２０００年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(00/08/30)’９９年ニューヨークでのライヴ。 ９曲中７曲はミシェル・ローズウーマン作曲。曲目は既出のものが多いのですが、やはり複雑系。初録音の時と比べ、メンバーの交代で少し素直になったかな、という印象。１曲目はホーンのテーマが印象に残ります。チャールズ・ミンガス作で渋くメロディアスな２曲目、エレキベースを使用してファンクな感じの３曲目、このメンバーにしては比較的オーソドックスかなと思える１０分台の４曲目、比較的ゆったりとしながらも複雑なテーマの５曲目、何となくM-BASEっぽい感じもある６曲目、セロニアス・モンクの曲を彼女流にピアノ・ソロで料理した７曲目、彼女のヴォーカルも入って個性的かつドラマチックな１１分台の８曲目。そしてノリが良くてカッコ良い９曲目へとなだれこみます。

(00/08/29)落ち着いてきたかなあ、という印象もありますが、相変わらずやかましい？ドラムス。曲によっては変拍子が強調されているものも。タイトル曲の１曲目からノリが良く、２曲目はテーマが８分の７拍子。ゆったりと聴かせる８分の６拍子の３曲目、複雑なメロディとリズムの展開をみせる４曲目、おなじみの曲をドラムスがアグレッシヴに料理した５曲目、軽快（でもドラムスは重量級）でどことなくエキゾチックな６曲目、ホーンのアンサンブル(ラルフ・ピーターソンは多重録音でコルネットを吹いているフシがある）が厳かにキマる７曲目、デューク・ピアソン作で曲をヴァイブをメインに据えた８曲目、スピード感のある９曲目。そしてけっこう盛りあがる展開を示す１０曲目。マイケル・ブレッカーは１、７曲目に参加。

(00/08/22)プロデューサーは何とスティーヴ・コールマン。方向性はより自然体のような気が。１、１１曲目はフリー・インプロヴィゼーションで演奏しているのか、アンサンブルも効いていてパーカッションも入ってノリが良い。薄暗く、静謐にゆっくりと進んでいく２曲目、M-BASE的なテーマを持ち、中身はジャズの３曲目、ソプラノで彼流のメロディでせまる４曲目、グッとジャズっぽく静かに渋く流れていくホレス・シルバー作の５曲目、アフリカ的な黒っぽさを持つマッコイ・タイナー作の６曲目、変拍子系のテーマを持つ７曲目、やや抽象的な空間を有する８曲目、サウンドがM-BASE的なジョー・ヘンダーソン作の９曲目、ピアノとのデュオのウェイン・ショーター作の１０曲目。スティーヴ・コールマンは９、１１曲目に参加。ややマニアックか。

(00/08/10)全曲ティムバーンの作曲または合作。１曲目が２１分、２曲目が１７分、３曲目が何と３８分！の長尺の演奏。時間が長いのでアグレッシヴな？ソロの部分も露出度は高いです。相変わらずフリーの部分と書かれたと思われる部分が交錯していて、時間軸に沿った構築型のフリーインプロヴィゼーション、といった趣きでドラマチックに曲が展開して行きます。アンサンブル部分は多彩で、どうやって演奏しているのか不思議と言えば不思議。個人的には飽きがこないとは思うのですが。ここではジャンゴ・ベイツが鍵盤楽器で参加しているのが特徴でしょうか。先鋭的なマルク・デュクレのギターも心地良い。ただしやっぱり 、ジャズとしては難解な部類に入る方だと思うので、聴く人を選ぶアルバムだとは思います。

(00/08/10)邦題「コールド・スウェット・プレイズ・ソウル・バラッド」。 曲は全１４曲で、それぞれの演奏時間はやや短め。ジャズ系の曲も一部入っていますが、ジャズ色はほとんどなく、リズムもタイトでエレキベースを使用していて、ヴォーカル入りの曲もあったりと、これ自体ポップなソウルのアルバムとして楽しめます。Four Play １−４はどれも短いインタールード的なオリジナル。それ以外はソウル方面ではかなり有名な曲ばかりだとの事。ゆえに聴いていてゴキゲン。ソウルというか、ファンクの要素もけっこう感じることができます。Bambooレーベルなだけにもう少しアヴァンギャルドなものを、と期待していましたけれど、聴いた感じはけっこうポップで、BGMとしてかけても意外に良いのではないか、とも思います。

(00/07/29)何たって、ヴァイオリン、チェロ、ベースによるトリオなので、その色合いはクラシック的なインプロヴィゼーション。構築されている部分も多いのでしょう。１曲目は１１分台の曲で、淡い色合いでドラマチックな展開を見せています。２、４、６、８曲目はいずれも短く、完全即興で彩りを添えています。混沌とした音の融合的表現で、場合によっては雅楽にも通じるものがあるパート１とメロディが浮き上がってくるパート２の、やはり１２分台の３曲目、ノリが良くて比較的分かりやすい（わけないか）５曲目、何とも幽玄な世界をあらわしている（？）これまた１２分台の７曲目。ちょっとアップテンポのカラフルな９曲目。うーん、ジャズでないと言えばジャズではありませんが、こういう世界もあっても良いでしょう。

(00/07/29)独特な色合いを持つギタリスト。それは１曲目のハーブ・ロバートソンとのデュオで聴かれるギターの独特なフレーズでも顕著。メロディアスとは対極にありながら引きこまれてしまいます。ビートも効いていてアグレッシヴなホーン、パーカッション、ギター（多重録音あり）のトリオの２曲目、のどかなテーマから一転、ハードなギターの アドリブに入り、またテーマに戻る３曲目、前半はトロンボーンとのデュオで、途中からリズムが入ってノリが良く、最後でまた静かになる４曲目、緩急とりまぜてドラマチックでアヴァンギャルドな５曲目、ギターの多重録音の静かな６曲目。７曲目はギターの伴奏の上をたゆたうホーンの部分があったり、ズッシリとくる映画音楽的な部分があったりの曲。やっぱり独特なアルバム。

(00/07/29)JMTレーベルのオーナーでありプロデューサーの、ステファン・F・ウィンターの作曲という、珍しいアルバム。 ただ、彼自身は作曲と詩のライターのみで、演奏はなし。CDには彼が作ったお話（おとぎばなし？）がその英文と日本文で掲載されていますが、演奏は全面的にインストルメンタル。 童話的なお話とは裏腹にアヴァンギャルドな部分もあるのではないかなあという印象。全編組曲になっている構成で、しかもドラマチックな展開。小編成のモノローグ的部分もあれば、ハーブ・ロバートソンのアレンジでホーンが全面的に出てくる部分はけっこう重厚だったりします。メンバーも今考えて見ればスゴいメンバーが集まっています。トータルアルバムとしてうまくまとまってい て、音楽的に独立して聴ける演奏。

(00/07/23)全曲Steve Tibbettsのオリジナル。アコースティック・ギターがメインでパーカッションがスパイスの、ゆったりした空間的なアルバム。１曲目はややエスニックの香りがしつつ、多少山はありますが、淡々と進んでいきます。シンプルなテーマから訥々と語りかけてくる２曲目、フレーズの繰り返しが印象的な、牧歌的という感じの３曲目、繰り返されるリズムの上を淡々と乗っかっていくギターの４曲目。５曲目は２２分ほどの大作。空間的で、ややドラマチックでありながらあっさりした組曲というイメージ。全体的に淡々としたイメージで、もう少しメリハリがあっても良いのかな、という気もしますが、まあ、これがECM的なところなのかも しれません。シンプルなので何気なく心に入り込んできます。

(00/07/22)全８曲中７曲がラルフ・タウナーのオリジナル。なかなか興味深くて豪華なメンバーの組み合わせのアルバム。それぞれの個性が出ています。１曲目は１０分台の大作で、暗い海の中を思わせるたゆたうサウンドの流れ。妖しげ（幻想的）な音がゆったりと展開する２曲目、幽玄な水墨画を見ているような３曲目、フルートのテーマが印象的で、前半でギターが蒼く深い味わいを醸し出し、その後盛り上がっていく４曲目、冬の情景を思わせるギターとソプラノ・サックスのデュオの５曲目、ビートが効いているギターとドラムスのデュオの６曲目、これまた空間的なギターとベースの小品の７曲目。エバーハルト・ウェーバー作のリズミカルでありながらこれまた幻想的な８曲目。 特異な時代を先取りしたサウンドかも。

(00/07/17)独特なバンド・サウンドを持つアルバム。弦楽器と管楽器の不思議な融合したサウンドと言えば良いのかどうか。構成がしっかりしていてドラマチックではありますが、全体で聴かせる印象。１曲目はオーソドックスなジャズのテーマのような旋律をアヴァンギャルドな一風変わったサウンドが取り囲んでいます。もったりとユニゾンのテーマも合わせ進んでいく２曲目、浮遊感のあるテーマからアグレッシヴなホーンがバラバラに、あるいはまとまって盛り上がってくる３曲目、何と１９分もの組曲で、構築されたフリーという感じの４曲目、ストリングスが中心の３０秒台の小品の５曲目。いきなり叫び声のようなヴォイスではじまる６曲目は旋律にまとわりつくアンサンブルという感じですが、緩急があってドラマチック（？）。

(00/07/15)ティム・バーンの作曲。抑制がきいていてコントロールがとれ、かつ構築されたアヴァンギャルドなジャズ（と言っていいのかどうか）。このアルバムも長尺の曲が２曲です。ではフリージャズばかりかというと、非ジャズ的（というより現代音楽的？）な部分も見え隠れしていて、とにかく内側にこもっていくサウンド。１曲目は３０分近くありますが、サックスがまるで雅楽のように絡み合いながら曲が盛り上がっていきます。中盤ドラムソロをはさんで再び神秘な世界が展開。２曲目は４０分を超える大作。自然発生的にはじまったと思ったら、テーマ（らしきもの）は緻密。でもやっぱりアヴァンギャルド。メドレーのようなのですが、フリーな展開が緩急自在に、かつドラマチックに進んでいきます。 時間の流れで聴く？

(00/07/14)全曲彼の作曲で、単なるチェロ奏者やジャズをはみ出した不思議な世界が広がります。曲ごとに趣向は違いますが、それはコーラスであったりホーンの和音であったり。１曲目はチェロではじまるドラマチックかつ不思議なアンサンブル。広大な大地を思わせるヴォイスとサウンドの２曲目、チェロとヴォイスを中心としたインプロヴィゼーションの３曲目、ギターとチェロとホーンが端正な小品の４曲目、ホーンのアンサンブルが落ち着いていてしかも軽めな５曲目、ギターをバックに渋めに？歌うマイナーフォーク調の６曲目、アヴァンギャルドかつ構築的に計算されたホーンが絡み合う１０分台の７曲目、ユーモラスでアヴァンギャルトな８曲目。９曲目は叙情的なメロディとややトンガリ気味のサウンドが心地良い。

(00/07/08)その後このメンバーによって録音を重ねることになりますが、その第１作目。 チャーリー・ヘイデンのオリジナルは１０曲中４曲あります。アーニー・ワッツの滑らかでメロディアスなサックスが印象的。スタンダードやジャズメン・オリジナルも多く、比較的聴きやすいジャズに仕上がっています。まだ、あまり古き良き時代の渋めなジャズやハードボイルドがかったジャズサウンドを追求しているわけではありませんが、それなりに渋めな感じ。メンバーの取り合わせの妙かもしれません。３、９曲目がオーネット・コールマンの曲ですが、４曲目のオリジナルの方がフリーっぽくてそれっぽい感じではあります。８曲目のベースソロの曲も牧歌的で良い感じ。９、１０曲目はCDのみのボーナス・トラック。