00/09/18)ロブ・マウンジーのデジタルな音のシンセサイザーやプログラミングの上をスティーヴ・カーンの生ギターがフレーズを奏でるサウンド。やや時代を感じさせる音作りではあります。 ７曲中５曲は２人の合作で、他は１曲ずつそれぞれの作曲。１曲目はエスニックなバックの上を控え目に奏でられるギター。２曲目はスペイシーなサウンドの上を漂うギター。一定のリズムがアクセントで淡々と情景が綴られていく１０分台の３曲目、漂うようにゆったりと流れていくその名も「ゴンドラ」の４曲目、比較的静かな中をスリリングに展開していく「侵入者」の５曲目、たたみかけるようなパーカッシヴな音の上を、これまた情景が浮かんでくる「追跡」の６曲目、ラストらしい、のどかな風景が浮かんでは消えていく７曲目。

(00/09/18)何とチューバがリーダーのアルバム。管楽器が中心でベースは当然ながらいません。その重い楽器からは比較的軽快にメロディやベースラインがメカニカルに紡ぎ出されます。チューバの濃厚でモッタリしているイメージが覆されるような、速いパッセージもあったりします。１曲目はリズミカルなベースラインが奏でられ、２曲目のバラードではベースのみならずメロディも見られます。３曲目はアップテンポのベースラインに注目。トラディショナルをチューバのみで吹く４−１曲目、８分の６拍子で渋い４−２曲目、やはりリズミカルで軽快な５曲目、リズムの反復がミステリアスな６曲目、明るいアフリカンミュージックのトラディショナルの７曲目。やっぱりリズミカルでアンサンブルがカッコ良い８曲目。

(00/09/12)編成も変わっていますが、その演奏もジャズ思索的寄り、と言ったイメージ。この時から個性は際立っています。２曲目のタイトル曲はけっこう複雑なメロディとリズムを持っています。１曲目はやっぱり頭で考えるジャズ、３曲目はブルース・サンダース作の比較的少々冷たい感じのする美しいバラード。心地良いテンポの中に不思議な浮遊感を伴う４曲目。インプロヴィゼーションで綴るソロピアノの５−８曲目は、文字通りスケッチで、やはり少々難解な響きを持ち合わせています。ブルース・サンダース作のノリが良くてギターがスリルある９曲目、美しいメロディを奏でるバラードの１０曲目。フリー・インプロヴィゼーション的な展開を示しなからも興味深い１１曲目。頭で考えるジャズ かもしれません。

(00/09/12)数年前にマスターテープが発見され、一部を除いて未発表演奏とのこと。’８７年に国内盤が出ていますが、そちらは編集盤だそうです。（ただ、持っていないので、比較や確認はしていません）。エリック・ドルフィーが全面的に参加しているのが特色で、たぶん皆さん彼の参加で買うのではないかしら、と思います。チェロも入っているこのアルバムは、室内楽的なアンサンブル重視でまとまりの良いもの。しかもエリントン曲集なので、曲も良い。ドルフィーの方は’５８年なのであまり自由奔放だったりフリーキーだったりはしませんが、それでも彼の個性をアンサンブルの中である程度は楽しめるのではないかと思います。 ただし、発表当時はオクラ入りにされてドルフィーの参加していないテイクが発表されていました。

(00/09/10)何と３人の弦楽器JAZZ奏者（？）のグループが、ケルン放送交響楽団と共演したアルバム。聴いているとややアグレッシヴな部分はわずかにあるにしても、ほとんどクラシック、あるいは現代音楽の響きを持っています。あるいは「そのもの」と言いかえた方が良いのだろうか。楽器の構成からしてやむを得ないのかも しれませんが。３人のメンバーが１曲ずつ提供（他の１曲はマンフレート・ニーハウス作）していて、３人ともクラシックの楽団の経験を持っているので、やっぱりなあと思わせる部分は多いです。曲も１曲あたり１２分台−２１分台と長め。やはりこういうのに興味があるのはクラシックファンではなかろうか、とも思うのですが．．．。 ただ、サウンドの流れに身をまかせるのも悪くはない感じ。

(00/09/10)全曲テリエ・リピダルのオリジナル。全体を通してキーボード（またはピアノ）がサウンドを支配しています。ギターは控え目ながらいつものリピダル節。１曲目は流れるキーボードをバックに、たゆたうトランペットとギター。往年のプログレッシヴロックのようなエッセンス。２曲目もキーボードがバックでドラムスとギターがインプロヴィゼーションを展開する１１分台の大作。３曲目はピアノがバックで淡々と進むタイトル曲。途中の部分はビートが効いている４曲目、静かながらもややアグレッシヴな演奏が見られる５曲目。６曲目については泣きの入るギターを聴くことができ、やっぱりプログレッシヴロックのようなサウンドか。どの曲も似た印象かもしれませんが、これでこそECMのサウンドの流れかも。

(00/09/10)全曲マリオン・ブラウンのオリジナル。当時のECMからすれば、大編成でしかもメンバーもスゴい。１曲目は厳かにパーカッションではじまって、日本的な間を感じさせるようなホーンが徐々に入ってくるフリージャズ。エコーが効いていて深遠なる咆哮。静かにピアノが入ってその後ホーンやヴォイスが合流していきます。あくまでもソロではなくて全体のサウンドバランスで聴かせていて、アグレッシヴさは陰をひそめています。全般的に内に秘める炎というような感じで内面にこもるフリージャズ。２曲目はこれに対して言わばオーソドックスなフリージャズ。ドシャメシャもありますが、爆発しっぱなしと いうわけではなくて、全体の統制はとれている感じです。ヴォイスが印象的。少しですが、時代を感じます。

(00/09/10)９曲中Vassilis Tsabropoulosが５曲作曲。アリルド・アンデルセンは２曲作曲。ECM流冷たくて美しいピアノ・トリオのアルバム。色彩感覚としてはやや沈んだ色合い。その静けさと美しさは、タイトル曲でおそらくフリー・インプロヴィゼーションの１曲目に顕著。２曲目もフリー・インプロヴィゼーションですが、やや盛りあがります。他は、大半がピアニストのツァブロプーロスの作品。ゆったりして牧歌的なアンデルセン作の３曲目、マイナー調でややスピード感のある４、７曲目、ドラマチックにだんだんと盛りあがって収斂していく１０分台の５曲目、ノルウェーの民謡が元 になっている幻想的な６曲目、哀愁が漂っていて静かな８曲目。クリスタルな感じで幕を閉じる９曲目。それにしても何とも言えず美しい。

(00/09/01)何とドラムスとテナー・サックス、トロンボーンのおそるべき変則トリオ。それでも、ドラムスの瞬発力とアヴァンギャルドさもあってか、飽きさせずに聴き通せてしまうところがスゴい。短めの曲が１６曲並んでいて、ほとんどの曲が ジョーイ・バロンのオリジナルですが、３曲目のように明るいトラディショナルがあったり、８曲目のような素直ではありませんが、おなじみの曲 「ザ・シャドウ・オブ・ユア・スマイル」もあったりします。ホーンも適度にアヴァンギャルドなので、バランスがとれています。これでもかと煽り立てるドラムスは見事で、やはり独特なノリとパワーを秘めているドラマーです。ジョーイ・バロンと聴いて分かるような個性。聴く人を選ぶアルバムであるとは思いますが、聴いていてスカッとします。