２０００年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(00/04/23)グレッグ・オズビーの作曲は意外に少なくて１０曲中３曲。抑制が効いていて、それでいてややダークな印象のアルバム。曲によってゲイリー・トーマスが加わっているからといってバリバリ吹いたりはしないで、むしろフルートのアンサンブルが印象的です。ジャズメン・オリジナル等の有名な曲が４曲（２、４、６−７曲目）あり、こちらも抑制されたサウンド。６曲目がやや元気。７曲目のアンサンブルは見事。アンドリュー・ヒルやジム・ホールも曲を提供（１、５、８曲目）していて興味深いところ です。アンドリュー・ヒルとのデュオの３曲目も渋い。それにしても個性的なメンバーとサウンド。ピアノがいちいち引っ掛かってきます。全体的にけっこう渋め なアルバムですが、 やや難しめな印象も少々あります。

(00/04/12)ピアノとフラメンコ・ギターとのデュオ。 有名な曲やオリジナルなど、さまざま。ラテンジャズのレーベルよりの発売。ミッシェル・カミロはかっ飛ぶということは少なくなりましたが、それでも曲によってある程度豪快なサウンドには仕上がっています。１曲目は２曲目のイントロで「アランフェス協奏曲」のテーマが流れ、タイトル曲の チック・コリア作の２曲目になだれ込みます。迫力。緩急自在でそのメロディとソロに哀愁漂う３曲目、いかにもスパニッシュといった感じの元気の良い４曲目、静かに淡々と進行していく 唯一のミシェル・カミロ作の５曲目。６−８曲目にかけては短調ですがスパニッシュらしい爽やかな盛り上がりです。息の合ったデュオの演奏で、やはり２曲目「スペイン」あたりが印象的。

(00/04/12)ゲイリー・バートンによるアストル・ピアソラ集で、全曲がピアソラの曲。共演のミュージシャンも全員がタンゴ畑出身のようです。ピアソラの曲はタンゴとしてはけっこう現代的な感じがしますが、それでもやっぱりタンゴ。ジャズの要素はほとんどなく、タンゴの中にヴァイブラホンが溶け込んでいるという感じのサウンドで、ゲイリー・バートンの端正で綺麗な音がうまく全体にマッチしています。おそらく大部分は譜面に書かれたものでしょう。そのサウンドやメロディから漂う哀愁はかなりのもので、作曲者ピアソラの偉大さが今さらながらに分かります。聴いたことがある曲が多いのがうれしい。BGMにもじっくり聴くにも良い感じです。 ジャズファンよりは、おそらくタンゴファンに受けるのではないかと思います。

(00/03/17)ジャズの要素はなく、北欧のフォークソング（民族音楽）そのもの。 半分以上の曲がトラディショナルをアレンジしたものとなっています。エキゾチックで時々超人的な高音を発するヴォーカル。１曲目の３人でのコーラスも良いけれど、他にヴォーカルとフィドル（ヴァイオリン）やギター（Mandola）の絡み合うのが中心の曲が８曲あります。インストルメンタルもそれなりに味があります。たゆたうような、時に情熱的な北欧サウンドに身をゆだねている、と いった感じの曲が多いです。長調の曲もありますが、全体のイメージとしては北欧を思わせるような深い青から黒にかけての色を連想させます。どんよりしていて時々日がさす、といったところ。異国の地を空想でさまようには良いかもしれません。

(00/03/05)全曲マイク・ケインのオリジナルで勝負しています。比較的オーソドックスな編成ですが、それぞれの曲はやはり体よりも頭が反応するタイプ の曲が多く、そういう意味では非凡かもしれません。まず、メンバーがスゴい。１曲目はスリルある曲想で盛り上がります。２曲目のタイトル曲はジャズ的あるいは非ジャズ的なフレーズが交錯する世界。彼お得意の個性的で叙情からフリーにかけての世界を垣間見せる、１０分台の３曲目はドラムソロもあります。叙情的と言えば、４、６曲目もけっこう静かで美しい曲。思索的でもあります。個性的ながら割とオーソドックスなジャズに聴ける５曲目、ドラムがキーポイントのスリルある展開を示す７曲目。メロディアスなピアノ中心のバラードの８曲目で幕を閉じます。

(00/03/04)このメンバーによる３作目なので、メンバーのまとまりがうれしい。 相変わらず調性感覚がゆるいような、浮遊感のあるギター。時代のせいか打楽器にエフェクトがかかる場面がけっこうあります。短めのインプロヴィゼーションの１曲目。２曲目はこれまた全員のクレジットの１２分にも及ぶタイトル曲で、時々はさまるワールドミュージックっぽいコーラスも印象的。ドラムソロもスゴい。何となくロックっぽいマイナーのメロディアスな３曲目。やはりワールドミュージックっぽいヴォイスが入って疾走感のある４曲目は、各パートのかけ合いがスリルがあります。ゆるやかなビートにのって浮遊感を描き出す５曲目は中盤でややドラマチックな展開。６曲目はベースのアルペジオが印象的な、不思議な感覚の曲。

(00/03/04)邦題「目撃者」。このメンバーでの最初の録音。まとまりが良く、当時からこのメンバーならではの独特なカッコ良いサウンド。１曲目は独特な浮遊感のあるギターがやはり浮遊感のあるサウンドにのって疾走します。一番印象が強い曲。この曲と軽快でノリの良い３曲目が４人のクレジットなので、ぶっつけのインプロヴィゼーションなのでしょうか。ゆったりした２曲目の「Dr.スランプ」。８分の６拍子でやはり浮遊感が漂う１０分台の４曲目も、この拍子ながらギターもけっこう盛り上がり、他のソロもドラマチック。５曲目のタイトル曲はやはりこれも浮遊感のある曲で、ジャケットの絵の作者に捧げられているらしい。 その後このグループは続きますが、この不安定な調性に、けっこうハマってしまいます。

(00/02/19)数曲を除いてジョン・パティトゥッチのオリジナル。ラテンタッチの曲もあります。アコースティック・ベースを主に使用していて、時々エレクトリック・ベースがメロディを奏でます。ベース度もやや高め。１曲目がけっこうリズム楽器重視のラテン系のノリの良い曲だったので、この路線かと思いきや、意外に静かな曲が多い です。タイトル曲の６曲目も含め、曲もやや難解 な印象があります。静かな４曲目は好み。８曲目はけっこうストレートアヘッド。１０曲目は、ジョン・コルトレーンで有名な曲。パーカッションとのデュオが面白く、印象に残りました。個性的なサウンドには違いないのですが、全体を通してエネルギーが内側に向かうので、もう少しストレートにノリたい気も。 ジャック・ディジョネットは３−４、７−８曲目に参加。

(00/02/03)自主制作盤。他人のオリジナルを多く演奏していて、１曲目がパット・メセニーの「ブライト・サイズ・ライフ」 、２曲目がジミ・ヘンドリックスの曲、３曲目がショパンの曲、ともうメタメタな構成。パット・メセニーファンが聴いたら怒り出すだろうか笑い出すだろうか 、というような演奏（笑）。他にもロナルド・シャノン・ジャクソン、ジョージ・ラッセル、チック・コリア「ラ・フィエスタ」、デューク・エリントンなど、様々な曲が、彼特有のマイペースでヘヴィーなロックノリで演奏されています。ただ、解釈が独特なので、どの曲も興味深く聴くことができます。ここまで来たら好きなようにやってくれ、という感じ。ギター度はかなり高いですが、豪快なロック。 とにかくひたすら個性を聴くアルバムかも。面白いカヴァー集です。

(00/01/08)デビュー作から、あの独特な音が飛ぶフレーズとある種の豪快さを持ち合わせていました。そしてお得意のピアノレス・トリオという編成が、演出を成功させていると言えます。１−２、８曲目などのスタンダードでけっこう味のある渋い演奏が聴けます（１曲目の出だしから渋い） 。やはり２曲目セロニアス・モンクの曲との相性が良いかも。ただ、やっぱりオリジナルの方が個性が出ている感じがします。３曲目はベース・ソロも印象的なフリーに近い思索的な曲。エディ・ゴメスの好サポートで疾走する自由度の高い４曲目はラストのユニゾンのテーマがスゴい。やはりフリーのような、タイトル曲の５曲目、うって変わって楽しいテーマでスゴいこともやる６曲目。急速調の７曲目。エディ・ゴメスの参加で、より面白くなった１枚。

(00/01/08)メンバーからいくと完全にインド系のサウンドなのですが、北欧のヤン・ガルバレクのサックスが加わったことで、どことなく無国籍、あるいは異種格闘技的な異国情緒を感じることができます。曲はすべてシャンカールの作曲。 エレクトリック・ヴァイオリンやドラムマシーンを使っているのもサウンドに変わった彩りを添えています。哀愁を帯びたヴァイオリンとサックスの混じりあう１曲目、インドのリズムの上にテーマで爽やかなサックスが舞う２曲目、しっとりとしたリズムの上を淡々と進むヴァイオリンとサックスの、１３分台の３曲目、まさに「会話」の、強力なインドリズムの４曲目、親しみやすいメロディのタイトル曲の５曲目、ベーシックなリズムの上を綴っていく６曲目。７曲目は厳かにヴァイオリンで幕を閉じます。