１９９９年５月−８月購入の輸入盤・中古盤

(99/08/21)スティーヴ・コールマンがプロデュースのU.S.セッションとセルフ・プロデュースのU.K.セッションで構成。意外にM-BASE色の曲は多くなく、ややジャズしています。１、２曲目はややポップな感じの曲。３曲目はU.S.セッションなのに普通の叙情的なバラードが聴けます。４曲目は何とアビー・リンカーンがゲスト。けっこうノリが良い５曲目、変拍子で複雑なリズムの６曲目、ジャズらしく思えるミディアムテンポの７曲目、アップテンポのリズムが特徴的なジャズでスリルがある８曲目、パーカッシヴなインタールードの９曲目、M-BASEっぽい変拍子ファンクの１０、１１曲目、自由度の高いアップテンポの１２曲目。１３曲目は変幻自在に変わるリズムにソプラノサックスとピアノのソロがいくぶん心地良い。

(99/08/19)実はここでは４人が揃って演奏する曲はないのですが、後にこの４人は「オレゴン」としてアルバムを出すことに なります。１１曲中６曲はラルフ・タウナーの作曲。１曲目は唯一コリン・ウォルコットが参加したトリオの演奏で、タブラの音がサウンドを引き締めています。２曲目はタイトル通りの印象のギターソロ、３曲目はオーボエを加えたトリオのフリー・インプロヴィゼーション。４曲目は１２弦ギターのスリルあるソロ。６分以上ある グレン・ムーア作のベースソロの５曲目、ピアノとギターを多重録音した、ご存知ビル・エヴァンスの愛奏曲の６曲目、ギターソロで３部に分かれ、技巧が凝らされた７曲目、再びオーボエ入りのトリオで幻想的な８曲目。９曲目は印象的なギターソロでアルバムを締めくくります。

(99/08/18)全曲ヤン・ガルバレクのオリジナル。大半の曲で参加するナナ・ヴァスコンセロスのカラーが強く影響しているアルバム。 ソロの曲も半分弱あります。多重録音の部分もあるようです。１曲目は牧歌的なテーマではじまりエキゾチックにパーカッションが絡む１３分の曲、２曲目はパーカッションとのデュオの無国籍風。クァルテット編成ながら静かに流れていく３曲目、耳から離れないメロディアスなテーマではじまる幻想的な４曲目、フルートのソロ無国籍風の小品である５曲目、クァルテットで、北欧の重く沈んだ情景が浮かび上がるような６曲目、サックスの咆哮も冷たい感触を与えるやはりエキゾチックな７曲目。８-９曲目はそれぞれ１-２分ほどの作品で、サックスのソロが心の奥に染み込んでいきます。

(99/08/15)マーク・アイシャムが２曲、アート・ランディが４曲作曲。多重録音、あるいはシンセサイザーも使用して、当時としてのデュオのあり方を探るアルバム。 なかなか興味深い録音です。全て２人あるいはそれぞれのオリジナル。１曲目は打ち込み（と思われる）パーカッション（ドラム）の定型的なリズムの上をたゆたう旋律。２曲目は、なぜか水琴窟のCDを聴いたときのような不思議なサウンド。３曲目もシンセサイザーをバックに、美しいメロディが流れます。４曲目も１曲目と同じような印象の曲。５曲目 は２人の合作ですが、シンセサイザーの上をゆっくりと旋律がさまよっている感じです。６曲目はピアノソロで、聴いていて安らぎます。７曲目は効果的にシンセサイザーを使用して、曲の緊張感を醸し出しています。

(99/08/15)今思えばなかなか興味深い参加メンバー の、けっこう強力なアルバム。全曲オリジナルで、ややトンガリ気味のサウンドになっています。それでもレーベル全体がトンガっているJMTの中では平凡な方かもしれません。２−３管の編成。１曲目はアフリカ風ヴォーカルではじまって多彩に変化する１０分ほどの組曲。 ファンクの雰囲気もあれば４ビートもあります。２曲目はやや落ち着いた？バラード。３曲目はアフリカっぽいリズムが強調された実験的なパーカッシヴな曲という感じ。４曲目はメロディアスな８分の６拍子の曲。５曲目はトロンボーンのソロの曲ですが、特には印象なし。比較的オーソドックスな４ビートの６曲目。そして７曲目は、ラルフ・ピーターソンのマレットさばきが印象的なゆったりとした曲。

(99/08/15)全曲 ハーブ・ロバートソンのオリジナルで、けっこうフリー・ジャズに近い面も持ち合わせたライヴ。ティム・バーンと組んでいるから、やっぱりなあ、と思うことも。１曲目がいきなり２７分の長尺ものですけれど、フリーっぽくはじまって途中ヴァイブラホンのソロのあたりはけっこう端正だったりします。構成は緻密のような気もしますが、また混沌としたところに及んでやっぱりフリーだったあ、と。２曲目もこれまた３１分台の組曲。出だしの混沌度は高い反面、構成された部分や４ビートの部分も あります。ドラマ性（というのでしょうか？）や緊張感はやや高いと思います。タイトルからすれば個々の部分は抽象的な意味を持つのでしょうが、通して聴くことに意義がある、とサラッと逃げます。さらに緊張感が高まる３曲目。

(99/08/15)全曲ヴォーカル入りでノリも良く、ポップスと紙一重のアルバム。しかも全曲 ハンク・ロバーツのオリジナル。売れセンを意識したのかもしれないけれど、センスが良い。いわゆるロックの編成にうまくチェロがさまざまな奏法でかぶさっています。いわゆるジャズとはかなり離れたところに位置していて、こういうのもアリ。１曲目はファンクっぽいサウンド、２曲目はドラマチックな展開を見せ、３曲目はギターやチェロが大胆にヴォーカルに絡み合っています。４曲目はプログレッシヴ・ロックのヴォーカル曲のようで、５曲目になると今度はハード・ロックのヴォーカル曲アヴァンギャルド風。６曲目はマイナー調で哀愁が漂ってきます。間奏でのチェロのソロも泣けます。７曲目はレゲエのリズムも取り入れています。

(99/08/12)弦楽四重奏団も加わったアルバム。オリジナルが大半でやはりアヴァンギャルド。１曲目はその弦楽四重奏団のみの演奏で、静かながら難解。２曲目はギターなども加わりますが、フリーっぽい難解さは変わらず。自在に場面が変わっていき、フリージャズの面もアレンジされた面も持つ３曲目、何とボブ・ディランの曲をストリングスをバックにややポップなノリで演奏してしまう４曲目。１６分の大作の５曲目は室内楽的な部分もありながらドラマチックな展開で、メロディアス。短い６曲目はモンクの曲ですが、ハーモニーが非常に特異で、あらかじめ曲名を知っていないと分からないかも。ピアノと弦楽四重奏団の７曲目、硬質ながらもややアグレッシヴな８曲目。ECMとはまた違った硬質さが心地良いです。

(99/08/10)８重奏団での演奏で、ケニー・ホイーラーの名もクレジットされています。音が人数の割に厚く、調性が分かりにくいようなややアヴァンギャルドなメロディやホーンアレンジが特徴 で、この個性的でアグレッシヴなサウンドがなかなかいい感じ。全曲 ピーター・ハーボーンのオリジナルです。１曲目はその調性が分かりにくいホーンアレンジが印象的な曲。ピアノもややアグレッシヴに健闘しています。ややゆったりしているものの、やはり難しそうな２曲目、不思議な雰囲気を醸し出しつつも流れていく３曲目。４曲目は８分ほどの曲ですがパート１から４までのメドレーで組曲風。５曲目で４ビートの曲がでてきました。ただし途中でテンポが途切れフリー・インプロヴィゼーションのような部分も出てきます。

(99/08/10)ギタリスト２人が半々の曲を提供。基本的には２ギター１ドラム（パーカッション）の編成。ロックっぽい部分やパーカッシヴな部分も多く、ベースもないので（ベースは時々シンセで演奏と思います。）不思議なサウンド。１曲目はロックビート？にのってギターのアドリブが繰り広げられます。フリーインプロヴィゼーションのようにパーカッシヴに展開する２曲目、いくつかのパターンが繰り返しあらわれて変化していく３曲目、ドラム、ロックギターのようなソロから変幻自在に変わっていく４曲目、急速調の４ビート？の５曲目、２本のギターが妙に息が合っている変則アヴァンギャルドなカントリーとでも言うべきか？の６曲目。フリーインプロヴィゼーションのような、不協和音とパーカッションが心地よく聞こえる７曲目。

(99/07/23)ヨーロッパのレーベルらしく、どこか冷めたところもあるサウンドですが、ときおり熱いところを見せてくれます。やはり静かな場面ではデイヴ・リーブマンの独壇場。 ２−３曲目がリーブマンの作曲、１、６曲目がロン・マクルーアの曲で、４、５曲目がいわゆるスタンダード。４曲目は割と賑やかで５曲目はピアノとの静かなデュオですが、けっこう分かりやすいサウンドで聴きやすいです。１曲目はメカニカルなコード進行とフレーズが面白い。２曲目はいわゆるテンポのないジャズ。３曲目もけっこう盛り上がりますが、ビートがウォーキング・ベースではない曲。６曲目は哀愁が漂っていてしかもメロディアス。渋い仕上がりです。こういう曲は けっこう好みです。 個人的にはマイク・ノックの参加がうれしい。

(99/07/23)デイヴ・リーブマンのマイルス・デイヴィス曲集。マイルスの作曲した曲や、愛奏曲などが演奏されています。解釈としては新旧偏らずに良い所を持ってきて、けっこう研究されているような気もします。エレクトリックな曲はなかなかカッコいいです（特に１曲目）。また、５０−６０年代の曲もありますが、そのまま演奏しているわけではなく、コードやリズムなどもいじってちょっと複雑な感じ（６、８曲目など）にしています。静かな曲の場面では、マイルスの曲であってもそのサウンドは空気感漂うデイヴ・リーブマン・ワールド。これがいいんです。ところで、このアルバムでのギタリスト 、Vic Jurisが気に入りました。サウンドは独自のものであっても、演奏の精神はマイルスを感じる、といったところでしょうか。

(99/07/23)全６曲中４曲がベニー・ウォレスのオリジナル。豪快な音色とフリーに近いような独特なフレーズ。特に咆哮したりするわけではないのですが、オーソドックスな他の３人のメンバーにのっかる彼のテナーはかなり印象的 です。１曲目など他の３人が比較的オーソドックスなのに対し、彼が相変わらず突っ切っている感じがあります。とはいうものの２、３曲目のスタンダードはメロディも美しく、歌心あふれるプレイを見せています。ただし３曲目の前奏は彼らしい独特なアプローチ。 彼の演奏は、やはりオリジナルにとどめをさすので、４曲目から６曲目が興味深いところ。スウィングして楽しい４曲目、アップテンポでモンク的な感じもある５曲目、フリーかと思える出だしからオーソドックスな４ビートになる６曲目。

(99/07/22)５曲目を除いてスティーヴ・ウィリアムソンのオリジナル。３つの組曲構成（プラスボーナストラック） のトータル・アルバムになっていますが、１４曲を個々の曲としてとらえた方がいいかもしれません。参加メンバーが多く、曲によってメンバーがいろいろ入れ替わります。いきなりアフリカを思わせるサックスとパーカッションではじまる１曲目。ヴォーカル曲やラップの曲なども何曲かあるので、ブラック・ミュージックの要素も濃いアルバム。アフリカ調とブラック・ミュージック（こちらの方がウエイトはだいぶ高いです）がアルバムの中で適度に交互に出てきて不思議な雰囲気です。ビートにのってサックスが飛び交うという場面も楽しいですけれど、個々の曲の印象が少々薄いのが少々残念ではあります。

(99/07/22)UK版M-BASEと言うべきスティーヴ・ウィリアムソンのセカンド・アルバム。作曲者のクレジットがないけれど、プロデューサーも彼自身なので、全曲彼の作曲ではないかと思います。変拍子のファンクの曲が多く、そのまんまM-BASEという感じです。はっきりしてます。１、７曲目にカサンドラ・ ウィルソンも参加して、ギターがデイヴ・ギルモアという事もその要因。その影響を隠さずさらけ出しているところも彼らしいかも。ただし彼はテナーサックスも演奏するので与えるイメージは多少違うかなあ、という気も。２曲目のタイトル曲はスティーヴ・コールマンの影響大。４曲目のバラード（変拍子）はけっこう味があります。急速調で複雑なテーマの５曲目、変幻自在な９曲目、ノリのいい６、１０曲目も好み。

(99/07/11)クラシックというか、現代音楽のサウンドの中に、エレキギターがメンバーとして加わっている、という感じのアルバム。曲はテリエ・リピダルのオリジナルですが、曲自体のサウンドは完全にあちら側の世界です。その世界はけっこう思索的で複雑なハーモニーを持っていて、あまりとっつきやすいものではないかも しれません。エレキギターのフレーズといい、音といい、ところによってアグレッシヴな部分もありますが、それはあくまでも全体の現代音楽のようなサウンドの一部分となっていて、うまく溶け込んでいます。いずれにしても色彩はダークな感じです。６曲目のOpus 55は１６分間、ただゆったりと流れていきます。New Seriesの方で発売してもいいんじゃないかと思えるアルバム。

(99/07/11)多重録音も駆使したソロのアルバム。ジャズというよりはクラシックの曲を聴いているような荘厳な曲もありますが、曲によってイメージが違うので、後の彼のアルバムのようにもう少し統一性が欲しい気も。それでもヨーロッパの暗い森の中を連想させるサウンドはあるようです。全体的にジャズ度は希薄。確かにテクニック的には素晴らしいものがあるのですが。1曲目は１２分の大作で、多重録音で表現。２曲目はその名の通りベルとゴングが鳴った非常に短い曲。４、７曲目はなるほど、チェロのソロの曲。５曲目は哀愁漂うメロディが印象的。曲名通りのイメージの６曲目、空間の中を漂っていくようなタイトル曲の９曲目。深い音場空間に身をまかせる、という聴き方が正しいのかも しれません。

(99/07/10)アンサンブルが良く、適度にアヴァンギャルドなアルバムです。全曲クレイグ・ハリスのオリジナル。アレンジされた部分が多いようで、凝っています。特に２曲目の組曲は、いかにも「組曲」といった感じで興味深いところ。１曲目はタイトル通りアフリカっぽいサウンドの曲。ただし、１曲目と２曲目の一部のヴォーカルの参加に少々違和感が。２曲目の組曲はけっこう力が入っています。 合計で１７分半もの演奏で、なかなかドラマチックな展開。参加メンバーの取り合わせの妙かもしれません。リズミカルでタイトな３曲目、メロディアスなバラードの４曲目。５曲目も目まぐるしくサウンドが変わっていきます。ただし曲ごとにバラバラな印象で、JMT盤としてはもう少し個性というか、アクが欲しい気もします。

(99/07/10)ホーンのアンサンブルによるバド・パウエル曲集。ドラム以外は全部ホーンなので、かなりダイナミック。特にボブ・スチュワートのチューバによるボトムはところによって壮絶で、全体のサウンドを引き締めています。知っている曲が多いのもうれしいところ。１曲目はテンポも良く、ドラムソロの部分にヴォイスが加わったりしてちょっとアヴァンギャルド。２曲目はゆったりとしたアンサンブルが素晴らしく、ハーモニーが複雑で、深い。非常に現代的なソロとめまぐるしく変わるアレンジの３曲目、テーマが荘厳でアドリブの交換はジャズしている４曲目、チューバ、ドラム、トランペットのトリオの５曲目。６曲目のみオリジナルで、曲のタイトルに反して自由で、かつアレンジされた世界が繰り広げられています。

(99/07/10)珍しいチューバのリーダー作。編成はドラムとギターを除けば全てホーンで、必然的にチューバはベースパートを受け持つことが多いです。ところがソロを吹かせても、かってのレイ・ドレイパー（Tuba）（知ってるかな？）のようなまだるっこさはなく、あの吹きづらい楽器にしては非常にバカテクで、身軽なフレーズを連発します。当然ニューオリンズ系統の曲もありますが、新しい。ファンクあるいは新しめのジャズの曲もあります。1、３曲目はファンク系統、ゆったりとしたドン・チェリー作の２曲目、スウィングしてしまう４曲目、トラディショナルでもサウンドは古くない５曲目、アンサンブルのまとまりがさえるメドレーの６曲目。７曲目はビリー・ハ−パー作の１２分にもおよぶ壮大でドラマチックな曲です。

(99/07/07)新宿のピット・インでのライヴ。 １−３曲目はスティーヴ・カーンのオリジナル。ピアノレスなのでそれぞれのパートの自由度が高く、必然的にメロディアスと言うよりも、独特な浮遊感を伴ったメカニカルな中間色のサウンドが一丸となって疾走する ファンクのイメージ。当時としては斬新かつマニアックなサウンドだったと思います。こんなライヴを聴いてみたかった。どの曲も１０分を超えているので、聴きごたえがあります。３曲目はマンガ「Dr.スランプ」の「ペンギン村」ということだそうですが、ずいぶんシリアスなペンギン村です。４曲目のタイトル曲は４人の共作になっていますが、フリー・インプロヴィゼーションではなくて、何度か演奏して形になってきたもの、という感じのけっこうまとまっている曲。

(99/07/07)ベスト盤ですが、東京ガスのCMのための新曲３曲（１、５、９曲目）を合わせたアルバム。ベスト盤にもかかわらず、有名な、あるいはメロディアスで覚えやすいという観点からでない選曲（元々そういう曲ばかりなのですけれど）が、スティーヴ・カーンらしくていいと思います。しかも７０分ほどの演奏時間なので、’８０年以降この時期までの彼の音楽の総集編的に聴くにはちょうど手頃なアルバム。時々あるアコースティック・ギターの使用も、けっこう渋い。「ドクター・スランプ」という曲もありますけれど、彼の作曲によるバラード。大半は、彼のオリジナルかメンバーの共作で、その中にジョー・ザヴィヌルの「イン・ア・サイレント・ウェイ」やウェイン・ショーターの曲もあるのが興味深いところ。

(99/07/07)このメンバーでの２枚目の録音となるロン・カーター、アル・フォスターとのアコースティック・トリオ（１−３、５−６、８曲目）と、デニス・チェンバースを含むエレクトリックなクァルテット（４、７、９曲目）の２グループによる録音 になっています。曲はジャズメン・オリジナル やスタンダードが中心の構成。アコースティック・トリオの方は、ジャジーでスウィングするノリで、しかも曲が曲なのでテーマはメロディアスですが、ギターでのアドリブは金太郎アメ的スティーヴ・カーンの世界。こういう世界も楽しい。エレクトリックな方もメンバーがメンバーなので迫力があります。こちらも有名な曲が多いです。好みとしては、やはりエレクトリックなクァルテットの方。 ただ、アコースティックの方もややリラックスして聴けます。

(99/06/06)奇数曲目は乾いているいわゆるECM風ジャズという印象で、フリーインプロビゼーションよりは手前の演奏なので心地よいアルバム。静かにはじまってだんだん盛り上がっていく１曲目は、時々あるリズムのキメも含め心地よい。３曲目はいわゆる自由度が高いアップテンポなジャズながら、テーマは複雑。５曲目はけっこう緊張感が高く、ドラマチック。７曲目のゆったりとした盛り上がりもなかなか捨てがたい。美しいメロディの２曲目をはじめ偶数番目の曲は小品ながら 良い曲が多い。こちらはジャズというよりはインプロヴィゼーションに近い。ケン・スタッブスとジャンゴ・ベイツがほとんどの曲を書いています。特にジャンゴ・ベイツは当時からそのピアノのフレーズなどに才気を感じさせます。

(99/06/06)MUSE盤が国内盤で発売されなくなってからのアルバム。メンバーもけっこう強力でいいし、彼にしては珍しくオリジナル曲がなく、有名なジャズメン・オリジナルばかりなので迷わず購入。オーソドックスな路線ではありますが、その中でもジェリ・アレンはちょっと抑えめかもしれないながらも、６曲目のバッキングやソロなど、なるほど彼女のフレーズ、と思います。 やはり彼女の存在は大きい。ラヴィ・コルトレーンにしても、３曲目のソロは個性的でいい感じ。そしてベースはさすがに強力。ソロなどでもその威力を遺憾なく発揮しています。ウォレス・ルーニーももともとうまい人。どの曲もいいですが、７曲目のバラードの演奏は心に染み込みます。 ラストの曲のみスタンダードで、メロディアスに展開していきます。

(99/06/03)邦題は「ジャイアント・ステップス」。ピアノ・ソロのアルバムなのですけれど、いきなり１曲目の枯葉でビックリ。ここまで解体・再構築されると（要するに原曲が部分的にしか分からない）歌心をうんぬんするよりも聴いていて気分が爽快。１１曲目のタイトル曲も、最初は何の曲か分からないながらもだんだんメロディが浮かび上がってくる構図。しかもこの難しいコード進行で。大部分のオリジナルの演奏を聴いていて、ジャズよりもやはりクラシックの要素が強いと思うのですが、立て続けに音が攻め寄せてくるインプロヴィゼーションは、やはり誰風でもありません。ストライド奏法の曲もあるのですが。静かな曲もあって、こちらはギリギリのところで音を選んでいる美しさがあります。ただし、一般向けではない。

(99/05/15)３管とベース・ドラムのクインテット。けっこうアグレッシヴで強力なホーンで、低音重視の印象。全曲彼のオリジナル。ホーンなどアレンジされた部分はありますが、抑制された部分と開放された部分があって、その緊張感でも楽しめます。ティム・バーンも演奏はしないけれども関わっていたらしいので、その影響か。１曲目からアグレッシヴな展開を見せるもややストレートな感じでスリルがあります。厳かなホーンが渋い２曲目、７拍子が印象に残るリズミックもアヴァンギャルドも抱合したオーケストラを聴いているような１４分台の３曲目、全面的にアグレッシヴな４曲目、そしてこれまた１７分台の大作の５曲目、混沌とした６曲目。雄叫びとヴォイスに終始する（本当です）７曲目はユーモラス。

(99/05/14)全曲ティム・バーンの作曲。出だしの印象からフリーかなとも思ったのですが、アレンジされた部分も頻出していて、盛り上がりも彼にしては多いです。その盛り上がった時のスケールはセクステット以上（オーケストラ？）のものを感じます。アヴァンギャルドなのですけれど聴いていてけっこう印象に残ります。リズムも変幻自在。けっこうエネルギッシュで盛り上がりを見せ、複雑なアンサンブルもある１曲目、ちょっとパーカッシヴでこれまた盛り上がる２曲目、一転スローで、なおただものではない３曲目、アヴァンギャルドなロック風にはじまりジャズ風もある４曲目、やはりドラマチックな展開で２６分もの大作の５曲目、ソロで静かにパルスやフレーズが連続する６曲目。一般向けではないかもしれない。

(99/05/14)１枚目はバンド編成で、ジャズというよりはもっと分かりやすい曲をさらに分かりやすく、あるいはその上に時々アバンギャルドを重ねて、ところによってはずっとアバンギャルドに、というようなサウンド。ヴォーカルの入った曲もあります。ピアノやベース、ドラムスは入っていますが、ある意味でブラス・ファンタジーにつながるサウンド。こちらはオリジナルが半分ほどの構成。 組曲になっている曲もありますが、作曲者が違う曲も混ざっていて、個々の曲として聴けるような気もします。２枚目はソロでの演奏で、全曲彼のオリジナル。多重録音の部分もあると思いますが、かなりスペイシー（悪く言えばスカスカ）な印象も。２枚組ですが、タイトルもそれぞれについてい て、どうしてこの２枚がカップリングされているのか不明。

(99/05/05)ポップなノリの曲を、アヴァンギャルドな感じを含めて料理している１曲目がとにかく印象的。このサウンドは後のブラス・ファンタジーに引き継がれていくのですが、ここでの楽器の編成はオーソドックス。３曲目までが他の人の作曲で、後半がレスター・ボウイのオリジナル。その１曲目は何と１６分台のポップスの大曲ですが、進んだり立ち止まったり。この曲のみバリトンサックスとヴォーカルも参加。おどけたニューオリンズ・ジャズのような２曲目、ハードなフリー・ファンクの様相を示す３曲目、哀愁メロディアス路線の４曲目、スペイシーなインプロヴィゼーションの５曲目。６曲目はプロデューサーであるアイヒャーやエンジニアの名前もクレジットされているエコーたっぷりのフリー・インプロヴィゼーション。

(99/05/05)ホーンが入ったオーソドックスな編成なのですが、クラシックに近いアプローチかも。北欧ジャズの硬質で深い、しかも冷めたサウンドが響いてきます。ラストの曲を除いてミシャ・アルペリンの作曲で、スペイシーな中をゆらゆらと漂っているインプロヴィゼーションが心地良い感じ。薄暮、あるいは夜明けのどんよりした空から光が垣間見えるような風景が心の中に刻み込まれていきます。訥々と、あるいはクールに語りかけてくるフレーズ。３曲目などは書かれた部分も多そうで、曲やフレーズの構成がカッチリとして現代音楽的なインプロヴィゼーションながらも、彼の個性がよく出ています。５、８曲目も似たアプローチながら、よりハードでジャズ的。しっとりとピアノだけで聴かせる４曲目も印象的。

(99/05/05)ジョン・サーマンの個人的なプロジェクトに他の２人が曲によって彩りを添えている、という感じ。カーリン・クローグのクレジットがあるのが１、３、７曲目で、これらはおそらくフリー・インプロヴィゼーションに近いかたちで曲を作っているためだと思います。他にも４、５曲目でヴォイスを聴くことができます。サックスとドラムスとのデュオのジャズにエコーが効いたヴォイス（たぶんオーバーハイム・モジュレーター）が包みこむような１曲目、タイトル通りにヨーロッパの朝や教会の風景などを連想させる２曲目、ヴォーカルが静かで不思議な音空間をさまよう３曲目。５曲目はジョン・サーマンらしい１０分台の曲。６曲目は何とジョン・コルトレーンの曲をピアノ・ソロで。そしてエキゾチックな音階のヴォイスが聴ける７曲目。

(99/05/02)全曲彼らのオリジナルで、ほとんどがチェロのエリック・ロングスワースの作曲。ベースとチェロという変わった編成のデュオです。ECMのように空間を生かしたサウンドしかないだろうと思っていたら、意外にジャズっぽいサウンドのようで、思わず体が動いてしまうような曲も。弦をかきならす場面もあり、しかもそのノリやインプロヴィゼーションはどう考えてもジャズ。曲によって、チェロやベースはアルコ奏法（ボウイングというのか）も駆使して、いろいろなサウンドを聴かせてくれます。それでもクラシカルというよりはジャズ的な雰囲気。視覚的に様々な風合いを見せてくれるかのような演奏です。これらの楽器でここまでやれば立派ですが、 低音楽器のみで勝負しているため、聴き手を選ぶかも。

(99/05/02)ベースのかわりにチェロが入ったサックス・トリオ。チェロの弓弾きが多いので、そのサウンドは一風変わったもの。しかもやっぱりアヴァンギャルド。これもこのメンバーで彼らのオリジナルだったら当然、ここまでやってくれないと、という気持ちはあります。１曲目はフュージョン風分かりやすいメロディのサックスでテーマをとりますが、やっぱり個性的なサウンド。テーマもモンク風ハズれたメロディのような２曲目、流れるようでいて緊張感あふれる３曲目、ゆったりと語りかけるところから賑わいをみせる４曲目、ちょっとですがジャズノリ（笑）の５曲目、５拍子系のテーマで中間部がフリー・インプロヴィゼーション系の６曲目、どことなくユーモラスで場面転換が多い７曲目。８曲目は３人の対話が続く感じです。

(99/05/02)４曲ともエバーハルト・ウェーバーのオリジナル。個性的なミュージシャンの集まりです。楽器の音そのものが個性的（特にギター、ベース）なのですが、このメンバーならではのドラマチックな曲が展開されています。特にライル・メイズがパット・メセニー・グループ以外で演奏することは珍しいので、その奏法も含めて貴重かも。ゆったりとしたホーンのメロディが印象的で、叙情的に曲が流れていく１曲目、よりスペイシーで時間の流れがゆっくりしている前半から、次第に盛り上がっていく１６分台もの２曲目、フリー・インプロヴィゼーションのような出だしから、時々ベースのメロディと交錯する変化と自由度の高い１１分台の３曲目、淡々とベースで情景が綴られていくタイトル曲の４曲目、と続きます。

(99/05/02)全曲ヤン・ガルバレクの作曲。彼のサックスなどの存在感がある一方で、参加している他のメンバーも個性がけっこうあります。ゆったりした曲調のものが多い感じ。１曲目の何気ない音の連なりでも聴く人を説得してしまいます。パーカッションがエキゾチックな味を醸し出している１０分台の２曲目、メロディアスでノリの良い３曲目、スペイシーな、サックスとギターで包みこんでいるような４曲目、不思議な浮遊感のあるテーマで、途中ビートがありながらも浮遊感は持続する５曲目、ゆっくりとしたサックスのメロディに他の音がさりげなく絡む６曲目、エキゾチックなサックスという点ではここでも印象的な７曲目、牧歌的で空間的にも広がりをみせている８曲目。こういう世界があってもいいかも。