１９９９年１月−４月購入の輸入盤・中古盤

(99/04/21)トランペットの響きがいい感じ。このメンバーでは２作目で、６曲目を除き、比較的ゆったりした中に緊密なやり取り。トーマス・スタンコによる作品は１−３、７、９−１０曲目。他の曲は参加メンバーでのフリー・インプロヴィゼーションと思われますが、美しさは損なわれていません。独特な憂いをたたえた哀愁の響きは１、３曲目のテーマではっきりと聴きとることができます。流れるように叙情的に進んでいく２曲目、まさに静かなベースとドラムスのフリーの４曲目。５曲目はトランペットが、６曲目はピアノが、８曲目はベースがいないトリオでの演奏。緊張感がありつつ、しっとり系な７曲目、チャカポコする音の上を控え目にブロウするトランペットの９曲目、自由度が高いながら一本スジが通っているタイトル曲の１０曲目。

(99/04/19)相変わらずエキゾチックなアラブ（チュニジア）音楽を奏でるアヌアル・ブラヒム２枚目の作品。１２曲中１０曲が彼のオリジナル。彼の演奏は単にアラブ音楽にとどまらないとのことですが、旋律がエキゾチックながらも西洋にやや近いのかな、と思えるフレーズにあるような気がします。他者の２曲の方がアラブ音楽、といった雰囲気が伝わります。編成もクラリネットの他は民族楽器ですが、クラリネットの旋律も十分同化しています。ちょっと空間の多めな、いわゆるECMのワールドミュージック系統。編成は４人が揃うことはなく、ウードのソロが６曲あって、デュオが４曲、トリオが２曲。エコーも深めにかかり、音がクリアで気持ち良い。タイトル曲の５曲目は徐々に盛り上がっていく１０分台の曲。

(99/04/19)ギターがディストローションの効いたロックっぽいフレーズ（ちょっとアウトしているような感じ）で、そこに絡むサックス が印象的です。むしろヨーロピアン・ジャズ・ロックが好きな人が喜びそうなサウンド。ロック的なテイストでゆったりとエフェクターの効いたギターとサックスが叫んでいく１曲目。２−３曲目は４人のフリー・インプロヴィゼーションで、２曲目はスペイシーな世界、３曲目はエスニックな雰囲気。ロングトーンのサックスとベースのフレーズによる４曲目、スピーディなベースの上をギターとサックスが漂っていくような５曲目、静かな部分がメインで、かつドラマチックに展開していくフリーを基調にした１２分台の６曲目、スペイシーかつ牧歌的な７曲目、リズミックなロックノリでパワーのある８曲目。

(99/04/12)楽器が津軽三味線というのも異色ですけれど、鋭い異種格闘技戦。短いものは１分台で長くても５分台と、短めのアヴァンギャルドな曲が２３曲も連なり、ジョン・ゾーンを思わせるような作風、と思ったらやっぱりジョン・ゾーンのプロデュースでした。タイトルは参加者のイニシャルの組み合わせらしい。曲ごとに入れ替わるメンバーの組み合わせの妙もあります。佐藤通弘自身はあくまでも自分のペースで、しかも無理なくバトルを繰り広げています。 トンガリ系のミュージシャンも多く、津軽三味線とのバランスを聴くのも面白い。はっきり言って一般向けではないですが、好きな人にはたまらないアルバム。スティーヴ・コールマンは４、２０曲目に、ビル・フリゼールは１、１３、１５、１７、２２−２３曲目に参加。

(99/04/08)全曲テリエ・リピダルの作曲。曲によって多彩なアプローチを見せています。当時のジャズロック（ファンク？）を思わせるような１３分台の１曲目は、ギターが気合いが入っていて、ロックっぽく鋭いフレーズの連発。フレンチ・ホルンもソロに迎えて、不思議な雰囲気を醸し出しています。ちょっと渋めな２曲目は、フレンチホルンがテーマを吹くプログレの影響も感じられる曲。リズムも重々しいです。３曲目のサブ・タイトルは「Image For Electric Guitar, Strings, Oboe And Clarinet」とあり、オーケストラとの競演をしている雄大な１７分台もの曲です。あたりまえですが、エレキ・ギターを除けば、クラシック作品のような雰囲気。ただ、ギターも曲の雰囲気にマッチしているのが面白いところです。

(99/04/08)低めの温度感を持つサウンドの、ECMらしいアルバム。参加メンバーも良いし、作曲のバランスからも、どちらかと言うと４人の合作のような感じ。ベースソロで静かにスタートして他の楽器が徐々に絡んできて盛り上がっていく、チェコの民謡にインスパイアされたという哀愁の漂う１曲目、しっとりとしているメロディが心に入り込みつつサウンドがドラマチックに展開する２曲目、あらかじめ作曲されたような、全員によるインプロヴィゼーションの３曲目、自由度は高そうながらも皆で盛り上がっていく４曲目、エレキのフレットレスベースを使用していると思われ、ヴィトウスの父親に捧げたという、静かでメロディが散発的に届いてくる５曲目、哀愁路線の浮遊感のあるメロディが心にせまってくる６曲目。

(99/04/06)一人多重録音によるアルバムで、全曲オリジナル。日本的な分かりやすいメロディの曲もあり、親しみを感じます。こういうのは西洋では逆にエキゾチックなのかもしれませんが。不思議な落ち着くサウンド。１曲目は哀愁を感じるメロディのヴォイスにHammered Dulcimers、笛のNayを使用した不思議なワールドミュージックの世界を映し出しています。２曲目は尺八や笙という日本の楽器も使用していて、スペイシーな中に淡々と語りかけてきて、その後徐々に盛り上がる１９分台の曲。３曲目はHammered Dulcimersを中心にやはり尺八が加わる茫漠たる風景が広がる１５分台の曲。４曲目の笙のみのサウンドも意外にシンセサイザーの音楽みたいで面白いかも。ただし、ちょっと地味 な雰囲気かも。

(99/04/06)メインに使われているのは「共鳴する石？」大きくて四角く、切りこみのたくさん入っている石をアルバムの写真で見ることができます。エコーがかなりかかっていて何とも言えないスペイシーな間と音ですが、もうジャズのフリー・インプロヴィゼーションという域も大きく飛び越えているかもしれません。その共鳴した石の音の上を、ゆったりとたゆたうように尺八の音が舞っている１３分台の１曲目、打楽器系の「石」による演奏の２曲目、音が高めの笛と鉄琴のような軽めの石の音とのコラボレーションの３曲目、石のみで１１分間の空間的なドラマを作り上げていく４曲目、尺八のみでの実に日本的な間を感じる５曲目、この曲のみ４人が全員参加して石に加えてヴォイスも加わり、空間的で深みのある６曲目。

(99/04/01)何とクラシックのピアノの大家とのデュオ。しかもジャズがメインのライヴアルバム（１、２曲目）。世間ではグルダのジャズの演奏についてはいろいろ批判があるようですが、相手がチック・コリアなので両者の接点も比較的近く、なかなかいい仕上がり。比較的硬質な部分が多い演奏ですけれど、グルダもチック・コリアに近い感じのジャズ・スピリットはあると思います。１曲目はスリルのあるピアノの応酬ではじまって、途中一部、曲のイメージである優しさが出てきます。ただ、曲はあくまでも題材という感じ。２曲目も自由度が高くフリーに足を突っ込む部分と、カッチリしている部分、ジャジーな部分がほど良くブレンド。３曲目はクラシックを題材にしたインプロヴィゼーションのように聞こえますが、これもスリリング。

(99/03/30)全曲レオ・スミスのオリジナル。２１分台のタイトル曲の１曲目は基本メンバーの３人での演奏。けっこうスペイシーで牧歌的な感じです。インプロヴィゼーションというよりは、個々に気ままにサウンドを発しているという雰囲気でもあり、音やメロディの断片に聞こえる気もします。ただし、ECMらしさはあるかも。２曲目はケニー・ホイーラーとレスター・ボウイと３人でのトランペットのインプロヴィゼーション合戦といったところですが、やはりそれぞれが音を発している雰囲気。それにしてもスゴい顔合わせです。３曲目はチャーリー・ヘイデンが参加した１５分台の曲。ややドラマチックながら、こちらも空間的なインプロヴィゼーションが淡々と続いていきます。 あっさり系なので、やや聴く人を選ぶかも。

(99/03/14)テリエ・リピダルはロック・イディオムの人だと思うのですが、当時から全く独自のサウンド でした。１曲目は１２分しかもエレクトリックベースが使用された、まさに淡々とした一発モノの曲。とにかくスペイシーで幽玄な表情をたたえる２曲目。当時のマイルス・バンドの影響を感じさせるようなエレクトリック楽器の伴奏が延々と続く中で、エコー過剰気味のヴォイスや管のソロが出てくる３曲目は、１５分にも及ぶ抑制が効いていてドラマチックなエレクトリックの曲。どちらかと言うと効果音の集まりのようなフリー・インプロヴィゼーションの４曲目。ロックの部類に入れた方が良いのではないかと思える、元気の良い５曲目。 初期の頃の彼の音を聴くのにちょうど良い、なかなか個性的な１枚です。

(99/03/12)全曲ケニー・ホイーラーの作曲。３管セクステットなのですが、通常の３管ハーモニーより、もっと透明で冷めた世界がそこに広がります。アンサンブルとしてきれいな部分も。やや憂いを帯びた表情での透明感のあるホイーラーのソロと、フリーなサックスのソロが展開されていく１０分台の１曲目、ホイーラーのソロのみによる研ぎ澄まされたメロディの２曲目、８分の６拍子のシンプルな曲でやや浮遊感を伴いながら各ソロパートがメロディを展開していく３曲目、緊張感のある妖しげなハーモニーのテーマの後に、中間部でフリーに突入する１１分台の４曲目、テーマはゆったり、寒色系の展開ながらECM流の自由なジャズをしている５曲目、哀愁を感じる３管のテーマのある３拍子系の６曲目。

(99/02/27)個人的に好きなアレンジャーのアルバム。ビッグバンドの演奏で、グレッグ・オズビーやゲイリー・トーマスらも参加。アレンジがけっこう斬新かつ複雑、アヴァンギャルドでカッコいい。１曲目はゲイリー・トーマスのソロをビッグバンドでテーマにしてしまったような演奏。マッコイ・タイナー作の２曲目は原曲とイメージが近い。ゲイリー・トーマスの曲も３、５曲目に。なかなか迫力があります。４曲目はモンクの曲ですが、複雑に織り成すサウンドはモンクから離れていって重くダークな感じ。これまた調性を無視したようなテーマとハーモニーの６曲目、ジャッキー・マクリーン作の７曲目は４拍子と８分の７拍子が交互にきてしかも原曲とは遠そう。８曲目も不思議な調性とテーマのリズムがメカニカルに交錯しています。

(99/02/27)スタンダード系統の曲が６曲で、オリジナルが３曲。編成もトリオ、クァルテット、クインテットとさまざま。曲のアレンジがちょっと強引で目立っていて好きです。ベース、ドラムスとの相性もけっこういいものがあります。ピアノも相変わらず美しいタッチ。個性的なアレンジでは引けをとらない１曲目、爽やかなトリオの演奏を感じる２曲目、サックスのソロがメロディアスなバラードの３曲目、ややアレンジが強調されたノリの良い、自在な４曲目、ジョニ・ミッチェル作の渋めで有名な５曲目、マーヴィン・ゲイ作でビートが効いているゴキゲン系の６曲目、内省的で緊張感のある７曲目、入り組んだテーマのジャジーな８曲目、彼らしく雰囲気が出ている繊細なジャズの９曲目。マイケル・ブレッカーは３、６曲目に参加。

(99/02/27)ビッグ・バンドでの演奏とコンボでの演奏（３、５、７、１０曲目）とがあります。ビッグ・バンドの方は通常のジャズの語法にとらわれず、アヴァンギャルドな部分もあったりユーモラス（６、８曲目のようなサーカスサウンドも）なアレンジもあったりと、非常に変化に富んでいます。彼のオリジナルばかりでアレンジはけっこう難しそう。実験的でもありますが、壮大で誰風でもないところがいい感じ。出だしからそのアバンギャルドな独自なサウンドに引き込まれます。色彩感覚は中間色系の複雑な味わい。コンボの演奏の方は難しそうな曲ながらファンク色が強い曲もあります（３曲目）。５曲目などは変拍子かつハイスピードでかっ飛んでいます。１０曲目はしっとり系。変幻自在でスゴいながらも聴く人を選ぶアルバム。

(99/02/21)邦題「夢幻飛行」。全曲アル・ディメオラの作曲。プロジェクト名義第一弾ですが、テクニックよりも曲で聴かせるアルバムかも。アコースティック色も強く、渋い。アイアート・モレイラが参加しているからか、ブラジル色がこのアルバムでも出ています。また、ギターシンセサイザーの使用もあり、パット・メセニーとの共通点も見え隠れ。ブラジル的なヴォーカルも入って哀愁漂うドラマチックな進行の１曲目、静かにゆっくりと盛り上がって、これまたドラマ性のある２曲目、切ない音世界を繊細にていねいに奏でている３曲目、ビートが効いているロックノリで７拍子系の４曲目、メロディが流れていくような５曲目、まさに夢の中を漂っているような、ヴォーカル入りで哀愁と物語性のある１２分台のタイトル曲の６曲目。

(99/02/10)ドラムスが２人、ベースが３人クレジットされていて、メンバーの組み合わせが曲ごとに変わります。それにしても贅沢な使い方。有名な曲が多く、純ジャズ、ラテン、フュージョンタッチと様々なかたちで元気いっぱいの音楽を聴かせてくれます。やっぱりカリブやラテン風味のネアカなピアノ。ジャズメン・オリジナルは、ハービー・ハンコック、ディジー・ガレスピー、ホレス・シルヴァー、チック・コリア、チャーリー・パーカーなど多彩。１曲目はさりげなくゴージャスにせまりますが、その後の曲ではノリがけっこう良くなる場面が多いです。７曲目の「セント・トーマス」は彼らしくゴキゲンなサウンド。５、９曲目のように、渋めかと思うと盛りあがってしまう曲も。ジョン・パティトゥッチは２、４−５曲目に参加 しています。

(99/02/10)「アット・ナイト」と同メンバーによる録音ですが、こちらはオリジナルが大半を占め、いつもながらリリカルなピアノでメロディアス、ちょっと思索的といったところ。その中でもスタンダードの曲が数曲あり、こちらは聴きやすい感じ。淡色系のサウンドカラーながらもドラマチックな進行の１曲目、静かで内省的なバラードの２曲目、後半ドラムソロがある浮遊感覚を伴う３曲目、繊細で優しいタイトル曲の４曲目、チャーリー・パーカー作の知的なゴキゲンさを持つ５曲目、ゲイリー・ピーコックとの研ぎ澄まされたフリー・インプロヴィゼーションの６曲目、そのまま寄り添うようにメロディとソロが展開していく７曲目、しっとりとした定番のオリジナルの８曲目。そしてゴキゲン度の高めなスタンダードの９曲目でエンディング。

(99/02/10)トリオ名義のアルバム。スタンダードなどの曲が多く、楽しめます。スタンダードの解釈は独自なものもあり、面白いと思います。ピアノはどちらかと言うと繊細で温度感がやや低め。その中でビートが効いていて元気なマーヴィン・ゲイの１曲目はゴキゲンで、ピアノは時々アウトしてスリルを醸し出します。ベースソロの内省的な小品の２曲目、かなり繊細なバラードで１０分台の３曲目、エキゾチックで浮遊感のあるアレンジの、チャーリー・パーカー作の４曲目、ノリが良くてスリルのあるオリジナルの５曲目、カラフルなカラーのワルツの６曲目、ちょっと変わったアプローチのジャジーな７曲目、リズミックなビートとカラフルさがある３人の共作の８曲目、ドリィ・カイミ作の渋めでしっとりしたボッサの９曲目。

(99/02/10)全５曲中３曲がポール・モチアンのオリジナル。１曲目は彼の作曲ながら、やや静かでかなり哀愁を帯びた世界が展開しています。チャーリー・ヘイデンとサム・ブラウンの個性に引きずられているのかも。当然ベースはぴったりのサウンド。他の曲でも、２人のギタリストがけっこう個性的でおもしろいかも。あおりたてるベースとドラムスの上を漂いながら徐々にフレーズを構築していくギターの２曲目、オーネット・コールマン作の、やや混沌としたまとまりをみせながら進んでいく３曲目、テーマで泣きのサックスが入っている比較的静かな、途中やや盛り上がる４曲目、哀愁たっぷり路線の、チャーリー・ヘイデン作の有名な５曲目。やはりギターとベースがカギで、しっとり感が漂います。

(99/02/04)全９曲中８曲がジョン・パティトゥッチのオリジナル。ここでは静かなサウンドの曲が多く、３、７曲目のようにチェロも加わったりしてメロディアスで内省的なサウンドの場面もあります。ソロは盛り上がるのだけれど全体的に抑え目の渋いソロが展開されている１曲目、しっとりとたゆたうような、流れる張りのあるサックスの２曲目、６弦エレクトリック・ベースのソロで綺麗な小品の４曲目、ピアノトリオで叙情性が哀愁を誘う５曲目、静かに奏でられていくタイトル曲の６曲目、まさに冬の情景を思わせるようなちょっと張り詰めた８曲目、ギターを交えてやはりしっとり感のある９曲目、サックスとピアノ、シンセサイザーでの静かな１０曲目。マイケル・ブレッカーは２、６曲目に、ポール・モチアンは１−３、５−９曲目に参加。

(99/02/04)全曲ポール・モチアンの作曲。静かな哀愁を帯びたサウンドが広がっています。やはりフリー・インプロヴィゼーション一歩手前のような演奏ばかりですが、けっこうサックスがメロディアスでいい感じです。例によって軽いドラムスが特徴。これぞ哀愁漂いまくりややフリー寄りというサックスでのメロディが印象的な１曲目、フリーに近い展開を示していて、メロディも複雑に舞い飛ぶタイトル曲の２曲目、彼らにしてはという条件付きながら軽快なカリプソ（？）の３曲目、牧歌的で明るいテーマを持っていながら色合いの異なるインプロヴィゼーションに入っていく４曲目、ビートの定まらない曲調ながらフリー哀愁路線を行く５曲目、淡々と語りかけ、サックスが安らぎと同時に緊張感をもたらしている６曲目。

(99/01/23)何と客席からMDで一発録りという海賊盤と同じ録音手法だそうです。ただし、音はそこそこですが良い方か。 こういう遊び（？）がかえってライヴならではの臨場感を生むかもしれません。オリジナルは１曲目のみ。あとはセロニアス・モンクやチャーリー・パーカー、ソニー・ロリンズなどの有名な曲を取り上げていますが、テーマを流用しただけのようなサウンドで、グレッグ・オズビー独自の世界を築き上げてしまっています。ワン・ホーン・クァルテットなので、サックスの出番は多いです。また、恐るべきことに長尺な１−４曲目が途切れなく続いています。テンポの速い２曲目、バラードの３曲目、テーマだけ原曲に近い４曲目、別テイクの抜粋と思われる短い５曲目、やはり短いけれどインパクトのある６曲目と続きます。

(99/01/16)ヴァイオリン、チェロ、コントラバスのトリオ。これだけでも非常に変わっていますが、全曲オリジナルで、譜面を演奏しているのかフリー・インプロヴィゼーションなのか判別しがたく、アヴァンギャルド、クラシック（現代音楽）の要素も強いです。１曲目は複雑なテーマでどんどん変化していく曲ですが、アプローチはややフリー寄りか。２曲目は一転、比較的静かな情景の曲で、クラシックとの境界を考えてしまいます。３曲目は構成された部分とフリーがうまくかみ合わさっているような感じ。４曲目は１３分近くの大作で、ドラマチックな展開。静かな５曲目を経て、この楽器編成にしてはビート感がある６曲目。 確かに弦楽器の世界にもジャズを感じる部分はありますが、聴く人を限定するであろうアルバム。

(99/01/16)このメンバーでは２枚目のアルバム。全曲エンリコ・ラヴァのオリジナルないしは共作。彼の哀愁を帯びたトランペットはもちろん前面に出ていますが、ギター度も高いです。サウンド的には適度な浮遊感覚。ストレートで親しみやすいメロディとやや過激なバックとのアンサンブルが面白く、中間部では過激路線に入って行く１曲目、静かでスペイシーな、哀愁が漂うメロディの２曲目、自由度が高くてテンポの良いラテンタッチのバックの上をマイペースで吹いているトランペット、そしてギターも弾きまくる３曲目、３拍子系のエキゾチックに盛り上がる４曲目、渋くて哀愁度も高いギターとのデュオの５曲目、流れるように進んでいき、中ほどからドラマチックに盛り上がっていく１５分台のタイトル曲の６曲目。

(99/01/16)ECMでは珍しいヴォーカルもの。歌詞は全曲英語ですが、北欧の香りが漂ってきます。作詞は全曲ジゼル・アンドレセンで、作曲はヨン・バルケが３曲、ジャンゴ・ベイツが２曲、そしてその他の作曲者によるオリジナル。淡々としたサウンドが続き、パーカッションを含め、空間を生かした静かな音楽。ヴォーカルは小声で歌っている雰囲気。それからジャンゴ・ベイツは、控え目な演奏ですが知的で美しいピアノ。そのピアノの上にヴォーカルを神秘的に浮き上がらせた、研ぎ澄まされた世界がそこにあります。そしてそれに寄り添う、やはり浮遊感漂うフレーズのニルス・ペッター・モルヴェル。危ういバランスの上に成り立っている繊細なサウンドです。７曲目はパーカッションとヴォーカルの曲 になっています。

(99/01/16)パイプ・オルガン（ハモンドオルガンではありません）と管楽器のデュオ。他ではあまり聴くことができないだろうなあ、と思いつつ。全曲２人での作曲なので、完全即興演奏の可能性は高いです。ジャズ的かというと微妙なところですが、インプロヴィゼーションのエッセンスは感じることができます。曲によってサウンドに変化があり、時間とともにサウンドの表情の移ろいを聴いていくのも面白いかも。１曲目のタイトル曲では、オルガンの荘厳な雰囲気とともにサックスが深みのあるメロディで非常にゆったりと絡んでいきます。他の曲でもソプラノ・サックス、テナー・サックス、ウッド・フルートと楽器を持ちかえつつ、落ち着いた世界を表現しています。ごくたまに不安感を誘ったり、激しい部分も あります。

(99/01/14)全曲ポール・モチアンの作曲。哀愁を帯びたサウンドの比較的静かな対話、という感じ。フリー・インプロヴィゼーションに近い微妙なバランスの上に成り立っているサウンドを聴くことができます。１曲目は特に「フォークソング」とある通り、哀愁度はかなり高めで、途中やや熱を帯びつつも淡々と語り合います。テーマの後、前半サックスのソロのみ、中盤はベースソロで攻める２曲目、前後で浮遊感のある不安定なテーマがゆったりと奏でられていき、モチアンらしいスコンスコンいうドラムソロが入っている３曲目、ややフリーっぽい展開を示している彼らのペースの４曲目、やはり不安定なメロディによるテーマの、中間部はサックスが冷めた感じで盛り上がる、スペイシーな１１分台のタイトル曲の５曲目。

(99/01/06)大物ばかりのメンバーで、有名な曲を料理しています。これだけのミュージシャンが揃っていながら、比較的オーソドックスな、しかも余裕のリラックスしたジャズに徹しているところがスゴいです。とは言いつつも、こういう感じになるのはゲイリー・バートンの資質かも。ちなみに彼自身のプロデュース。フレッド・ハーシュの繊細なピアノ、ジョン・スコフィールドの浮遊感のあるギター、ゲイリー・バートンの知的なヴァイブラホンが交互に、あるいは合わさってメロディを奏でる雰囲気がいい感じ。テーマ部分に関してはけっこう緻密にアレンジされているようです。そんな中でもジョン・スコフィールドはここではおとなしめですが、どこへいっても彼らしいフレーズ。存在感があります。 ファンにはうれしいところかも。