Hatologyレーベルの気まま聴き

(03/06/10)CD２枚組み。１枚目がスタジオ録音。ミュージシャンは多いのですが、入れ替わりながらのトリオまたはクァルテットでの演奏で、セロニアス・モンク作の１、５曲目以外はMisha Mengelbergのオリジナル。５曲目までは変則編成でもあり、２−４曲目のオリジナルはやや難解な印象。モンク作はベースレスでも雰囲気が出ています。後半はベースとドラムはいますが、やっぱり知的フリー路線で、時々４ビート。２枚目はライヴで、いきなりソロ・ピアノでのインプロヴィゼーションで２７分の曲。やや抽象的な、引っ掛かりを感じるフレーズの独演会。こちらもモンク作が２曲目と、５曲目にサックスとのデュオで個性的なスタンダードの演奏があります。３曲目のクラリネット（途中からサックス）との１２分台のデュオもなかなか。

(03/04/19)何とクラリネットとバス・クラリネットとのデュオ。組曲でパート１から５までの構成。そのサウンドの組み立てや音の発し方は、構築された部分も多いだろうと予想されるので現代音楽的とも言えるし、おそらく即興でいっているように聞こえる部分も多く、そういう意味ではジャズ的であるとも言えます。楽器の音の性格上、フリーキーではないですが、それに近いようなアグレッシヴなフレーズが舞い飛ぶ場面もあります。なかなかの絶妙なコンビネーションで、ある意味内省的な音世界をシリアスに遊んでいる雰囲気。抑えるところは抑え、盛り上がるところは盛り上がり、ドラマ性はあると言えます。その楽器構成とサウンドからいってやや難解で、ちょっと聴く人を選ぶかもしれません。

(03/06/08)パリでのライヴ。全７曲中４曲がスティーヴ・レイシーのオリジナル、３曲（１、５−６曲目）がセロニアス・モンクの曲。なぜかレイシーの演奏とモンクの曲は、ピアノレスのサックスクァルテットながら、相性が良いようです。さすがにモンク作曲ということはプンプン香ってきますが。ピアノレスなのでフレーズの自由度は高いのですが、外れているとかアグレッシヴとかの印象もいかにもレイシー流にまとまっていて、演奏としては個性的なものを聴かせてくれています。３曲目のようにゆったりした曲も、１６分間それぞれのソロをマイペースで演奏している感じ。タイトル曲の４曲目はエキゾチックなテーマでせまってくる１０分台の曲。どっしりとしたサウンドの上にソロが展開する１３分台の７曲目。マニアックな印象はあります。

(03/06/10)ライヴ。全曲アンソニー・ブラクストンのオリジナル。まずメンバーがスゴい。曲名などから受けるイメージからするとバリバリのフリーで実際にそうなのですが、知性的なエネルギーを感じさせる部分もあるフリー、という印象。それぞれの曲の構築力も素晴らしいものがあります。各パートのソロの演奏も、なかなか。特にジョージ・ルイスのトロンボーンは超絶技巧で、よくあれだけはやいフレーズが吹けるなあ、と思います。１曲目の出だしはユニゾンで半音ずつ上がったり下がったりするテーマ。４ビートで飛ばしまくる場面もあり、スリリング。不思議なリズムとフレーズを持つテーマで、そこから発展していく２曲目、サーカスにフリーがあるとこんな感じ（？）の３曲目、自由ながら意外にオーソドックスな４ビートの４曲目。

(03/10/25)３人によるフリー・インプロヴィゼーション。ドラムスの音はドラムスらしく鳴っていますが、内側へ向かうような叩き方。そして、トランペットらしい音が出てくる場面はそれほど多くなく、出てきてもつぶやくような内側にこもるようなフレーズ。ピアノハープという楽器の音はピアノでもハープでもなく、出てくる音はメロディではなくて、どちらかというと不気味系の音が出てくる、いわゆる非音楽的なサウンドの連なり。内向的で静かな場面は多いですが、５、９曲目のように外側に発散していくような盛り上がりもあります。グループの表現としてきわめて審美的な探求方法がとられているようですが、トランペットが時々旋律を奏でるとはいえ、大部分の非旋律的展開にどこまで食いつくか。聴く人を選ぶと思います。

(03/10/25)エリック・サティの曲を反映させながらアレンジして聴かせる、というアルバム。ほとんどのメンバーが管楽器なのに、出てくるサウンドはビッグバンドのジャズっぽくはなくて、ジャズ、現代音楽、ブラスバンドサウンド、ミニマル・ミュージック、その他いろいろな要素で硬質にせまってくる雰囲気。その中でソロをとる楽器は時々ジャズしていますが、やはりバップイディオムとはちょっと遠いサウンド。５曲目がやけに哀愁漂うサウンドだと思ったら、このきょくだけサティの原曲に近い形で演奏されているらしいです。エキゾチックだったり、何となくサーカス的な哀愁があったりと、曲によってサウンドは比較的カラフル。８曲目はオリジナルで、９−１１曲目は浮遊感のある同じ曲で管あるいはヴォイスと、ヴァイブラホンのデュオ。

(03/06/08)ライヴ。微分音といって１２音よりもっと細かい音程を演奏するグループらしいですが、１２音しか出ない楽器はどうするのでしょうか。私には音程の見分けがつかないので、疑問。全てがメロディアスと対極にあるフリー・インプロヴィゼーションなので、アルバム全体の７２分を聴き通すにはけっこうな忍耐力を必要とするかも しれません。独特なアンサンブルで、穏やかなフリーの内面を見る感じ の部分と、フレーズのせめぎ合いで盛り上がる部分とがあり、慣れたメンバーでの演奏なので物語展開（？）はお手のもの、という感じ。 そんな中で１曲目は２６分、５曲目が１５分と、けっこう長尺な曲があります。曲ごとに、あるいは場面ごとにサウンドの様相が変わっていくのを聴くのも面白いけれど、かなりマニアックかも。

(03/06/08)１−３、９、１５曲目がサン・ラ のオリジナル。 オリジナルは美しい面が少々、メインはアグレッシヴという感じ。１曲目はそれをピアノのみで勝負。他はジャズメン・オリジナルなどもあってカラフルな路線です。そちらもマイルスやエリントンの曲だけでなく、もっとさかのぼったフレッチャー・ヘンダーソン、コールマン・ホーキンス、ジェリー・ロール・モートンなどの曲もあります。ただ、その料理方法はサン・ラらしく、アヴァンギャルドかつアグレッシヴで、自分のものにしています。知っている曲がこのように演奏されるのも、聴いていて楽しみ。メンバーがかなり自由な アドリブをとりながらも、グループとして個性的でまとまったサウンドが出てくるところがスゴい。グループにベースがいないのがキーポイントかも。

(03/06/10)ライヴ。３、８曲目の一部（メドレーのため）を除きアルバート・アイラーのオリジナル。ヴァイオリンもいる変則編成のクインテット。有名な「ゴースト」も４曲目と６曲目に、２テイク収録されています。カントリーっぽいような意外に明るいイメージの曲です。ただ、６曲目の方が混迷度はやや高め。クラシックの格調高さもあるような分かりやすいテーマとアンサンブルでせまってきたと思ったら先鋭的なフリーにも突入する１３分台の１曲目、甲高い咆哮のせめぎ合いで突き進んでいく２曲目、ゆったりとした牧歌的なアンサンブルでのテーマを中心にした３曲目、やはりきっちりしたテーマから混沌としたフリーの世界にも突き進んで行く５曲目。７−８曲目はメドレーですが、親しみやすいメロディと少しフリーが交錯します。

(03/06/08)チェロなども入った１０人編成のアルバム。全曲Max Naglの作曲。１曲目はアンサンブルがまとまっていて、欧州の重々しい映画音楽を聴いているような曲。前半欧州のダンスあるいはサーカスを見ているような賑やかで後半は静かになりチェロのソロになる２曲目、哀愁の漂うメロディがエキゾチックさを誘う３曲目、フリーでアヴァンギャルドな前半のあとに美しいヴァイオリンやトランペットの響きがあらわれる４曲目、目まぐるしく曲調が変化していきハードなジャズの部分もある５曲目、急速調の短調でのサーカスの音楽のようなラテンの６曲目、ヴァイオリンがしっとりとしたメロディを聴かせる７曲目、ギターではじまりだんだんメンバーが厚くなる浮遊感のある８曲目、アンサンブルがまとまりつつ曲調が変わっていく９曲目。

(04/11/09)変則編成。Joe McPheeの作曲の他に、ジャズメン・オリジナルが３テイク２曲（１、５−６曲目）あります。１、５曲目の「オレオ」では、テーマ以外はベースは４ビートを刻むものの、ギターは非メロディ系で効果音的な参加だし、フリーの要素が強いです。ゆったり系ながら不安感をあおるようなメロディの２曲目、比較的定型なベースの上を飛び回るホーンとギターの３曲目、最初と最後がやや牧歌的、途中からロック的なビートで盛り上がる４曲目、唯一普通のバラードの６曲目、スペイシーで浮遊感覚のある７曲目、ここからベースレスで、幻想的にたゆたう８曲目、ギターがコードを刻む上を咆哮するホーンから、幽玄に向かう９曲目、同じリフが淡々と続きやや盛り上がる１０曲目、ノイズ的、民族的折衷路線の１１曲目。

(02/05/12)ハットロジーにしては珍しく、叙情派ピアニストのマーク・コープランドがピアノ・トリオでスタンダードやジャズメン・オリジナルを奏でています。１、６、１１曲目はヴァージョン違いのタイトル曲。ジョン・コルトレーン作の２曲目は出だしはバラードですが徐々にテンポが出はじめてオーソドックスな４ビートに。唯一オリジナルの３曲目は彼の他のアルバムでも聴くことができる佳曲。繊細で内向的な「グリーンスリーヴス」の４曲目、スティングの曲を叙情的に聴かせる５曲目、そしてマル・ウォルドロンの曲なのに温度感が低く感じる７曲目、やや浮遊感を伴いつつもゆっくりと進んでいく８曲目、静かながら隠れたところでエネルギーがたまるような９曲目、抑制が効いていてやはり内側へ向かっていく１０曲目。

(03/06/10)全１３曲中、Francois Raulinの曲は９曲、演奏している３人のフリー・インプロヴィゼーションが、スペイシーなタイトル曲（５曲目）を含め２曲。抽象的な音使いで難解な曲が比較的多いです。ただ、１曲目のように複雑なテーマをユニゾンでスピーディーに演奏していくさまは見事。２曲目もフリーのニュアンスでドラマチックに展開していきます。荘厳な雰囲気の３曲目、空間の奥から端正な音が徐々に浮かび上がってくる４曲目、フリーに限りなく近いと思われる６−７、１０曲目、パルス状のリズムが面白さを生み出している８曲目、静かなソロ・ピアノから後半ゆったりと緊張感のあるトリオになる９曲目、フリーに近いながら豪快な音使いが面白い１２曲目、浮遊感がありながらメロディアスな１３曲目。

(02/05/12)曲の構成を保ちつつも、やや自由度の高い展開になっています。メンバーの性格なのか、音が内面に向く傾向があるようです。マーク・コープランドのオリジナルは２−３、５曲目、デイヴ・リーブマンは６−７曲目。１曲目はゆったりと、しかし緊張感を持って対話が繰り広げられていきます。研ぎ澄まされた感度の高いメロディとアドリブが展開していくややテンポの速いタイトル曲の２曲目、情感豊かなメロディが印象的な３曲目、冷たい理知的なドラマチックさで盛り上がっていくスタンダードの４曲目、温度感が低い中ではけっこう熱く盛り上がる５曲目、リーブマン流の空気感のあるバラードの６曲目、曲の中をサックスがメロディを吐き出しながら飛び回る７曲目、叙情的で内向的な「ネイマ」の８曲目。

(03/02/01)２枚組のアルバム。１枚目がスタジオ録音で、比較的短めの曲が８曲、２枚目が同日の夜の録音で、ジャズメン・オリジナルを中心にちょっと長めの５曲、という構成。どちらかというとパステルカラーの色合いでのやや神経質なインプロヴィゼーションという雰囲気のデュオ。２人のオリジナルも繊細な印象でじっくりと聴けるのですが、スタンダードやジャズメン・オリジナルも新たな解釈が加わっていて、新鮮です。特に２枚目のライヴは、「処女航海」「インプレッションズ」「ブルー・イン・グリーン」と有名な曲を聴くことができます。ただしどの曲もその繊細さゆえに、盛り上がる場面があっても内側にエネルギーが向いているような気がします。そんな中で、サックスのみの４曲目や、ピアノのみの５曲目あたりは、やや陽気かも。

(04/06/12)管楽器２本とドラム、ベースのクァルテットで、まさにフリー・ジャズの世界。ほとんどがメンバーいずれかのオリジナルで、トラディショナルが９曲目に１曲だけ。この曲もホーンでメロディがはじまったかと思ったら、繰り返しながらの盛り上がり。フリーといっても咆哮しっぱなしというわけではなく、抑えるところは抑えて、けっこうドラマチックな展開はしています。１曲目とラストの１１曲目はホーンの２人による演奏。あちら側の世界に行きっぱなしの５曲目なども。７曲目は１２分台なので体力勝負か。３曲目のようにテーマが哀愁漂ってはっきりしているものもありますが、この曲もそのままあちら側の世界へ入っていきます。これに対して４、６、８（日本的な感覚？）曲目あたりは自由ながらも静かな展開です。

(04/06/09)７曲中５曲がEllery Eskelinの作曲。タイトルは簡潔で分かりやすいものがついていると思うのですが、１曲目にしても出だしと最後だけブルース進行で、サックスは自由に飛びまわっていてやはりフリーのジャズを表現しているサウンド。浮遊感のあるメロディのテーマと、その後の自由な展開は、やはり彼らならではの特徴かと思う２曲目、静かで内省的ではあるけれど、やはりフリーが基調になっている３曲目、どこがラテンなのだろうという気もしますが、フレーズ的には情熱的な感じの４曲目、デューク・エリントン作の、けっこう哀愁が漂う静かな場面から盛り上がっていく５曲目、静かな中にたゆたうようにながれ、後半はサックスのみで咆哮する６曲目、ディジー・ガレスピー作の 疾走する４ビートが展開する７曲目。

(03/05/25)オリジナルは少なめで２曲（２、４曲目）。マイケル・ブレッカーが２、８曲目に、ジョン・アバークロンビーが３−４、６−７、９曲目に参加していて、珍しく参加ミュージシャンが目を引くアルバム。どちらかというとマイケルがやや活発な、彼の存在感を感じさせるジャズ、ジョン・アバが比較的内省的なジャズ。ただし、いずれも温度感はやや低め。３、７曲目の内側を向き加減がこのメンバーならではで、渋い。６曲目はチャーリー・パーカーの曲ですが、料理方法は彼ら流。ハービー・ハンコック作の８曲目はサックスを主体になかなか絶妙なバランスのサウンド。比較的オーソドックスなスタンダードの９曲目。１、５、１０曲目にポール・サイモン作の「旧友」が淡い色彩感覚で、ヴァージョンを変えて入っていることが印象的。

(03/04/19)パリでのライヴで、何とCD４枚組。マル・ウォルドロン、スティーヴ・レイシーのそれぞれのオリジナルとセロニアス・モンクの曲で構成されています。誰の作曲かによって個性が出ている気がします。１０分以上の曲が多いのもライヴならでは。長時間収録のため、複数回演奏されている曲も割合としては高いので、それぞれのヴァージョンを聴き比べてみるのも面白いかも。難解な部分や内省的な部分もなきにしもあらずで、曲が少々とっつきにくいかもしれませんが、２人のマイペースでかつ力の入ったライヴだと思います。２人のやりとりも丁々発止といった雰囲気があり、フリーとまではいかないにしても（いくかな？）その自由度はかなり高いです。個人的にはモンクの曲がそれっぽくて印象的。

(09/09/02)サックス・ソロのレコーディングで、全部デイヴ・リーブマンの即興演奏。時に知が勝る感じはあるけれども、それでも力任せに吹く場面もあり、いろいろな奏法を駆使して、かなり高度なことをやっているんだろうなあと思います。それでいて、既成の曲のメロディアスなメロディが出てくるわけではないです。フラジオ奏法とでも言うのか、本来テナー・サックスでは出ない音域も吹いたり、サックスのボディを叩いてみたり。曲名を色で表していて、なるほどなあ、とも思いますが、その色をイメージして吹いたのでしょうか。適度に抽象的な感じで、まさに抽象画を見ている気分に近いかも。求道者的な雰囲気。彼がサックスのソロの演奏をしているのはこのアルバムだけではないのですが、本当に奥が深いミュージシャンです。

(04/11/09)変わった取り合わせのデュオ。曲はフリー・インプロヴィゼーションが２曲で、１曲あたり３５−３９分と、けっこう長丁場。マックス・ローチは一部でゴングやチューンド・シンバルなども演奏します。アンソニー・ブラクストンは楽器を持ち替えながらのいつもの演奏。出だしの静かな場面が終わると、ドラムス対ホーンの元気で過激なやり取りを聴くことになります。自由奔放に、しかしフレーズとしては比較的成り立っているソロをとるホーンと、それを煽り立てるドラムス（パーカッション）の対峙は、聴く人に緊張を与えます。そして潮に満ち引きがあるように、パワー全開の場面と静かな場面とのドラマ性のある展開。フリージャズに属するので聴く人を選びますが、メロディ的にはある方なので個人的には聴きやすいかも。

(04/06/17)全曲Russ Lossingの作曲。ピアノトリオなのですが、このメンバーでこのレーベルだと、やはりフリー色が強いです。全体的にやや静か系か。１曲目はメロディよりもあふれてくる音の流れ全体で聴かせるような、フレーズの速い場面もある曲。温度感は低い方だと思うのですが、盛り上がってみたり、静かになってみたりと、ドラマチックな進行をしていきます。３曲目は４ビートというフォーマットの中での非常にシリアスなメロディ。それほど静かではないけれど、なぜか沈潜していく４曲目。後半６−１０曲目は組曲。ただ、個々の曲としても聴ける雰囲気。６曲目は比較的静かで、７曲目は冷ややかな情念で盛り上がる感じ。その後もゆったりと寄せて盛り上がってはサーッと引いていくように進行していきます。

(04/06/09)CD２枚組。ライヴ録音（１枚目）とスタジオ録音（２枚目）があり、フリージャズの部類。ただ、１、５、８、１１曲目はBernhard Langによる作曲とアレンジとのこと。これらの曲もやや統制のとれたフリージャズには違いありません。他の曲はソロ、デュオ、トリオ、それ以上の大編成と、編成はさまざまですが、タイトルにRemixのついている曲は、曲によってまさにエレクトロニクスやターンテーブルの効果も使われていて、単なるフリージャズには終わっておらず、不思議な感覚を聴く人にもたらします。ただ、あまりエレクトロニクスなどのエフェクトが目立たない部分が多いです。 ハイスピードで展開する部分はほとんどなく、ちょっと抑え目。ただ、現代前衛ジャズの範疇なので、聴く人を選ぶのではないかな、と思わせます。

(04/06/19)２曲（５、９曲目）がチャールズ・ミンガスの曲で、他はMax Naglの作曲。アコーディオンが多用されることで、サウンドに妖しげな感覚が出てきます。１曲目は５拍子系でちょっと浮遊感を伴ったメロディの曲。ちょっとアラビア系を意識したような軽いエキゾチックさのある２曲目、やや哀愁を持ち込んだ雰囲気のある、進んだり立ち止まったりと変化のある３曲目、テーマがありつつも全員が自由に寄り添ったり離れたりする４曲目、フリーのようなサウンドでもったりと進む５曲目、ややビート感がありつつもちょっと妖しげな６曲目、アップテンポで絡み合いながらの４ビートの７曲目、ひっそりとした掛け合いでゆったり進む８曲目、メロディに哀愁が漂っている緩急自在な９曲目、エキゾチック・ジャズ路線を行く１０曲目。

(06/05/26)David Liebman作が３曲（１、４、８曲目）、Ellery Eskelin作が２曲（３、６曲目）。ピアノレスの２テナーなのでかなり自由な場面も。テーマはメロディアスだけど、自由度が高く徐々に盛り上がっていく１曲目、タッド・ダメロン作の明るめのメロディで、オーソドックスな４ビートにハードなフレーズの部分もある２曲目、穏やかなのか不穏なのか、テーマで２人のテナーが寄り添う後にアドリブでサックスとドラムスが暴れまわる３曲目、ゆったりした中を自由に泳ぎまわるようなタイトル曲の４曲目、スタンダードやジャズメンオリジナルのメドレーなのにオリジナルのような５曲目、スローでやや不安定なフリーが展開される６曲目、ウェイン・ショーター作をスローに展開する７曲目、パルス的なドラムスの上をfリーキーにせまる８曲目。

(05/06/16)綾織り系で淡彩色のサウンドを持つピアニストのソロ。マーク・コープランドの作曲は全１２曲中４曲ですが、「Some Other Time」４曲（１、５、９、１２曲目）を３つのキーで弾くという、長短さまざまに表情を変えながら穏やかでゆったりしたサウンドがメインテーマ。やや鋭くて冷たい切れ味をと緊張感を持っていながらも彼らしい繊細さがある短調の２曲目、やや明るめながらも中間色的でもやっとした雰囲気が漂う３曲目、ウェイン・ショーター作ながらクラシックを聴いているような４曲目、時に冷たく、時にしっとりとしたバラードの６曲目、外の風景が流れていくような７曲目、テーマだけ借用してあとは彼独自の道を行く８曲目、こんなブルースらしくないサウンドも珍しい１０曲目、メロディアスで心の原風景にふれる１１曲目。

(06/05/24)全くのソロでのライヴ。３曲目がシドニー・ベシェ作、７曲目がジョン・コルトレーン作で、他はオリジナルかフリー・インプロヴィゼーション。時にはフリーキーな、あるいはシャープなトーンで飛ばすようなフレーズを吹くときがありますが、だいたいは穏やかなフレーズが続きます。３曲目はそれなりに雰囲気も出ていてメロディアスな曲調になっています。ただ、曲に変化をつけるためか、４曲目は極端に激しくはないにしてもけっこう抽象度の高い、速いパッセージのフレーズが続きます。出だしをウッド・フルートで高めの音域を緩急自在ななフレーズで吹き、テナー・サックスに持ち替える５曲目、バックにテープで効果音を流しながら１５分吹き続ける６曲目、テナー・サックスでスピリチュアルな、穏やかな場面も多くある７曲目。

(08/07/12)デイヴ・リーブマンとリッチー・バイラークの共作が３曲目、ビリー・ハートの作曲が６曲目。以前あったクエストというグループのある時期との同メンバーですが、ジャズメン・オリジナルが多いにもかかわらず、モーダルで研ぎ澄まされたサウンドと冷たいアヴァンギャルドの感覚はかなり聴く人に緊張感を強いる場合があります。ピアノとソプラノサックスのデュオなのにエキサイテイティングにえぐりとる１曲目、かなり自由な感覚の、テンポがフリーで流れるように盛り上がる２曲目、低い温度感でじっくりと進んでいき、後半は牧歌的なバラードの３曲目、有名な曲でも彼ら独自の素材として扱う４曲目、ズシッと沈み込んでいるような雰囲気の５曲目、モーダルなサウンドの集大成とも言える、１９分台のタイトル曲の６曲目。

(08/07/12)ソロはポール・ブレイの、トリオは３人の、デュオ１−２はHans Kochと、デュオ３はFranz Koglmannとのフリー・インプロヴィゼーション。いずれもフリー・ジャズとも言うべき、かなり硬派なインプロヴィゼーションが続きます。音的にはけっこう硬質で温度感も低め。ただしハードな部分はハードになっています。緻密なやりとりで、即興ながら単なるドシャメシャになっていないところがいいところ。ソロからトリオまで、うまくフォーマットを替えて順番に並べていっているので、しかも１曲あたりの時間も１分台から４分台までと、飽きさせません。時間の流れとともに、時に寄り添い、時にぶつかり、時に一人で、ドラマを形作ります。それにしても、ポール・ブレイの即興の引き出しはいったいどれだけあるのか、気になるアルバム。

(08/07/13)このメンバーで２枚目。８曲目が全員のインプロヴィゼーションで、３、９曲目がエリック・ドルフィーの曲、他はメンバーそれぞれの作曲。テナーがゆったりとユニゾンで奏でる場面もあれば、かなり硬派にブロウしたりフリーの方向に寄ったりしていて、ピアノレスの２サックスで自由度が高いです。ドラムスがジム・ブラックなので、ジャズというよりはロック・ビートに近いサウンドも。そして、時に変拍子。ビートのあるフリー的な要素も強いサウンドとでも言えばいいのかな。現にモロにフリーの場面も挟まっています。３、９曲目はアップテンポの４ビートでドルフィーっぽさというか原曲のイメージは健在だと思います。タイトル曲の４曲目はサックスのゆったりしたハモリで漂っていき、個々の楽器の静かな語り合いという様相。