１９９９年９月−１２月購入の輸入盤・中古盤

(99/12/21)どちらかと いうとフワフワした旋律のジョー・ロヴァーノと、旋律転換奏法のグレッグ・オズビーがかっぷりと組んだアルバム。けっこう硬派にせめていて、アプローチは違っていても２人のフレーズに歩みよりが見られ、近いものを感じます。ただ、ハードに攻めている割には聴いた印象はやや内面にこもる感じ。有名な曲 （エリック・ドルフィー、オーネット・コールマン、セロニアス・モンク作）も中ほどに３曲ありますが、テーマが終わると彼らのペースに巻き込まれてしまいます。ただし、ドラムとベースはオーソドックスか。 オズビーとロバーノがそれぞれ３曲ずつ作曲しています。好みとしてはオズビーの曲の方ですが、 ロバーノもなかなか良いです。オリジナルはある意味で分かりにくい曲が多いかも。

(99/12/10)曲はオリジナルもあればトラディショナルもあります。 半数以上がMats Edenのオリジナル。ヴァイオリンとフルートの演奏が中心で、最後の曲（実際は１３−１５曲目）にストリング・クァルテットが加わります。サウンドは北欧的というのか、もっと幅広い民族音楽的というのか、旋律が明らかに西ヨーロッパ圏とは違う、エキゾチックな場面を見せることが多いです。ジャケットの解説を見ると、西スウェーデンの伝統的なフォーク音楽に親しんで育ったことと関係があるらしいのですが。フルートがまるで尺八のような音を奏でる曲もあったりします。空間を生かしたサウンド。ヴァイオリンの独特な旋律もけっこう耳に残ります。弦楽四重奏団が入っている曲は、よりクラシックに近いような響き があります。

(99/11/29)けっこうフュージョン寄りで、トータルサウンドで聴かせる曲が多いアルバム。ほんのちょっと硬派かもしれないけれどBGMにも良いかも。２曲目は何とリード・ヴォーカル（バックがダイアン・リーヴス！）もやっています。３曲目はおなじみビートルズの曲。他にもウェイン・ショーターやカルロス・サンタナが参加していたり、かなり力が入っているのが分かります。５曲目はキーボードとのデュオで、比較的ドラムが前面に出ています。９曲目のオリジナルもけっこう渋め。グレッグ・オズビーが２、７−９曲目に、ジョン・スコフィールドが３−４、８、１０曲目に参加。８曲目は１分少々と短いながらもこの２人とのトリオ の演奏を聴くことができます。若いながらにリーダーとしても才覚を見せたアルバムです。

(99/10/26)デヴィッド・フュージンスキーが参加しているグループ。 全１２曲中、半分弱の曲をフュージンスキーが作曲しています。曲はラップ（ヴォーカル）入りのファンクで、かなりのエネルギーです。ドラムスもエレキベースも音がへヴィーで、バランスは低音迫力タイプ。大音量で聴くとけっこう強力です。リード楽器はギターのみなので、ギター度も比較的高く、楽しめる１枚。ジャズ度はほとんどありませんが、５、７曲目にはマイルス・デイヴィスの曲があり、ある程度は楽しめる仕組み。特に７曲目のパワーはけっこうスゴい。レゲエのノリでヘヴィーな５曲目も冒険的といえば冒険的か。ただ、ジャズとの接点となると、そこだけなので、ロック・ファンクなどのファン向けかも しれません。 発散するアルバム。

(99/10/25)ジャケットに書いてありますが、日本語だと「無邪気（無垢な？）国を求める」というタイトルらしい。イタリアの詩人Giuseppe Ungarettiの詩にマイケル・マントラーが曲をつけてレコーディングしたもののようです。かなり大がかりなメンバーで、クラシックとも思えるようなバックのサウンドに、ヨーロッパ特有のエキゾチックなメロディをもったヴォーカルがかぶさります。 曲の構成は４つのパートに分かれていて、インタールードもあったりと、クラシック的。とはいうもののドラムやエレキギターなども入っているので、場面によってはインプロヴィゼーションに聞こえる場面も。アルバムを通したサウンドカラーとしては、まさにジャケット写真のようなどんよりと曇った山岳地帯のようなイメージが全体を支配しています。

(99/09/10)全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。やや思索的なサウンドの印象を持つアルバムですが、 北欧・東欧のフロントに、このリズム隊なので、かなりスゴいメンバーです。１曲目は哀愁を帯びたテーマではじまり、ややフリーのサウンドの中を淡々と語りかけてくるような１１分の曲。２曲目は、どちらかと言うと混沌としたリズムの上を泳ぐメロディ、という感じの曲。３曲目は再演曲で、このメンバーにしては、オーソドックスな４ビートにやや近い曲。４曲目はどちらかと言うとフリー・インプロヴィゼーションに近い展開。５曲目はメンバーの丁丁発止のやり取りでさらにフリーな展開を示します。６曲目はやはり哀愁を帯びていて、ドラマチックに盛り上がる部分も。でも、思索的と言えば思索的な演奏だと思います。

(99/09/10)硬質で透明感があり、やや沈んだアルバムの色調はこのメンバーだからでしょうか。けっこうピアノが美しい。１曲目は少し沈んだパーカッシヴで８分の７拍子のドラマチックな曲。ピアノとホーンが印象的で美しい。２曲目はシンセサイザーとドラムをバックに、これまたピアノとホーンが印象的なメロディを奏でます。３曲目は淡々と、しかもドラマチックに進行していく１１分台の曲。ドラムがバックでアクセントを添えています。全体的に哀愁を帯びている４曲目、どちらかと言うと非ジャズ的なオーボエの演奏でシンセサイザーをバックにした５曲目。６曲目も１２分台の曲ですが、オーボエとホーンが漂い、ドラムも厳かに自己主張しています。最後のピアノはこのアルバムの結末としてふさわしい。

(99/09/03)９曲中５曲がハンク・ロバーツの作曲ないしは合作。チェロとピアノとパーカッションという変則的な組み合わせで、当然のごとく変わったサウンド。ジャズを超えて様々な要素が入ってきています。１曲目は１８分の組曲で、シリアスと言えばシリアスですが、変化に富んでいる？ことは間違いありません。２曲目、のどかなスタンダードで半分冗談的。３、７曲目はフリーインプロヴィゼーション風。有名な曲でチェロのピチカートのテーマが何となく微笑ましい４曲目、これまた変化に富んでいてとっつきにくいタイトル曲の５曲目、ユーモラスな「ドナ・リー」の６曲目、この編成にしてはオーソドックスな「枯葉」の８曲目。ある程度凝った構成の９曲目。スタンダードなどが何曲かあっても、一般向けではないことは確か。

(99/09/02)シンタックス（ギターシンセ）が全開のロックアルバム。 アラン・パスクァのソロ以外はキーボードを使用していないとの記述が。１曲目などやはりギター・トリオには聞こえず、キーボードかと思うくらい。２曲目はソロでシンタックスの多重録音（と思われる）の曲。ゆったりたゆたうサウンド。３曲目はジミー・ジョンソンのベースソロもあって、それなりには良い。やはりいつものウネウネしたギターソロも聴ける変化に富んだロックの曲。４ビートの部分もちょっとあり。シンタックスだけれどもソロのフレーズにはスリルのある彼ら流ロックの４、５曲目。こういうサウンドは彼ならでは。６曲目はコンピュータ（MAC）を全面的に使用しているらしい。そう言えば何となく打ち込み系の気も。結論。やっぱりギターが聴きたいぞ。

(99/09/01)ハードコア・パンクからハードロック、ジャズ、フリー、カントリーなどさまざまなサウンドを短い曲にぶち込んだ過激なアルバム。もちろんジャジーな部分やビル・フリゼールが前面に出た牧歌的な部分もちょっとありますが、メインはひとつの曲の中でも目まぐるしくサウンドが変化していくところに面白さがあります。映画音楽やジャズの曲も使われたりしていますが、あくまでもそれは素材に過ぎず、その料理のされ方がすさまじい。ジョン・ゾーンはスゴい、と思ったアルバム。ハードロックと言っても通用する部分もありますが、曲の急激な変化（まさに豹変）に合わせて演奏しているメンバーもかなりのもの。実は一度処分してしまったものを買い直したアルバム。昔は国内盤でこれが発売されていました。